瓷砖板。
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 直径 72.5厘米
生产时代： 清代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 其它陶瓷造型
说 明：
清代后期
瓷板是一幅采用青花料绘制的以御窑厂为中心的景德镇图，桌面上端为石岭地区，西侧是奔流的昌江，中渡口、老鸦滩分设"奉旨卡"查验来往船只。中心绘景德镇珠山御窑厂，御窑厂为三进院落，东西两侧跨院为制瓷作坊，旋坯、画坯、施釉、吹釉、彩画、烧窑等。御窑厂大门为"仪门"，门内有"奉上旨御窑厂"标旗，仪门前可见看相、茶局、命馆、赛会、风水半仙等招牌。仪门东西两侧街口分设东辕门、西辕门两处牌楼。御窑厂右侧，大戏台影壁正中书"指日高升"，右侧有程家巷、毕家街。画面下端是御窑厂山门，上方悬"御窑厂"匾额，门外高挂"宪奉御窑厂头门"旗。山门、仪门间有关帝庙、火神庙，山门两侧有浮梁县衙、监管窑务的"景德司"。
瓷板不仅是研究清代景德镇建筑、整体布局的形象资料，还印证了文献关于清代景德镇建制分布及其职能的记载。 是研究中国陶瓷史、清代御窑厂、景德镇历史风俗等方面的宝贵资料。
taoci52.com扩展阅读
邓碧珊粉彩鱼藻图瓷板
——是罕见具有确切年代落款的邓碧珊传世精品
邓碧珊（1874—1930），江西余干人，字辟寰，号铁肩子，堂号“晴窗读书楼”，前清秀才，景德镇“珠山八友”之一。邓碧珊早期主要画山水，后绘瓷板肖像，大约四十岁后，专事粉彩鱼藻，自成一家。邓碧珊的传世作品不多，大都为瓷板画，也见少量文房用具，如水盂、笔海等。传世作品主要是粉彩鱼藻，偶见墨彩风景画。
江西省博物馆收藏的这件粉彩鱼藻图瓷板（见图），纵82、横23厘米，连框重5.4千克。瓷板画面上一轮皎洁的明月倒映在水中，湖面水藻二三蔟，浮萍数点，萍藻间几尾青鱼畅游觅食。鱼尾线条柔婉飘逸，鱼姿显得轻灵活泼，自由自在，鱼身上的颜色随着光线的反射凸出深浅，层次感强，鳞片熠熠生辉，增加了鱼的动感。画面中的丛丛水藻立体婀娜，浮萍晶莹泛绿、湿润如生。右下方题“乙卯长夏邓碧珊写于珠山客次”，下方钤有“邓碧珊”印。
这件粉彩鱼藻图瓷板，将传统的中国画写意风格与日本东洋绘画技法相结合。整幅图画鱼而不画水，却依然让人感觉到鱼在水中悠游，鱼的姿态、藻的浮动、萍的摇曳，仿佛处处都感到水的存在，这可见邓碧珊深谙中国画的“意到笔不到”之精髓。他所画的鱼非常写实，生动传神，笔墨细微精到，颇具宋画遗风。而整个画面构图简约精练，设色淡雅清丽，具有日本东洋绘画风格。此外，画面上的落款及印章，位置考究，章法颇严。
鱼因与“余”谐音，蕴含“年年有余”的吉祥之意，是历代中国画家常用的题材。但除了宋人画鱼，明清以来，绘鱼常有意到笔不到之感。如八大山人的冷眼鱼，其艺术表现侧重于意象，缺乏形神兼备。而明代嘉靖的五彩鱼藻图，胜在用色亮丽，线条清晰，但是生动不足。到了晚清，各类题材所绘鱼的鳞片刻板如网，有如剪纸，相对于邓氏所绘之鱼不可同日而语。
邓碧珊画鱼得其形更得其神，民国时几乎无人可望其项背。不管是游鱼三两，抑或群鱼嬉戏，皆能呼应无间。曾有人问其画鱼秘诀，他总结为“游而不散”。他所画的鱼不是千篇一律，而是各有千秋，但又能融为一体，这与他儿时和父亲常去鄱阳湖捕鱼观察细致相关。他所绘的鱼儿们游的方向如果一致，则游姿便不同，如果游姿相同，则方向必反。因此他所画的鱼藻图看起来鱼儿变化多端，令人应接不暇。
邓碧珊作画运硬笔不带犄角，用软毫有筋骨，刚中有柔，柔中有力，而且画面清新，简洁大方。所用粉彩料光彩内敛，虽是珠光韬晦，却又光晕养目，用色浓淡分明。这种画工，体现了邓碧珊很深的艺术功底。
通过邓碧珊的生辰及该瓷板落款，可以断定此瓷板作于1915年。邓碧珊传世作品不多，而具有确切年代的作品世面上更是罕见，所以此件粉彩鱼藻图瓷板弥足珍贵，实乃不可多得的收藏珍品。
晚清民国瓷板上的童趣
快乐是人们喜欢的情感，而天真烂漫的儿童则永远是快乐的。因此，现今社会，人们在追求物质需求的同时，也在不断寻找属于自己的一颗童心。适逢“六一”儿童节期间，笔者特意和大家分享一组古玩瓷板上的童趣。
晚清海螺形五彩儿童扑蝶图瓷板画（图1）：青草依依，两枝嫩枝条拔地而起，上面缀满了鲜花和绿叶，显得分外娇娆。一个儿童穿蓝袄红裤，正手拿一把小绿扇，追逐一只草地上的蝴蝶，看他凝神屏气专注的神态，让人发笑。小小绿色的蝴蝶，轻轻地落在绿草地上吮吸嫩草新鲜的味道，似乎对即将到来的危险浑然不知。该瓷板画玲珑小巧，构图生动，色调搭配和谐，温润雅致，意趣盎然。
晚清八角形粉彩孩童倒立图瓷板画（图2）：绿草茵茵，鲜花妍妍，两个身穿绿袄红裤，头束发髻的孩童，在绿草地上嬉戏，一孩童双手着地，倒立起来，眼睛还瞟看着另一位同伴，似乎在夸耀自己的技艺高超；另一孩童，盘坐在地上，眼睛望着远方，似乎在思考什么问题，对同伴的倒立表演，好像并不关注。不远处放着书本和小杯，这大概是孩童读书疲倦了，活动一下，换一下脑筋。该小瓷板画色彩清雅，人物形象天真烂漫，栩栩如生，呈现了孩童读书游戏两相宜。
民国八角形浅绛彩孩童跳石马图瓷板画（图3）：绿草如毡，一块像木马的石头立在草地上，三个孩童玩跳石马不亦乐乎。一个孩童刚刚跨过石马，正举手大声欢庆，脸上露出得意的神色；一个孩童正在跨越石马，双手托在石马上，一脚抬起，另一脚脚尖点地，正用力翻越；而另一孩童，跨越后，正迅速跑回，准备第二次跨越，听到第一个孩童欢呼声，颇感意外，脸上露出了惊讶之神。该瓷板画玲珑别致，施彩雅致，洋溢着自然活泼的情趣，实在令人惬意。
民国扇形粉彩顽童摔跤图瓷板画（图4）：风和日暖，阳光明媚，两个顽童在玩摔跤游戏，黄袄上缀着黑花纹的顽童已用双手将红袄绿裤的顽童摁倒在地上，红袄绿裤的顽童拼命挣扎，一手极力推着黄袄顽童的小脸，似要坐起来。一旁穿蓝袄粉裤的顽童，好像对他们摔跤司空见惯，一点也不感兴趣，倒是被天上飞着的小鸟所吸引，正张开双手，要将小鸟抓住。该瓷板画小巧精美，画工精致，生动活泼，情趣盎然。
青花舞剑人物图笔筒(明)
明崇祯 青花舞剑人物图笔筒
尺寸: 20×20.5厘米
此笔筒器型硕大，胎质细腻厚重，底部无釉，胎体上下有暗刻纹，内外壁釉色白中闪青，笔筒外壁绘青花人物图：一女子在庭院中舞剑，她右手执剑，左手附势回首仰头，身形可谓刚柔并济；高士端坐案前执笔作画，旁有书童侍女往来运送书卷，人物神情勾勒细腻，生动，周围衬以山石树木。青花发色青翠明丽，层次清晰，立体感强，笔法娴熟，布局恰当，线条流畅，为同一时期笔筒中器型大气画工精细的突出代表。
明崇祯一朝，由于处于明，清两代交替这一特殊历史时期。此时的瓷器除了具有明代风格外，也孕育萌发着清代瓷器的某些特征。
此时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容以写生画为主，所画的人物粗细皆有，具有晚明豪放生动的风格，而创造了类似淡墨水彩的皴点法后，则出现了许多淡描细画风格的作品，此类技法直到清代康熙十年左右依然沿用，以至于那些细致明丽的淡描人物和皴染山水石树，往往多被误认为是清代康熙雍正时的笔法。
所以，一件上好的明崇祯时期制青花瓷器、一个特殊历史时期的标准型器物，极具历史、艺术和收藏价值。
解放初瓷板进入藏家视野
昨日，徐东藏家张先生向记者展示了一件“解放初”的瓷板。
记者看到，这件瓷板主体图案为一只正在昂首报晓的公鸡，背景为一圈红篱笆，其中的菊花和枫叶表明，这是金秋十月。整幅图案画风简洁生动，笔力十足，构图与题款搭配和谐，明显出自大家之手。
瓷板上方写有“庆祝建国十周年”的字样，其下方的文字表明，这是1959年，市土产公司日什批发部赠送给市二商业局党委的一件定烧瓷。
瓷板左侧，写有“金鸡常报晓、劳动逞英豪”字样，时代特征明显。落款写明是仿唐伯虎的笔意，由章丽泉绘于武汉。
省文物馆藏文物鉴定定级小组成员朱军介绍，“解放初”是指1949年建国至“文革”开始这10多年时间。这一时期，民国很多制瓷名家还健在，仍然以传统工艺制作，其作品风格、水平与民国瓷接近，收藏价值和艺术价值都很高。这件瓷板是这一时期的精品，其对武汉地域文化研究也极富意义。
一些藏家称，解放初期的精品瓷板虽然年数不长，却是民国制瓷水平的延续，投资价值和艺术价值接近民国精品，很可能成为下一个收藏热点。
厂官釉瓷器
厂官釉为高温结晶釉，始烧于唐代。制作时将釉料中含铁、镁的着色剂挂于坯胎上，经一次高温烧制而成。釉面呈黄绿色泽，釉中散布不规则的黄色星点，有的酷似茶叶末，有的颇似鳝鱼皮，有的如蟹壳色，因此又有茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等名称。
厂官釉分类
厂官釉按照颜色分为
蛇皮绿
鳝鱼黄
吉翠
黄斑点
蟹甲青
茶叶末
厂官釉鉴定
清代厂官釉总体风格是雍正、乾隆时做工精细；嘉庆、道光时胎体厚重，略显笨拙；咸丰时回光返照；咸丰以后渐入尾声，黄丝纹多呈姜黄色。
厂官釉鉴定一是要看釉色是否均匀；
二是釉面光泽感较强，在光线的照射下，闪现出云母片似的五色光泽。
厂官釉绶带耳葫芦瓶
厂官釉绶带耳葫芦瓶葫芦式，上小下大，束腰处模印莲瓣纹，瓶体两侧饰有细长的绶带耳，通体满施茶叶末釉。底阴刻“大清乾隆年制”六字篆书款。
清乾隆时期厂官釉颜色品种繁多，如鳝鱼黄、蟹甲青、茶叶末釉等。此瓶为传统样式，釉面呈黄绿色，古朴雅致，为典型的乾隆朝官窑制品。
厂官釉绶带耳葫芦瓶，清乾隆，高25.8cm，口径2.8cm，足径8.2cm。
厂官釉绶带耳葫芦瓶底款
青花山水人物图凤尾尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。
解读青花图饰 提高鉴赏能力
康熙青花人物故事图瓷碗（局部） 湖南省博物馆藏
湖南省博物馆藏有一件康熙青花人物故事瓷笔筒，高16.1厘米，口径18.3厘米，底径17.5厘米，敞口稍撇，中腰微束，底略外倾，造型优美。通体施白釉，器内光素无纹，内底有数处缩釉，器外壁绘青花人物故事图案，玉璧形外底边露胎，外底心白釉上青花双圈书“大清康熙年制”六字双行楷书款。此笔筒胎质洁白细腻，胎体厚重，釉面莹润光亮，青花分水达三四层，发色纯正，画面生动，是一件精美的康熙景德镇民窑产品，为研究康熙民窑瓷器的珍贵实物资料。
该器外壁绘有三个人物，各具姿态，形象鲜明：一个年轻女子，双手抱于胸前，立在门边，略带怯意，看着屋内，屋内一个老妪手持一物，坐于椅上，上身前趋，满脸怒容，似在苛斥跪于跟前的年轻女子，该女子面带愁色，双手举起，作跪拜状，似在向老太太辩白解释。
屋内陈设简约，充满书香气息，显清雅气质，一桌、一椅、一炉、一绣墩摆放得恰到好处。桌上的书、花觚、觚内插梅、围棋罐、茶壶、茶杯透出主人的雅致与闲适。
屋右边一棵古老虬劲的苍松，枝叶伴着祥云于屋上，寓意美好恒久。松下的太湖石，漏、瘦、透，石缝、石边的小花和小草，体现着文人情怀，透着中国园林的趣味和灵性。
屋左边一株大树从石缝中傲然生长，枝干遒劲，树叶绘成椭圆形，以淡料涂抹，与屋右侧浓料一笔笔画的松树针叶形成强烈对比，盎然生趣。树上、屋顶、松间绘制朵朵祥云，线条粗细均匀，云心舒卷，云边为平行括弧状，云的尾部如衣带飘逸，与明末青花绘浮云的画法既相似又有别。如明末崇祯时期的浮云由多重粗细有致的弧形条纹平行构成，括弧凸出部宽厚，结尾纤细，仔细比对之，可见其明显的继承与发展脉络。
这件青花笔筒最耐人寻味处便是外壁所绘的人物故事：满脸皱纹的老太太坐在椅上，左手持一物，右手握拳于腿上，面露怒容，似在训斥跟前的青年女子；年轻女子跪在垫子上，只见她眉毛眼角俱往下，举起的双手扑将向下，仿佛向老太太诉说着什么。屋外门边画一个身材窈窕、面容娇美、气质若兰的姑娘，姑娘双手合抱于胸前，流露出忐忑不安的神情。此场景使人联想到《西厢记》故事中的拷红一幕：老夫人窃见莺莺近日语言恍惚、神思加倍、秋水凝眸，腰肢体态与往日不同，猜测张生做了新婿，莺莺做了娇妻，定是那红娘牵的线，于是唤来红娘，嗔道：“小贱人，为甚么不跪下！你知罪么？”红娘跪答：“红娘不知罪。”夫人：“你故自口强哩。若实说呵，饶你；若不实说呵，我直打死你这个贱人！”《西厢记》中的这段描述与笔筒上所绘情景颇为吻合：老夫人怒诘，责红娘跪答，若不如实招来，当心挨板子。
《西厢记》是我国古代四大著名戏剧之一，由元代大剧作家王实甫根据唐代传奇改编而成。叙述唐贞元年间，书生张君瑞赴京赶考，路过山西蒲关普救寺，参拜佛堂时，巧遇随母扶父灵柩归葬、借宿于寺中西厢的宰相千金崔莺莺，惊为天人。为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，住进西厢房。叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”，便包围寺院，欲强抢莺莺为妻。崔母别无他法，宣布愿将莺莺许配予退敌之人。张生献计，请和尚惠明送信给儿时同窗、八拜之交的征西大将军杜确，邀他出兵相救，解除了危难。然而，崔老夫人不愿将爱女嫁给穷书生，以莺莺已许配郑恒为由，让张生和莺莺互称兄妹。莺莺的随侍丫鬟红娘机警过人，安排了张生弹琴表心迹、莺莺月夜听抚琴的动人场景。红娘帮助有情人递送书柬，订下夜半西厢之约，待张生越墙来见，莺莺又矜持反悔，斥退张生。张生郁闷相思成病，红娘再探，并为莺莺传书，终于成就好事。两人互通款曲月余，被崔老夫人察觉，夫人唤来红娘逼问，反被说服，成全了二人，条件是张生必须即日启程，进京应试，取得功名，方可完婚。长亭送别，两人依依不舍。张生思念爱人心切，于草桥得一梦，见莺莺复为贼人所俘，惊醒望月，原是相思梦。张生高中状元，写信向莺莺报喜。这时，郑恒已到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，杜将军也来祝贺。真相大白，张生与莺莺这对有情人终成眷属。故事一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，堪称我国才子佳人故事中最具代表性的作品，深受人们喜爱，几近家喻户晓。
《西厢记》至问世以来，经久不衰，读者众多，版本也多，为中国古典戏曲之最。在明代，尤其是明中晚期以降，各个刊刻坊间为了争取消费人群，占领更大市场，在文本中插入图画，以图文并茂的形式吸引读者。插图多根据剧本内容而创作，有实力的大坊间甚至邀请当时书画名家为之绘制插图，如明末清初大书画家陈洪绶就曾为《西厢记》创作过插图。明代刊印出版的戏剧、杂曲、传奇中的木刻版画自晚明以来成了景德镇瓷画匠创作瓷器图饰的蓝本。瓷器图样与木刻插图有着如此密切渊源关系的主要原因有三：其一，明朝传到万历时，国力衰退，国库空虚，呈江河日下趋势，到了万历晚期，财力不支，便取消了景德镇御窑厂和督陶官制度，景德镇瓷窑作坊逐渐摆脱了官窑一直以来对民窑的影响和束缚，呈现出勃勃生机，一改嘉万时期纹饰繁缛、密不透风的风格，变得清丽疏朗起来。其二，在17、18世纪，景德镇窑不仅占有庞大的国内市场，而且拥有广阔的国外市场，当时欧洲各国的皇室贵族争先下订单购买中国瓷器。现已发现英国向中国定购青花瓷器的函件、订单的底稿，(见蒋星煜《西厢记的文献学研究》58页，上海古籍出版社，1996年)希望瓷器上的绘画以人物仕女为主，有故事情节尤佳。其三，景德镇瓷画匠大多是依据所给的纹样作画，少有创作图画的能力，剧本插图便大大丰富了画工的绘画题材，于是今天我们看到了在熊熊窑火中永远定格在了细瓷上的一幅幅精美图案。
在现存最早的刻于1498年的《西厢记》插图中有幅《拷红》图，图中崔老夫人为坐姿，右手持棍，左手指着红娘，红娘双腿跪地，地面铺着大小均匀的地砖，较为考究，屋内有一桌，桌上置两瓷瓶，一瓶内插花，图左侧书“夫人唤红跪问怒诘”。
明代万历二十年(1592年)闽建书林乔山堂刘龙田刊本《重刊元本题评音释西厢记》木刻插图中有幅题为《堂前巧辩》图，图中老夫人坐在凳子上，左手拄棍，右手指着红娘，红娘跪在方格地板上，较弘治十一年《西厢记》插图，老夫人身边多出一男童，那便是指证红娘和莺莺深夜去花园的欢郎，他是个成年男子，被画得个头矮小，表明其仆人身份，地位低下。门外探进头来的就是那美丽的莺莺。该插图两边书“小红娘诉一段姻缘将无作有，老夫人主百年姻眷弄假成真”，横批为“堂前巧辩”。
明万历四十二年(1614年)香雪居刻本王骥德校注的《新校注古本西厢记》是第一部运用科学规则校勘的《西厢记》版本，严谨、规范、制作精良。书中有木刻插图《说合》，老夫人坐着手指红娘，红娘跪在格子地板上，欢郎持棍，莺莺在一侧厢房掀开窗帘似在倾听屋内对话。
明《西厢记五剧五本》暖红室刻本木刻插图《老夫人问由情》图中老夫人坐着手指红娘，红娘跪地诉说，欢郎持棍立在一旁。
中国版画之翘楚现藏德国科隆市立东亚艺术博物馆的崇祯十三年(1640年)闵齐伋刻《西厢记》有少见的彩色插图，共计二十一幅，其中第十四幅便是《西厢记》中经典剧目——《拷红》：亭内老夫人高坐于凳，红娘下跪在地，主仆二人一高一低，婀娜的莺莺、俊朗的张生一左一右，眉目传情，构图唯美，艺术感强。
从弘治十一年的木刻插图《西厢记·拷红》到崇祯十三年的《西厢记·拷红》，时间跨度虽达150年，插图却始终紧扣戏曲原文，无一例外将崔老夫人坐着怒嗔、红娘跪地巧辩、发生地点在室内，有打人之物作为图像核心要素来表现《拷红》一幕，而莺莺、欢郎、张生等为一般图像元素辅助展示图像题材。此件康熙青花人物故事瓷笔筒上的图像元素完全符合这一图像识别特征，当为《西厢记·拷红》故事无疑，故其名可称康熙青花西厢记拷红故事瓷笔筒。虽然该笔筒上拷红画面的蓝本来自明刻本插图，但仍具有自身时代风格，老夫人、莺莺和红娘身着清代服饰，书桌上插着梅花的花觚是典型的清代凤尾尊，而非明代花觚。服装和陈设品都是瓷画艺人日常生活中所习见的，所以自然流露出了时代气息。
笔者通过分析明代刻本《西厢记·拷红》木刻版画，总结出识别《拷红》情景的图像核心元素，同样适用于判断其它艺术表现形式的《拷红》。如：在北京保利国际拍卖有限公司2009年春拍中有一件拍品为明代大画家仇英创作的《西厢记》插图，为设色绢本十开册页，其中绘有一幅《拷红》，其构图与明万历四十二年(1614年)香雪居刻本《新校注古本西厢记》插图《拷红》构图相似。仇英与唐寅、文徵明、沈周并称为“明四家”，擅长人物画，尤工仕女画，造诣深，名气大。他生于弘治年间，卒在嘉靖三十三年，从时间上看，明万历四十二年(1614年)香雪居刻本《新校注古本西厢记》插图《拷红》晚于仇英的《拷红》几十年，当时的印书业和画坛互通往来，相互借鉴，因此，推断书商根据出书需要模仿极富盛名的仇英作品应可成立。现代人刘硕仁设计的《西厢记》小型张，发行于1983年2月21日，邮票上表现的正是《拷红》这一幕。可见，无论古今，无论艺术形式，《西厢记·拷红》的图像识别特征都如此。
明末清初瓷器上大量出现《西厢记》故事场景，除《拷红》外，亦有《佛殿奇逢》、《白马解围》、《莺莺听琴》、《妆台窥简》、《乘夜逾墙》、《长亭送别》、《草桥惊梦》等典型场景。《西厢记》故事不仅仅画在笔筒上，还常常绘制在盘、碗、花觚等器物上，且成组成套出现。《西厢记》场景较其他著名戏曲，如《牡丹亭》、《红拂记》等出现在瓷器上的频率高许多，有学者认为很可能由于清初皇帝偏爱《西厢记》所致。笔者认为《西厢记》在国内拥有广大读者和戏迷，在国外人物故事画面又深受欧洲人喜爱，脱胎于《西厢记》的图饰瓷器定受人追捧，所带来的巨大经济效益不容忽略。此外，《西厢记》是我国才子佳人终成眷属的最经典剧目，其瓷画给人寄以美好希望的精神力量不可小觑。
明晚期至清早期的七八十年间，景德镇瓷窑生产了大量适应国内市民阶层和海外消费者需求的人物故事图精细瓷器。这些精美瓷器让藏家爱不释手，欣赏之余，可采用笔者阐释湖南省博物馆藏的这件康熙青花西厢记拷红图瓷笔筒的方法去探寻瓷器图饰所蕴含的文化内涵。这样，既有利于了解我国传统文化和工艺，又可提高鉴赏能力，增进收藏乐趣。如今文物市场赝品充斥，在综合把握器物的造型、纹饰、胎、釉、彩、制作工艺、款识、使用痕迹八个方面的基本鉴定知识后，能进一步懂得图饰背后隐藏的历史文化信息，就如同孔子判断一个人品性时所说，“视其所以，观其所由，察其所安。人焉叟哉？人焉叟哉？”，那么，赝品焉能不识哉？
明代宫廷御窑瓷器
明代官窑瓷器御窑制度真正发展起在宣德时期，也是明代瓷器工艺最鼎盛的时期，因为明太祖建国伊始，没有精力大兴陶政；建文帝执政期间面临燕王的巨大威胁，也不会开发无关乎军国大政的御窑制作，永乐帝夺位于侄儿，永乐朝前半段时间，南方多人心不服，统治并不稳定，永乐帝便尽全力恢复洪武制度以证明自己地位和行动的合法性，由于洪武时代并没有御窑制度，所以永乐朝也没有开设御窑。明代御窑制度始自洪熙，只是仁宗在位时间过于短暂，《明史·食货志·烧造》：“宣宗始遣中官张善之饶州,造奉先殿几筵龙凤文白瓷祭器,磁州造赵府祭器。逾年,善以罪诛,罢其役。”《明宣宗实录》：“（洪熙元年九月）命行在工部江西饶州府造奉先殿太宗皇帝几筵、仁宗皇帝几筵白磁器祭器。”正德六年时御器厂所在地由鄱阳县城迁到景德镇，所以《江西大志》记载说：“正德初置御器厂专管御器，先是兵兴议寝陶息民，至是复置。”
成化皇帝即位之初废止全国御窑，不久再次恢复御窑制度之后，全国只剩下景德镇窑承担烧造御器的重任了，其他窑场逐渐衰败，景德镇逐渐成为全国瓷都，在瓷器史上的地位从此无可动摇。成化之后的瓷器质量全面提高，六字题款也至此确定下来，成为此后明清数百年瓷器款识的主流款式。
明朝的官窑瓷器，并不是一直一成不变地专供皇宫使用，功臣、藩王以及外国使节都有机会获得赏赐，成化以后，越来越多的官窑瓷器开始流入民间，嘉靖年间开始实行官搭民烧政策。
明代官窑的款识
瓷器款识分为题记款和年号款。题记款主要以记事的方式记录使用的物主、烧造人员、瓷器的来源和用途、制作时间，从内容和形式来看，是早期青铜器铭文的延续，明初的瓷器曾有过部分这种题款，这也是明初延续宋代官窑制度而暂无御窑制度的表现，所以很少能看到带有“洪武”年号款识的瓷器。
明代开始出现年号款最早在永乐朝，不过当时的年号款仅仅是“永乐年制”四字篆文，宣德朝是年号款发展的一个重要时期，宣德年间的款识位置不定，写法也有四字篆书、四字和六字楷书之别。宣德年间出现了四字楷书和六字楷书的创制，其中六字楷书的款识在成化年间确定下来，并成为此后明清两朝官窑的主流款识。宣德年间的六字款识，有带双圈的，有单圈的，还有不带圈的，有的自上而下一列题出，还有的自右向左按顺序写出，还出现了一种用低温红彩在釉上题的两行六字带双圈的楷书款，款识的位置也极为不够定，正是“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳明。横竖花四双单圈，晋唐小楷最出群”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》），杂乱无章的背后，正是宣德年间款识出现大变革、御窑制度开始初步确立的表现。此后，除隆庆年间以“造”字代“制”字的款识，万历年间出现过“万历年制”的四字篆书款识，正德年间出现过“正德年制”的八思巴蒙文款识，六字楷书题款一直是明清官窑瓷器款识主流。
识款的方式主要有刻款、印款、镶嵌（其实目前还没有发现明代镶嵌款的实物）、写款四种，按照与釉层的关系又可以分为釉下款、釉上款、无釉款三种。刻款、印款和写款大多都是釉下款，写款有青花款和铁褐彩款，釉上款主要是矾红彩款，部分不罩釉的款识为刻款。
明代宫用瓷器的纹饰特征
对于明代宫廷用瓷的纹样特征，本书着墨不多，作者只是略微做了一点总结，然后整理誊录了《江西大志》记载的景德镇在嘉靖八年到万历二十五年为朝廷烧制的瓷器清单。清单虽然繁缛巨大，但是是研究明代瓷器的绝佳资料，一方面，明末清初以来即以官样的有无来判断一件瓷器的真假，这些记载的官样能提供非常宝贵的对照信息；另一方面，这些官样的记载透露出明代宫廷的审美及其走向，非常珍贵。
官窑按照中央的官样进行瓷器的设计制作至迟从五代开始，北宋末年内府就绘制出官样颁发给下级官窑，命之按样制造。南宋时的瓷制祭器由太常寺设计样式，而元代时朝廷设置中央画局来专门负责瓷器的设计。明代沿袭元代制度，虽然没有专门的画局，但是官窑生产的御用瓷器的设计也是由内府的知识分子来负责，设计、制作完成后经皇帝审阅，继而不断改进，最终生产出来带有皇帝本人审美倾向的瓷器。
从实物来看，明代宫廷瓷器的纹样主要有：龙纹、云龙纹、海水龙纹、翼龙纹、龙凤纹、凤纹、云鹤纹、云凤纹、海马纹与天马纹（或称异兽纹）、缠枝莲纹、折枝花纹、松竹梅纹、鱼藻纹、池塘莲荷纹、鸳鸯卧莲纹、束莲纹、折枝枇杷纹、莲托八宝、莲捧寿字、莲托梵字真言、阿拉伯或波斯文字、八仙过海、百子纹、婴戏纹。
明代文人笔记里的明代宫廷瓷器
针对明代瓷器的鉴赏品评，在明末即已出现，现摘录几则如下：
沈德符《万历野获编·玩具·瓷器》
本朝窑器用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上，盖两朝天纵留意曲艺，宜其精工如此，然花样皆作八吉祥、五供养、一串金、西番莲，以至斗鸡、百鸟、人物故事而已。至嘉靖窑则又仿宣成二种，而稍胜之。惟崔公窑加贵其值，亦第宣、成之什一耳。幼时曾于二三中贵家见隆庆窑酒杯、茗碗，俱绘男女私亵之伏，盖穆宗好内，以故传命造此种，然汉时发冢凿，砖画壁俱有之，且有及男色者，画册所纪甚具，则杯碗正不足怪也。以后此窑渐少，今绝不复睹矣。
方以智《物理小识》
永乐压手杯、宣德祭红杯盘，发古未有，以西红宝石末之入泑凸起者也，茶靶、卤壶、匾罐、炉瓶、盘碟、敞口花尊、暗花坐墩皆精。成窑草虫可口子母鸡劝杯曰鸡釭，神庙光宗皆尚前窑，故价最贵。嘉窑泡杯坛盏甚佳，盖永尚厚，成尚薄，宣青尚淡，嘉青尚浓，成青未若宣青苏渤泥青也，宣彩未若成彩浅深入画也，其同者汁水莹厚如堆脂汁纹鸡橘也。质料腻实不易，茅蔑也。磨弄岁深火色退净也，四番有干提窑无泑作饮水器。中履曰：鲜红止烧二缸、十二盘，今盘片一块值百金，红光四射。
程哲《蓉槎虫说》
成窑之草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、草虫小盏、青花小盏，其质细薄如纸，葡萄把杯五色，撇口匾肚，齐箸小碟、香合、小罐皆五彩者。成杯茶贵于酒，采贵于青，其最者斗鸡可口谓之鸡缸。神宗时尚食御前，成杯一只已值钱十万，成宣把杯皆非所贵。
谷应泰《博物要览》
“古之烧造饶器进献者体薄而润，色白花青较定少，次元烧小足印花内有枢府字号者，价重且不易得。若我明永乐年烧压手杯……成窑上品，无过五彩葡萄撇口扁肚把杯，式较宣杯妙甚，次若草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、五供养浅盏、草虫小盏、青花纸薄酒盏、五彩齐筋小碟、香合、各制小罐，皆精妙可人。余评青花成窑不及宣窑，五彩宣朝不及宪朝，盖宣窑之青乃苏泥勃青也，后俱用尽，至成化时，皆平等青矣，宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑用色浅淡，颇具画意，此余评似然矣。”