古玩瓷器鉴别年代。
在国内没有行业统一标准的古玩鉴定界，他用各式各样的“西医诊断仪器”结合传统经验鉴别古玩真假，并敢于在自己鉴定后的“收藏证书”上写明：所述内容承担法律责任
一年前，一位香港收藏家抱着件宝贝飞到北京，要找关海森。
这件宝贝，是收藏家在拍卖会上拍得的。被拍时的身份，是民国时期的转心瓶。
为了确认这个身份的正确性，收藏家四处访文玩名家做鉴定。得到的结果却大相径庭：有的说这根本就是件赝品，有的却说这应当是清朝时期的稀世珍品。
这些鉴定结果可以让转心瓶的身价有天壤之别。收藏家来到北京古玩城，找到古玩珠宝检测修复中心首席科技顾问关海森。
相比人眼得出的“专家结果”，也许高科技的“机器眼”更可信。
被称为“古玩西医”的关海森有各式各样的“诊断仪器”，有的科技含量很高，被人形象地称为古玩圈儿里的“兵器行”。他开发的小型鉴定仪器，在收藏圈里几乎人手一把。
除了这些仪器，关海森还有一个“武器”全国第一家真假文物古玩对比标本库。
正是凭着这些“武器”，关海森敢于在自己鉴定后的“收藏证书”上写明：“并对所述内容承担法律责任。”这在国内没有行业统一标准的古玩鉴定界，是绝无仅有的。
“中西医”结合的检测
“我要让这些仪器功能搭配好，使用方便，还节省成本”
“除了参加一些免费的公益鉴定活动外，我从来不对社会上交易的古玩做鉴定。本来我并不想鉴定这件转心瓶，但是那位收藏家告诉我，这件藏品与台湾、香港甚至欧洲等世界各地的鉴定高手们都过过招，是一件具有真正挑战性的东西。一直以来，中国文物真伪的话语权几乎都是外国人说了算，所以我才决定试一试。”关海森对法治周末记者这样说道。
关海森开始用各种设备及方法对这件转心瓶进行了将近一年的“诊断”。
首先是对坯体表面进行“皮肤测试”用专业高倍显微镜，将转心瓶的底足放大40至200多倍，观察坯体表面是否有老化膜层或做旧痕迹。
接着是对釉面进行“皱纹测试”“不管新老瓷器，绝大多数的釉上彩瓷器都会有开片。通过开片裂纹的颜色和形状，包括里面的附着物或者氧化等，我们能够判断是什么原因造成釉面裂纹的，又是什么时候产生的。”他说。
第三步是对坯釉的材料成分做“DNA测试”关海森用X射线荧光能谱仪分别对这件转心瓶的每个部分的坯体、透明釉面进行了成分检测和颜色光谱分析。结果显示，每部分坯体、透明釉面的组成元素及含量基本上是吻合的，颜色谱线也几乎完全重合。也就是说，这件转心瓶的每个部分使用的是相同的原料。
所有“西医”检测告一段落，转心瓶在每一步都被证实是如假包换的一个老物件，而究竟是什么年代的，还得靠“中医”的经验来确定。
转心瓶内心上的画片，画着的是清军入关时的场景。骑在马上的八旗手里都没有拿兵器，一派和平景象。“这就排除了民国时期。因为民国时期的口号是"驱除鞑虏、恢复中华"，而这个画片明显是给清王朝歌功颂德的。”由此，关海森断定，这件转心瓶出产自清朝。
最终，关海森再用功能光谱仪对转心瓶上的各种颜色进行测试，将每种颜色的谱线放到同一个平面，再从自己多年积累制作的数据库里调出清代各个时期官窑粉彩瓷器的图谱进行比对，认为是清朝中晚期的官窑瓷器，并与同治年间的更为接近。
通过自己多年来制作的数据库，与转心瓶成分数据做对比，确定与同治年间的数据更为接近。
由此，转心瓶的身世之谜被全面揭开。
如今，这件转心瓶的鉴定全过程已经成为中国文物科技鉴定的经典案例。
当问及“这些仪器在检测时是否会对古玩造成辐射损伤”，关海森摆摆手说：“在有条件的情况下，我尽可能使用无损检测，我们主要看组成、看附着，分析成分和结构。”
在古玩城的实验室里，大大小小摆了十多种仪器。有的是关海森完全自主研发的，有的是二次研发。多功能光谱检测平台，激光诱导等离子体分析仪等大型仪器及设备，是他近年来与美国康奈尔大学、美国海洋光学公司合作研发的。
其中，LIBS激光诱导等离子体光谱分析仪可谓关海森的“镇室之宝”。
据说美国发射的火星探测仪上装载的也是这样一台成分分析仪器，被关海森引进改造后，变成了功能多样的检测仪器，方便实用。
“我要让这些仪器功能搭配好，使用方便，还节省成本。比如我改造过的一套设备是30多万元，如果纯进口，将所有功能配备齐全，可能需要四五百万元。”关海森说。
科技是趋势传统凭经验
“科技鉴定必然会成为未来趋势，它主要是找证据。而传统鉴定是经验主义，同样重要”
从1992年开始，关海森受周围人的影响，开始对古玩收藏着了迷。他去潘家园练地摊，跟着老师傅偷艺，看大量的书。“可以说是破万卷了，什么学科的书都看。”他说。
“古玩收藏是个边缘科学，需要大量的知识积累。破万卷书也不够，比如我看航海知识的书，里面就有海水对物体侵蚀方面的知识，等等。”
即便如此勤奋，还是不能保证万无一失。第一次破产，就是因为买了件假古董。
这让关海森开始怀疑书本。他沮丧地想：“我看了那么多书，学了那么多，可为何照样上当。”
1994年，他第一次接触到鉴定仪器。这些“西洋玩意儿”让关海森看到了几丝“不再上当”的曙光。
自幼就喜欢摆弄拆装仪器的关海森重拾这一童年兴趣。这一次，他将仪器和科技引入了古玩鉴定当中。
“这是一片无竞争的荒地。当时我来到这里，发现全是野草，一片新大陆。于是我就圈了这么一块地，撒什么长什么。”他笑着说。
于是，这个几乎没有一点理化生基础的文科生开始了20年的摸索之路。
除了自学各门学科的知识，关海森还要尝试各种仪器，测试其功能，改造其性能。
“搞基础工作很苦，现在很少人愿意干。”他重复道。
科学研究中，最重要的是数据。然而，有些时候，相同一件古玩，用不同仪器，测出的数据是不同的。“科技很残酷，一个数据就能让你疯掉。”他如此感慨。
曾有人建议，将各个时代、各个地区的可靠古玩标本收集起来，分析化验，做个数据库，再跟仿品比对，便可一目了然。可关海森认为这是不可行的。
“这种理念只适合于标准化生产的前提，古代生产都是非标准化的。”他说。
2010年上半年，关海森完成了一篇有关青花瓷鉴定的论文。这一课题，他花了6年时间研究，又用了40天整理，43岁的关海森写完后发现自己的鬓角开始白了。
虽然白掉的头发没有变黑，但作为北京古玩城古玩珠宝检测修复中心的首席科技顾问，经常有来自四面八方的收藏家们捧着自己“捡漏儿”得来的宝贝登门拜访，关海森也因此碰到过各式各样的趣闻轶事。这些趣事，也让他更加明白，科技鉴定和传统鉴定的密不可分。
前不久，有个收藏家抱着个宝贝来到中心求关海森帮忙。且看那宝贝，里三层外三层，都用结实的纸包着，神秘得很。
打开一看，众人惊呼：“宝贝！”因为，谁都不知道这个有着奇怪形状的东西是什么。
这位收藏家也说，之前问了好多人，都说不认得。既然不认得，那就应该是宝贝。于是，他就来到鉴定中心，想让关海森给这宝贝拍板定个性。
当时，关海森正忙于新房的装修。接到徒弟火急火燎的电话，他赶紧赶回中心。
进门便盯着宝贝端详了半天。结果，他越端详越像自家前几天刚安上的窗帘杆。
于是他用打火机点了点，果然点着了。“是窗帘杆那个头，没错。”鉴定结果让人哭笑不得。
“这就是生活经验的重要性，不用仪器。”他说。
西医是科学主义，中医是经验主义。那些一双火眼识别古玩的鉴宝大师们，凭的就是日积月累、过物无数的经验。
没有包治百病的医生，也就没有包诊百病的仪器。关海森说：“科技鉴定必然会成为未来趋势，它主要是找证据，可以识别古玩真假，并为其断代。而传统鉴定是经验主义，同样重要，比如古字画的艺术价值，依然得凭借经验。”
让普通人亦可鉴别真假
“我可以将自己的各种鉴定方法、工具向社会推广、普及。让收藏者自己学会并掌握辨别真伪的方法”
抱着宝贝笑着来哭着走的，大有人在，关海森早已见怪不鲜了。但他想，自己天天在这里坐着“接诊”也不是个事儿。
“得普及方法，告诉大家如何预防”，成了他的又一个目标。
如今，关海森是“科学家”，是“古玩西医”，有时碰上心理落差太大的收藏者，他还得充当心理医生；他没有上过大学，自称“脑子没有被格式化”；他想用最简单的工具和最简单的方法，让普通人也可以轻易识别真伪古玩。
“只要方法得当，就可以走好多捷径。”他说。
于是，关海森开始研发各种“轻型武器”，比如便于携带的显微镜和红外线照射器等。
道高一尺，魔高一丈。在众多高仿古玩中，科技成分越来越高，这对于古玩打假提出了更高的挑战。
“和我们玩的"找茬"游戏一样，先要在真假古玩中找区别，然后再想：要通过什么手段表达出来。”关海森说。
为了知己知彼，关海森还专门去找造假者“拜师学艺”。将“造假技术”学到手后，他再研究如何在仪器上、用科学的方法，将真品和仿品的区别表达出来。很多仿品，在关海森的仪器下面，都现了原形。
“其实这是个枯燥的事情。但在热爱它的人眼里，就不无聊了。”他说。
关海森对古玩的热爱始于童年。
“我从草原出来，生在戈壁滩，12岁以前只见过4种树。我们那个地方，色彩很贫乏，冬天是黄色的，夏天稍微有一点点绿。”关海森生于内蒙古，父母亲都是牧民，他的童年自由自在。
当时，戈壁滩上有些明清遗址。关海森小时候经常能捡到一些碎瓷片。这些瓷片引起了他极大的兴趣。“上面有的画着小人儿，有的画着图案，很有意思，跟看小人书似地。”他说。
这些瓷片，也成了他童年时代最好的玩具。他调侃道：“要从严格意义上说，古玩收藏，我从五六岁就开始了。”
有一次，姐姐逗他说，只要把瓷片种在地里，给它们浇水，就能长出漂亮的图案来。执著的关海森信以为真，将瓷片种好，浇水，结果等了好久都没有长出来，却被姐姐嘲笑了许久。
高中毕业后，关海森到中俄边境，做起了被称作“倒爷”的边贸生意人。生意几起几落之后，他对古玩的热爱被周围人重新点燃。
“文物是载体，玩古玩是乐子，会感觉把你的生命拉长了。人一辈子就这么几十年，经历越多，生命越长。比如我接触古代的文物，就会觉得是在跟古人握手，因为它传达了一种情绪、一种体验。”关海森说。
看到自己和周围朋友都受过假古董的蒙骗，他心里很不是个滋味。他要自己想办法，辨别真伪。
“用心找，不放弃，就能发现。这其实是一个思考的过程，真假是有绝对区别的。”他说。
20年的积累，关海森已经收藏了各类文物的正标本(真品)、负标本(仿品)有上万件，并将检测出来的数据组成了一个庞大的数据库资源，成为全国第一家真假文物古玩对比标本库。
现在，关海森在中心带着几个研究生和两个徒弟一起做研究。“现在能够愿意踏踏实实搞基础研究的年轻人并不多，而有天赋能吃苦的更不好找。”他笑着说。
十多年前，在一期电视节目中，关海森说自己的理想是：“开自己的公司，有自己的网站，能出自己写的书。”如今，这些理想均已实现。
最近，他准备出一本《古玩解剖辨伪图说》，这本书，他写了18年。
关海森说现在又有了新理想：“希望能建立个古玩真假对比博物馆，现在我正在筹备真假文物对比展览。”
在关海森看来，自己作为收藏家，只是“有缘暂时守候”。他说：“古玩不可能永远属于你。文明是全人类、全世界的。”
关海森的办公桌上，放着前面介绍的转心瓶图片的瓷器“收藏证书”，证书的背面罗列了各种仪器的分析结果，尾部有非常醒目的一行字“以上数据由关海森提供，并对所述内容承担法律责任”。
关海森说：“我不会参与社会上的古玩鉴定活动，也没精力接待来自各地的收藏爱好者，凭我个人的力量，根本不可能将各类假古董一网打尽。但我可以将自己的各种鉴定方法、工具向社会推广、普及。只有让每一位收藏者自己学会并掌握辨别真伪的方法后，不再购买那些赝品，才能从根本上解决赝品泛滥的问题。”
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专家揭秘古陶瓷造假
杨静荣教授告诉记者，目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。
香港和台湾地区，往往作为仿造古陶瓷销往国外的中转站。
调查背景
杨静荣在接受媒体采访时曾表示：“文物市场95%为赝品。”此语一出，四座皆惊。这对于时下红火的文物收藏界，无异于晴天霹雳。
杨静荣教授现为故宫博物院陶瓷组研究员，从事古代陶瓷研究三十余年，遍访各地古陶瓷仿制企业。长时间与仿造者直接接触，使他了解到很多鲜为人知的细节。记者近日走访了这位国内以敢说实话著称的古陶瓷专家，为读者揭开古陶瓷造假的内幕。
[古陶瓷造假·利润]
一件高仿瓷至少赚20万
仿造分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，要价越抬越高
提及古陶瓷造假，杨静荣教授更愿意用“仿造”一词。“基本上，每个高水平的仿造组织者都会供养两个制瓷环节的技术高手。”杨教授举例说，在景德镇，一位仿造高手以每月每人万元的薪酬，分别供养一个专门研究用料配方和一个进行拉坯的技术人员。
“这样下来，成本也随之增高。”杨教授说，由于高仿瓷对技术要求非常高，基本上每年两名技术工人合作只能完成一件作品，仅他们每年的工资总额就达20余万元。
同时，仿造过程的分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，其要价也越抬越高。例如，将新瓶作旧这道工序，在各地已经成为一个谋生的专业，在仿制企业密集的村镇，可以见到满街涂写的“专业作旧”广告，就像大城市中“刻章办证”的小广告。
杨教授说：“一件高仿瓷，市场行价约为五六十万元。”除去工人工资、材料费用、租用窑厂等费用，每件高仿瓷的利润至少为20万元。据说，上世纪90年代，第一件高仿元青花的瓷瓶，在国外就拍出了300余万元的高价，其利润率之高可见一斑。
[古陶瓷造假·手段]
新瓷配旧器真价难辨识
用老锔子、旧底儿蒙人，将高仿瓷打碎当“残片”卖，或老胎新画、废瓷复烧
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。“当时专家看到锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，我们才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。”杨教授说，仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
杨教授自己就曾上过这样一次当。十年前，他在福建农村考察时，当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，同样的器物，当时故宫还没有藏品，就买了下来。”回到宾馆后，杨教授仔细观察才发现，碗底儿处有一圈胶，说明是重新粘在一起的。
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。“比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。”
杨教授告诉记者，这样的瓷器在北京的古玩市场“摆着不少”。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
“没过多久这家商户就关了店离开，我后来经过多方打听才得知，这些残片是高仿瓷的碎片。”杨教授说，打碎了的瓷片难以辨别其真伪，很容易骗人。
手段5：废瓷复烧
“在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。”杨教授告诉记者，这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
[古陶瓷造假·出手]
伪造出土地就蒙捡漏者
销售者将仿制品放入农民家、墓地，或者运到国外，冒充古董
骗术1：农家“埋雷”
“‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。”杨教授告诉记者，销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，“伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。”
骗术2：虚假出土
杨教授曾经遇到自称藏有大运河挖出来瓷器的收藏者：“他告诉我，亲眼看见这些东西从河底挖出来，肯定不会有假。”但当杨教授看到这些瓷器时，发现了仿制的痕迹。
杨教授说，许多销售者会把仿制品放入墓地里，再当着买家的面把东西挖出来。“都相信眼见为实，可眼睛毕竟有看不见的地方。在文物界有这样一种说法——你看见挖出来，你看见埋进去了吗？以此来讽刺销售者的这种行为。”
[造假打假·博弈]
造假者执著
破解检测仪
●X光废了热释光鉴定法
杨教授曾遇到一些陶瓷仿造者向他咨询购买最新的测定年代的仪器。他们的目的只有一个，那就是研究破解的方法。“每次科技鉴定推出新的技术，仿造者就会想尽办法找到应付的方案。”
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
●仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
●链接·专家档案
杨静荣
上海复旦大学历史系毕业，1979年进入北京故宫博物院工作，从事文物鉴定工作36年。中央电视台《鉴宝》专家组组长、北京逸仙专修学院教授、中陶古艺术品鉴定技术开发中心技术总监、国土资源部主办《宝藏》杂志专家委员会委员。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。个人独立专著已出版的有《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》等多部著作。
●链接·专家支招
学会看鉴定报告
杨教授告诉记者，目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如杨教授在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是杨教授指出，拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
“玩”古玩渐成时尚
俗话说：“乱世买黄金，盛世兴收藏”。随着人们生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，我国各地古玩文物交易也日趋红火。明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有“癖”之人，对器物和器物背后的文化一往情深。
古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品......总而言之，凡今天以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。
如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。
在当代，随着人们生活水平的不断提高，有钱加之有闲，“古玩热”在神州大地的温度于是便越升越高。据权威的《收藏》杂志统计，中国现有各类收藏协会、收藏品市场近万家，各类专题和系列的收藏500多项，3千万收藏者热衷此道，约占人口的3%。收藏品市场交易额庞大，仅北京文物收藏品市场交易额一年就有11亿元人民币，地下交易更是无法统计；全国每年文物艺术品拍卖成交额大约为10亿元人民币。2002年10月28日新颁布的《文物保护法》允许文物收藏单位以外的公民、法人及其他组织收藏的文物可以依法进行流通，使民间收藏更加火爆。
有识之士甚至称：“收藏古玩是永不衰落的朝阳产业！”不仅各类介绍收藏的书籍、杂志、报纸订数一路上扬，网上的收藏类网站点击率日见人多，就连中央2套节目的“艺术品投资”、上海东方电视台的“我家有宝”、江苏电视台的“家有宝物”等专题栏目也成了道上人每日不可缺少的必修课，还有小说《古街》、电视剧《古玩虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了无数人的眼球。这些都为收藏热起到了推波助澜的作用。
宋瓷领跑 哥窑身世成谜行情看涨
瓷器杂项开挂，秋拍首超中国书画
2017年春拍，中国书画的成交额占比为41.54%，瓷器杂项的占比为40.93%，紧追其后。2017年秋拍，瓷器杂项迎头赶上，成交额占比首超中国书画，在雅昌艺术市场监测中心的数据统计下，瓷器杂项与中国书画分别占据市场的44%和41%的份额。
值得注意的是，2017年突出的亮点是香港苏富比秋拍中，北宋汝窑天青釉洗以2.943亿港元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，元哥窑倭角方洗以2645万元位列2017年度拍卖高古瓷成交价第二，哥窑的稀缺导致价格一直高涨，业界预测哥窑瓷器价值未来不可限量。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 姚碧怡 程小晴 张伊蓓
宋瓷一枝独秀傲然挺立拍场
据雅昌艺术网统计，本季度共计成交 52793 件，基本与去年持平，成交率为 42.31%，共计成交 170 亿元，成交额同比上涨 66.66%，比处于市场高峰期的2011年秋季还高了近60个百分比。
2017年，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的共42件，中国书画板块占27件，仍占据大半河山。古董板块共13件，青铜器、瓷器各5件，佛像2件、田黄石1件。这样的成绩与历年相比无疑是最好的一次，也是“大货”现身，价值飞跃的时刻。
这样的结果，一方面呼应了近些年拍行所推出的“缩量增质”政策，另一方面也肯定了瓷器杂项板块在藏家基础上的拓展，以相对持续性的步调保持一个稳定线。此外，在精品高价引得瞩目之外，在数据显示中，瓷器杂项的中端与低端市场起到推动作用。50万-100万、100万-500万、500万-1000万、1000万-5000万区间，提升幅度均超过50%，并且呈递增趋势，其中 1000万-5000万区间的拍品成交量提升幅度高达 255%。
雅昌艺术网统计的数据显示，在2017年度拍卖高古瓷成交TOP10中，北宋定窑白釉扣口弦纹三足奁式炉以1500万港元落槌，1810万港元成交位列第五位；北宋定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘以1200万港元落槌，1450万港元成交位列第六位；此外，北宋磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶与北宋定窑白釉划莲纹葵口大盌均为670万港元成交。
今年突出的亮点是香港苏富比(微博)秋拍中，北宋汝窑天青釉洗以2.943亿港元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录。官窑瓷器还是主力部队，表现稳定。
这说明不仅珍稀的汝窑备受追捧，宋代各个窑口瓷器也自有一群偏爱的受众，各有层级的收藏喜好似乎有望撑起整个宋瓷收藏的价位保障。
值得注意的是，在2017年度拍卖高古瓷拍卖前十中，宋瓷就占了一半，足见宋瓷的实力和市场的偏好。
元哥窑倭角方洗拍价超最低估价9倍
雅昌艺术网统计数据显示，各地区瓷杂板块成交量占比统计中，京津冀地区占56%，比去年提升7个百分点，但成交额仅占全国瓷杂的27%；港澳台地区成交量占16%，但却包揽了国内60%的成交份额；这样的态势在2017年春拍中也有所体现，港澳台地区的成交额占比已经过半，并有大幅增长，这与港澳台地区在的瓷杂拍场精彩表现是相呼应的。
在香港热潮之外，再看北京。北京保利秋拍中推出的“佞宋”专场，成交率达到9成，成交额达到 7569.30万元。一件元哥窑倭角方洗以260万元起拍，2300万元落槌，加佣金2645万元成交，超最低估价9倍之多。
此件倭角方洗，造型小巧可人，四方倭角，斜直壁，器身随口沿起伏凹凸变化，内外满施灰青釉，所敷施釉色厚润犹如凝脂，宝光内蕴，仔细观察可见釉内多有气泡，如珠隐现，后世鉴赏家称之为“聚沫攒珠”，最为令人称道。周身纹片致密，静穆古雅，深者呈紫褐色，浅者则为金黄色，大小纹片相间，深浅两色交织，遂成典雅美观的“金丝铁线”。底部四倭角处各有一支钉痕，可见黑褐色胎骨，细腻坚质。哥窑多为精巧之物，常入文房清供，其中作为笔洗使用，更是后世文人所推崇。
哥窑真品数百年来深得世人珍视，当中能得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几，故明中后期摹古成风，精仿者颇具宋哥遗韵。入清以降，好古天子乾隆皇帝品鉴内府旧藏文物时对哥窑颇为推崇，在《清高宗御制诗集》中其曾对历代陶瓷赞咏诗共190首，其中赞咏哥窑为二十首。诗文之中流露出其对哥窑独特之珍爱。乾隆皇帝曾如此赞颂和推崇哥窑，反映了哥窑在艺术上追求质朴无华、淡雅自然，极易触动文人内心深处，正因为如此才得以铸就了中国陶瓷史上一段不可泯灭的精彩传奇。
传世哥窑多藏于博物馆，拍场屡现天价
据了解，传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见的有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等。仅收藏在台北故宫、北京故宫、上海博物馆等少数博物馆。传世哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色。釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄。釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑。釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”。
在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷。宋哥窑鱼耳炉北京荣宝斋2009年拍出1008万 ；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
对于藏家来说，拥有一件宋哥窑足以傲视同侪。1992年，佳士得（香港）拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶，虽然当时有人持不同看法，但仍拍出1000万港元以上的价格。就算是清代仿品，如今的价值也十分惊人，2006年，一件清雍正“仿哥窑八卦纹龙耳宝月瓶”以23.2万英镑成交。随着亿元古董时代的到来，哥窑这种高古瓷的价值不可限量。
2017年，元哥窑倭角方洗以2645万元成交，再次刷新哥窑瓷器拍卖纪录，业界预测，哥窑瓷器价值仍待挖掘。
延伸阅读
故宫曾损坏一件宋代哥窑瓷器
2011年7月31日，故宫博物院证实：7月4日，国家一级文物宋代哥窑代表作品，青釉葵瓣口盘在进行无损分析测试时发生损坏事故，一时舆论哗然。
“汝、官、哥、钧、定”被称为宋代五大名窑，五大名窑代表了中国单色釉瓷的最高水平。汝窑最为珍贵，世界上收藏有汝窑的博物馆不足10家，馆藏汝窑传世物总计为67件。早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝窑一件”的口碑广为流传。哥窑的存世量也很少，据专家估算，哥窑瓷器全世界也就几百件，台北故宫藏有190多件，北京故宫藏有几十件。
著名收藏家马未都曾撰文称，故宫失手损毁的这块六瓣葵瓣盘为清宫旧藏，乾隆爷当年仔细把玩过，谁知命运多舛，时隔200多年后，碎骨于科学仪器之下，让人扼腕叹惜。乾隆辛丑年（1781）新年，乾隆帝已过古稀之年，还饶有兴致地写过一首有关哥窑的诗：哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坯相，而能完谧神。宣成后精巧，柴李昔清淳。此是酌中者，休论器尚新。乾隆爷此诗颇为诡异。百圾“破”历代皆称百圾“碎”，只有乾隆爷称破，未想一语成谶；另铁足独称珍，此盘碎成6块，估计只剩一足了；再，乾隆爷已下结论，一言九鼎，“此是……休论……”老爷子说你们就别研究了，这东西就是宋朝之物。历史有许多迷信与巧合，此乃绝妙一例。不可不信，不可全信；你信不信？反正我信。
古玩鉴赏不要迷信理论
作为福建古玩收藏鉴定世家的第五代传人，施瑞代老人已经在深圳定居一年多了。几十年的收藏之路，让施瑞代对现在收藏风潮的火爆看得很淡，他认为，收藏是需要底蕴的，看着一些人把赝品当做珍品，觉得既无奈又伤心。
收藏者过于“迷信”理论
施瑞代从7岁就开始接受父亲严格的古玩鉴赏学习，像古瓷的尺寸、每个朝代的特点、画工的技法都是他当年的必修课。但施瑞代却说：“古玩鉴赏是一门很奇妙的学问，甄别古玩更需要多年的磨砺，绝不是按书本对照就能掌握的。”前一阵子，深圳的一个收藏者请施瑞代去看看他收藏的瓷器，当看到那些瓷器后，施瑞代很委婉地告诉那个收藏者，这些藏品很多都是“高仿品”，虽然具有一定的工艺性，却远远不能称其为古玩。这个收藏者很不服气，拿出资料来一边对照一边对施瑞代说：“你看看，和上面介绍的一模一样，怎么说是假的呢？”
对此，施瑞代只能一笑而过，他发觉现在深圳很多收藏者都十分相信书上的资料，有些人的“理论水平”也很高，但仅有理论是不行的，作为藏家更需要眼力和实践的功夫。据施瑞代介绍，在与他接触过的深圳收藏者中，有些人甚至投入了几百万买来的却是一堆赝品，而花几千、几万买“教训”的人就更为普遍了。对于为何会出现这种情况，施瑞代认为，一些理论丰富、实践不足的“专家”往往会对身边的人产生误导，而真正懂得鉴赏的人太少了。
对专家意见不可盲从
施瑞代发现，深圳好多收藏者都对专家意见十分盲从，特别是一些刚进入收藏领域的人，甚至把自己购买收藏品决定权都交给所谓的“专家”。他说：“专家的意见可以听，但有一些藏家的做法却是不可取，尤其是那些有经济实力却对收藏并不很懂的人，他们往往在专家的建议下投重金，但这样的风险同样不小。”因为文物鉴定需要实际经验，知名度高、学问高并不代表鉴定能力就高，目前在鉴定业中确实有经验和学识兼具的专家，但这种专家往往局限在某些具体的领域或某个具体的时间段上，并不具有泛化和通吃的能力。
收藏要有自己的见解
由于收藏者对于目前的艺术品现状缺乏客观的认识，造成了许多收藏的误区。施瑞代分析说，现在许多藏家总是抱着能升值的看法进入收藏市场，认为现在市场上什么火，就收藏什么，而不去认真地挖掘以后有更大升值空间的“潜力股”。
比如说，现在一提瓷器收藏，很多人就会想到名贵的“官窑”，施瑞代对此却有着他的理解，他说：“收藏也要有自己独特的眼光和见解，‘官窑’现在几乎很难在市面上能见到真品，但许多人却仍然一味地去寻找收集它，而对于‘民窑’却很少去关注它。我觉得不出5年，‘民窑’的历史和经济价值就会出现大的变化，因为‘民窑’也是越来越少了，随着人们艺术鉴赏能力的提高，像‘民窑’这类的藏品，它升值的空间也会渐渐显露出来。”
施瑞代觉得，收藏品市场永远都是一把“双刃剑”，在市场红火的时候，更应该保持清醒的头脑。对于藏家来说，最重要的是要明确自己进入艺术品行业的目的，切不可贪大求全。
古玩行当骗术知多少?
如今，古玩、字画等藏品正越来越多地走进寻常百姓家，古玩文物交易也日趋红火。不过，很多外行人士想进行收藏投资，却苦于初出茅庐，怕上当受骗，不敢下手。近日，温州市古玩商会会长欧阳德康先生向记者透露了古玩行当骗人的内幕，提醒市民“知己知彼，百战不殆”。
据欧阳德康透露，古玩买卖中，有三类骗术：
一类是“被迫”骗人。明明是件赝品，买主看是好东西，卖主就不能说是赝品。本来是雍正仿宣德的青花瓷器，买主说是真正宣德的，卖主就不能说是雍正仿的。主要原因有两个，一来是说实话卖不了好价钱；二是有的买主自恃高明，如果驳他，买主会认为卖主看不起他，再也不会来光顾了。
第二类是卖家本身不懂。他把一件赝品当真品，所以对买主保证是真的。
第三类是故意骗人。故意骗人的方法有很多，归纳起来不外乎物理和化学两种。
在物理的方法中，有“移花接木”术：即通过粘贴、镶嵌和挪移的方法，把一些旧的、残破文物上的部件、皮壳，粘贴到新的文物上面，然后沾上土、上色，仅仅把真的那一部分露出来。还有“老料新工”术：用古代的材料，通过新的工艺进行仿造，把破碎的文物磨碎，重新作样、烘干，这种作伪，有时人可看出来，机器却检测不出来。也有“老底接胎”法：有些瓷器的底部是真的，在上面接一个新的；有的在有年代的白色瓷器上，绘上五彩、粉彩，或者在瓷器的底部加款，民窑变成官窑，价格可以成倍提高；有的甚至把完整的瓷器砸碎，一般这些瓷器都是仿南宋五大民窑的器物，敲碎以后，涂上泥巴再出售，让买主看不出真假，有些造假者还故意不把这些瓷器补全，来迷惑买主。
化学方法被广泛运用于“作旧”，即用化学溶液对仿品进行浸泡，慢的3天，快的几分钟就能使器物变样。有些化学溶液能使铜锈从仿品中自然长出来，抠都抠不掉。经过浸泡的仿品，还需要同原墓中的墓土，一起埋到地下，再在其上种些有根系的植物，这就叫“养”，经过三到五年，植物的毛细管就长到了仿品上，这时再拿出来出售，很能乱真。
如果仿的是传世之物，造假者则需要在手中把玩几年，或者放到农村老百姓家中，接受自然的烟熏火燎，使其慢慢旧掉，这样“养”了几年之后，就和真品很接近了。欧阳先生说，自己经常遇到别人邀请他去乡下，说是有传世的宝贝，而实际上这些人就是制作赝品的卖家。
欧阳德康提醒，在古玩市场购买古玩时，千万不要被带到旅舍去，因为一到旅舍，卖主就会开始编故事，更有甚者，还会利用买主急迫的心理，带买主去盗墓，而实际上这些墓是早就被盗过的，而买主在墓里发现的东西，实际上是卖主故意埋好的。
中国历朝历代都有文物仿造，假东西多，作伪手段不段翻新、提高，不经磨难、难出“慧眼”。因此，欧阳德康认为，想要投资、收藏古玩，还是需购买一些自己把玩，把玩多了，时间一久，也能看出点门道来。
古玩陶瓷鉴别小谈
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
工艺鉴定包括胎质、成型、彩绘工艺、施釉工艺、支烧工艺及旧貌来判断的。这里先以成型工艺鉴定为例，比如鉴定元代青花瓷，看其如何成型，就可以有个粗略的判断。元青花的成型不是我们认为的手拉坯，而是脱坯脱出来的。因为到了元代，景德镇采用了二元配方，即麻仓土加瓷石，可塑性不强，拉坯塑型比较困难，所以只能用脱坯。脱坯和拉坯的区别就在于，拉坯薄厚较均匀，脱坯摸上去则会高高低低，不很均匀。另外，拉坯的气泡是有方向性的，脱坯的气泡是不规则的。
还有注浆工艺是我们鉴定古陶瓷的最基本的一点，注浆工艺兴于解放以后，目前市面上的中低档仿古瓷，大都采用注浆工艺，所以能认定器物是注浆的，就可以断定其是现代仿品。区别注浆、拉坯和脱坯的关键就是看内壁，看里面要比看外面可靠。可以说，内壁没有旋纹、没有修刀痕、没有手指按过的痕迹，光滑且有泥浆流动痕迹的就是注浆而成的。
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴别。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。
若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花纹与海涛纹，正德瓷的回文纹和青花行龙穿花纹，嘉靖、万历瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在鉴定辨别中起着重要作用。
辨别款式也是很重要的，例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。清初青花款也是深厚下沉。而道光以后的款字泛青则散涣，而且浅淡上浮。观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。
古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净，但是用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽。还有雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等。观察气泡的时候，古代瓷器气泡一般间隔较远大小不一，气泡内明亮洁净，就像雨后树叶上的水珠。而现代新仿瓷器气泡一般密集细小，大小相同，气泡内大都混浊不清。不过也有例外的，所以大家在观察瓷器的时候一定要多方面的观察，不至于上当受骗。
在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。
露胎处的观察：在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
辨别胎釉的方法是，既要用眼光看它的釉色，掂掂它的重量，瓷胎厚薄，细看气泡，也要用手摩挲感觉粗细和润度，用指扣敲以察音质。可以说耳、目、手三者并用。而对老底老圈足后接新胎的，老瓷板洗去老彩后挂新彩的，残缺彩上再补彩的，以及老的白釉器上新刻暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。
古玩：玩出与众不同的风雅
古玩，又称骨董，被视作人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品位的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩，它的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从使用价值看，有古典家具、有文房四宝、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。“盛世收藏，乱世饥民”。国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
古玩，作为一种商品，它的特质集中地表现在两点：一点是古，具有历史沧桑感，往往这些东西，是一个社会发展时期政治、经济、文化、军事的最好见证;一点是有文化，有品位，具有艺术性。上海老城隍庙拍卖公司2010秋拍，汇集了玉器、瓷器、文玩杂项、田黄印章、佛像、翡翠、紫砂、钱币等各种古玩，其中部分是一代传奇人物张静江当年珍藏之物，流传有序，值得细细品味。
古玩收藏三不易
收藏古玩是一门精深的学问。它不是单纯的买或卖，更不是有钱就能够玩。涉足古玩必须具备综合性的文化素质，要基本了解历史文化，但看书学习只是从理论上简单了解一些古董的名称、年代、用途，不经过实际收藏是绝对学不会的。
涉足古玩唯一的方法是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。
一难：找入门老师难
在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家第一不给别人鉴定，第二不教不带学生，这便给刚入门或者寻找老师学习收藏的人，造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门，但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的，不可避免要走很多弯路。
由于没有学习和确认真古玩的机会，很多初入者只能在地摊市场中进行实践，而地摊市场大部分是伪品。这种没有针对性和目的的实践永远也不会真正地帮助您进入收藏领域。解决这一难点的关键是，必须能够找到实实在在看到古董真品的机会，并且进行认真的考查和识别，从而掌握真品的特征。要想能够看到真品，除了馆藏实物，便是通过行家或商家手中来了解古董真品。但对初进入收藏领域的人，更分不清哪些人是真正的行家，哪些人是假行家。
二难：鉴别真假难
前辈们经常讲，认识古玩要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。悟性实际上指的是每个人的文化素质，如果具备了综合素质，当行家讲解时便能很快理解。特别是对古董的真伪鉴别，如果从实质上认识真伪古董就必须懂得材料学、工艺学以及其他科技领域的基本常识。也许你会说，古玩领域也有很多人没有文化，几年后也懂得古玩了。实际上这部分人是通过多年的实践从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，只能识别而不能解释，也只能凭经验大概进行真伪判断。能够做到辨伪是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。
古玩难在它的广泛性和复杂性。在民间流散和市场中，从来没见过的各种稀奇古怪的古董太多了。有的博物馆没有、资料中都没有记载，因此没有对照物，也不知何时、何地出土，这类古董很难论证。
三难：保持良好心态难
对于古玩商和收藏者来说最难控制的是心态。高超的行家都不可避免地打眼看错，但是有些行家打眼不是技术问题，并不是不懂得真假，而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是：看到好、少、精、奇、绝的古董不冷静，出于爱好，看到好的便容易欣喜若狂，失去自制力。
其次，从经济利益出发，认为此古董是能够赚大钱的，从而失去理智，利欲熏心，而事后心态逐渐平和以后发现当时没有做到仔细考查，买到了伪品。保持良好的心态对于收藏者是比较难的。