瓷砖墙面。
在2011春拍的瓷器专项中，古瓷器一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器、玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元
瓷器拍卖“冰火两重天”2011春拍已基本结束，艺术品市场的持续火爆以及高速增长成为最大看点，近300亿元的成交总额让今年的春拍异常精彩。
中国嘉德在春拍中共推出4场中国瓷器及工艺品拍卖会，总成交额8.3亿港元，成交率为77%，并创下掐丝珐琅器皿、青白釉瓷等世界拍卖纪录。其中，一对清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒以5106万港元成交，创下掐丝珐琅器皿世界拍卖纪录；一尊南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港元成交，超过拍前估价3.5倍，并创下青白釉瓷世界拍卖纪录。另有一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹盌（蓝料双方框四字楷书款）以6002万港元成交，超过估价6倍，成为最高成交单品。
与此形成对比的是，香港苏富比举行的“玫茵堂珍藏———重要中国御瓷选萃”专拍却令人大失所望，整场拍卖最终的成交总额远远不及事先预估的7.1亿至10.7亿港元。据了解，“玫茵堂珍藏”专场所呈现的近80件精品瓷器，是拍卖市场上历年来估价最高的一个瓷器专场。而佳士得估价2亿元的“转心瓶”也遭遇流拍。据统计，在此次瓷器拍卖中，平均流拍率达51%。
清代瓷器估价最高在2011春拍的瓷器专项中，古瓷一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器———玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元。
香港苏富比中国艺术部资深专家沈恩文表示，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。而此次亮相苏富比春拍的又是“锦鸡花石”这类极少出现的题材，目前同类型的藏品只有4件，除了博物馆典藏外，能在市场上流通的只有两件。而1.8亿港元的估价是从珐琅彩御瓷的艺术价值和市场需求两方面做出的合理定价。
记者了解到，目前，清代瓷器是艺术市场中最火热的一个板块，自去年清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿元天价成交，对当时中国瓷器艺术品市场有了推高作用后，清代瓷器拍卖更是备受业界关注。
当代瓷器“只进不出”值得注意的是，在2011春拍中，当代瓷器的价格已逐步为内地藏家推高，或成为了新的黑马。
据了解，瓷器收藏历来“厚古薄今”。近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新，然而当代瓷器拍卖情况在拍场上却一直不温不火。今年春拍许多拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度，除北京保利和嘉德外，北京匡时也首次推出了当代瓷器专场。而重量级作品的出现也推高了当代瓷器的整体行情。
景德镇陶瓷研究所所长赖德全表示，以往当代陶瓷的藏家以日本和东南亚居多，由此，很多当代瓷器的精品都流入海外或港台地区，不过近两年内地藏家对当代瓷器兴趣大增，将当代瓷器整体价格推高了好几倍，其中精品的价格都已经超过百万元，普品价格也能达到数十万元。
有拍卖界人士分析，当代瓷器拍不出高价并不是瓷器本身的原因，而是征集难度较大。该拍卖人士表示，“很多大师级陶瓷艺术家对拍卖行业规则、特点不了解，其作品又处于供不应求的状态，因此不愿意将作品交给拍卖行操作。相对于古代瓷器，当代瓷器价格偏低，藏家们都是‘只进不出’，导致拍卖市场缺乏精品，自然也就难以拍出高价。”目前当代瓷器与当代书画、油画相比，无疑是一块价值洼地。
有艺术品经纪人表示，由于好的瓷器一般都在海外流通，人们对于高端瓷器的接受度和认识度还不够。高价位瓷杂市场仍旧面临严峻考验。在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。
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“现当代陶瓷”能否再造当代艺术神话 莫厚古薄今
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。
周国桢《沙漠风暴》
中国南方拍卖市场将首次“试水”现当代陶瓷艺术品
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。据了解，这是中国南方首场现当代陶瓷的拍卖专场。上拍的69件拍品，涵盖新中国建国60年来多个重要的陶瓷艺术发展阶段。
自中国嘉德于2008年在北京的春拍首设现当代陶瓷专场以来，现当代陶瓷开始屡屡出现在各大拍场上。综观2008、2009年两年的现当代陶瓷拍卖，能够发现除了不断创出拍价纪录之外，一个较受追捧、保持了稳定的市场价格的艺术家群落也隐隐浮现。那么当下现当代陶瓷的收藏条件是否已经成熟？它的“身份”和艺术价值是否已经到了应该重新评价的时候？
“文革瓷画像”估出600万元天价
在今年广州嘉德冬拍上，现当代陶瓷的压轴拍品是已故中国陶瓷肖像画一代宗师吴康在1967年创作的《国际共产主义运动五伟人》肖像瓷板画。包含了马克思、恩格斯、列宁、斯大林及毛泽东在内的五位领袖。这套被专家认为是新中国陶瓷艺术史上的标志性作品，估价达380万～600万元。
吴康是瓷画像创作领域具有标杆性质的人物，尤以领袖肖像见长，造诣深厚，堪称一代宗师。他13岁从师学艺，17岁成功绘制出中国第一张彩色瓷画像。在几十年的艺术实践中形成了特有的画风。他创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合的绝技手法，用明暗适宜的笔调来绘制肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖。吴康在新中国成立前曾为蒋介石画过瓷像，成立后一直承担为国家绘制毛主席及国家领导人肖像瓷画的任务。目前吴康生前创作的单件瓷画像拍卖价最高已达百万元之巨。
在此次拍卖会上，与“五伟人”类似的还有景德镇艺术磁场创作于1958年的《集体农场》、1975年的《入党》。业内人士指出，“五伟人”等作品的高估价给出的一个暗示是：在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
曾安楚《山河美》釉下彩高温色釉瓶
熊晖釉下五彩作品《谷泉青霭图》
五伟人瓷板画
《集体农场》
专家提点：重点关注“艺术陶瓷”
文化学者、广东巨慧文化董事长闵栎晓博士指出，对于“现当代陶瓷”的收藏，应当重点关注“艺术陶瓷”。而选择艺术家的眼光尤为重要。一般来讲，现当代陶瓷的中坚创作群体，一是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如此次上拍的吴康、王步、戴荣华、赵惠民、熊声贵等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明，视野开阔，手法老辣，艺术价值极高；还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。
此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在国外留学的经历，他们在周国桢、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
“厚古薄今”非正确收藏心态
民国藏家就偏爱“当代陶瓷”
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。近年随着国内收藏市场的繁荣，中国古陶瓷不断创下数千万甚至过亿元的天价。但渐趋严重的古陶瓷仿制之风，以及不断“升级”的仿制手法和技术，令古陶瓷的真伪甄别越来越难，影响到了不少藏家的收藏心态。广州嘉德文化艺术中心主任陈玲玲表示，由于数量稀少，加上流转较慢，事实上真正的精品古陶瓷，目前出现在市场上的几率并不高，这从每有精品出现往往能创下拍价纪录的现象中便可窥得一斑。对于越来越庞大的收藏群体来讲，从目前的价位来看，现当代陶瓷仍处于“洼地”，有相当可观的可选择空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力相当巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在一些方面其实已经超越了古瓷。
陈玲玲说，近代鉴藏大家赵汝珍当年就曾说过，清末民初时期的中国鉴藏界，很多人看重的是景德镇当时的一批优秀陶瓷艺人烧制的、带有很强创新色彩的作品，而康乾时代的所谓官窑瓷器，在当时并不为人所推重。
闵栎晓也表示，随着中国现当代油画及国画在近几年来被海内外藏家所热捧，尤其是中国当代单幅油画作品不断拍出几千万元级别的天价纪录之后，中国现当代艺术的概念已日益被藏家所关注，因此同样作为美术范畴的中国现当代陶瓷艺术势必紧随其后，增值空间极为值得期待。
疯狂上涨暂不现实
需摆脱工艺品观念
记者了解到，在近两年的拍场上，现当代陶瓷一直保持了相当优异的表现，在嘉德、瀚海等已经举行的数次专场中，成交率大多保持在75%以上。在今年的第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的粉彩《黄山四千仞》瓷板以300万元起拍，最后以680万元的全场最高额落槌成交。
有业内人士指出，虽然从目前的情况来看，期望现当代陶瓷出现中国当代艺术品前几年那种疯狂的扩张和涨幅并不现实，但从几次拍卖会可以看出现当代陶瓷的藏家已经初步形成了自己收藏的指导思想，确定了收藏的方向，完善了收藏体系的框架建设，收藏家的逐渐成熟也意味着陶瓷艺术品市场的逐渐成熟。
不过也有专家指出，现当代陶瓷艺术市场的提升仍需克服一些瓶颈。一方面是要摆脱长期以来在人们印象中形成的陶瓷属于“工艺品”的范畴，引导藏家用“艺术品”的眼光来看待和解读陶瓷，同时在创作中摆脱“重工”的痕迹，探索更多的表现语言；另一方面，需要克服陶瓷艺术受传统的书画影响和传统制瓷工艺影响过大的局面，在作品中容纳更多对社会、对艺术、对历史、对人类等“宏大主题”进行深度思考的内容，能体现艺术家的人文关怀，凸显“当代性”，才能进一步向高端收藏市场迈进。卜松竹
陶瓷文化：衢州惊现双体龙窑
衢州惊现迄今最长双体龙窑。龙窑长70米，宽1.75米，周边环境较为原始，其遗址规模和完整程度在衢州地区独一无二，堪称古代龙窑的“活化石”。
双体龙窑位于柯城区缸窑村的馒头山上，整体呈东西走向，东端低处为窑头炉膛，西端高处为窑尾，窑体沿山坡15度角而设。两窑体之间间距3.9米。龙窑长70米，宽1.75米，窑室内高2米。遗址规模和完整程度在衢州地区独一无二，是研究浙西陶瓷发展历史的重要史料。
据《衢州地名志》载：缸窑村于清代就开始烧制陶器，其村名即由此而来。又据民国二十九年《京兆黎氏宗谱》载：黎族的一支黎乾宝、黎乾二两兄弟于清康熙五十六年(1717年)从江西南丰兆溪槐花树村来此为普珠寺烧窑，已有十余代。
衢州市博物馆副馆长陈昌华说，现存的两条龙窑建造年代虽然不太久远，但它完整地传承了古代传统龙窑的所有特点和功能，属于传统的龙窑结构，堪称古代龙窑的“活化石”。
当代陶瓷洼地掘金：做一个人的收藏
一位艺术家曾对我说，因为人们对某类藏品普遍不理解，导致一个有先见之明的藏家只需花很少的钱，就能买遍该类藏品里最好的作品，这个现象被称为“一个人的收藏”，历史上偶而会出现，一旦把握住，将受益无穷。比如在当代陶瓷方面，目前就存在这种可能。
学院派坚持现代化探索
当代陶瓷是指当代学院派陶瓷艺术，和景德镇传统名家瓷以及中国其他著名窑口的当代陶瓷有着明确的区分，创作者以中国各大美院陶瓷系毕业生、讲师、教授为主，作品脱离了传统的器形、色彩和笔墨技法上的规矩套路，讲究创意设计、当代造型语言和国际视野的审美理念，表达当代人的思想观念和情感。
但是由于传统陶瓷的影响力太深，至今，藏界仍陷在其中不能自拔，只有少数都市新兴收藏人群开始抛弃传统陶瓷关注当代陶瓷，因此当代陶瓷从市场方面看，还在培育阶段，这就给“一个人的收藏”提供了可能性。
如果花个几百万上千万元买画，最多只能买张大名家的普通作品，但是在当代陶瓷里，却可以很轻易地将排名前十位的名家精品每人买一件。
当代陶瓷成气候的时间并不长，最早是一批1980年代美术学院陶瓷系学生受西方现代派美术冲击后，在理念上引发的裂变和探索；其后，这批美院学生通过长期实践摸索，渐渐与当今那些仍坚持传统路数、并以“世家传承”为特征的陶瓷艺术主动划清了界线；即便在收藏界开始“大师崇拜”的近10多年来，这些当代陶瓷的探索者们也没有受利益诱惑，仍坚守学院派阵地，秉持国际化理念，默默致力于中国传统陶瓷的现代化探索，其学术价值类似于当年国画界的林风眠、吴冠中和油画界的赵无极。
社会认知相当初级
但是，相对于国画、油画以及当代艺术界，当代陶瓷的探索力度、学术研究、市场挖掘、社会认知都非常初级，或许，这四者本身就是互为因果的。
曾是中国工艺美术大师张松茂学生的景德镇人熊璟兰初来上海时，藏界对于景德镇大师瓷的收藏也还刚起步，但是开阔的艺术视野和前瞻性的收藏理念，使得她渐渐意识到学院派当代陶瓷的巨大潜力，在新老艺术观念的冲撞中，她终于悟到当代学院派陶瓷比传统陶瓷有着更大的可能性。
五六年前，景德镇大师作品被资本一路追捧后，出现了天价泡沫，最高达到了上千万元一件。
熊璟兰说，就在这个阶段，她的收藏机构璟通艺术开始转向挖掘更多学院派陶瓷新人，她率先向社会推广从景德镇走出的当代学院派陶瓷艺术家白明、白磊兄弟的作品。当时，白明虽然创作了不少被台湾藏界资深人士认为是中国最好的抽象油画，但市场始终没有反应，反而是他的陶瓷作品因为充满新锐之气而被个别藏家悄悄收藏，熊璟兰就是其中之一，但当时藏界大多数人对兄弟俩的作品还是不屑一顾。
经过多年的推广后，白明的陶瓷创作目前已经在欧洲走红，进入了法国最主流的艺术馆展出，并被法国主流美术界广泛认可；白磊的作品也在拍场上多次创造百万元纪录，最近还被一家欧洲的著名艺术机构看中，大肆购藏。熊璟兰说，一批早期藏家因此而获益良多。
和传统陶瓷界势如水火
白明白磊兄弟所代表的中国当代陶瓷目前仍与以景德镇为代表的中国传统陶瓷在艺术观念上严重抵触。传统陶瓷界认为，当代陶瓷的艺术家们是在乱来，根本不懂陶瓷工艺，在瓷上绘画没有几十年功力是不可能画得好的；而当代陶瓷的新锐们认为，传统陶瓷技术守旧，艺术观念非常落后，几乎是一种精神癌症。两边在理念上掐得非常厉害，这也导致当代陶瓷长期没有获得学术上的支持，更谈不上社会的关注。
但这个时候，它的收藏价值就越发明显起来。在国际上，中国当代艺术早已是一门显学，如今，没有人再敢于不认可了(但是在10年前人们却完全不认可)；中国当代水墨接棒当代艺术而迅速崛起，显示了一种文化软实力，价位也大幅度跳升；而中国当代陶瓷却依然处于养在深闺无人识的阶段，这个属于中国文化基因里的品种，不会被长期冷落。
而相比于传统陶瓷，当代陶瓷在价位上落差巨大。国家级陶瓷大师的传统陶瓷作品几十万上百万元一件的比比皆是，而当代陶瓷界排名靠前的名家目前几万元一件的作品还很多，几十万元完全可以买到代表作级别的精品。
当代陶瓷价值洼地特征明显，藏界有心人不妨对此进行深度研判，在学术认知基础上与合理价位上进行购藏，等到中国当代陶瓷获得国际认可并价位飙升时，才醒悟、追购，就为时晚矣。（记者詹皓）
昙花一现的晚清宫廷瓷器
晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。 清代官窑制度，随着最后一位清帝宣统皇帝的退位，一并退出历史舞台。转眼到了民国二十一年( 1932年)，日本人策划成立伪满洲国，第二年即改行“帝制”，让溥仪再次登基，改年号 “康德”。
清 宣统粉彩福寿赏瓶
清 宣统年制粉彩花卉玉壶春瓶
早在溥仪上次仅做三年皇帝期间，景德镇御窑场就已彻底停业。但前朝留下的大量精美瓷器，足以供他享用了。由于在位时间很短，加之溥仪对于传统中国瓷器兴趣不大，宣统时期的皇帝用瓷，基本沿袭前朝，即便是一类题写“宣统年制”的器物，实际上也与溥仪的宣统王朝并无多大关系，而是由光绪晚期各地成立的瓷业公司所为。
大清宣统三年湖南瓷业公司
清 醴陵釉下五彩花卉纹折肩瓶
“湖南瓷业公司制”的瓷器，是由一所官商合办的新式瓷业公司——湖南瓷业公司所制。光绪晚期，由湖南人熊希龄在湖南醴陵所创办，以生产醴陵五彩瓷器名扬天下。 醴陵釉下五彩艺术表现力很强，画风、画意、画境更似写意山水画妙不可言，以致其声望，甚至超过当时的景德镇，因而在历史上，它也曾被誉为 “中国的第二瓷都”。
湖南省博物馆之馆藏珍品 清宣统釉下五彩瓷
清 宣统醴陵釉下五彩
景德镇瓷业公司就是后来的江西瓷业公司，江西瓷业公司成立于宣统二(1910年)，它的前身，其实是明清御窑厂。故宫博物院收藏有底书“康德二年”“康德三年”，“康德四年”款的多件瓷器。
康德四年 红彩高足杯
“康德”是康熙和德宗光绪的缩称，号取“康德”，意在纪念，也寄托了溥仪光复大清王朝的心愿。但是仅仅11年，随着日本投降，溥仪皇帝的光复之梦破灭了！ 不过，由于有着深厚的工艺基础与精良用科，由江西瓷业公司烧造的这些瓷器，都表现出相当高的艺术水准。以秀美的器型，细腻的胎质，精美的彩绘，代表了当时较高的制瓷水平。 比起溥仪昙花一现的帝王光复梦，堪称民国官窑的康德款瓷器的振兴之路，却表现出别样的生命力，它不仅传承了中国陶瓷艺术的血脉，还在民国瓷绘界，留下了精彩的一笔。