大理石瓷砖。
宣德红釉瓷在断烧200多年以后，至清康熙四十四年至五十一年，在江西巡抚郎廷极主持景德镇御窑厂后，兴废继绝，使这一技术得以恢复，因不忘其功绩被称为“郎窑红”。红釉深艳，鲜红有如牛血，惟烧造难，工夫大，数量少，物稀价昂，比较珍贵。我国古陶瓷学者冯先铭先生曾在《中国陶瓷》一书中说：“凡郎窑红器，其底部呈透明的米黄色，如米汤的颜色或苹果绿色，俗称‘米汤底’或‘苹果绿底’，偶然也有本色红釉底，但绝不见白底。凡白底者，不属于郎窑，郎窑器为底部有色而无款，因此，凡有款的红釉器，也非郎窑。”十几年前，笔者曾购得一件底心具有与郎窑红本色红釉相同的印盒。印盒高3．5厘米，盖径8．4厘米，口径7．5厘米，底径5厘米。白胎，胎体烧结坚实良好，红釉釉层厚而腴润，清澈透亮，玻璃质感强。尤其在盖下盒部口沿有人工深施的一层厚而含有粉质的轮状白釉线，釉线整齐洁白，是为“灯草口”。红釉流至圈足处的二层台底足的旋削线被截住，因釉与胎结合处处理得干净利落，截釉整齐，没有垂釉和粘沙，称为“郎不流”。故郎窑红施釉技术有“脱口、垂足、郎不流”之称。印盒里釉白而泛青，有开片，底足中心施与面色相同的红釉，红釉釉面有橘皮棕眼。此与康熙时人刘延玑《在园杂志》中所载郎窑红“仿古暗合，与真无二，其摹成宣釉水颜色，橘皮棕眼”等，均极酷肖。就这件印盒也可看出，康熙郎窑红为仿宣德红釉的具体体现。
康熙郎窑红后世仿品甚多，仿者大都只仿“米汤底”或“苹果绿底”，而对其他条件每每忽略而露出破绽，特别是底足棱角不清，或垂釉淋漓，或带粘沙。恰如耿宝昌先生所言：“民间传世的郎窑红有百分之九十为后仿。”因此，我对我的印盒非常钟爱。
郎窑红器存世不多，具有本色红釉底的郎窑红器更少。正如清人龚斌在《景德镇陶歌》中所述：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样烤烧百不同。”由于铜红感应窑火敏感，变幻莫测，所以谚语早有“入窑一色，出窑万彩”之说。这就是它烧造之难，工本之大的原因。因此，印盒虽小，并不降低它的历史、艺术和收藏价值。
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德化彩瓷亦不凡
五彩是以红、黄、绿、蓝、紫各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，再在“彩炉”中二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次少，又被称作“硬彩”。这里介绍一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘，从中可看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺情况。
这件五彩云龙纹盘（福建省博物院收藏）高2.8厘米，口径25.1厘米，小折沿，口稍外撇，沿稍外凸，平底，施白釉稍泛青色，底无釉，有麻粒纹痕，胎白如糯米面状，内外墙均无纹饰，内底外边以彩料绘一圆圈，盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形，身躯肥壮，双目炯炯有神，双鬓、双角、鬓发齐全；龙舌随下颚伸出，舌尖上卷，上下颚间的龙须分成两束，上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须，向前舞动。龙体上遍布鱼鳞状的甲片；龙爪为四趾，拇指与食指张天，显得锋利有劲，一副张牙舞爪、凶猛威武之相。龙作旋状在云海中翻腾，一身三现，在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下，整个画面呈现出飘舞腾飞的动感……
这件五彩云龙纹盘构图饱满，画风朴实，料重色浓，具有明净鲜丽的色彩效果。画面色彩柔和、富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，可谓清朗不浑、艳而不俗，鲜丽而不火气。该五彩盘是德化窑彩瓷中不可多得的传世佳作，观之令人赏心悦目。
哥窑身世之谜
哥窑米黄釉五足洗（宋）
哥窑的窑址遍地开花，却至今身世离奇；哥窑的美丽叫人惊叹，它的名字充满传奇；哥窑数量稀世罕见，价值贵过黄金。
哥窑是中国五大名窑之一，其瓷特点为釉面布满裂纹，片文大小有别、颜色深浅不一。瓷器纹片交错呈现，其间满布粗细相交的黑黄色裂纹，呈现出深浅颜色层次的碎纹，因此获名“金丝铁线”。 据不完全统计，哥窑瓷器目前已知总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，哥窑珍贵可见一斑。
相传南宋时，章生一、章生二两兄弟在浙江建窑，兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中创造出了浑然天成的开片哥窑瓷。
当然传说的情节很离奇，但是更离奇的却是哥窑的“身世”，作为五大名窑之一的哥窑，历来备受考古学家、鉴赏家、收藏家的重视与关注。不仅是其高超的制造工艺和奇特的美感，更多是现在还未达成共识的哥窑的起源。因为中国五大名窑中官、汝、定、钧的发展脉络都是非常清晰的，唯有哥窑，至今还是个谜，它的窑址有人说在龙泉，有人说在杭州，还有人说在景德镇。这也使得哥窑名称衍生出诸如“仿哥窑”、“龙泉哥窑”、“传世哥窑”、“类哥窑”等叫法，行业市场内打着各种哥窑的藏品更是鱼龙混杂，让许多藏友感觉到无所适从。
迄今为至，虽然已经发现了若干处哥窑窑址，但哥官窑的窑址具体在什么地方，至今还没有确切定论。而许多关于哥窑名称的来历的传说，也给哥窑的瓷器增添了不少神秘色彩。历经沧桑，神秘的哥窑仍旧留给我们一个未解的背影。或许所有的对哥窑的探究的乐趣，也正在于它谜一样的身形，等待着后人去揭开它神秘的面纱。
略谈文房瓷印盒：雅趣盎然
清光绪高心田浅绛六方印盒
印盒，亦称印奁，是存放印泥的文房用具，形状多样，大小不一，以扁圆形多见。其材质有铜、瓷、玛瑙、象牙、玉等，以瓷质最佳。前人曾有“印色池，唯瓷器最宜。若瓦器，耗油。铜锡有锈。玉与水晶及烧料俱有潮湿之弊，大害印色。近有以石为之，亦不适用”的说法。传世品中已有唐代印盒，宋代的官、哥、定、越等名窑均烧造过印盒。现在藏市中的唐宋印盒已非常稀少，以清代传世品多见。在2009年的香港佳士得春拍中，一件来自日本私人收藏的“元代黑漆嵌螺钿文会图印盒”的成交价达到了962万港元的惊人天价，这使得投资者对于这种文房小器的投资前景更加看好。
清代瓷印盒最为普及，器型也较丰富，或圆或方，分为大小两种，宫廷用具一般较大，民间则较小。品种有青花、五彩、斗彩、粉彩、颜色釉、浅绛彩等。这其中，尤以康熙豇豆红、洒蓝釉及乾隆仿雕漆印盒最为著名。清中晚期雕瓷兴起，雕瓷印盒曾一度盛行。
印盒因属文房器，所以制作一般都很精良，适合把玩观瞻，深受文人及藏家追捧。近几年市场行情也是一路上扬。笔者酷爱小巧文气的印盒，珍藏有一些晚清粉彩、青花、名人浅绛彩和颜色釉印盒，其中最为笔者喜欢的是一件“清光绪高心田浅绛六方印盒”，此印盒可谓于方寸之间呈万千气象，画面构图疏密得当，山水花鸟交辉，画工细腻传神。画面近处山峦突兀、庙宇掩映、一叶扁舟、水波浩渺；远处树木葱茏、层林尽染；侧面则鸟语花香、生机盎然，当是胎釉彩中精良的观赏雅器。
厨房空间虽小 砖选择草率不得
厨房是个高温空间，不仅会对瓷砖造成慢性损害，也会影响户主的烹饪心情。脏乱的厨房不会被人喜爱，装修紧凑狭窄的厨房会让人更加压抑，而作为厨房装修的主材料——瓷砖便成了影响甚至决定整个瓷砖氛围的因素。
⒈一般厨房比较小，有窗有门还有橱柜，净面积比较小，为了避免浪费和保持空间的协调性，应当选择规格小的瓷砖，这样铺贴的浪费会很少，避免了大规格瓷砖切割等施工带来的诸多不便。
⒉厨房的操作环境是高温环境，选择瓷砖色彩应当以浅色和冷色调为主，譬如白色、浅绿色、浅灰色等色泽。这样的色彩会令人在高温条件下感受到春天的气息和凉意，并且，浅色调能令人感觉空间在扩大延伸，避免了深色调在狭小的空间里使人感到沉闷和压抑。
⒊因为厨房有很多橱柜，橱柜的背面不应当铺贴瓷砖，因为在这样完全被橱柜遮挡的地方铺贴瓷砖完全是一种浪费。
⒋最好铺贴哑光瓷砖，哑光瓷砖会使人感觉不好清洗，其实这是错误的，品质好的哑光瓷砖不但非常容易清洗，而且其细腻、朴实的光泽更能显示出主人高雅的审美观，令厨房间的品位更加和谐、自然。
⒌避免使用瓷砖腰线，因为狭小的空间使用腰线会令空间显得杂乱、烦琐，但可适当铺贴几片花片进行点缀，使得厨房间流露出几许生机和浪漫。
元青花瓷器未解的身世之谜
元青花是我国的国粹，也是我国的珍品。如今正因为其存世量的稀少，使得青花瓷的收藏与拍卖行情不断高涨。可以说，保存至今的完整元青花少之又少，目前还没有一件元青花是传承有序的。元青花神秘而美丽，其身世之谜在业界仍有很多争议。
众所周知，陶瓷史是由一连串的标准器串成的，标准器要有准确的年代、窑口。尽管业界对元青花的器型、釉色、纹饰，及苏麻离青的来龙去脉等有过很多论证，但元青花的窑场和烧造却一直没有下文。同时，专家在鉴定中谈到元青花窑场时往往闪烁其词。通俗的说，只要没有找到元青花的出生地，你就不能说你的是元青花。
关于元青花的讨论多是民间收藏家，权威的官方专家还没有像样的学术论文正式发表，也没有建立科学的数据库，甚至连一座正规的元青花瓷器烧制原址都没有找到。元青花研究还处空谈理论的空白期。根据现有资料，我国唐代的唐三彩已使用了青花钴料，也有个别唐宋时期采用青花钴料描绘图案的青花瓷器面世。但青花瓷器的成熟期则被认定为元代。至于至正型或是其他器型只是一个样本和标杆，不能代表全部。因为一个窑口同一批瓷器烧制出来后都不会完全相同，所以用一对象耳瓶去衡量比较元代近百年烧制的元青花，就是一叶障目。
收藏家马未都说过，中国陶瓷，但凡新品种诞生，其身份明确，脉络清晰，但唯独元青花没有幼年，没有童年，没有少年，当世人看到它的时候就已经是一个风华正茂的青年，不免让人怀疑其出身。而且就算在历史文献中也没有它绝美的身影，更加增加了青花瓷的神秘之处。中国陶瓷赏玩尊古重史，元青花不被认知是因为历史文献中没有留下它绝美的身影。整个元代没有一部完整的史料或出土的元青花作为史证或标准器来证明元青花的身份。而长达五百多年的明清两朝，也没有任何关于元青花的只言片语。
高级灰，优雅不凡历经时光洗礼经典百世！
气质非凡的高级灰，优雅、谦逊、宁静、内敛，它代表的不仅仅是一种风格，更是一种高品质的生活状态。
放眼望去，无论时尚界还是家居界，都在被一股绝美的灰色潮流所席卷。可以说，高级灰的时尚魅力，是其他色彩无可比拟的。
以高级灰来装饰居家空间，既能玩出时尚简约范儿，又能呈现傲娇冷艳的感觉。它仿佛拥有千变万化的面孔，可以驾驭多种格调，释放不拘一格的魅力。
每一次融合，灵感都会变换，现代、工业、典雅、简约，自成风格 ，却又不受风格约束。融入万千空间，绽放百变姿态。
凡是对色彩有足够掌控力的大师，都喜欢用高级灰来表达作品中的情感。这种基调看似不可捉摸，但能演绎出美轮美奂的空间气质，具有非常震撼的感染力。
低饱和度的高级灰，搭配各种中性色调和天然材质，视觉上更趋于沉稳、自然，情绪上则给人一种安定的力量，让空间更具穿透性的作用，去除繁杂，回归最真实的生活。
法恩莎瓷砖灰色系列作为现今建陶行业中、高档的一种建筑装饰材料，更能广泛应用于室内外装饰设计、幕墙装饰和公共设施建设。令建筑的宏伟、高贵、纯洁、优雅气质得以最完美的呈现，同时确保建筑经受时光洗礼而经典百世。
陶瓷知识：张志忠讲述：邢窑透光白瓷的身世之谜
隋代透光白瓷杯
邢窑瓷器作为中国白瓷的鼻祖，是屹立在中国陶瓷史上的一座辉煌的里程碑。而要说起邢窑白瓷的品种，不仅有粗白瓷、细白瓷，而且还有一种叫做透光白瓷的品种最为世人所称道。那么，这个所谓的透光白瓷究竟是种什么样的瓷器呢？中国邢窑博物馆馆长、邢台市邢窑研究所所长张志忠在接受记者采访时，就为我们揭开了邢窑透光白瓷的身世之谜。
据张志忠介绍，邢窑白瓷在发展初期，主要是以烧制粗瓷为主。到了隋代开始出现更为精细的白瓷。其中的少量透光白瓷工艺更是达到了登封造极的程度。这种瓷器釉色洁白如雪，表面光润晶莹，瓷化程度极高。出自九世纪中叶古阿拉伯商人苏莱曼之手的游记中，曾写到中国人用瓷土烧制成白瓷，从外面能够看到里面的液体。从苏莱曼所处的时代和其描述来看，他在游记中提到的白瓷，极有可能就是出产自邢窑的透光白瓷。
张志忠告诉记者，透光白瓷之所以能够具有透光性，主要因为这种瓷器是采用长石、石英、高岭土三元配方在高温下烧制而成，胎体和釉面融合充分，从而形成了一种接近透明的效果。透光白瓷也可以说是开创了中国陶瓷史上胎釉合一的先河。张志忠说。
张志忠邢窑作品《白釉皮囊壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
不过，令人颇为费解的是，如此精细的白瓷却在之后的历史舞台中消声觅迹了。直到上世纪80年代，通过河北省邢台内丘县西关窑址出土的隋代透光白瓷片，才让世人得以重新目睹这一白瓷品种的真身。而这一发现也将中国薄胎瓷创烧时间提前了近十个世纪。
那么，为什么透光白瓷在当时没有被延续下来呢？据张志忠推断，这很有可能与隋朝后期国力日渐空虚有关。他告诉记者，隋炀帝登基不久，便命人在当时原料、工艺都很好的邢窑烧制透光白瓷，专供皇宫使用。可惜，这种不计成本的名贵瓷器成品率很低，产量也极少。后来，由于隋炀帝好大喜功，修运河，征高丽，国力日渐空虚，透光白瓷的烧制也就被荒废了。
张志忠邢窑作品
此外，透光白瓷的烧制工艺难度之高，也是后人难以重新将其恢复的一大原因。据张志忠介绍，由于透光白瓷的坯体薄、强度低，在制作过程中极易发生破裂和变形。所以需要制作者具备高超的操作技艺，按照严格的工艺流程进行制作。而最终烧制成功的透光白瓷，厚度仅为1毫米，可谓精细之极。
现如今，作为邢窑传统制瓷技艺唯一传承人的张志忠，已经恢复了邢窑鼎盛时期的多种白瓷，未来他也会将自己的工作重心更多地放到研究和恢复透光白瓷上面。张志忠对记者说：透光白瓷体现了中国古人的高超智慧，其胎釉料配方、烧制工艺至今都无法完全破解，而且越深入研究就越感觉到恢复难度之大。不过，作为张志忠与邢窑结缘30多年以来的一大追求，他也会继续不断探索，力争能够将透光白瓷在当代重新恢复出来。
张志忠，1963年11月生，河北省临城县人。河北省陶瓷艺术大师、邢窑传统制瓷技艺唯一传承人，中国古陶瓷学会会员，陶瓷艺术委员会常务理事，现任邢窑博物馆馆长、邢台市邢窑研究所所长、河北邢瓷瓷业有限公司艺术总监。
张志忠自参加工作以来，先后在临城第一瓷厂美术组、河北省邢窑研究组从事邢瓷的恢复研究工作。对古代陶瓷的原料配制、成型、烧成，特别是传统拉坯、利坯工艺技术娴熟，有丰富的制瓷经验。在古代陶瓷工艺与艺术方面亦有颇多成果，2013年被中国陶瓷工业协会授予中国陶瓷历史名窑恢复与发展贡献奖。
张志忠的作品多次在省级和国家级陶瓷大赛中获奖并被多家博物馆收藏。在邢窑研究方面，成果丰硕，先后发表《邢窑工艺技术研究》、《邢窑隋唐细白瓷研究》等二十余篇论文，还出版《千年邢窑》、《邢窑研究》、《中国邢窑》等多部著作，被誉为邢窑研究恢复第一人。
恒福陶瓷：为你打造简约不凡的高级灰空间
最近十分流行一个词语——高级灰，而且很多时尚达人都偏爱于高级灰，那么高级灰到底高级在哪？
在恒福U+现代馆中，你们能看出端倪吗？下面就由恒福小编带大家去看看，这灰哪里高级了？
高级灰，不只有灰
高级灰绝不仅仅只有的灰色，它是色彩中的佼佼者，不仅经典和优雅而且百搭。那么高级灰是怎样的一种颜色呢？高级灰就是饱和度低、纯度低、可塑性强灰色系。
恒福陶瓷负离子FTP8002F美式客厅应用效果
恒福陶瓷负离子FTP8006F新中式客厅应用效果
从上面图中可以看到高级灰系列的低饱和色彩搭配，统一却不单调，极具个性却不张扬，运用理性的色彩搭配，削弱了强烈的色彩对比对人视觉的影响，使整个空间看起来更加柔和。
恒福陶瓷负离子FTP8001F现代餐厅应用效果
利用软装上明亮的颜色搭配，既能起到点睛的作用，更能表现出高级灰的高级感。
留白，留下的白也是色彩
留白不代表空着，留出的“白”也是一种元素，在高级灰空间中，掺杂的颜色越多，空间就杂乱，舍弃一些没有意义的元素，突出主要空间，让白色显得更加奢华。
恒福陶瓷负离子FTP8005F后现代客厅应用效果图
恒福陶瓷负离子FTP8007F应用效果图
恒福陶瓷负离子FTP8003F北欧客厅应用效果图
高级灰，摒弃了这个喧嚣时代亮丽的视觉冲击。她以她独有的内涵和气质，引领了另一种格调的时尚，并且经得起时光的洗礼，留得住岁月的足迹。
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