陶瓷艺术。
“在景德镇，你脚踩的泥土下面，说不定都是宝贝。”在景德镇四处走穴为大师拍摄专辑的“地头蛇”老陈回忆道，以前不少地方修路时挖出来很多碎瓷片，许多人见了就一哄而上“捡漏”，还有人建楼时挖出了不少完整的古瓷器。“在景德镇不做陶瓷的都是傻瓜。”在景德镇探访的几天里，这是记者最常听到的一句话。
在刚刚落幕的中国嘉德春拍上，工艺美术大师钟莲生、李菊生、李小聪、白磊的作品最高拍卖纪录相继诞生。再度成为收藏圈热议的话题。近日，本报记者携手百藏馆深入江西景德镇进行“中国陶瓷艺术寻根之旅”，在探访市场行情并分别专访九位国家级大师和六位中青年艺术家后发现，国家级大师的作品仍为市场标杆，而许多中青年艺术家将经营交给专业代理机构，自己则潜心创作，其作品具有较高的投资收藏价值。
景德镇：陶瓷专业市场档次分明
“五一过后是景德镇传统的淡季。”家在景德镇的老陈说，“小时候我在河边能随手挖出瓷片，用来打水漂，后来才知道那些玩意都是值钱的家伙。”
据百藏馆营销总监戴文辉介绍，景德镇的各类陶瓷专业市场多如牛毛，但档次分明：“陶瓷学院的学生毕业前可以到陶艺一条街或‘老厂’附近开个小店，卖些自己手绘的茶具，生意好的人月入过万；经过一段时间，一部分人有能力在‘华阳’(即陶瓷专业市场)租个门面，逐渐跟各地的经销商取得联系；等真正成名成家后，他们便会自己开工作室。最后，如果他们能在人民广场附近的‘名人名作一条街上’占据一席之地，就等于顺利完成从‘屌丝’到‘高富帅’的华丽转身。”
记者以买家身份在“段位”最低的“老厂”周边探访时发现，大多数店铺的老板和帮手都是二十出头的年轻人，手绘作品多以茶杯茶壶等实用型工艺品为主，价格在十几元到上百元不等。
毗邻市中心人民广场的华阳市场中，经营仿古瓷的商家和中青年艺术家自己开的小店各占半壁江山，作品价格在几千元上下，部分精品的售价已经过万。
而在“名人名作”一条街上，商家打出的价格就令人咋舌——一件不起眼的瓷板画，老板开口就要价5万元。“你进店里买东西，先得装作不经意地四处转转，了解大概的行情后再转向你心仪的作品，千万不要一进店就指着某个瓶子说‘这个好这个好’，那商家不开高价才怪。”在景德镇浸淫了二十年的行家老熊提醒记者，在街边的陶瓷店里并非完全淘不到宝，但不懂行的“愣头青”如果贸然前来捡漏，那必定“挨宰”无疑。
业内：专业代理机构可使价格更透明
“目前景德镇存在艺术家‘自产自销’的现象，价格不统一，导致很多人都说‘景德镇的水太深’。”学院教授饶华军在接受记者专访时表示，希望能出现更多专业代理机构。
“专业机构能保真、保精、保值。还会要求作者，促使他们出精品。另一方面，更多的专业机构进入市场后，充分的竞争也能使价格体系更透明。”他表示，艺术品最怕的就是对比，专业机构需要有资金实力、品牌效应、专业知识、知名度和鉴赏能力。
江西省高级工艺美术师徐小明认为，艺术家不能为了展览而“走穴”，应该把经营交给中介机构运作：“艺术家要找一个有实力、长远规划的机构。如果一个人签约的机构过多，那么作品就会被分散，影响力不足，因为作品数量毕竟有限，二是不同地区的机构难免各有策略和风格，很难按统一的风格对艺术家进行推广包装。”
总体来看，景德镇目前有不少专业代理机构，在运作国家级大师作品时较为出色，不过却未必关注中青年。“大师作品的价格上涨与市场的推广分不开。”徐小明表示。
据了解，目前广州经营的商家一般采取两种手法，一是依靠雄厚的资本一次收大批货源“压仓”，另一种采取“包作者”的方式，充当几位作者的经纪人角色，在华南地方全权代理其作品。
投资前景：陶瓷艺术会不断在价格尾数后加零
“现代还没达到古瓷的价格，藏家又嫌买当代大师的作品太贵。”江西省文联副主席、学院教授何柄钦描述出了如今收藏者“想买真又怕贵”的矛盾心理。“现在很多精明的藏家买东西时都亲自上门或请代理机构到艺术家工作室内现场求购，并将整个过程录像。”
中国工艺美术大师李菊生在接受记者专访时表示，现在绝不是行情的最高峰，“陶瓷艺术会走在主流藏品的最前列，不断在价格尾数后加零。”
戴文辉认为，更多人将艺术品投资作为资产配置的常规途径之一，这必然会推动陶瓷艺术品价格上涨。“无论什么市场背后总存在短期炒作的行为，这个阶段之后，价格和价值会越来越趋于统一。”他在谈到景德镇艺术陶瓷市场前景时称，当代艺术陶瓷起码还有十年甚至更长的增长期：“这是市场人士的总体意见。陶瓷工作者身份及观念正在向艺术家靠拢，高档的陶瓷制品也正从工艺品往艺术品靠拢，但现在的价格大多仍停留在工艺品范畴。”
中国工艺美术大师陆如之子陆涛教授表示，陶瓷将来的空间会更大：“从历代收藏来看，陶瓷是永不可缺少的，在所有拍卖中，古瓷永远是最贵的。更重要的是，现在学术界已经有种新的思潮，将陶瓷脱离工艺美术的范围，使其如国画般跻身‘纯艺术’的行列，也就是不考虑材质，重点关注艺术家作品中反映出的造诣和内涵。”
投资建议：选择中青年时代精品性价比高
“去年我们来这的时候看中了一位市高级工艺美术师的作品，只是一犹豫没下手，现在他评上了省高工，作品的价格也至少翻了一倍。”戴文辉至今仍为当初的不果断感到惋惜。
职称并不是衡量一个作者价格的唯一标准，比如最近作品拍出200多万元的白磊，就几乎没有任何职称。但是，职称是界定一个作者的艺术成熟程度的标准之一，一般来说，作者在评上市级高级工艺美术师前，一般作品价格在1000元左右，部分精品的价格会更高。当其成为市高工作品价格一般可达数千元，精品甚至可在万元以上。而当作者成为省高工，其作品价格一般为2万元至10万元之间，这个区间较大的原因是要看具体作品的艺术造诣。而戴文辉认为，艺术家作品价格上涨，还有整个景德镇艺术陶瓷整体行情向上的原因。
“买艺术品要看职称，但最重要的是看作品本身的艺术价值；而从传世的角度来说，后人认定艺术品的价值也不太可能参考前人的‘帽子’，关键在于东西‘真精稀’。”
普通收藏者入门时应从中青年艺术家中精挑细选。陶瓷行家李木容建议藏友可活用“对比法”，研究同一作者不同年代的作品，以及不同作者制作的同一类型作品的表现。“比如收藏者可将几个中青年大师与国家大师的青花瓷进行对比，就能看出孰优孰劣。毋庸置疑，更接近国家大师水准的中青年大师作品更值得被收藏者关注。”
戴文辉的经验是多收艺术家的“阶段性精品”：“把每个艺术家的创作生涯分为老、中、青三个阶段，虽然每个阶段出的精品都不多，但买家选择中青年时代的精品性价比更高。”他坦言，自己宁可收二、三线艺术家的精品，也不愿收一线艺术家的二、三流作品。
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当代中青年陶瓷精品耐看 投资回报稳定
龙泉青瓷、宜兴紫砂、景德镇瓷器、德化白瓷、石湾陶乃是中国陶瓷精品代表。数千年来，它们各自依存着当地文化，形成不同的艺术风格。在艺术收藏市场上，它们占据着重要的地位。
尽管佛山邻近石湾陶产区，并不影响佛山藏家们对其他产区陶瓷精品的青睐，上周陶交会上，来自佛山、宜兴、景德镇等地的中青年陶艺家们做客佛山陶瓷艺术交流中心，与藏家分享他们创作热情，体味着艺术韵味。
年轻一代冉冉升起
展厅内，在灯光的衬托下，来自各产区的陶瓷艺术作品显得高贵典雅，来自石湾的李松阳创作的文人题材古朴素雅，何琦琪的“粤剧名旦”手法细腻、柔美，将陶的品质展现得淋漓尽致，而来自龙泉的青瓷，釉色罕见，青翠惹人；来自景德镇的瓷板画，融入独特的窑变，远观如画，近观更耐人寻味。
事实上，圈内很多人收藏现代陶瓷，总会不假思索地考虑大师的作品，认为他们的作品成熟、稳定，已有一定的收藏群体，潜质大。然而看到现场作品后，一些藏家改变了之前的想法，艺术爱好者张原说，以前觉得青年艺术家价格低，升值慢，普遍选择省级大师以上的作品，看到年轻一代的作品后，觉得性价比更有优势，毕竟再优秀的艺术家也是从青年成长起来的。
当代陶艺卖不过传统陶艺
从展览看出，部分青年陶瓷艺家们的艺术风格偏向传统风格，然而他们也将学院派的现代审美融入作品中，令作品耐人寻味，同时作品更有前辈名作的几分神韵。3年前，科班毕业的陶艺家李松阳从长沙省博物馆来到石湾，刚开始也做了些“现代人”的陶塑，而近两年来，他创作古代文人、仕女作品更娴熟些了。他对记者说：“传统陶艺作品的审美长期有一批追随者，收藏家审美观往往导向着陶瓷市场的方向，而纯现代的陶艺作品在收藏市场里所占份额相对低一些，当然我有信心做更多适应将来市场的好作品。”
据了解，在大部分的产区，陶瓷大师为代表的作品很有市场，很多当代前卫的陶艺作品市场价格要比他们低很多。对此，东方印象艺术馆副馆长谭浩深认为，这跟中国人收藏习惯有关。
谭浩深进一步解释到，走现代风格的陶艺家在陶瓷产区还没有形成强有力流派，中国陶瓷艺术大师的作品，经过多年的磨练已经形成了个人的风格，市场对他们也很认可。“有些年轻的陶艺家，他们的想法可能很丰富、很有创意，但目前真正在中国陶瓷传统的基础上再有所创新的艺术家我认为数量非常少。”
预计每年增幅15%
由于近现代瓷器的价位悬殊很大，从几千元到几万元的都有，藏家没有练就一双‘火眼金睛’，轻则买到代工生产的艺术品，重则买到赝品。
佛山陶瓷艺术交流中心馆长冼玉章说，近几年，当代瓷价格如火箭般上升，十年前，景德镇很多大师作品价格并不昂贵，可以用时髦的话说，是“白菜价”，十年后，他们的作品价格至少在50万以上，并不是以前的作品不如现在的好，而是当时很多人还未意识到艺术品收藏、投资，如今现在很多藏家一味地追求“名家作品”，价格也一再攀高。
冼玉章谈到，无论是青年或是名家作品，还是要把陶瓷的艺术性和工艺性放在首位，如今陶瓷艺术品处于一个长期稳健的升值阶段，由于前几年已连续多年上涨，预计增幅将放缓，约为10%到15%。
景德镇中青年艺术家无底价拍卖会
景德镇中青年艺术家无底价拍卖会
6月1日，河北嘉海将推出一场“景德镇陶瓷艺术家优秀作品无底价专场拍卖会”，30多位艺术家的80余件作品届时均将实行无底价拍卖，所有参拍的作品从2014年5月24日起在嘉海艺术馆展出。
据悉，在本次作品参拍的艺术家当中，大部分都是景德镇小有名气的中青年艺术家，其中有学院派的中青年老师，还有各类艺术团体、研究所、创作室的书画家，还有在景德镇老瓷厂工作30年以上的吴克正、吴幼琴、汪水德、郑国新、董一刀、冯叔水、陈云开等老艺人的作品参拍。其中冯叔水、陈云开两位艺术家还是省级大师。本次展出的80余件作品当中，有各种规格、各种器型、各种创意的釉上粉彩、新彩，釉下青花、釉里红、青花斗彩装饰、综合装饰等艺术作品，同时还有堆雕、窑变、高温颜色釉等多种工艺的艺术作品。
据介绍，现如今在景德镇集结了一大批优秀的书画艺术家，一批批优秀的中青年书画家正在掘起，许多艺术作品湛称一流。本次上拍的作品是经过广泛的征集后，通过景德镇权威专业机构和作品本人的把关和层层筛选后脱颖而出的，综合考虑了作品的品质及代表性，作品在石家庄展出后，经河北省相关的专家鉴定和推荐，精选了80余件作品进行无底价拍卖，所有拍品均将以远低于市场行情的价格起拍，实在是“捡漏”的好机会。举办这次活动的目的主要是针对目前艺术陶瓷市场唯大师、唯职称的偏向，作品价格距离偏差太大的现状，给新崛起的优秀中青年画家搭建一个在陶瓷绘画上一展才艺的平台。希望通过此举，让更多的河北藏友真正了解景德镇当代艺术陶瓷的魅力，能够购买到自己喜欢的优秀作品。本次活动的拍卖规则完全遵照国家相关法律公平公证公开的模式举行，所有无底价拍品均不设保留价，很有可能几千几万几十万的拍卖标的由您几百元竟买所得。这不仅仅是一场艺术品拍卖会，也是艺术品投资和收藏的一个好机会，是景德镇30多位艺术家倾情奉献给河北藏友的一场艺术盛宴。
这些年老百姓对瓷器的鉴赏水平提高很快，开始收藏、懂得收藏的人越来越多，要收藏就要收藏优秀的作品，真正好的作品才是收藏的灵魂。作品收藏要综合考虑观赏性、艺术性、收藏价值、升值空间等等方面。对名家陶瓷要真正了解名家的风格、艺术个性、题材风格、经历、他最擅长的作品特点、作品的制作工艺等，一个优秀的陶瓷作品，从胚瓶的选择、用色、选材、画作的布局、烧制效果等诸多方面都要完美协调，整体达到高水准才能称之为优秀。就目前趋势看，中国文化产业面临大发展、大繁荣，名师陶瓷价格会依照趋势而上行，特别是一些名师年事已高，创作源逐步枯竭，他们的作品很稀缺，就价格而言升值空间比较大。然而，一样值得关注的事现在的中青年陶瓷艺术家正不断崛起，一在他们所创作的艺术品当中，一些作品让人眼前一亮，的的确确称得上是艺术精品。参加本次无底价专场拍卖会的部分艺术家
“猴门九仕”艺术团体：继明代吴门画派(代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英)之后，又一个以师承关系组建的艺术团体，成员主要有：万志军、邵仁东、赵丽萍等。
王刚：毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，现就职于江西陶瓷工艺美术职业技术学院。系中国工艺美术家协会会员、江西省教育学会陶艺委员会会员、江西省工艺美术学会会员。他创作的陶瓷美术作品先后在全国、省、市举办的各类陶瓷艺术展评中多次获奖，作品《益寿延年》被江西工艺美术馆收藏。
子轩，学名丁林斌，中国书法家协会高级注册教师、中国名家书画院特聘书法家。多次去日本作民间书法交流，瓷书作品先后亮相“中国国际集藏文化博览会”、“景德镇第十届国际陶瓷博览会”，获得陶瓷行业的高度评价。
吴君燕：江西省高级工艺美术师，现就职于江西省陶瓷研究所。作品《山女》、《踏青》获景德镇国际陶瓷节陶瓷精品大赛将创作奖;《婴戏图》七头日式小酒具获瓷都杯国际陶瓷精品大奖赛二等奖;《夏荷》入选中日陶艺展;作品《花魁》入选江西省第二届工艺美术大奖赛;陶艺《花韵》获景德镇迎春大奖赛二等奖;作品高温色釉《花韵》获景德镇市第五届陶瓷美术“百花奖”一等奖;作品《荷》色釉花瓶获名人作品奖;《荷中情》高温釉瓶被中国历史博物馆收藏;作品色釉盘《荷》获2001年杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀作品奖;作品异形镶器《荷韵》获第九届中国工艺美术大师精品博览会金奖;作品《蝶恋花》获中国日照国际工艺博览会金奖。
吴志剑：景德镇高级工艺美术师，景德镇市美术家协会会员，中国民间工艺美术协会会员，景德镇陶艺家协会会员。作品《晨浴》被邀参加第九届杭州西湖博览会展出获银奖，作品《伊利莎白夫人像》参加首届景德镇市人物画像作品展获“金奖”。
石金女：毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，现为景德镇市高级陶瓷美术师、景德镇市美术家协会会员，江西省民间文艺家协会会员，中国工艺美术家协会会员。其作品用笔工细，色彩明快，构图精炼，运用多变的手法，塑造出情韵悠长的意境。
艺术品买家 日趋中青年投资者
藏品投资客 日趋年轻化
在艺术品买家中，中青年投资者日益增加。文博会分会场之一、世纪工艺品广场副总经理刘薇指出，以前的投资者往往是50、60岁的老者，多数在退休之后以收藏古董消遣。但现在投资者年龄正在日益年轻化，投资意识占重要因素。
刘薇介绍，越来越多购买艺术品的人仅有30、40岁，或在证券公司、银行等高薪行业就职。「他们的投资取向都较为单一，要么股市，要么楼市」，不过越来越多人希望通过购买艺术品既实现财富增值，又可陶冶身心。她形容，近期接触到的投资者热情异常高涨，进入活跃期，不少金融界专业人士打算另立门户，专门投资艺术品。
内地越来越多普通市民进入收藏领域，也引起台湾工艺品大师的关注。来自台湾陶艺工艺的美术大师林明德表示，一款名为《鬼谷子大山》的青花瓷，拍卖价仅100万元，却以2亿元的高价成交。东莞首富王文城每年都会出资30余万用于陶瓷收藏品，自己当前的客户群中房地产老板超过四成，平均年龄在37至40岁之间。
赝品泛滥 投资有风险
林明德提醒，收藏市场鱼目混珠，赝品泛滥，对于新生的收藏爱好者应通过各种渠道增加自己的传统文化修养和文物鉴定知识。
虽然艺术品保值较为稳定，但亦有相应的风险。刘薇表示，艺术品投资的风险，在于有没有鉴别技巧。专业的陶瓷、玉石买家，都有「看走眼」的时候；现当代艺术品，尤其是国画，则需要对画家的潜质做分析判断。以画作为例，买家可以观察画家的初期画作到当下的画作有何进步，以判断该画家的发展潜质。她指，有美术学院的画家5年前画作约为800元一幅，现已升至10万。
当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
中外陶瓷艺术家精品力作上海“斗艳”
用精巧的陶瓷线编织花边的珐琅碗，高度抽象的造型语言、极具现代审美趣味的紫砂壶，具有浓厚工业革命时代机械风的茶具，充满对大自然沉思的器皿……
30多位来自世界各地的优秀陶瓷设计艺术家3日起在上海集中展示各自的倾心之作。来源于不同灵感、不同设计理念和制作工艺的艺术品充满个性与新意，争奇斗艳、各领风骚。
上海文化创意项目之一——2016年第五届中国上海国际现代壶艺双年展3日拉开序幕。来自美国、以色列、意大利、加拿大、捷克、保加利亚，日本、韩国、中国台湾等世界20多个国家和地区的艺术家们携作品参展。
据悉，自2008年首届中国上海国际现代壶艺双年展面世，迄今已成功举办五届，成为上海创意产业周主要展览之一。
开幕式上，中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任，中国陶瓷设计大师、艺术大师葛军接受记者采访时说，多年来，中国上海国际现代壶艺双年展作品不断创新，中外艺术家交流多多，现代壶艺越来越为民众知晓和喜爱。
葛军认为，思想性、艺术性和时代性是未来中国上海国际现代壶艺双年展的方向。艺术家们应该留下具有时代特征的作品。这位陶瓷艺术大师指出，中国的艺术家要真正“走出去”，必须在不断创新的过程中，对国际艺术品市场有全面、深入了解。他说，中国上海国际现代壶艺提供了中外艺术家的交流平台，对中国艺术家了解世界、走向世界大有帮助。
“纸飞机”是陶瓷做 9国艺术家在沪展示陶瓷精品
“耐克”鞋里印着仕女图，胖汉闭着眼睛吮手指，小鸟倚着篮筐栖息……这些有趣的画面是陶瓷名家的奇思妙想。“烛光瓷语———2008上海世界现代陶瓷艺术展”正在上海工艺美术博物馆举行。来自中国、美国、荷兰、新西兰等9个国家的26名艺术家带来100多件陶瓷珍品。
在展厅里走走看看，就像到了一个想象飞舞的创意世界。瞧，美国艺术家丹·贝尔把一堆杯状废弃物组合在一起，装窑、浇釉、烧结，最终变废为宝，成了一件艺术精品，有了“只在此山中，云深不知处”的韵味。
这架“纸飞机”是陶瓷做的吗？有观众盯着一个名叫《聊天室与情书》的作品啧啧称奇。新西兰艺术家金斯顿大胆挑战陶瓷材料，将纤维加入瓷泥中得到像纸一样薄的瓷片，然后像普通油印一样，印上文字、符号，再将它叠成纸飞机，用高温烧制而成。“纸飞机”不仅让人联想到儿时的折纸游戏，还影射出网络社会如纸片一样脆弱的人类情感。
此次展出有不少突破之作，充分展现艺术家高超的技巧。一个作品，外看就是白色筒状体，细观其内部，却是密密麻麻的凹凸方块，整齐布满内壁，犹如蜂巢。“简洁背后隐藏大量的细节。”工艺美术协会秘书长朱建中评价道。
还有一些作品外形卡通，引起许多少儿观众的喜爱。比如《霜打的狗儿》，白色的“霜枝”覆盖在棕色的哈巴狗头上，鸟儿逗弄慵懒的狗儿，画面栩栩如生。壶、碗，被印上大象、松鼠等可爱的图案；篮子长得像企鹅，盘子下长着像八爪鱼那样的“腿”。
“烛光瓷语”还将移师上海手工艺朱家角展示馆展出，至4月30日结束。
新生代青年陶瓷艺术家演绎不一样的陶瓷艺术
婀娜多姿的古典美女幻化成瓷与火的结晶；日常生活中的细小图钉被放大成几十倍，杂乱而有序的摆放在角落；饕餮大餐中的食物被景德镇传统粉彩点缀的熠熠生辉。
7月5日晚，这样一个别开生面的陶瓷艺术展在景德镇雕塑瓷厂拉开帷幕，到场的有中国工艺美术大师刘远长老先生，学院雕塑系主任曹春生教授，景德镇三宝国际陶艺村李见深陶艺家等多位国内外闻名的大师。
刘远长、曹春生、李见深等参加此次展览
本次展览为中央美术学院师生联展，参展作品不仅有吕品昌的福娃系列，还有一些当代青年艺术家融入新元素，将传统技法与现代审美完美结合的创新作品。主题旨在表达一种更新的陶瓷语言，不再拘束与传统带给我们的历史厚重感。
就此，记者采访到了这次展览的主策划人，他表示作为一个在陶瓷艺术千年沉淀中发展起来的城市，大家更多的是感受其浓厚的历史气息和责任，而当下的青年艺术家，接受了后现代艺术、波普艺术等大浪的冲击，其对传统与现代艺术拥有了不一样的视角，他想通过这样一个展览，带给大家一种全新的理念。
刘老先生与曹春生教授在交流此次展览的感想
展会上，刘远长老先生对此展览表示极大的鼓励，他认为，作为新一代的艺术家就应该有所创新，通过现代艺术来发扬传统的精髓。
据悉，这次展览不仅吸引了景德镇老一辈的艺术家，更多的是来自国外的朋友们，他们对我们中国新生代的陶瓷艺术家表示了深刻的赞同，尽管没有语言交流，但艺术无国界。
景德镇中青年陶瓷艺术名作炫“金街”
北京王府井城近日推出《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》。景德镇拥有陶瓷史上的千年辉煌，千年窑火生生不息。其中一个重要的因素，就是有着世世代代“群力业陶，众心事瓷”的窑火传薪人。
此次参展作者都是景德镇瓷苑中新生代的佼佼者。他们中大都出生于上世纪60年代，毕业于陶瓷高等院校，师承著名工艺美术大师，并拥有高级专业职称的代表人物。他们在继承中华民族陶瓷艺术优秀传统基础上，吸收外来艺术的精华，在“中外文化”、“古今文化”中找出切入点进行磨合，不断探索，不断创新。创作出了众多世人喜爱的、优秀的陶瓷艺术作品，为艺术发展乃至中国陶瓷艺术发展做出了重大贡献。
涂志浩：粉彩山水瓶
本次展览推出300余件陶瓷精品。作品装饰手法多样，造型丰富各异，题材广泛，人物、花鸟、走兽、书法；所绘人物神志飘逸，画面庄重典雅；山水花鸟则使人如临其境，展示了景德镇陶艺家们的继承和创新精神。
欧阳桑：青花混水映花瓶
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