清代瓷器鉴别。
“广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，又称“织金彩瓷”。广州彩瓷始于清康熙，成熟于清乾隆，300多年来一直是中国外销瓷的主要品类之一。19世纪初是广彩瓷旺盛时期，有专营出口欧美的瓷庄、洋行，规模较大的有德兴隆、五常、胜玉、义顺隆等，俗称金山庄；还有经营东南亚出口的裕成祥瓷庄等。当时，广彩瓷为手工作坊生产，产品多为瓶、碗、碟之类，由洋行集中包装运输出口。
清道光广彩开窗人物双鹤耳瓶，板沿口，长颈，双鹤耳描金，丰肩渐下收，圈足稍外撇。胎质厚重，形体高大。颈中绘折枝花带一周，分隔成两组人物纹饰，肩部堆贴描金蟠螭4条，瓶身设大小八开光，内各绘人物故事，外饰折枝花、蝶、杂宝纹作衬托。此瓶多幅开光，采用黑彩、蓝地描金绘画主题开光边框，使画面布局繁而不乱，主从清楚。
清乾隆广彩 锦地开光人物纹敞口碗，深腹，圈足，胎白釉润。口沿内绘龟贝纹带和描金梅竹纹一周，碗心设三多纹，足部饰金彩花边纹。全外壁锦地纹开大小光，内绘人物、小景，一面主题纹饰是会友相聚图，另一面则是老人和小孩嬉戏图，其中一老人头戴清装帽，身披皮草，与一位头戴清装帽、手执拐杖、脚穿皮靴的小孩在相互取乐。此碗画面丰满，色彩多为麻色，画工精致，人物神态各异，栩栩如生，亭台楼阁、山石、人物既有西方阴阳透视之法，又能结合中国传统皴染设色技艺，立体感较强，颇具乾隆早期广彩外销瓷的绘画风格。
广州彩瓷为了适应出口的需要，由清雅写实走向装饰性图案化；由单幅开光、连续开光，走向多幅开光的图案；由淡雅逐步走向金碧辉煌、色彩浓烈、构图谨密的艺术风格，这在中国陶瓷中，另辟了一条新径，有别于其他陶瓷。
上世纪80年代初，广彩迎来历史上又一个辉煌，达到鼎盛时期。然而广彩业自上世纪90年代初渐渐萎缩，如今只有一些广彩艺人在为艺术坚持着，他们正在尝试用现代的审美方式改良广彩，把本地的草根艺术提升到一个新的高度。
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清代广彩系列收藏
广彩婴戏图碟
年代: 嘉庆
高3.1、口径15.2、底径8.3厘米撇口，浅腹，圈足。金边，折沿处用红、绿、麻色彩绘牡丹花一周，内腹绘婴戏图。儿童神态 各异，栩栩如生。笔法流畅，色彩艳丽。
广彩渊源
“广彩”即广州织金彩瓷，起源于清代初年。刘子芬《竹园陶说》说到：“欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤坦，另雇工匠仿照西洋画法，加以彩绘，然后售之于西商。”以此来看，广彩是广东人因外贸需要，将景德镇的白瓷按西方人的审美习惯加以彩绘烧制而成，然后销往外国的一种商业性美术工艺品。这种工艺，可以说是东西方艺术、工艺在岭南这个中西文化交汇地成功结合的结晶，大大丰富了岭南文化的内涵。到同光时期，吸收西方的却琅彩料、液体金水，并仿照中国锦缎纹样绘制花卉图案，终于形成鲜明而独特的风格。
广彩的生产工艺较为复杂，主要有描线、填色、积填、封边斗彩、烤烧烤花等。却琅原料最近靠进口，后来广州一些商行学会烧制，原料基本自给。作为外销工艺品，广彩一直跟随市场需求变化生产产品，所谓“岁无定样”。至民国初年，著名画家高剑父、陈树人、赵少昂、刘群兴等涉足广彩制作，彩绘各种画盘瓶碟，并指导彩绘人员作画，对广彩艺术水平的提高有较大的影响。刘群兴创作的《螳螂彩盘》、《牡丹彩瓶》等，成了传世的名品。
清代广彩瓷器拍卖价格是多少
广彩瓷器为清代特有的瓷器，其全名是广州织金彩瓷，因为炫彩华丽、金碧辉煌而闻名中外，无论是中国人还是欧美等国家，对其都十分喜爱。清代广彩瓷器开始于康熙晚年，是三彩、五彩、斗彩、粉彩以及珐琅彩影响下产生的瓷器。在乾隆朝、嘉庆年间尤为繁盛，至今依然深受欢迎。
早期的广彩来自江西彩绘，虽然也吸收了西方的图案形式，但是色彩比较单一，而且没有金碧辉煌的效果，到了乾隆、嘉庆年间的时候，光彩已经吸收到更多的民间艺术，同时融会了很多外来艺术，最终形成更具有时代特色的广彩瓷器。
清代广彩瓷器的风格特点就是构图丰满、紧而不乱。一打眼看上去，密密麻麻好像很多东西，实际上紧中有序，很多都是一些故事情节或者是事件、人物等，因而欣赏起来非常容易。再加上清代广彩瓷器满地加彩，没有白胎，也因此成为清代广彩瓷器的一大特点。
清代广彩瓷器的色彩用的非常浓厚，而且比较艳丽，对比强烈。以往的瓷器，多以素色为主，而清代广彩瓷器以红、黄、绿、黑、金色为主，有很强的的遮盖力，给人呈现出金碧辉煌的艺术感。这也是西方国家喜欢清代广彩瓷器的原因之一，毕竟这种浓彩非常受西方人士的喜爱。
清代广彩瓷器的器型和风格都是多变的，从器型上看，清代广彩瓷器多以杯盘碗罐为主，风格上则以花鸟风景、人物、几何图形等为多，这种绚丽的团，再加上其他才会修饰，具有非常明显的特征。
清代广彩瓷器拍卖价格是多少呢？据了解，在2013年的时候，广州华谊国际拍卖会上，清代嘉庆光彩六方人物花鸟纹盖罐，拍卖成交价格是483000元；清嘉庆广彩人物故事图奖杯，成交价格是195500元；清乾隆广彩开光山水人物描金狮首瓶，成交价格是169500元，清乾隆·广彩开光庭院人物纹六角瓶，拍卖价格是101700元等等。
从这些拍卖纪录可以看出，清代广彩瓷器拍卖价格还是不错的，基本在十几万到几十万之间。不过，现在清代广彩瓷器的仿品越来越多，而且仿造的水平也有高有低。有些假货运到国外，以私人拥有的名义，专卖给国人，利用国人认为国外没有假货的心理，实际上，这种销售让很多人吃亏。
不过，现在好在大家都知道了，因而在买清代广彩瓷器的时候，都会注意到底是真品还是高仿。在这里，也提醒大家，收藏清代广彩瓷器，一定要注意渠道和途径，不要贪便宜，以免吃大亏。
广彩——广州地区釉上彩瓷艺术
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的汉族传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，至今已有300多年历史。
“广彩”始于清代康熙晚期，在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出，盛于乾隆、嘉庆，流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为对外贸易港口所具有的条件，广彩远销西欧，得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识，成为必备的装饰与日常用瓷。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。现按时代、纹饰特征、制作程序、与粉彩等的区别对广彩加以介绍。
01
外销促成的创烧阶段
康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外国商船随之增多，外国人重华瓷，在广州汀货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，是广彩的初创阶段。师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，依景德镇彩瓷纹样或来样加工，广彩的特色不太明显，国内流传下来的实物很少，即使见到了也不以为是广彩。雍正广彩山水人物纹盘为该时期的精品之—。
02
特色初具的形成阶段
约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已形成自己的风格，并得到社会上的承认，“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征已有记载，采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，使广彩瓷像换新装一样，多姿多彩。在画面上除参考传统绘画外，仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的制作风格。
03
绚彩华丽的成熟阶段
清道光至光绪时期，广彩达到了成熟阶段，它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，形成了自己的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种，花式设计从零碎、分散、独立的纹样组合，逐渐完整起来，如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图的批量或整套生产。
04
文人画家与广彩
清末至民国初年，广彩瓷器由于知识界和画家的参与，使之创新并出现一批新彩绘组织，如《广东博物商会》、《羊城、芳村、化观瓷画室》等铭款。岭南画派的创始人知名画家高剑父、陈树人等创办的广东博物商会，在广州河南宝岗附近的宝贤大街的一间旧式大屋内，开设了绘画和彩瓷艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，他们一面从事彩瓷的研究和生产，一面从事革命活动。如，高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁”盘，据说是，“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮”，是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。
05
色彩斑斓的现代阶段
解放后，从港、澳同穗参加祖国建设的—批广彩技术人员和内地的技术人员共六十余人组织起来，成立广彩加工厂，后又改为“广州织金彩瓷工艺厂”，产品全部外销。改革开放前期，广彩厂步入欣欣向荣的大好时期，1985年广州彩瓷厂与广东省博物馆联合举办“广州织金彩瓷三百年名瓷展”，展出广彩历代精品。新时期的广彩，在继承传统的同时，向多元化发展，出现了多重性装饰，色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等都是创新的新技法。20世纪90年代，新彩瓷工艺得到广泛使用，国营、集体、私营、合资、外资等各种体制的广彩厂建立，彩瓷事业空前繁荣，市场既外销也内销。
06
广彩与五彩、粉彩瓷器的区别
中华人民共和国成立后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说得较为清楚。文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩多为没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法上，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等。
广彩亦源于景德镇，有不少陶瓷书籍谈及广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文曰：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧上重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者，因其杂用洋彩与饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说得很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，二者互有影响是肯定的，但区别也是明显的。
在颜色用法上：广彩除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制和改配的。
①水青：称为一翠，为蓝青色，较鲜亮，似景德镇窑的青花颜色。
②西红：与景德镇的胭脂红相似，广彩是用水开颜色料，景德镇是用油开颜色料，故而广彩的西红薄而匀，景德镇粉彩和胭脂红则较厚。
③干大红：似景德镇的矾红，但较矾红浅而鲜。
④大绿：比景德镇的大绿稍翠一些，广彩稍泛黄且较明亮。
⑤麻色：似黄麻皮色，稍浓而亮，专绘西方题材，是常见的一种颜料，景德镇的五彩、粉彩则很少用此色。
⑥茄色：由西红和水青配制而成，呈紫色，但没有景德镇茄紫色浓艳。
⑦广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩与粉彩则少用。
在绘画方法上：广彩喜用工笔画法，纹饰较规整，图案装饰性强，喜用满地开光(广彩厂称开“斗方”)，花样一般有边、开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，相互衬托。
制作要求上多采用来样加工，外国商标及纪念性纹样多。从同治广彩人物执壶、清乾隆珐琅彩花卉碗，可看出广彩与景德镇彩瓷的区别。
清同治广彩人物大瓶值钱吗
清代瓷器的发展可以说是中国劳动人民瓷器烧造水平最高的一个时期，其制瓷的水平可谓是登峰造极，一方面是因为有着景德镇的天然原料，另一方面是朝廷对于瓷器烧造的重视，督陶官进行的监督管理，以至于整个清代时期的瓷器都是整个瓷器历史发展中最为美观、种类最为多样、花纹样式层出不穷的一个时期。而同治时期瓷器的发展虽然相比而言，瓷器的生产呈现出了萎缩的样式，工艺水平没有进行突破。
但是从其整体的造型而言，延续了传统瓷器造型，器型规整但是略显笨拙，有的是颜色非常的鲜艳，有的则是工艺粗糙，有的瓷器收藏价值就非常之高，例如：同治时期广彩人物的大瓶，在色彩的运用上可以说是丰富多样、色泽的光泽度较高，还融入了人物故事这一新颖的形式，但是由于烧造的时间较短，加上社会的动乱，导致流传至今的广彩人物大瓶较少，收藏价值较高。
同治年间的广彩人物大瓶可以说是样式、材质以及色彩、花纹样式都非常的优质且丰富。我们以2016年11月秋季艺术品拍卖会上的同治广彩人物大瓶为例，该瓶造型硕大、瓶口呈现为翻沿花口，在其瓶身的颈部加入了裙边作为装饰，可以说是花纹样式非常的丰富。
从其胎釉上看，胎釉呈现为细腻度较高且光润度较高，还有釉色中呈现为白中泛青，粉彩发色较为的浓艳；除此之外，在广彩瓶上还融入了人物，人物神态自然且服饰的装饰层次感非常强，有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，这件瓷器在当年的那场拍卖会中拍卖出了三十五万元的价格，在当时的时期这件瓷器属于价格较高的一类，足以可见清代同治年间瓷器的收藏价值。
同治年间的瓷器出现了专门为慈禧太后烧制的餐具和陈设瓷，这类的瓷器不论是从形制上还是从做工上都属于非常高端的一列，色彩使用的可以说是千姿百态。例如：绿彩会呈现出深翠色、黄彩呈现出娇嫩浅淡的形态、绿色和白色进行混杂会呈现出犹如翡翠般的色泽，足以可见同治年间瓷器的色彩多样化。
虽然瓷器历史发展悠久，现代还有着大量的烧制，但是从做工、色彩以及质地上，广彩瓶这一种类仍然是同治年间烧制的尤为精湛，不仅瓷器的釉面光润度较好，色彩的饱和融合度也较好，从其原料、提纯的工艺上也是非常不错的，这也是现在收藏瓷器的爱好者一提起广彩瓶就会想起同治年间广彩瓶的原因。
清同治广彩人物大瓶赏析及价格参考：
1:清同治广彩开光人物故事大瓶，尺寸：高93厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 403,200 ，成交时间：2010.11.14，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。
2:清同治广彩人物纹双螭耳大瓶，尺寸：高130.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 396,000 ，成交时间：2004.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
瓶饰描金蓝釉双螭耳，瓶口内施松石绿釉，瓶口沿及胫部粉彩绘龙纹，腹外壁粉彩绘花鸟草虫，四开光内绘文武百官形象。纹饰丰满，层次分明，色彩艳丽，气型硕大。
3:清同治广彩人物大瓶，尺寸：高90厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 145,600 ，成交时间：2008.05.18，拍卖公司：广东省古今拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
4:同治广彩故事人物大瓶，尺寸：高91厘米，估价：RMB 60,000 ，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广东衡益拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
该瓶造型硕大，瓶口翻沿花口，颈部作裙边，以双狮戏球为双耳，两侧各塑螭龙一对，饰以鎏金，用彩鲜明沉稳，绘工流畅古朴，胎釉细密润泽，釉色白中泛青，粉彩发色浓艳，自瓶颈至足部开光若干，内绘人物故事。人数众多，情节生动，余则或以花卉，或以祥瑞之物饰之，题材丰富，布满器身，用料讲究，搭配得当，所绘山水人物，层次分明，人物神态自然，画面喜庆热闹。广彩瓷，亦称“广州织金彩瓷”，是在瓷器上涂了墨以后，利用金水在瓷片上钩出花纹，钩的这个动作就叫做“织金”，这就是广彩的全称“广州织金彩瓷”的来源。出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。“广彩瓷”是清代的外销出口瓷器，主要销往欧洲国家。
5:清同治广彩开光人物双耳盖瓶（一对），尺寸：高42厘米×2，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 46,000 ，成交时间：2014.01.02，拍卖公司：广州市皇玛抱趣拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
6:清同治广彩开光花鸟人物图大瓶（一对），尺寸：高60厘米，估价：RMB 45,000 ~ 60,000，成交价： RMB 38,500 ，成交时间：2003.08.26，拍卖公司：蓝天国际拍卖行有限责任公司，拍卖专场：2003年春季艺术品拍卖会。
7:清同治广彩花卉纹五孔瓶，尺寸：3.8×24.8厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 22,000 ，成交时间：2007.06.24，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2007年春季艺术品拍卖会。
8:清同治广彩开光人物瓶（一对），尺寸：18×43厘米，估价：RMB 18,000 ~ 30,000，成交价： RMB 19,800 ，成交时间：2006.12.16，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2006冬季艺术品拍卖会。
9:清同治广彩人物故事大碗，尺寸：直径41厘米，估价：无底价，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2011.04.17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第14期精品拍卖会。
清代珐琅彩鉴别要点
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书"寿"、"万寿无疆"、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫"绿里粉彩"。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制"四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于"康"字和"御"字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是"雍正年制"，楷书体是"雍正御制"。
乾隆的款识见有"大清乾隆年制"六字款和"乾隆年制"四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
外销广彩价值不逊景德镇民窑
“海上瓷路-粤港澳文物大展”日前在广东省博物馆开幕，展出了180余件(组)古老精美的瓷器，也使得历代大量出口的外销瓷重新进入人们的视野。跟传统意义上的“官窑”相比，被某些行家称为“不中不西不入流”的外销瓷总体工艺水平相对粗糙，回流藏品也日渐增多，但它不像当代艺术品可以无限量产出，这种不可再生性决定了它潜在的艺术价值。然而，目前市场上外销瓷的价格远比内销瓷低得多。有专家认为，广彩外销瓷因画工更精、难度更大、存世量更少，价值或高于景德镇出品。
行情逐渐走火高价拍品频出
有数据显示，明清时代中国出口到西方的瓷器大概有1.5亿件或更多，但由于各种原因，大约只剩下不到10%，约一两千万件左右，它们大都收藏在博物馆中或藏于一些上层人士的家中，能在欧洲市面上流通的大概只有50万件左右。
如同大家熟悉的“南海一号”一般，外销瓷交易最早是从“海捞瓷”拍卖开始。2007年1月29日至31日，苏富比在荷兰首都阿姆斯特丹拍卖了从越南海域打捞上来的约7.5万件中国清代青花瓷，引起了全球收藏家的关注。为期3天的5场拍卖会取得300万欧元的总成交额，高出之前200万欧元的最高估价。然而，由于绝大多数“海捞瓷”是作为日用瓷而烧制的，品位都不高，这无疑让许多人都误解了外销瓷的价值。事实上，在拍卖市场上，精品外销瓷的天价并不少见。2011年7月7日，美国赌场大亨斯蒂芬·韦恩在伦敦佳士得拍卖会上以7400多万元的高价买走了18世纪嘉庆年间的4件套瓷瓶。而一对采用巴洛克式装饰风格装饰后的康熙粉彩包铜装饰盖罐，成交价也达到110多万元。在今年的北京华辰春拍中，一件元青花鱼藻纹大盘以6888.5万元成交，成为该拍卖行瓷器拍卖的最高价，也创下了国内外销瓷拍卖新纪录。
“回流”广彩：画精升值潜力大
部分藏家觉得外销瓷纹饰含有西方艺术因素，不符合中国传统的审美习俗。其实并非如此，康雍乾三朝皇帝就很喜欢西方艺术，所以许多西洋风格的纹饰也被运用到瓷器中来，这在官窑珐琅彩瓷器上都有很好的体现。“跟传统意义上的‘官窑’相比，外销瓷的总体工艺水平相对粗糙，回流藏品也日渐增多，但它不像当代艺术品可以无限量产出，这种不可再生性决定了它的投资价值。”投资者刘先生认为，现在大量精美的外销瓷器回流，对于真正喜欢古瓷器的爱好者而言都是投资机会。
玩家对收藏价值存分歧
“外销瓷无论是工艺品质、保存的品相，还是物品的价格与国内普通民窑瓷器相比，都是超一流的好。市场很奇怪，现在就有不少玩家在‘鄙视’外销瓷，因为量多没得玩，还误认为外销的东西品质都不行，上不了台面。不过圈子里也有人认为，2004年的明末清初青花热的那些品种，90%以上是外销回流，这些东西反而被当作宝。上世纪90年代末，普通的青花碗只要50美元、康熙青花盘大约100美元，这与当时的官窑瓷器市场有着天壤之别。目前中低档外销瓷价格还停留在几百元到几千元之间，中高档品种则从几万元到几十万元不等。一样是17~18世纪的瓷器，这些瓷器仅相当于同时期的官窑价格的百分之几甚至千分之一”。
业内：胎釉影响外销瓷价格
广州市文物总店总经理曾波强在受访时表示，“要重现历史，就应挑出代表当时生产力最高水平的东西。事实上，高端的外销瓷现在留存在欧洲的藏家和家族手中。这些只有当时显赫的家族才用得起。近几年外销瓷的市场火热起来了。欧洲的大型拍卖会上都能见到外销瓷，尽管它们一般画工、颜色很美，但是对胎釉的要求却不高，更重视纹饰。这也是外销瓷最大的缺陷。”他认为，现在市场上的官窑对胎釉的挑选很严格，外销瓷过不了这关，价格就上不去。“从画工上说，广彩的难度高于景德镇的外销瓷，存量又相对少，价格应该更高。可惜目前这方面的研究不足，市场很难推上去。”在中国嘉德、北京翰海举办的拍卖会上，广彩瓷多以较高价格成交。比如，在2001年7月北京翰海拍卖中，一件光绪广彩开光人物碗以15.4万元成交，2010年12月在中国嘉德再次上拍时以22.4万元成交。2010年6月，一对广彩人物纹大瓶估价28万元，最终以42.5万元成交。
收藏Tips：哪些外销瓷值得买
对于普通投资者而言，一些中低档外销瓷存世量很大，价位仅数千元，既可以作为收藏投资的对象，又可以作为艺术品来装饰家庭。比如欧洲市场上常见到的清三代粉彩外销瓷，用料较好，画工精细，大多带有欧洲风格的纹饰，且大量存世，易于投资，而同一时期在国内生产的青花瓷器价位则几万元。
明清时输往欧洲的外销瓷主要是面对欧洲的皇室、贵族和富商巨贾，除了普通订单，还有为皇室贵族专门烧制的高端瓷器。2005年，纽约佳士得的拍卖会上，一对带有菲利普五世纹章图案的外销瓷以245.76万元成交，在当年创下了外销瓷拍卖纪录。
除此之外，反映重大历史事件的瓷器也是外销瓷的精品。比如，英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏有一个青花瓷盘，上面绘有1690年荷兰鹿特丹叛乱的图案，是根据订货的图样绘制的，很珍贵。
清代珐琅彩怎么鉴别
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。那么清代珐琅彩怎么鉴别呢？
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。
色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。
珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。
乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
广彩在早期是什么样子的呢
从古至今，中国瓷器都在海内外都受到了热烈的追捧，而广彩恰恰很好地印证了这一点。对瓷器有一定了解的朋友应该都知道，广彩以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称，显得光彩夺目、富丽堂皇，而早期的广彩却根本不是这样的。那么，广彩的前身究竟是个什么样子呢？
随着经济发展，我国古董市场上出现不少国外回流的藏品，其中就有广彩。在古代的时候，国外的那些收藏家们把我们中国的瓷器看得非常重要。如果一些广彩瓷器若有问题，中国古代匠人会打锔钉，或者用胶水粘，虽然说锔钉打得好也非常美，粘得好也不错。但是国外收藏家们不会这么做，比如说这件器物如果是盆形，他们会利用瓷器的器形，按照他们的审美观，用铜做一个架子，就给人呈现出一种别致的美感。一般凡是青花加彩工艺的瓷器要烧两道，第一道就是使用高温把釉下的青花烧出来。第二道就是等到釉下青花烧出来之后，再加上这些低温釉的釉彩，再用低温烧一次。其实，这就是中国最早的广彩。
广彩最早出现在清代中早期，也就是清朝雍正年间创制出来的，我们往往将最早的广彩称之为“青花加彩”，而我们一般所说的广彩通常指的是那些清朝晚期烧制而成的广彩瓷器，道光至光绪年间生产得比较多。这个时期烧制的广彩和早期广彩有所不同，上面的红不再是早期那种枣红而是桃红，颜色比较浅，上面的绿也不像早期那么黯淡，是一种鲜绿，因此人们往往把清朝晚期的称作“广彩”，而把广彩的前身称作“青花加彩”。一些广彩瓷器属于对外贸易商品，故而在色彩设计方面迎合了当时外国人的喜好，他们喜欢具有视觉冲击力的色达搭配，尤其是法国人，因此出口法国的广彩瓷中大红大绿的并不少。
总的来说，广彩瓷器的产生是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需求而发展起来的。广彩瓷器既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了西方的艺术精华。现如今，广彩瓷器销售遍布世界五大洲，一百多个国家和地区，它已经作为中国瓷器的标签，赢得了世界的赞赏。
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