瓷砖怎么样。
相比较起康熙六十一年在位，乾隆六十年执政，两者之间的雍正王朝的存在时间仅仅十三年。这也导致了在历史书籍和文化作品中，关于雍正王朝的介绍和描述要比康熙和乾隆时期少得多。可即便如此，雍正王朝在清代的历史地位依然是非常重要的。雍正时代的陶瓷手工业在这短短的十几年里依然有着较高的水平，其中最为受到人们关注的当属雍正斗彩瓷器的发展。
在瓷器制造的相关书籍中记载，在雍正时期，景德镇御密厂“每年需供御一万六七千件”而生产御瓷产品则需要“二万五千件之多”。如此多的瓷器供御可见当时瓷器加工业的发达。在故宫博物院以及大型博物院里，雍正斗彩瓷器依然是众多瓷器中作为耀眼之一。即便过了三百多年的历史洗涤，现存的斗彩蝠云纹碗，八宝纹双立耳香炉，花卉纹烛台等瓷器依然凭借着灿烂的色彩，优美的线条，匀净的釉色吸引着每一个观众的眼睛。它们同时也向世人们宣告着它们在中国陶瓷史上较高的历史地位。
据古瓷器收藏研究转件表示，雍正斗彩瓷器的诞生让中国的瓷器进入到了一个崭新的时期，这种崭新阶段的进入要从斗彩瓷器的造型设计，纹饰布局与色彩的搭配以及填彩工艺角度来体现，其中最为明显的一点在于填彩工艺的改进。虽然说雍正斗彩瓷器的制作也采用了康熙时期的填彩装饰，但在具体的装饰上他们进行了工艺的改进。匠人们采用青花线内所峨材料，在填彩时将材料限定在有限的青花框内，并对材料进行了足够的渲染和烘托，精准的填彩装饰工艺，没有多余的边线和端填，使得瓷器纹饰在外观上更加的清逸秀丽。
与此同时，雍正斗彩瓷器制作中还应用到了粉彩工艺。粉彩是一种在进口珐琅彩料基础上专门研制出来的一种乳浊剂彩料，这种彩料可以和其他色剂配合着使用，与不同彩料的配合使用，最后的成品是“一色多变”的色彩，层次分明深浅不一的各类色彩给人形成一种特有的装饰效果。
在这里需要强调一点，雍正斗彩瓷器造造型以及色彩上具有竭尽全力模仿成化斗彩瓷器的特征，不单单在清代雍正《档案》中记载雍正官窑为成化瓷器补配事情，在国家博物院的现有藏品中，雍正斗彩瓷器的外形，色彩与成化瓷器相差无几。
雍正斗彩瓷器精品鉴赏：
1:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
2:清雍正斗彩团花纹洗（一对），尺寸：直径15.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 9,100,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
此器型虽于雍正及乾隆二朝皆有烧制，但多见青花品种，斗彩例子极其少见，此对洗带款，更为珍罕，似无他例。
3:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。tAoCI52.cOM
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。此册页中均用写实场景，因此本盘上的纹饰应由宫廷画师依照该图样设计，雍正御批后由御场工匠临摹于盘上。
4:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
5:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：径15.4厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.12.04，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”款。
成窑斗彩鸡缸杯为中国彩瓷历史上一段精彩传奇，其凝蕴成化皇帝独有的美学思想，下启后世摹古之典范，寄托无数好古者之倾慕心声。康雍干三代君主均有慕古之心，曾谕旨御窑摹制，并各有化裁，自成一格，此斗彩鸡缸碗即为其中之杰出代表。此斗彩鸡缸碗为雍正御瓷之精绝隽品，虽是仿制，然绝非一味摹仿。题材一致，器形不同，正好折射出雍正皇帝好古而不拟古之品性。其造型轻盈优美，荡漾出一种阴柔婉约之气，唯雍正御瓷所独有。胎质细腻，抚之似玉，釉质滋润莹泽，青花淡恬幽雅，彩绘绚丽清新，画笔生动传神，图中群鸡皆神采欲飞，“牝鸡逐队雄鸡绚，金尾铁距首昂藏”，翎毛尤极工致，绝非庸手所能及。可谓夺造化之天工，极制作之能事，丝毫不逊色于成窑。
6:清雍正斗彩团花海石纹大天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 5,520,000 ，成交时间：1999.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1999春季拍卖会。
7:清雍正斗彩加粉彩三多纹碗，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”青花两行六字楷书款。
此碗敞口，深腹，圈足，造形娟秀，釉色亮丽清心。外壁先以淡描青花勾边，绘折枝佛手、石榴和荔枝各一枝，再于其釉上填以红、绿、黄、紫彩，其画面的渲染颇为灵动，结合平涂和点染等技法，将果实描画得淋漓尽致，紫彩染折枝，绿叶以两种浓淡不同的绿彩渲染以表现其阴阳向背，淡雅柔丽，成功地表现出三多果实成熟的娇嫩质感，近口沿与圈足处均有青花弦纹两周。碗内心有青花双圈，内绘寿桃，桃子一端以矾红彩点缀，其纹饰青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，填彩准确，尽在青花轮廓线之内，以表达果实熟透饱满之感，极具画意。三多果纹是明清时期瓷器流行的吉祥图案，佛手与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”。福寿三多是瓷器装饰中的吉祥图案，源于《庄子·外篇·天地》：尧观于华封，华封人祝曰：“使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称，其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂画工能手临摹而成，故而颇具文人意味。
8:清雍正斗彩牡丹纹小尊，尺寸：高9.6厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品撇口，细颈，圆鼓腹，圈足。颈部及近足处绘青花弦纹，颈部下侧绘斗彩贯套纹一周，腹部主题绘三组异色牡丹团花为饰，分施以明黄、矾红、淡紫彩绘就花瓣，围绕花瓣一周以绿彩堆绘枝叶蔓绕；整图设色清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沈静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美，呈现出典型雍正内廷恭造风格，底署青花“大清雍正年制”三行六字双圈楷款。
本品斗彩尊应为雍正晚期标准唐窑之品，于雍正时期，即年希尧之后景德镇督窑雅仕之极致。标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人乐道。
何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也……是彩康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽均异采发越、清蒨可爱。
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民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
什么是广彩瓷器？收藏价值怎么样？
说到瓷器收藏，彩瓷的吸引力是毋庸置疑的。色彩缤纷、五光十色的彩瓷又有着许多分类，其中就有一种名为“广彩瓷器”的品类，顾名思义，可见其煊丽丰盛，那么，什么样的瓷器可以被称之为广彩瓷器呢？它的收藏价值又如何呢？本文将从三点说明广彩瓷器的特征与收藏价值。
首先，尽管中国的瓷器名称往往是根据颜色定下的，但是广彩瓷器却并非如此。从专业的角度来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称。它的全称是“广州织金彩瓷”，所以其中的“广”是指窑口地址——广州，而与“硬彩瓷器”等名称中的定语针对色彩大有不同，所以从瓷器风格上来说，广彩瓷器是有些浓郁的地方特色的，岭南制瓷的特征与时代风韵，都在其身上有些完整的表现。
那么广彩瓷器的特色是什么呢？它独创的铜胎烧珐琅技法运用于白瓷胎上时，呈现出古典与现代共生的美感，而两种风格相辅相成，并不生硬，更非元素的堆砌，而是神韵的结合。而这种技法绝不是偶然所成的，它吸收了传统技法对于西洋技法的学习与借鉴，既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽，运用于中国的白瓷胎，从艺术的角度来说，不仅于中国古典审美中占得“喜庆大方”的天时，于西洋审美来说，也华丽精美，极为适合外销。
正因为广彩瓷器是外销的佳品，所以当时的惯例做法是以景德镇上好白瓷胎运至广州，再根据外国商人的意愿进行绘制与装饰，所以在这一时期的广彩瓷器有异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，且经过二次烧之后才出成品，可以从广彩瓷器上清晰地看到层次分明的图案和色泽，是极有艺术价值的，而特殊的历史渊源又给它带来了独特的收藏价值。
总的来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称，它的全称是“广州织金彩瓷”，所以这有些浓郁的地方特色。最主要的就表现在其既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽上，艺术特色极为鲜明，且有着异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，是外销的佳品，在收藏界可谓“内外通吃”，是具有独特的收藏价值的。
湖田窑瓷器的价值怎么样？
湖田窑瓷器的价值怎么样？湖田窑是宋代景德镇窑工们在五代青瓷、白瓷的基础上烧制而成的一种特色瓷器。影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。
元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。一直到元代前期，形成了规模庞大的景德镇影青瓷窑系。元青花烧制成功以后，影青瓷便逐步退出了主演角色。
湖田窑影青瓷收藏从胎、釉、工艺入手：胎色上，影青瓷洁白细腻，淘洗精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，但在制坯和上釉过程中往往会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌，故若遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，这就需要藏友小心了。
湖田窑影青瓷的釉色主要分为两类：一是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外，“影青”釉中还有一种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。
宋代影青瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在中国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。
釉质上，影青瓷的手感和观感，犹如青白玉一般，这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。若遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于莹洁润滑者，则要谨慎。
工艺特点上，宋、元时期的影青瓷器的底部有明显的时代特征。北宋影青瓷器的底部较高，南宋次之，元代则很矮，甚至接近平底；且底部颜色各异。
湖田窑瓷器部分拍卖成交记录：
湖田窑卧狮枕成交价：RMB3,287,500拍卖日期：2012-12-06
宋湖田窑影青釉瑞兽钮执壶成交价：HKD2,343,500拍卖日期：2014-11-27
宋湖田窑龙纹瓶成交价：HKD3,184,000拍卖日期：2014-04-09
宋湖田窑葵口刻花碗（一对）成交价：HKD4,177,000拍卖日期：2014-10-01
在瓷器作假的传统手法中，有种接胎法，但它在影青瓷的作假中并不流行。原因在于：其一，影青瓷使用的是透明釉，容易看出接胎痕迹，技术上不好处理；其二，若是高档的印花工艺影青瓷器，工艺根本不可能统一；若是刻花工艺的影青瓷器，前后刻划的花纹定然风格难以一致；其三，若是素胎器，由于目前市场价格并不高而作假的成本却不低，接胎的经济价值甚微，作假者极少。
老厂货瓷器收藏价值怎么样
瓷器一直都是比较热门的收藏品种，提起瓷器收藏大家一般都会想到明清瓷器、宋元瓷器等古瓷，而年份较近的景德镇“老厂货”瓷器往往被瓷器收藏爱好者忽视。那么，景德镇“老厂货”瓷器的收藏价值究竟怎么样呢?
近年来，瓷器收藏市场愈来愈加火热，原本已经从人们生活中消失的景德镇“老厂货”瓷器，慢慢以收藏品的身份回归到公众的视线。随着时间的推移，有眼光有魄力的瓷器收藏爱好者，将“老厂货”中的精品不断拿下，由于市场上流通的数量越来越少，精品“老厂货”的身价不断攀升。景德镇“老厂货”瓷器的艺术价值和经济价值，逐渐被人一一认识。要是你认为“老厂货”瓷器年份较短，属于实打实的便宜货，那你可就大错特错。目前，一件品蓝釉花瓶的市场价格最低也要三千到四千元人民币，而一件青花瓶的市场价格已经达到了五万元人民币以上。
当年在景德镇十大瓷厂里面工作的匠人，他们掌握出色的制瓷工艺，拥有独特的设计理念，如今都已经成为制瓷方面的专家。上个世纪九十年代开始，景德镇十大瓷厂经历了改制、停产等风波，直接导致这段时期的瓷器生产量减少了不少，并且呈现出了显著的时代特征。
不少藏友认为，虽然“老厂货”的价值远不能及古代官窑瓷器和精品外销瓷，但是仍然具有很大的升值空间，特别生产于上个世纪八十年代前期的“老厂货”瓷器。所谓“老厂”指的是中华人民共和国成立以来，景德镇建立的十大瓷厂以及四大瓷厂。它们延续了明清时期，官窑的传统分工模式，比如说：艺术瓷厂主要烧制釉上粉彩瓷器；光明瓷厂主要烧制青花瓷；红旗瓷厂主要烧制釉下彩瓷器......这样的分工方式，一定程度上推动了中国制瓷业的发展。
之所以这个时期出现不少精品“老厂货”瓷器，一是因为当时的人们，能够秉持一颗工匠之心，没有受到商业因素的干扰；二是因为在那个时候的瓷器生产投入的成本比较大，对瓷器质量的要求比较严格。瓷器收藏专家认为，一九八五年之前生产的景德镇“老厂货”瓷器，无论是装饰器还是日用瓷，无论是质量还是品相都是非常出色的，最具有收藏价值。
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征,笔者仔细观察,其琢器造型多以仿青铜器为本,古拙、质朴、浑厚。胎质坚细,可分灰、油灰、黑、储诸色,其中胎质粗松者叩之吉音沙哑,呈色土黄,似欠火为。釉质凝厚如同堆脂,色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种,釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集,显微镜下如同聚沫串珠,凝腻的釉面则光泽莹润,油滑如酥。器口沿多尖锐窄小,故厚釉难以留存而显现胎骨黑色,此一现象传统上称为“紫口”。
垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带,是为哥窑器之一绝,除宋“官窑”作品外,后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种,多数器足因呈黑色而被称之“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻,此为宋器之共同特征。支钉数量,较小的器物,如盘、碗等以三、五个为多,略大器物如洗等则达六、七个,鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕,系叠套烧所致,此后无这一烧法。露胎圈足,足背平齐或略圆,修足干净利落,手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行,如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗,尤其是葵口折腰碗最为典型,广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑,八方杯见于钧窑,贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行,与上述诸窑一样精致。可见,“宋哥窑”器为一定历史时期的产物。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。
瓷器蒜头瓶的收藏价值怎么样
瓷器之美让人惊叹，它是人类智慧与情感的结合，是传世的佳品存在，是古代的瑰宝。它震撼了无数人的心灵，给无数人带来审美上的陶冶，让人沉迷。可以说，瓷器之美，美轮美奂，艺术瑰宝，世人皆爱。不过，中国瓷器种类实在是太多了，一一道来，恐怕三天三夜也说不完。今天，小编要和大家探讨的是瓷器蒜头瓶，看看这个瓷器蒜头瓶的收藏价值有多高。
瓷器蒜头瓶的收藏价值怎么样？
2005年，在香港苏富比拍卖会上，明代万历时期的五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶最终以428.24万元成交，康熙时期的五彩果鸟图碗以549.96万元成交。从这两件瓷器的拍卖价格就能看出，瓷器蒜头瓶的市场价格非常高，基本都是数百万起价，而不仅如此，还有一些珍品瓷器蒜头瓶，不仅精美，价值甚至超过千万，让人咋舌。
这仅仅是2005年时候的瓷器蒜头瓶市场价格，到如今十多年过去了，瓷器蒜头瓶的市场价格又翻了不知道多少倍，而原本只需要数百万就能买到的瓷器蒜头瓶，也涨到了数千万元，甚至达到了亿元天价，这样的涨度，恐怕很多人都没有想到。但就是这样一种瓷器，在中国瓷器史上拥有独特的名声和市场收藏价值。
古往今来，中国一直是瓷器大国，无论是什么品种的瓷器，经过千百年的发展，也已然发展成了让世人惊叹的存在。包括瓷器蒜头瓶在内的所有词器，在一定程度上反映了人类文明进展，也将中华民族的智慧与才干展现的淋漓尽致。
如此高的投资价值是不是就该大量投入收藏？
对于这一点，小编也咨询了专业藏家。他们表示，当前国内的瓷器市场已经出现了供不应求的情况，尤其是像瓷器蒜头瓶中的精品，基本都在私人收藏和博物馆当中，其他藏家手里的要么是一些有问题的瓷器，要么就是一些不怎么值钱的瓷器，收藏价值不如前者。而正因为如此，普通人想要收藏到好的瓷器蒜头瓶是很难的。
一方面，精品瓷器蒜头瓶的市场价格不低，数百万、数千万，比比皆是，普通藏家的财力达不到这个程度，所以，很多都被企业家收藏。另一方面，精品瓷器蒜头瓶的数量也越来越少，收藏的人数却越来越多。一些不良商家以次充好，或者是以假乱真，企图蒙骗藏家，获取暴利。
对于这一点，也提醒大家收藏瓷器蒜头瓶时，一定要小心谨慎。不要心存侥幸，或者是有捡漏心理，要知道，在当前的收藏市场行情下，捡漏是不可能的，极大可能会被骗，所以，要特别注意。
蒜头瓶瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆青花并蒂莲纹双环蒜头瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件蒜头瓶通体绘以青花缠枝并蒂莲纹，枝叶舒卷自如，一展柔美之态。青花浓妍青翠，以浓淡二色绘就并蒂莲蓬，视觉效果突出。颈部装饰二道留白凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。底部书六字篆书年号款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。并蒂莲属荷花中的千瓣莲类，是花中珍品，集莲荷之精华于一身，尤能引人入胜。自古以来，视之为吉祥、喜庆的征兆，善良、美丽的化身。据《群芳谱》卷二十九：并头莲，晋泰和间生于玄圃，谓之嘉莲。另见《全芳备祖》后集·莲部记载：泰始二年，嘉莲双葩，并实、合跗、同茎。明人林承芳赞之艳若凤翎，晖若龙烛。色震百草，艳绝群英。
2:清雍正孔雀蓝釉蒜头瓶，尺寸：高26.2厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 7,500,000，成交价： HKD 12,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：四字篆书刻款
造型仿清宫旧藏汉代「温壶」而制，器形端正雅致，可参考《西清古鉴》内收录的一件汉温壶（图一）。外壁通体满施炉均孔雀毛釉；器身通饰蓝、紫相间而成的斑点纹，孔雀羽毛般美丽；此乃清代雍正、乾隆朝仿宋钧窑之最美一种。炉均釉是清雍正年间景德镇创烧的一种低温釉瓷器，是仿钧的瓷器。它色泽丰富，呈现红、蓝、紫、月白等熔融一体，由于这种釉内掺有粉剂，所以釉厚而不透明。
3:清乾隆豆青釉弦纹蒜头瓶，尺寸：高28厘米；口径3.5厘米；底径9.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
此瓶长颈、削肩、圆腹、圈足，瓶口似蒜头而得名“蒜头瓶”。口状形如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。釉色青翠，色彩淡雅，艳丽妩媚。旋纹若隐若现，线条优美流畅。底款书“大清乾隆年制”。根据文献引证记载鉴定该瓶为乾隆早起制作，且制作稀少，是非常稀有的官窑品种。瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
4:明万历青花龙凤穿花纹蒜头瓶，尺寸：高55.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 11,972,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清雍正御窑天蓝釉蒜头瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
瓶口若蒜头，长颈，溜肩，垂圆腹，圈足，通体施天蓝釉，足内书“大清雍正年制”篆书方款。雍正御窑瓷器素以秀美端庄见长，本品最称俊雅秀逸。其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施天蓝一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。肩部饰一道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运。蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，有铜制与陶瓷制之别。蒜头瓶口如蒜头状突起，宋人认为可塞其口，而瓶颈细长便于握持，瓶腹扁矮可以盛装，故称之为温壶，用作酒器。宋以后为仿古器式，历代皆有，明、清景德镇窑有青花、五彩、粉彩及单色釉品种。雍正蒜头瓶样式冠绝古今，气质非凡，虽万历、乾隆不敢并肩，相较于风韵婀娜的玉壶春瓶，蒜头瓶清减几分女儿之态，多了一抹古朴肃穆之姿。天蓝釉则为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色，其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美，将其施于蒜头瓶上自是釉纯器美，相得益彰。再配以绝妙品相，令人心生怜爱，何忍释之。与本品相同天蓝釉蒜头瓶传世仅见，目前藏于台北故宫及香港暂得楼各为一件炉钧釉之品。北京故宫博物院亦有一只青金蓝蒜头瓶。此三者均为暗刻款，唯本品落青花款识。
6:明万历五彩穿花龙凤纹蒜头瓶，尺寸：高46.6厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,660,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
瓶为蒜头口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。通体绘五彩纹饰，蒜头口上绘缨络纹，口下饰蕉叶纹，颈绘缠枝花托杂宝纹，间以银锭纹，肩绘回纹一周，腹部绘龙凤穿花纹，两对龙凤曲颈引身，张口吐须作赶珠状，十分威武。每层纹饰均以青花作间隔。口沿上勾回纹一周，青花书《大明万历年制》楷书款。此器造型硕大稳健，由纹饰来看龙主阳为天，凤主阴为地，画工精细，纹饰华丽，应为明代宫中帝王御用之物。两岸故宫博物院均藏有造型、尺寸均相仿，但只绘龙纹的蒜头瓶，饰龙凤者在传世品中不为多见，甚为珍罕。另有一组器形较大的万历款蒜头瓶，纹饰方面均为荷塘鸳鸯、鱼藻纹等。
7:清乾隆霁蓝描金缠枝莲纹蒜头瓶，尺寸：高28.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2013.12.12，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 六字三行篆书款。
霁蓝描金缠枝莲纹蒜头瓶，瓶口呈蒜头状，长颈，折肩，直腹，圈足。瓶内壁及圈足内施松石绿釉。外壁通体以霁蓝釉为地，上面绘以金彩。口部为缠枝花卉，折肩上方和下腹绘以如意云头和变形蕉叶纹，圈足外壁有回纹装饰。颈部和腹壁绘以缠枝花卉，花心有“卐”字和“寿”字，辅以蝙蝠、吉祥结等纹饰，表达了洪福无量、万寿无疆的美好祝福。底部用红彩书写“大清乾隆年制”篆书款。蒜头瓶仿自汉代青铜蒜头壶，始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见。购于日本宫本美术。
8:清乾隆茄皮紫釉弦纹蒜头瓶（一对），尺寸：高24.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,510,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝蒜头瓶式样丰富，尤以本品最称俊雅秀逸，其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施茄皮紫一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。颈部装饰二道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运。底部阴刻六字篆书年款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清代前期，因色如茄子之紫，故得名。系以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者呈紫黑，浅者呈淡紫，以无裂纹者为上乘。本品即属于后者，釉水深邃饱满，一如成熟的茄皮之色。此式蒜头瓶颈部有二道凸起弦纹，清宫原称为“双环蒜头瓶”，创设于乾隆二年五月，是乾隆早期御瓷尊贵之造型，有珐琅彩、青花和颜色釉诸品种。据乾隆二年内务府造办处活计档“江西烧造瓷器处”记载：“五月十一日，首领吴书来说，太监毛团、胡世杰传旨着将瓶样画些呈览，准时交于唐英将甜白瓶烧造些来。钦此。于本月十三日画得……双环蒜头瓶纸样一张……，奉旨，……交唐英照样发去烧造。”因此，此式蒜头瓶应为乾隆早期独有的式样，存世珍罕。
9:清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶，尺寸：27.7厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
蒜头瓶器形优雅，长颈垂肩，近口沿处圆鼓如蒜形，属历代官瓷造形中特为突出者，盛行于明、清二代。清代御窑所造瓷瓶多为陈设器或花器，蒜头瓶口敛，适合插饰单枝花卉，或繁果枝条，正如同瓶身所绘折枝花果。纹饰以青花点染钩描，积料处色深浓艳，仿效早明青花瓷著名之铁斑效果。
清代珐琅彩瓷器的价格怎么样？
清代珐琅彩瓷器的价格怎么样？在近年来的瓷器拍卖中，只要有珐琅彩瓷器的高价成交，必然会掀起市场对于瓷器投资的关注。2005年，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在中国尊慧国际拍卖有限公司拍卖会上，以1.15亿港元成交，而其在上世纪70年代的成交价却只有1.6万英镑。这次以天价拍卖成交的清珐琅彩花瓶，出产自乾隆年间，瓶身大小适中，刚好让皇帝把玩于掌中。当转动瓶身上的锦鸡和花石图案时，就如欣赏一幅图画。而“花上锦鸡”，则有锦上添花的美誉。
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
LOT号藏品名称成交价（万）拍卖日期
1309清乾隆御制珐琅彩杏林15,132.00万2006-11-28
2123清乾隆御制珐琅彩「祥云14,066.00万2010-10-07
0401清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶13,800.00万2013-10-27
0188清乾隆御制珐琅彩“古11,548.00万2005-10-23
0417清雍正珐琅彩三阳开泰笔9,890.00万2013-10-27
0403清乾隆珐琅彩西洋人物纹9,775.00万2013-10-27
喜相逢瓷器收藏价值怎么样
在中国的瓷器门类中，有的以窑口区分，有的以寓意相别，而在瓷器装饰图案中，含有富贵、吉祥、喜庆寓意的图案，总是非常为人所青睐的。喜相逢瓷器，就是这样一种寓意美好形态生动、装饰性与艺术性兼备的瓷器，那么，在瓷器界中，喜相逢瓷器收藏价值怎么样呢？价格又如何呢？
首先应当明确，既名为“喜相逢”，则瓷器装饰中必然有喜鹊，这一中国传统文化中独有的吉祥意向被广泛运用于瓷器装饰中，但喜相逢瓷器的特别之处在于其上所绘制的图案多为组合图案。固定搭配是喜鹊与梧桐，因梧桐曾有“凤凰所栖”之典故，也是一种寓意吉祥的树木。除此之外，还有喜鹊与花豹的组合，为取其谐音，寓意“报喜”；喜鹊与梅花的组合则颇富文人意趣，有“喜上眉梢”之祥瑞气，具有较高的收藏价值。
同时，喜相逢瓷器还有一个典型的特点，那就是其图案总是成双出现的，取“相逢”之意。所以鉴赏此瓷器时，需观察其布局，若图案为相对而出，且布局合宜、有呼应之意，能体现文人意趣，就是较佳的瓷器装饰。常见的喜相逢瓷器上成对出现的有蝴蝶（往往一正一侧）、鸾凤、游鱼等等，这些图案的组合使喜相逢瓷器的画面更加丰富、色彩更加鲜亮，进一步提升了其收藏价值。
最后，喜相逢瓷器在清代才开始流行起来，并成为画瓷的重要主题。因为清瓷的装饰图案布局都是有独特的图案骨骼的，而喜相逢瓷器也不例外。如前文所述，喜相逢瓷器的画面图案组合是较为丰富的，所以画面的布局就成了关键。一般来说，清代的喜相逢瓷器的画面是有一条主轴线的，根据这条主轴线进行图案的描绘，相对而呈，极有韵律。
总而言之，喜相逢瓷器因为其寓意吉祥美好为人所青睐，“喜相逢”之名可拆分为二，一是“喜”，即是指喜鹊，多用喜鹊与梧桐搭配，也有与花豹、梅花搭配的，取其谐音吉祥。同时在图案的布局上，喜相逢瓷器明显的特征就是图案皆相对而出，取“成双成对”之美意；并且瓷器整体装饰是有主轴线的，根据轴线布局，疏密有致富于韵律感，艺术性与观赏性兼备，所以品相好的喜相逢瓷器是比较具有收藏价值的。
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