瓷砖做橱柜。
景德镇艺术大师钟莲生“汉宫秋月”釉上彩瓷板以1242万元创下画家个人拍场新纪录，李菊生“巫山瑶姬”高温颜色釉瓷板和李小聪“赤壁怀古”粉彩瓷板均以345万元紧随其后，白磊“秋趣”釉里红高温色釉箭筒以207万元易主……在刚刚落幕的中国嘉德春拍上，工艺美术大师钟莲生、李菊生、李小聪、白磊的作品最高拍卖纪录相继诞生。
然而，艺术盛世的背后，却隐藏市场的疑问：大师作品在拍卖市场中天价频出，市场商家却称“生意难做”，是否仅是表面繁荣？高温颜色釉这种新的陶瓷工艺“当道”，而传统工艺似乎难出天价，市场是厚古薄今还是厚今薄古？现代陶瓷工艺的创新是空前发达，还是遭遇瓶颈？带着这些问题，近日记者亲临景德镇并分别专访了九位在艺术造诣上各领风骚的国家级大师。
工匠八方来器从天下走
市场是繁荣还是冷淡？记者近日走访景德镇多个专业市场，并专访了九名国家级大师和近十名中青年大师，发现部分商家表示市场相比之前转淡。一名商家告诉记者：“现在一个月的总成交额只是以前的1/5～1/4。”然而，在众多艺术家的工作室，记者却发现，大多数艺术家手上少有“存货”，代理机构前来“拿货”顶多只能“搜刮”到两三件，一般要提前2～3个月预定。一位国家级大师告诉记者：“8月份我在广州有个展览，现在开始潜心创作，尽量争取能出4～5件精品。”
业内人士解释称，陶瓷市场确实整体转淡，但主要集中在普通作品和产品上，而艺术家的作品依然备受追捧。这种市场经济带来的繁荣，更促使全国各地乃至全世界的艺术家到景德镇来创作和经营。据了解，目前景德镇有1万余个外地画家，他们的工作室分布在各个专业街区和市场中，还有专门聚集了外国艺术家的艺术区。“可以说现代景德镇的产业规模和参与的人数达到历史高峰，重现历史上的‘工匠八方来、器从天下走’。大家都想对这块金字招牌善加利用，就是因为这里的条件太得天独厚了。”
大师观点：
“粉彩今不如昔是因为毛笔和颜料”
记者：有人认为，当代处于市场空前兴盛、工艺却走下坡路的状况？
李菊生（中国工艺美术大师、高温颜色釉第一人）：景德镇现在的繁荣是空前的。因为市场经济有巨大的推动作用，政治经济形势都促进了陶瓷行业的全面开花。在这个背景下，工匠也好，艺术家也好，都愿意在各自的领域里绞尽脑汁，去创造发明和发现新事物。
郭文连（教授、粉彩婴戏图代表人物）：从繁荣程度看，如今的确实达到历史最高峰，这是市场经济的结果。但是不可否定，清三代才是景德镇的制瓷最高峰，其工艺水平在今天也难以达到。譬如以前的御用瓷都是万里挑一，画工都是全国最好的，现在可做不到。比如康熙五彩，虽然现今也有工艺师专攻五彩，但总体效果并不太好，有的甚至不伦不类。
王锡良（中国工艺美术大师、艺术陶瓷泰斗）：现代的景德镇工艺，有的的确还赶不上原来的水平，比如粉彩。原因一是笔的问题。现在画瓷器的毛笔，从原材料到手工都不如以往，粗制滥造的居多。其二是颜料的变化。自旧时的颜料工厂解散为小作坊后，市场上的粉彩颜色大不如前。第三是工匠不同。以前的艺人非常认真，而且传统工艺的基础很扎实，现在很少有艺术家能够超过。
创新陶瓷工艺是否得到市场认可？
记者：最近在拍卖市场中拍出天价的主要就是高温颜色釉。这种创新的陶瓷工艺是否已经得到市场的认可？
余勐（教授、高温颜色釉代表人物）：高温颜色釉近五年来开始流行，最大的突破是把颜色釉当做彩料来绘画。目前常见的高温颜色釉有两种，一种是在胚体上浇颜色釉烧制产生窑变，一种是在釉下用颜色釉绘画后烧制产生窑变。
收藏者喜欢高温颜色釉，一是很多艺术效果只有窑变才能表现；二是因为这种作品的效果在烧制前难以预知，即使是完全同样的材料、工序和画面，烧制而成的效果也不可能完全一样。这种高温颜色釉和其他工艺如粉彩、青花等结合起来，并称为“综合装饰”。
郭文连：目前景德镇所有陶瓷工艺中，发展得最快的就是综合装饰，高温颜色釉的应用水平更达到历史高峰。景德镇的颜色釉是最好的，很活但又很含蓄，非常具有艺术情调。
熊钢如（中国工艺美术大师、写意鸡代表人物）：每个历史时期都有新的装饰手法。当代的综合装饰已经超过了历史上任何一个时期。过去的装饰手法都比较单一，而现在各种颜色釉和陶器材料都被用在同一件作品上，证明现在的艺术家思想已得到解放，没有什么界限。艺术家对于工具的运用也达到空前的多样化。这是一种进步。
“古瓷拍出天价是因为心态”
记者：当代是否存在厚今薄古的问题？
李菊生：艺术品市场中主流的观念还是厚古薄今。为什么古代的艺术品价格就一定高？为什么《鬼谷子下山》就能拍出2.3亿元？这是购买心态的问题。并非古代的艺术品一定超越当代艺术品，而是人们对历史时空和古人有顶礼膜拜的心态。因为再多的金钱也换不了时空，文物承载的历史无法复制。但是不要忘记了，时代永远滞后于先行者。
郭文连：目前外界对景德镇的评价之一还是创新不够多。确实有部分艺术家是这样的。他们受市场经济影响，看市场什么好卖就画什么，一窝蜂跟上去。还有的没有什么创作能力，只临摹别人的东西，照搬资料。
周国桢（教授、瓷雕代表人物）：现在的艺术家中存在两种走极端的观念，一种是死守传统不放，固执难变，一种是盲目崇拜西方艺术。特别有一些年轻人学院派特别崇拜西方的现代艺术，追求“什么也不是”这样的状态。事实上，死守传统不放不对，盲目崇拜西方也不对。艺术家要找到民族的语言，似与不似，像它又不像它，不能完全像也不能完全不像。“太似为媚俗，太不似为欺世。”这符合中国人追求的中庸之道。
艺术创新是否要“不择手段”？
记者：艺术创新是不是要“不择手段”？您对陶瓷业内近期争论的“陶瓷艺术要走向纯艺术”怎么看？
何柄钦（教授、综合装饰代表人物）：艺术创新当然要“不择手段”。1700多年来，中国瓷器的制作始终围绕着实用性，越做越灵巧，也越薄越玲珑剔透，当今的景德镇依然受中国传统影响，不同于外国突出的装饰理念。陶瓷艺术应该有多样性，有其精密性，也有雄浑粗犷不平滑的机理，还有多种化学材料结合产生的色彩。创新的路很艰难。
熊钢如：艺术创新的手段之一是陶瓷科技，近年确实出现很大的进步。譬如陶瓷的烧制方法，就从烧柴，发展到烧煤，然后是烧油，现在是烧气。以青花釉里红为例，烧制难以控制，可以说完全靠运气。你看我满屋的这些釉里红，以前的工艺师一辈子可能都烧不出这么多；现在一家烧制的釉里红，几乎可以等于以前整个景德镇烧制的总和。
陆涛（教授、青花世家传承人）：不同的工艺手段之间没有太大的可比性，不应分高低贵贱。只是说艺术家能否将工艺手段运用得更好，为艺术服务。工艺手段应为内容服务，而不是内容为工艺服务。
最近业内有人提出，到底算不算工艺美术，能不能算纯艺术？陶瓷艺术应该跟中国书画挂钩，走向纯艺术。而所谓纯艺术就是主要看作者的艺术造诣而不强调材质和载体。
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元青花为何拍出天价？
元青花“鬼谷子下山图”罐
元青花“锦香亭图”罐
2005年7月12日，元青花“鬼谷子下山图”罐，在英国佳士得以2.3亿元人民币的天价拍出，成为亚洲艺术品中的天字第一号，从而震撼了国内学术界、艺术品收藏界和投资市场，至今仍是研究和爱好中国瓷器者议论的热门话题之一。元青花的艺术、科学、历史价值很高，尤其是商业价值，多年来一直屡攀新高，始终受到国内外艺术品投资收藏家和爱好瓷器人们的青睐与追逐。
元青花“鬼谷子下山图”罐，故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。同样的一件元青花“锦香亭图”罐，2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事，此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样，但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜“锦香亭图”罐的罐口有了修补，其价值便大大低于“鬼谷子下山图”。元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅，龙纹、莲纹、花鸟等，因此，青花瓷器上历史人物故事的出现，就显得更为珍贵。
我国虽早在唐代就已经烧制青花瓷，但成熟的青花瓷器诞生在元代。元代是一个承前启后的重要时期。元代中晚期景德镇开始大量生产青花瓷器，而且质量很高。青花瓷器从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中的最主要产品，被人们誉之为“国瓷”。同时，元朝还在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷机构——浮梁磁局。但由于所存资料和器物有限，因此，我们对于元青花的研究和认识，还处在初级阶段。人们常说的元青花主要是指元代晚期(1341——1368）的至正青花，至正青花是元青花的杰出代表，但并不能涵盖整个元代青花瓷器。元青花的存世量少，主要与多年来的征战，以及明初统治者野蛮焚毁元代器物有关。
元代前前后后还不到一百年，作为一个王朝，它虽然短暂，但元青花却是我国瓷器中璀璨夺目的一颗珍珠。有趣的是，各个不同历史时期，如明、清直至民国，仿元青花瓷器几乎没有，因为元青花瓷器当时资料和器物都很缺乏，况且看到的元青花瓷器上也很少书写纪年款识。因此，在元末明初青花瓷器的断代界限上，也每每是仁者见仁智者见智。到了明朝永乐、宣德时期，又是中国青花瓷器的高峰之一，后人中爱好者和牟利者都很关注明朝永乐、宣德的青花瓷器，却忽略了元青花才是真正一座尚未开发的宝藏。一直到上世纪七、八十年代，仿元青花瓷器才出现。
元青花瓷器在我国历史上，曾作为中华传统文化的传播者，大量销往海外的中东地区。它的器型以大件为主，如大盘、大罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、长颈瓶、高足碗等。而盘、碗、杯、小罐等小件器则多行销到东南亚一带。在当今世界上，元青花收藏最多的是土耳其的托普卡比宫和伊朗国立考古博物馆。此外，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚，东亚的日本，以及西亚、非洲、欧洲、北美等许多国家和地区也都发现与出土了元青花瓷器。
南宋官窑：一器难求的天价珍品
宋代官窑瓷器最早是在北宋大观、政和年间，在汴京（今河南开封）官府窑场中烧造的瓷器。作为宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）之一，官窑以烧制青瓷为主。
传世极少为世所珍
对于北宋官窑的记载，南宋•顾文荐在《负睻杂录》中曾提到“宣政间（1111-1125年）京师自置窑烧造，名曰官窑。”南宋•叶寘在其《垣斋笔衡》中亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰官窑”。北宋大观年间，官窑瓷器釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。瓷器胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨。
关于南宋官窑的记载，南宋•叶寘《垣斋笔衡》：“政和间，京师自置窑烧造，名曰‘官窑’。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”
北宋覆灭后，宋高宗赵构南渡，定都杭州。由于逃避战乱，很多北宋汝窑、官窑等北方窑口的工匠南迁，北方先进的制瓷工艺技术亦随匠师转移到南方的修内司窑、郊坛下窑及其他窑口，而官窑瓷器也随之在南方开始进行烧制。当时为了区分，人们将北宋官窑称为“旧官”，南宋官窑称为“新官”。
1996年，杭州老虎洞窑址的发现，出土大量瓷片和窑具，包括碗、盏、盘、洗等20类、53型器物，使人看到了令人惊叹的南宋官窑瓷器。其中一件在制作陶器过程中所使用的“荡箍”令人振奋，上面清晰地写有“修内司官窑置庚子年”的字样。由此可以断定，杭州老虎洞（南宋）窑址就是以前的南宋修内司官窑。
色取粉青为上
南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。
明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器釉色时说：“官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一。”明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明南宋官窑青瓷釉色的特征是“色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也。”我们也能从中一窥南宋官窑瓷器的特色。
南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓“紫口铁足”是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是“紫口”。至于“铁足”则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有“厚釉薄胎”之说法。
纹取冰裂鳝血为上
南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主。《格古要论》：“……有蟹爪纹，紫口铁足”，《遵生安笺》：“……纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。”由此可见，南宋官窑器冰裂鳝血纹为绝佳之作。
所谓“冰裂纹”者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓“金丝铁线”的艺术效果。
多为陈设器
南宋官窑器为皇家所用，器型极其严谨规范，不可越规，同时因宋人的审美追求，精致隽永的特色在南宋官窑瓷器上体现的淋漓尽致。南宋官窑的造型丰富，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗等。器型多仿自商周、秦汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以“紫口铁足”更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。
价值连城一件难求
据业内人士介绍，目前大部分南宋官窑瓷器被收藏在北京故宫、台北故宫或海外博物馆，算是博物馆级别的藏品，市场上流通极少。而现在能够确认“宋官”的完整器物，也是凤毛麟角，极其珍罕。
由于传世极少，南宋官窑瓷器历来深受瓷器收藏爱好者的追捧，2015年，中国嘉德（香港）春季拍卖会上，一件元明或更早官釉贯耳尊以1，012，000港元的价格成交。据悉，北京中拍国际2016年春季拍卖会即将上拍两件海外回流的官窑瓷器精品，均为南宋官窑典型作品，引人瞩目。
古人的枕头为何是瓷器做的？
“枕头”作为休息时的寝具，有着悠久的发展历史。据历史记载，早在我国的新时期晚期就已经出现了人类使用的石枕，而这一材料则是因为当时的人们可以就地取材稍作加工就可以进行使用，还有高级一点的枕头则是用动物的皮毛或者是动物的骸骨来进行制作的，可见当时人们的智慧。而后期枕头的发展可谓是千姿百态，出现了各种各样的样式，从其材质上看，主要划分为两大类，分别是硬枕和软枕硬枕主要是指以石枕、瓷枕、水晶枕等为主，而软枕主要是以动物的皮毛、布等为主，在其枕头的表面会以刺绣或者彩绘来进行装饰，由此可见枕头在人类历史发展的长河中有着较高的地位。
现在我们都习惯用软枕头来睡觉，而古人之所以能有在坚硬的瓷枕上睡觉，很大的原因还是取决于古代的生存环境、睡眠习惯、社会流传与现在有着非常大的不同，瓷枕有着特殊的功效，在酷暑难耐的夏天，可以起到降低温度、消暑的效果，而在寒冷的冬天，则在温暖的卧室瓷枕可以带来一丝凉意，可谓是一年四季皆宜的寝具。
不仅仅是因为特殊的功效，还有一部分的原因是因为古人提倡“高枕无忧”这一观点，甚至在一些古语书中还说道：“神仙枕三寸”等说法，因此古人的瓷枕高度都维持在三寸到四寸之间，即使是每天使用，瓷枕也不会出现变形等其他情况的出现。
而瓷枕在我国的隋朝开始发展，唐朝时期是其兴盛发展的时期，在其枕上会通过使用彩绘釉绘制成精美的图画，有些枕头还会在上面题上诗句，足以可见当时古人对于瓷枕的重视发展程度。
宋朝时期是瓷枕发展的兴盛时期，而这一时期瓷枕也走入了千家万户，特别是在对于瓷枕的装饰技法上有了较大的突破，通过刻、划、剔、堆塑等技法的加入使得瓷枕不仅仅有着较高的实用的价值，还赋予了它艺术的美感，有着较高的收藏价值。
从其瓷枕的形制上看，不仅仅是方方正正的形状，有了六角形、椭圆形、鸡心形等形状，有了适合一人使用的、夫妻共同使用的枕头，而从其纹饰上看也更加的丰富，有了动植物的纹样、山水纹、双狮花卉瓷枕、牡丹等花纹样式，有着更丰富的内涵，例如：牡丹的花纹样式有着繁荣富贵的象征，而婴孩的出现则是象征着夫妻之间多子多福的美好寓意。由此可见，瓷枕在千年的历史长河中，发展的特点就是根据当时的社会文化所决定的，不仅仅有了实用价值，通过造型、纹饰等各种各样的方式更加丰富了瓷枕的艺术欣赏价值以及历史价值，同时也造就了时代的特殊产物。
看似不经意的瓷枕，却是人们必备的物品，有着较高的艺术欣赏价值。
古代瓷枕鉴赏及价格：
1:北宋定窑白釉刻划牡丹纹透雕腰圆枕，尺寸：高12.5厘米；长27.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,732,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
枕为腰圆形，前低后高，枕式较高，尺寸颇大，为定窑枕的特色，也是宋金所流行的式样。其通体胎质洁白，施白色釉，洁净简洁，素底无釉，枕内施釉。其枕面以浅刻勾勒花卉卷草纹样：枕面中央为一朵盛开的牡丹，左右各两朵花胁待之，间以卷枝纹填满。枕前壁如意开光，其内勾勒卷草纹，另三面装饰极为精彩，以镂雕盛开花卉卷草纹：中央及两侧花卉一正二反，侧边两束卷草，卷草茎自花束中卷曲，再各生细枝，满饰侧边，技法娴熟，复杂精美，巧夺天工，加之釉汁肥润，保存完整，艺术价值极高。
瓷枕首现于唐代，后为宋代士人所珍，晚明高濂在《遵生八笺》中指出「有用磁石为枕……最能明目益睛，至老可读细书」；又曰：「臞仙制，用纸三大卷，状如碗，品字相迭，束缚成枕，头枕上卷，每卷缀以朱签牙牌，下垂，一曰太清天箓，一曰南极寿书，一曰蓬莱仙籍。用以枕于书窗之下，便作一梦清雅」。可见，瓷枕的质地、工艺、纹饰十分讲究，不仅益于健康，更可养神，其重要性不言而喻。北宋诗人张耒曾作《谢黄师是惠碧瓷枕》：「巩人作枕坚且青，故人赠我消炎蒸。持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊。」即是说明瓷枕的质地，硬且如冰，可消炎暑，使人镇定清凉。以镂雕手法生产的定窑枕存世罕见，此种镂雕装饰手法多见于同时代金属器，如瓶、执壶中亦多见。自唐代起，这种繁密复杂的圆型卷草纹便多见于金银器中，至辽代墓葬亦多有出土带类似装饰的金属器。圆枕则多见刻花剔花者，镂雕者罕见。
定窑瓷枕中，最负盛名当属「孩儿枕」，而本品之镂空设计腰圆枕，存世更罕。孩儿枕自唐代始烧制，宋代广泛流行，考古多发见，均堪为国之珍宝。
此式镂空装饰技法，亦在出土的北宋汝窑、南宋官窑中出现。一例南宋官窑镂空瓶，出土于杭州，现藏于杭州南宋官窑博物馆（图八），虽破损较为严重，但仍可从腹部镂空处看出此器之工艺繁复至极。南宋官窑为典型贡御之品，传世同类宋瓷中，饰有镂空装饰者亦极为罕见，欲完成其镂空，需要极为坚实的胎土，可控、可延展性强，并附以极为奢华的工艺雕刻，即应为皇室用瓷的炫技之作；侧面或代表了此类精湛镂空装饰器，应为两宋官样制瓷的技术巅峰。
2:白地（黑搔落）剔绘仙人图如意式枕，尺寸：长34.3厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,207,500 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
此磁州窑白地黑花剔绘毛女树精纹如意式瓷枕，其呈如意云头造型，枕面中凹，前高后低，上尖下圆，左右飞檐，平底而后留有一气孔。枕面缁素，于绵薄均匀的白色化妆土上用黑彩刻绘纹饰，白与黑交相辉映，画面对比强烈，上绘毛女与小树精图景，毛女束发圆簪，面颊丰韵，细眼柔眉，神态自若，身披叶服，其倚松跣足，咸握羽扇，目光平视前方之小树精，身前老松虬枝盘错，长于枯石之中，而小树精玄色亲躬，头聚树梢，双手合于胸前，似在低语。毛女者，原避秦乱而居山中，因食松叶不知饥寒，长寿延年，形体长毛，身轻如飞，初见西汉刘向《列仙传》。后至唐宋，愈为神圣，宋人笔记多典其事，谓其知未来，明吉凶，于人指点迷津，遂成宋时祈福避凶之仙者。
3:宋三彩银锭枕，尺寸：长17.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 858,000 ，成交时间：2002.11.04，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：乾隆御题。
枕为宋金之际三彩器，作银锭式，三彩色泽斑斓，如映日之霞，变幻万千，美不胜收。枕面刻有乾隆五十三年御题诗一首，为乾隆皇帝珍藏御玩之物，名贵异常。御题诗曰：何年窑冶器，似赵却非柴。火气销全尽，宵眠静与皆。神安忘枕藉，手举称摩揩。欲笑王武子，惟知宜石佳。乾隆戊申夏御题。尾落“乾隆御赏”、“几暇怡情”朱白文印。（《清高宗御制诗五集》卷四十，页十，咏古瓷枕）。《清档》中载，清宫瓷器镶口、刻字皆由造办处玉作承办，此枕刻字技法与风格皆类玉器御题诗文，字口齐整，三彩原已开片的釉面毫无崩落现象，工艺之精难，极为少见。
4:元磁州窑白地黑绘『吕洞宾戏牡丹』纹瓷枕，尺寸：42.6×17.8×15厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2017.06.02，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“滏源王家造”。
滏源，即滏源里，元朝设置的行政区划单位，在今邯郸彭城镇，处滏阳河源头。“滏源王家造”是元朝时磁州窑系彭城窑最为著名首屈一指的窑厂，作品多为当时达官显贵消费使用。此方瓷枕长方造型，枕面为开光纹饰，白地黑绘“吕洞宾三戏牡丹仙子”神话故事。正面和背面绘制传统牡丹花纹，笔法精美，画面布局高雅，人物生动传神，意境悠远。该器品相颇佳，古韵十足，保存至今实属少见。铭款“滏源王家造”的元代完整瓷枕极为珍贵，已知有珍藏的海外博物馆仅有美国西雅图艺术馆，美国夏威夷火奴鲁鲁艺术馆，法国吉美博物馆等。
5:元青白釉点褐彩薝卜花纹瓷枕，尺寸：长15厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2019.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
本品整体呈梯形，枕面弧形，平底，底部微窄、涩胎，胎色呈浅红褐色。通体施青白釉。整体采用褐色点彩装饰工艺，纹饰呈薝卜花纹状，中心一点为花蕊，周围六点为花瓣，色彩晕染，分布自由有序。青白釉底与褐色点彩的颜色碰撞与交融，彷佛一朵朵花，荡漾在一泓春水中，充满了诗情画意。
本品的纹饰花瓣五出为梅，六出则为薝卜花，又称栀子花，花瓣六出，与五瓣梅花有显著差异。薝卜花在禅林中的地位甚高，唐宋以来薝卜花纹的流行与禅宗的影响有关。点彩艺术在青瓷中使用已久，至少在三国时已出现，越窑应该是最早使用以铁为着色剂的点褐彩艺术的窑场，到六朝时，除越窑外，温州地区的瓯窑大盛点彩之风，而景德镇湖田青白釉使用斑彩则较为罕见。
6:元磁州窑虎戏纹瓷枕，尺寸：长36厘米；宽27厘米；高14厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2016.05.29，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
此枕呈上宽下窄的桃形，胎呈米黄色。枕面开光部绘一猛虎，俯卧于地，双目凝视前方，构图简练，重点突出，是一件宋代民窑佳作。古代，动物形枕或绘有动物图案的枕具有消灾镇邪的作用。《新唐书》记载：“韦后姊七姨嫁将军冯太和，为豹头枕以辟邪，白泽忱以辟魅，伏熊枕以宜男，亦服妖也”。即是说，唐代韦后的姐姐出嫁后便用豹、熊形枕，以辟魅求子。此虎纹瓷枕也有此意。
7:明或以前定窑刻画花瓷枕，尺寸：高15厘米；长28厘米，估价：RMB 180,000 ~ 300,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2018.12.13，拍卖公司：广东崇正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此定窑系划花莲纹枕，难得一见，所刻转枝莲叶线条流畅，引人注目。其烧制工艺巧妙，首先于白色胎体上施褐色化妆土，再于化妆土上勾勒花纹轮廓，后将花纹以外之化妆土剔除，利用深色化妆土与白色胎体之反差，以突显纹饰。
瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具，有清凉沁肤、爽身怡神、「明目益睛，至老可读细书」的作用。所以富贵贫贱无不喜好，连皇宫中也多用之。南宋词人李清照在《醉花阴》中有「玉枕纱厨，半夜凉初透」之句。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。 拍品呈腰圆形，微出沿，枕面前低后高，白釉，平底素胎。枕面以褐彩描绘牡丹纹，疏朗大方，枕侧四面绘大叶卷草纹，刻画流畅，素雅端庄。定窑瓷枕，纹饰多几何纹或简略刻画花卉，如本品丰饱满刻画精致牡丹者甚是罕见，需宝之。
8:元磁州窑如意形鱼藻纹瓷枕，尺寸：29.4×22×11.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2017.04.02，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：第81期艺术品拍卖会。
元代典型造型，白地黑绘，因外观形似如意故名。该磁枕釉色肥润，胎质灰白坚硬，施化妆土，透明釉，胎釉结合十分紧密，完整无缺。扣之磬磬有声，枕面黑彩绘制一条肥大的鲤鱼游弋在水藻里，形象生动活泼，水藻婀娜多姿，画面动感十足，四周饰以卷草纹饰，为同类磁枕中的上等藏品。
9:明以前登封窑瓷枕，尺寸：长29厘米；宽18.5厘米；高8.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 160,000，成交价： RMB 161,000 ，成交时间：2015.07.05，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
瓷枕是一种生活日用品，它是中国古代瓷器中较为流行的一种造型。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，产地遍及南北，造型非常丰富。当时较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。对此，《清高宗御制咏瓷诗》咏宋代瓷枕曰：“修内当时秘，千年制朴淳。通身辞火气，彻体蕴精神。木以阳城重，玉非荆国珍。不须更鼓响，防值碎椎人。”
此件瓷枕为登封窑系，胎质比较坚硬，精细，枕面刻有仙鹿回首口衔灵芝，以珍珠地为底纹。仙鹿造型饱满，充满动感。全器布满不规则开片，有年代感，艺术价值及收藏价值较高。瓷枕整体呈椭圆形，纹饰线条流畅，刀法娴熟，釉色白中泛黄，刻花纹饰，立体感强。品相完整，是一件值得收藏的珍品。
古人的枕头为何是瓷器做的
现代人的枕头，种类大概有棉花枕头、荞麦枕、茶枕、乳胶枕等，这些枕头的特点就是软、舒服，然在古代，常用的枕头并不是这样软和的，而是非常坚硬的瓷枕。那么，古人的枕头为何是瓷器做的？他们枕着不难受吗？不会落枕吗？
古人的枕头是什么样子的
事实上，在古代有两种类型的枕头，一种是软枕，一种是硬枕。软枕就是用丝绸、布之类做成的，跟现代差不多。不过，这样的枕头普通老百姓是用不上的，因为丝绸、细布在过去非常贵，普通百姓哪能买得起。而棉花虽然是南北朝时就已经传入中国，但大范围使用，还是在明朝时期，通过朱元璋的强力推广之后，棉花才大面积种植，为百姓所用。
硬枕的普及很广，因为硬枕就是从木头演变而来的，先是过度到玉枕，后来过度到瓷枕，最终形成我们在电视中看到的一些瓷枕样式。
古人用瓷器做枕头有什么好处？
1、对治疗颈椎有好处
在古代没有空调，夏季炎热时，瓷枕能给他们带来片刻的凉爽。而且瓷枕的两头都有小孔，能保持通气，造型也是两边高，中间低，符合人体力学原理，这样一晚上枕着，也不会热，这就是为什么大家都喜欢枕着瓷枕的原因之一。
2、读书人喜欢用
古代读书人比较喜欢瓷枕，因为瓷枕能让他们清醒。这并不是开玩笑，我们都知道古代科考，非常严格，比现代高考还要难。而且过去读书考试不像现在这样，还有各种试题、历年参考题可供参考，都是自己去学习，然后自己去猜题，亦或者是老师帮着猜题等，猜中了就提高上榜的几率，猜不中，就能下次再来。为了让自己刻苦学习，学子们会选择这种硬枕，虽然睡时间长了不舒服，但是小憩还是可以的，这样一来，就能让自己拥有清醒的大脑去学习。
3、适合古人发型
古人讲究身体发肤，受之父母，因此，除了在特定时期会剪发之外，其他时候都不剪发。时间长了，头发就会特别长，不好打理。而有些人为了保持自己的美丽，维持头发形象，就会做一些非常复杂的发髻，为了避免睡觉的时候弄乱，弄坏，自然就要使用这种硬枕头，高，且不容易弄乱发型。这也算是古人的智慧之一吧。
综上所述，古人使用瓷枕都是有原因的，而瓷枕对人体也是有好处的，并不是像我们想象的那样，冰凉凉、硬邦邦不舒服。否则，古人早就不用了，要知道，古人比现代人还要聪明，他们不可能使用坑自己的枕头。
春拍瓷器行情分析：天价不在 弱市难掩
在2013年春拍瓷器市场上，不少高估价拍品纷纷遇冷流拍，即使是那些刷新同类拍品纪录的瓷器，也并不能说明此类瓷器就受追捧。各大拍卖公司陶瓷专场结果表明，2013年春拍瓷器市场，虽然偶有天价出现，但行情疲弱才是最大的走势。
高走低收，市场成熟并理性
瓷器市场经过20年的发展，大部分藏家与行家已趋于理性和成熟，对拍品有自己的认识，对走势也有一定把握，不会一味追捧高价拍品。
从今年春拍瓷器总体成交情况看，内地瓷器市场仍旧缺乏亮点，而香港市场也遭遇发展瓶颈。在香港苏富比春拍瓷器拍卖中，虽然拍前备受关注的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌以7400万港元的高价刷新清康熙瓷器的世界纪录，但远远低于2012年春拍中北宋汝窑天青釉葵花洗2.078亿港元的天价。而其连续举办多次的“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选萃专场”总成交额为7768万港元，不及2011年春拍同名专场成交额的1/4，与2012年秋拍同名专场相比，也有一定幅度的下降。从流拍的情况看，主要流拍的是明代瓷器，如明洪武釉里红缠枝牡丹纹盌等。
内地拍卖市场的情况也遭遇类似情况，在北京春拍市场中，中国嘉德瓷器专场封面作品，一件估价为1300万元至1500万元的清乾隆粉彩御制万花献瑞大葫芦瓶遭遇流拍，而估价为1600万元至2000万元的清乾隆窑变釉莲蓬口瓶也出现流拍。此外，清雍正仿汝釉贯耳衔飘带壶、明永乐青花云龙纹扁壶、清乾隆粉彩轧道云鹤纹干支转心笔筒等重量级拍品也纷纷流拍。在北京保利春拍中，估价500万元至800万元的清嘉庆粉彩四季花卉双耳大瓶最终流拍；估价为380万元至580万元的清乾隆浅褐色地粉彩山水灯笼瓶无人问津。这些流拍的瓷器，以往曾是拍场的宠儿，现在却备受冷落。
在此行情下，各大公司瓷杂专场的成交率也不高：香港苏富比重要中国瓷器及工艺品专场成交率为63%；香港佳士得“中国瓷器及工艺精品”总成交率为71%；中国嘉德“御制——宫廷重要瓷器工艺品专场”的成交率为66.66%；北京永乐“精美明清瓷器及工艺品专场”成交率仅为44%。
总体而言，春拍瓷器专场之所以成交平淡，与上拍拍品的质量有很大关系，尤其是处于目前谨慎且缺乏亮点的市场行情下，拍品的艺术品位成为决定拍品成交价格的关键因素，只有那些兼具数量少、品位高、艺术性强的瓷器才能创造拍场高价。
源流可靠，名家生货成主流
与以往陶瓷买家只关注清三代官窑彩瓷不同，在今年春拍中，清代之前的瓷器亦受到追捧，尤其是名家生货，成为受市场追捧主流。
今年春拍瓷器板块最大亮点莫过于香港佳士得推出的“雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品”，该专场的成交率为100%，总成交额超过2亿港元，其中一对清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶以4355万港元成交，成为最高成交价拍品。陈玉阶珍藏的11件花神杯悉数成交，牡丹杯以270万港元落槌价夺魁；估价为180万港元至250万港元的清乾隆仿官釉荸荠瓶，最终以723万港元成交；而一件珍罕精致的乾隆青花莲纹梵文兽钮钟，以1555万港元成交，同样的一件作品在去年伦敦佳士得以约480万元的价格成交。而“益清阁中国瓷器珍藏”共成交3342万港元，一对清道光粉彩丽景雁来红盖罐以678万港元的成交价拔得专场头筹。
种种现象表明，买家的鉴赏水平越来越高，对瓷器也越来越挑剔，他们愿意出高价购买品相完好、来源有序的作品。在今年春拍中，明永乐甜白釉暗花“四季花卉”图撇口碗在上世纪90年代末的价格不过为120万元至160万元，此次估价为500万港元至700万港元，最终以604万港元的高价成交。
对于明清官窑瓷器，投资人认为只要买对，保值增值就会很稳定，但从2013年春拍市场来看，一些品相有问题的拍品难以被“挑剔”的买家接受。事实上，考量收藏者、行家的专业素养，往往就体现在怎样从一堆看似普通的艺术品中挑选出精品。
审美回归，宋瓷成为拍场黑马
在今年春拍中，宋瓷在市场中的表现强劲，大部分行内人士将这种现象归为宋瓷艺术价值和人们审美趣味的回归。
宋瓷的火爆成为2013年春拍的最大亮点。纽约苏富比上拍的北宋定窑刻莲花纹碗估价为20万美元至30万美元，最终以222.5万美元成交，创下宋代定窑瓷器拍卖新纪录，此前的纪录为2002年10月，在香港佳士得以1239.4万元成交的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗。在伦敦苏富比，一件估价仅为4000英镑的定窑黑釉笠式碗，最终以16万英镑落槌。在香港佳士得拍卖中，一件精美的宋建窑黑釉油滴盏，估价为80万港元至120万港元，最终以195万港元成交，宋瓷在香港市场持续火爆。
针对此轮宋代瓷器的火爆，市场存在两种观点，一部分人认为这是艺术品市场大鳄“做局”，炒作宋瓷；但大部分行内人士表示，这种现象是宋瓷价值回归的体现。无论是宋代瓷器，还是明清官窑，都代表了当时人们对于美的追求，审美趣味的不同，作品自然不同。宋瓷和明清官窑瓷器，可用“雅”和“媚”来形容，各有所长。以“雅”见长的宋瓷注重内涵，喜欢者多为文人或儒商；而以“媚”突出的明清代官窑器，则得到了更多市场派认可，更适合于投资。
艺术品经纪人梁晓新表示，宋瓷持续向好的迹象，也显示出有新的资金与新的买家入场买宋瓷，但这并不意味着整个拍卖市场的转型。明清官窑瓷器目前面临青黄不接的局面，处深度调整期，因此唯有好货方能救市。
从2013年瓷器的拍卖市场看，市场已不仅受到资金影响，更多的是信心和目标。信心受整体经济大势所影响，当人们对经济预期不佳时，购买信心就会受到打击，从而失去对目标的准确把握。如果是以投资为目的的资金，随时都在寻找新的投资目标。从今年春拍的情况看，投资者更加关注投资资金的安全性。从当前行情看，高档、大价位精品下半年仍会缺席，拍卖公司不敢征集、卖家不愿卖、买家不出高价的现象在相当一段时期仍会存在，各方眼光都将会集中在中档精品方面，从这个角度来看，瓷器拍卖市场已经不再是“一荣俱荣、一损俱损”的局面。
瓷砖保养要怎么做 修复难不难
每个人的家其实也是每个人的品味与形象的间接体现，所以，家居一定要做好保养工作，才能让它永远呈现光鲜亮丽的容颜。在家装中瓷砖是很重要的家装材料，光滑亮丽的瓷砖会为你的居室增添不少魅力，但是瓷砖在使用了一段时间之后会很容易出现划痕，这样会严重影响其美观，所以，大家一定要做好平时的瓷砖保养工作，如果瓷砖出现了一些划痕，也可以通过一些实用的小方法来得以解决。
一、瓷砖的日常保养
瓷砖的保养其实并没有人们想象的那么难，只要做好日常的一些工作就能很好的保养瓷砖。
瓷砖可以根据其不同的污染方式而进行适当的保养。首先是瓷砖锈迹，一般厨房、浴室的水管经常用水，久而久之，在水管后方，或者经常碰到水的地方，瓷砖容易出现黄色锈迹或水垢，难以清洁。业主们可以用3、4粒维生素c药片碾成粉末后，撒在瓷砖表面，然后用水搓洗几次，便可去除铁锈渍，效果非常好。其次是油渍污渍，厨房也是油污最严重的地方，如果瓷砖上或缝隙上的油污实在很厚，先用铲子铲一下，或用钢丝球先清洁一下，弄薄了以后，可以用含酸性或含溶解成分的清洁剂来进行清洁。最后是肥皂污垢，一般卫生间瓷砖的老大难问题就是肥皂痕迹，直接用手不好去除，可以先用暖水冲洗一下，使皂垢部分溶解后，再使用刷子轻轻擦除。
只要在日常的生活中做好了以上的基本保养工作，瓷砖就能很好的保持原貌，但是万一瓷砖出现了划痕，大家其实也没必要太过担心。通过一些小方法也能很好的修复瓷砖的划痕。
二、瓷砖划痕的修复
一般采用地砖修复剂可修复瓷砖划痕，用毛笔蘸着修复剂在划痕缝隙处描，30分钟后再涂描一次，干化后再重复一次，一直到从侧面看划痕处有反光，这样处理后可使地砖划痕处保持长期洁净；另外深度划伤砖面的划痕也可采用水磨机磨抛，不过要小心磨抛，否则会出现凹坑或砖面更大的破坏，如无光泽、更宽的划痕。
如果是地砖的金属划痕则会比较难处理，因为金属推拉的着力点小，压力大，能使金属的痕迹渗入砖面内部，比较难清洗干净，用酸容易把表面损伤，如果是比较重的金属推拉产生的划痕，去除地砖上的划痕会比较难，为了能够更省力更快速地清除地板上的金属划痕，可以先用清洁剂浸泡3分钟后再擦洗，地砖清洁剂与金属划痕反应分解后会变得松动，用湿毛巾蘸着清洁剂稍用力擦拭，洁净如新的砖面立即展现，不会对地砖表面有影响，光泽不会有任何改变。
家居其实也像美眉一样需要一定的保养才能保持永远的光鲜亮丽，所以，大家在日常的生活中也要做好家居的保养工作，让自己的家能一直光彩照人，魅力无限！
古代官窑瓷器只有宫廷能用，为何后来却常在民间被发现？
瓷器作为中国古代一种传统的器物，因其独有的特性而成为收藏界的宠儿。但是，在古代，官窑瓷器是只供宫廷使用的。那么为什么我们今天所能看到的官窑瓷器却多是民间发现的呢？这就涉及到瓷器发现源流和历史了，下面将为您一一讲解。
首先我们应该明确，任何产业的发展过程，都不会是一蹴而就的，而是循序渐进的过程，瓷器业也同样是这样。因为中国古代的瓷器一直以来随着历史发展，工艺精进有加，质量与产量都有提升。也正是因为产量提高了，原本珍贵稀少，专供皇室的瓷器，便随着改朝换代，逐渐在民间开始出现。所以我们可以这样说，瓷器从御用到民用的一个转变，体现的正是瓷器业几千年的发展与繁荣的历史。
不过总的来说，宫庭设立的窑场，无论是人工还是财力，都非普通窑口可比。最早开始设立官窑，可以追溯到唐代。因为唐代的繁盛，瓷器制造业也大规模发展，比如河北的邢窑白瓷，天青月明，瓷器有明净通透之感，是白瓷中的翘楚。同时南方也有浙江的越窑青瓷，青翠如玉，清凉妩媚，也是青瓷中难得的，总体就形成了南青北白的局面。这是最早的官窑瓷器。
唐代之后，历朝历代都有了官窑。比如宋“汝窑”，开封“官窑”，河北“定窑”，以及名声在外的“哥窑”，“钧窑”等等。都曾经出过极多的优质瓷器，在拍卖价格上居高不下。甚至于到了明清两朝，把官窑设立于后来名声赫赫的景德镇，专为宫庭烧造瓷器。景德镇所出瓷器，设计优美，工艺一流，烧造技术先进，所以所出瓷器颇受好评。甚至在清代烧造珐琅彩与粉彩时，都必须从景德镇挑选上好的白瓷胎入京，二次烧造，可见官窑实力。
而民间所藏的官窑瓷器一般都来自何处呢？怎样的来源渠道是靠谱的？一般来说，一代官窑在没落之际，出于节约成本的考虑，除了御用专供的瓷器，一部分有瑕疵的瓷器，就会被卖掉；同时进贡进宫的的瓷器，也有一部分会被皇帝赏赐给王侯功臣，朝代更迭，自然流落民间。更何况在战乱时期，有大量的官窑瓷器流落民间。基于这些原因，原本古代官窑瓷器只有宫廷能用，后来就常在民间被发现了。
古代官窑瓷器精品图片及价格参考：
1:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
2:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015-11-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。
3:清乾隆青花八吉祥纹双螭耳抱月瓶，尺寸：高49厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 18,580,000 ，成交时间：2010-12-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款瓶。直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹。腹两面中心凸起，上饰团状灵芝纹；外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书「大清乾隆年制」篆书款。此瓶圆若满月，故称「抱月瓶」或「宝月瓶」。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。
4:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
5:清雍正青花折枝花果纹如意耳扁壶，尺寸：28.9厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,080,000 ，成交时间：2016-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
6:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。
7:清乾隆青花莲纹梵文兽钮钟，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 15,550,000 ，成交时间：2013-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：四字篆书款。钟圆顶，直腹，撇沿，双首瑞兽钮。通体青花纹饰。自钟顶至口沿环饰三层缠枝莲、花卉纹，间以二行梵文。沿边饰仙鹤瑞云纹。顶孔周围青花书「乾隆年制」篆书款。
8:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
9:清雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 14,160,000 ，成交时间：2018-10-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。
本瓶器型端庄隽秀，壶细口，直颈，扁圆形腹，椭圆形圈足，平砂底无釉，釉汁匀净淡雅，细腻莹润。肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」。口沿青花花纹装饰，颈饰蕉叶纹，肩与底部皆绘海水纹，主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范，谐音「利吉」。
鬼谷子下山青花大罐为何卖得2.3亿的天价
元青花鬼谷子下山图罐是元代的代表性青花瓷，其瓷器外部的主要纹饰鬼谷子下山的图画，主要讲述了齐国名将孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和孤独陈的故事，这件震惊世界的瓷器在2005年7月12日在伦敦的一场拍卖会上以一千四百万英镑的价格拍卖出，加上佣金为一千五六十八点八万英镑，折合人民币为两点三亿元，这件瓷器一举创下中国瓷器在世界上最高的拍卖纪录。
元青花鬼谷子下山图罐的整体青花纹饰的造型主要分为四层，第一层是瓷器颈部的水波纹，第二层是在肩部上加入了缠绕的牡丹花，使其瓷器更加碟妖娆、灵动感更强，第三层主要是在其腹部描绘了主题鬼谷子下山的情景，第四层也就是瓷器的下半部分主要是以莲花瓣纹为主，增强其瓷器的前后呼应感，也就是我们俗称的“八大码”。
该瓷器瓶整体以青花装饰为主，鬼谷子的身形端坐在一虎一豹的车中，身体微倾，神态自然，对于人物的刻画以及神态描绘的十分生动且形象，内容丰富多彩，画工非常的精湛，在人物的刻画上层次十分的分明，画面生动活泼，可以说是制瓷工艺以及这件大罐的艺术成就非常之高，被世人堪称为“元代制瓷水平的最高境界”。在这件瓷器的图案上展现出了他运筹帷幄、决胜千里的将军姿态，以及一位年轻的将军气势浩大、英姿飒爽的样子，形成了一幅壮观且优美的山水人物故事画卷，这也是青花鬼谷子下山图罐为什么其价格以及收藏价值如此之高的原因。
全身都用了青花纹饰展现出繁多且艳丽的一副景象，画面的整体布局以及色调都非常的饱满且疏密有质，内容虽多，但是却不杂。现代的瓷器市场上，以罐为主的瓷器很少，大多都是模仿元代的罐形状，一方面是在其刻画的工艺上没有元代的精美、细致，另一方面是在人物的刻画上较为的呆板，缺少了灵动性以及面部、动作的韵味以及神态，在对于外部的环境描绘上则缺少了色彩、轻重之间的巧妙运用，不向元代时精到、色彩的运用把控得当；最后就是在其瓷器的模仿上，原料的提纯以及烧制的工艺有着较大的差别，开始追求数量而不是质量，反而得不到较高的价格以及收藏价值没有很大的提升。
在我国瓷器的发展可以说是非常的久远，而且在世界上也处于领先的水平，但是在现代的我国瓷器市场上，模仿烧制古代的瓷器会有着较为明显的错误，但收藏爱好者却无可奈何，主要还是因为对于瓷器的了解程度以及成本的原因受到了控制，而商家也正是因为这一思想才会紧紧抓住，导致瓷器市场反而是古代的更加的值钱。
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