青花瓷器的鉴别。
元青花鬼谷子下山图罐是元代的代表性青花瓷，其瓷器外部的主要纹饰鬼谷子下山的图画，主要讲述了齐国名将孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和孤独陈的故事，这件震惊世界的瓷器在2005年7月12日在伦敦的一场拍卖会上以一千四百万英镑的价格拍卖出，加上佣金为一千五六十八点八万英镑，折合人民币为两点三亿元，这件瓷器一举创下中国瓷器在世界上最高的拍卖纪录。
元青花鬼谷子下山图罐的整体青花纹饰的造型主要分为四层，第一层是瓷器颈部的水波纹，第二层是在肩部上加入了缠绕的牡丹花，使其瓷器更加碟妖娆、灵动感更强，第三层主要是在其腹部描绘了主题鬼谷子下山的情景，第四层也就是瓷器的下半部分主要是以莲花瓣纹为主，增强其瓷器的前后呼应感，也就是我们俗称的“八大码”。
该瓷器瓶整体以青花装饰为主，鬼谷子的身形端坐在一虎一豹的车中，身体微倾，神态自然，对于人物的刻画以及神态描绘的十分生动且形象，内容丰富多彩，画工非常的精湛，在人物的刻画上层次十分的分明，画面生动活泼，可以说是制瓷工艺以及这件大罐的艺术成就非常之高，被世人堪称为“元代制瓷水平的最高境界”。在这件瓷器的图案上展现出了他运筹帷幄、决胜千里的将军姿态，以及一位年轻的将军气势浩大、英姿飒爽的样子，形成了一幅壮观且优美的山水人物故事画卷，这也是青花鬼谷子下山图罐为什么其价格以及收藏价值如此之高的原因。
全身都用了青花纹饰展现出繁多且艳丽的一副景象，画面的整体布局以及色调都非常的饱满且疏密有质，内容虽多，但是却不杂。现代的瓷器市场上，以罐为主的瓷器很少，大多都是模仿元代的罐形状，一方面是在其刻画的工艺上没有元代的精美、细致，另一方面是在人物的刻画上较为的呆板，缺少了灵动性以及面部、动作的韵味以及神态，在对于外部的环境描绘上则缺少了色彩、轻重之间的巧妙运用，不向元代时精到、色彩的运用把控得当；最后就是在其瓷器的模仿上，原料的提纯以及烧制的工艺有着较大的差别，开始追求数量而不是质量，反而得不到较高的价格以及收藏价值没有很大的提升。
在我国瓷器的发展可以说是非常的久远，而且在世界上也处于领先的水平，但是在现代的我国瓷器市场上，模仿烧制古代的瓷器会有着较为明显的错误，但收藏爱好者却无可奈何，主要还是因为对于瓷器的了解程度以及成本的原因受到了控制，而商家也正是因为这一思想才会紧紧抓住，导致瓷器市场反而是古代的更加的值钱。
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明汤和墓元青花大罐
继续来聊聊元青花。安徽省蚌埠市博物馆藏有的一件元青花缠枝牡丹纹大盖罐。 此罐通高47.5厘米，口径15.6厘米，小唇口，高颈，溜肩，鼓腹，矮圈足。肩腹无明显界限，肩置对称双兽面耳。圆盖顶置一宝珠型钮，盖内有子口。
整器造型端庄，通体以青花绘主体纹饰六层：颈为波涛纹，上肩绘莲瓣纹一周，莲瓣内填绘有八宝法器；下肩绘缠枝西番莲纹，间贴塑两个兽面耳；腹部主体绘缠枝四季花卉；腹下绘忍冬纹一周；胫部绘仰莲瓣纹一周；盖饰莲瓣纹，盖沿饰钱纹一周。
这件元青花青花缠枝纹大罐器型大气，纹饰精美，青花发色蓝中闪紫，色浓处有明显铁锈斑凝结，亮丽而又沉稳，是典型的苏麻离青料发色，完全可以代表元代青花瓷器的最高艺术水平。又该罐是在明代开国功臣汤和墓室发现出土的，故而更具有极高的文物价值。
汤和（公元1326—1395），字鼎臣，濠州（今凤阳）人，明朝开国元勋，是明太祖朱元璋的得力干将，历任统军元帅、征南将军、征西将军、征虏将军等职，先后封为中山侯、信国公，死后追封为东瓯王，谥襄武。
据史料记载，汤和幼时与朱元璋同长。后来他带领十数人参加了郭子兴领导的红巾军。站稳脚跟后，他想起了还在凤阳皇觉寺出家的兄弟朱元璋来，于是遣人送书，劝其投军。在后来的争霸战争中，朱元璋逐步露出头角，汤和追随他屡立战功。
汤和一生戎马，功勋卓著。但是就因为早年一次酒话，为朱元璋所记恨。《明史.汤和传》记载，汤和守常州时，因事求见朱元璋，没见到，就趁着酒劲说了句“吾镇此城，如坐屋脊，顾左则左，顾右则右”。
朱元璋听到后记恨在心，后屡次羞辱汤和。平定中原后论功封爵时，徐达等被封为国公，而汤和仅封为中山侯。直到洪武十一年进封其为信国公时，朱元璋还旧事重提，并把汤和那次的过错刻在铁券上。
汤和因此，晚年言行愈加恭谨，“入闻国论，一语不敢外泄”（《明史.汤和传》）。后来汤和主动告老还乡，朱元璋很高兴。回到家乡中都凤阳的汤和最终得以“独享寿考，以功名终，”于明洪武二十五年去世，享年70岁，谥“襄武”。
汤和墓位于蚌埠市（原属凤阳）龙子湖东岸曹山南麓，为安徽省重点文物保护单位。墓前，保存有明初石刻和神道碑。神道碑碑文据考证原为明初大儒方孝儒所书，后因为文字狱，所书碑文为后人镌去。
1973年11月，因修建公路经过汤和墓，文物部门遂对该墓进行了挖掘。发掘过程中，发现该墓旧时已经被盗。但还是出土了《墓志铭》和一批陶瓷器、木佣、铜器、金银器及玉器等文物。
所出土的陶瓷器有4件：陶胎大灯油缸1件、陶胎瓶1件、白釉荷叶边瓷盖罐1件，还有就是这件青花盖罐了。当时就发现此罐有伤，罐身有两处小炸纹，口沿处有磕冲。
由于那个年代国内对于元青花瓷器的认知还很不清楚，此件大罐是从明初墓葬内发掘出土的，故而有关部门将它视为明初洪武瓷器。后冯先铭先生因公来蚌埠，见到了这件青花大罐，才为它翻了案，当时就认定这是一件极为珍罕的元代青花瓷器。
1994年全国文物普查工作期间，故宫古陶瓷专家耿宝昌先生也专程来到蚌埠市博物馆，对此件瓷器进行了鉴定，最终这件元青花大罐被定为一级甲等文物。如今，这件国宝级的珍贵文物已是蚌埠市博物馆的镇馆之宝。
元青花为何拍出天价？
元青花“鬼谷子下山图”罐
元青花“锦香亭图”罐
2005年7月12日，元青花“鬼谷子下山图”罐，在英国佳士得以2.3亿元人民币的天价拍出，成为亚洲艺术品中的天字第一号，从而震撼了国内学术界、艺术品收藏界和投资市场，至今仍是研究和爱好中国瓷器者议论的热门话题之一。元青花的艺术、科学、历史价值很高，尤其是商业价值，多年来一直屡攀新高，始终受到国内外艺术品投资收藏家和爱好瓷器人们的青睐与追逐。
元青花“鬼谷子下山图”罐，故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。同样的一件元青花“锦香亭图”罐，2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事，此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样，但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜“锦香亭图”罐的罐口有了修补，其价值便大大低于“鬼谷子下山图”。元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅，龙纹、莲纹、花鸟等，因此，青花瓷器上历史人物故事的出现，就显得更为珍贵。
我国虽早在唐代就已经烧制青花瓷，但成熟的青花瓷器诞生在元代。元代是一个承前启后的重要时期。元代中晚期景德镇开始大量生产青花瓷器，而且质量很高。青花瓷器从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中的最主要产品，被人们誉之为“国瓷”。同时，元朝还在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷机构——浮梁磁局。但由于所存资料和器物有限，因此，我们对于元青花的研究和认识，还处在初级阶段。人们常说的元青花主要是指元代晚期(1341——1368）的至正青花，至正青花是元青花的杰出代表，但并不能涵盖整个元代青花瓷器。元青花的存世量少，主要与多年来的征战，以及明初统治者野蛮焚毁元代器物有关。
元代前前后后还不到一百年，作为一个王朝，它虽然短暂，但元青花却是我国瓷器中璀璨夺目的一颗珍珠。有趣的是，各个不同历史时期，如明、清直至民国，仿元青花瓷器几乎没有，因为元青花瓷器当时资料和器物都很缺乏，况且看到的元青花瓷器上也很少书写纪年款识。因此，在元末明初青花瓷器的断代界限上，也每每是仁者见仁智者见智。到了明朝永乐、宣德时期，又是中国青花瓷器的高峰之一，后人中爱好者和牟利者都很关注明朝永乐、宣德的青花瓷器，却忽略了元青花才是真正一座尚未开发的宝藏。一直到上世纪七、八十年代，仿元青花瓷器才出现。
元青花瓷器在我国历史上，曾作为中华传统文化的传播者，大量销往海外的中东地区。它的器型以大件为主，如大盘、大罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、长颈瓶、高足碗等。而盘、碗、杯、小罐等小件器则多行销到东南亚一带。在当今世界上，元青花收藏最多的是土耳其的托普卡比宫和伊朗国立考古博物馆。此外，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚，东亚的日本，以及西亚、非洲、欧洲、北美等许多国家和地区也都发现与出土了元青花瓷器。
天价频出 为何却“生意难做”？
景德镇艺术大师钟莲生“汉宫秋月”釉上彩瓷板以1242万元创下画家个人拍场新纪录，李菊生“巫山瑶姬”高温颜色釉瓷板和李小聪“赤壁怀古”粉彩瓷板均以345万元紧随其后，白磊“秋趣”釉里红高温色釉箭筒以207万元易主……在刚刚落幕的中国嘉德春拍上，工艺美术大师钟莲生、李菊生、李小聪、白磊的作品最高拍卖纪录相继诞生。
然而，艺术盛世的背后，却隐藏市场的疑问：大师作品在拍卖市场中天价频出，市场商家却称“生意难做”，是否仅是表面繁荣？高温颜色釉这种新的陶瓷工艺“当道”，而传统工艺似乎难出天价，市场是厚古薄今还是厚今薄古？现代陶瓷工艺的创新是空前发达，还是遭遇瓶颈？带着这些问题，近日记者亲临景德镇并分别专访了九位在艺术造诣上各领风骚的国家级大师。
工匠八方来器从天下走
市场是繁荣还是冷淡？记者近日走访景德镇多个专业市场，并专访了九名国家级大师和近十名中青年大师，发现部分商家表示市场相比之前转淡。一名商家告诉记者：“现在一个月的总成交额只是以前的1/5～1/4。”然而，在众多艺术家的工作室，记者却发现，大多数艺术家手上少有“存货”，代理机构前来“拿货”顶多只能“搜刮”到两三件，一般要提前2～3个月预定。一位国家级大师告诉记者：“8月份我在广州有个展览，现在开始潜心创作，尽量争取能出4～5件精品。”
业内人士解释称，陶瓷市场确实整体转淡，但主要集中在普通作品和产品上，而艺术家的作品依然备受追捧。这种市场经济带来的繁荣，更促使全国各地乃至全世界的艺术家到景德镇来创作和经营。据了解，目前景德镇有1万余个外地画家，他们的工作室分布在各个专业街区和市场中，还有专门聚集了外国艺术家的艺术区。“可以说现代景德镇的产业规模和参与的人数达到历史高峰，重现历史上的‘工匠八方来、器从天下走’。大家都想对这块金字招牌善加利用，就是因为这里的条件太得天独厚了。”
大师观点：
“粉彩今不如昔是因为毛笔和颜料”
记者：有人认为，当代处于市场空前兴盛、工艺却走下坡路的状况？
李菊生（中国工艺美术大师、高温颜色釉第一人）：景德镇现在的繁荣是空前的。因为市场经济有巨大的推动作用，政治经济形势都促进了陶瓷行业的全面开花。在这个背景下，工匠也好，艺术家也好，都愿意在各自的领域里绞尽脑汁，去创造发明和发现新事物。
郭文连（教授、粉彩婴戏图代表人物）：从繁荣程度看，如今的确实达到历史最高峰，这是市场经济的结果。但是不可否定，清三代才是景德镇的制瓷最高峰，其工艺水平在今天也难以达到。譬如以前的御用瓷都是万里挑一，画工都是全国最好的，现在可做不到。比如康熙五彩，虽然现今也有工艺师专攻五彩，但总体效果并不太好，有的甚至不伦不类。
王锡良（中国工艺美术大师、艺术陶瓷泰斗）：现代的景德镇工艺，有的的确还赶不上原来的水平，比如粉彩。原因一是笔的问题。现在画瓷器的毛笔，从原材料到手工都不如以往，粗制滥造的居多。其二是颜料的变化。自旧时的颜料工厂解散为小作坊后，市场上的粉彩颜色大不如前。第三是工匠不同。以前的艺人非常认真，而且传统工艺的基础很扎实，现在很少有艺术家能够超过。
创新陶瓷工艺是否得到市场认可？
记者：最近在拍卖市场中拍出天价的主要就是高温颜色釉。这种创新的陶瓷工艺是否已经得到市场的认可？
余勐（教授、高温颜色釉代表人物）：高温颜色釉近五年来开始流行，最大的突破是把颜色釉当做彩料来绘画。目前常见的高温颜色釉有两种，一种是在胚体上浇颜色釉烧制产生窑变，一种是在釉下用颜色釉绘画后烧制产生窑变。
收藏者喜欢高温颜色釉，一是很多艺术效果只有窑变才能表现；二是因为这种作品的效果在烧制前难以预知，即使是完全同样的材料、工序和画面，烧制而成的效果也不可能完全一样。这种高温颜色釉和其他工艺如粉彩、青花等结合起来，并称为“综合装饰”。
郭文连：目前景德镇所有陶瓷工艺中，发展得最快的就是综合装饰，高温颜色釉的应用水平更达到历史高峰。景德镇的颜色釉是最好的，很活但又很含蓄，非常具有艺术情调。
熊钢如（中国工艺美术大师、写意鸡代表人物）：每个历史时期都有新的装饰手法。当代的综合装饰已经超过了历史上任何一个时期。过去的装饰手法都比较单一，而现在各种颜色釉和陶器材料都被用在同一件作品上，证明现在的艺术家思想已得到解放，没有什么界限。艺术家对于工具的运用也达到空前的多样化。这是一种进步。
“古瓷拍出天价是因为心态”
记者：当代是否存在厚今薄古的问题？
李菊生：艺术品市场中主流的观念还是厚古薄今。为什么古代的艺术品价格就一定高？为什么《鬼谷子下山》就能拍出2.3亿元？这是购买心态的问题。并非古代的艺术品一定超越当代艺术品，而是人们对历史时空和古人有顶礼膜拜的心态。因为再多的金钱也换不了时空，文物承载的历史无法复制。但是不要忘记了，时代永远滞后于先行者。
郭文连：目前外界对景德镇的评价之一还是创新不够多。确实有部分艺术家是这样的。他们受市场经济影响，看市场什么好卖就画什么，一窝蜂跟上去。还有的没有什么创作能力，只临摹别人的东西，照搬资料。
周国桢（教授、瓷雕代表人物）：现在的艺术家中存在两种走极端的观念，一种是死守传统不放，固执难变，一种是盲目崇拜西方艺术。特别有一些年轻人学院派特别崇拜西方的现代艺术，追求“什么也不是”这样的状态。事实上，死守传统不放不对，盲目崇拜西方也不对。艺术家要找到民族的语言，似与不似，像它又不像它，不能完全像也不能完全不像。“太似为媚俗，太不似为欺世。”这符合中国人追求的中庸之道。
艺术创新是否要“不择手段”？
记者：艺术创新是不是要“不择手段”？您对陶瓷业内近期争论的“陶瓷艺术要走向纯艺术”怎么看？
何柄钦（教授、综合装饰代表人物）：艺术创新当然要“不择手段”。1700多年来，中国瓷器的制作始终围绕着实用性，越做越灵巧，也越薄越玲珑剔透，当今的景德镇依然受中国传统影响，不同于外国突出的装饰理念。陶瓷艺术应该有多样性，有其精密性，也有雄浑粗犷不平滑的机理，还有多种化学材料结合产生的色彩。创新的路很艰难。
熊钢如：艺术创新的手段之一是陶瓷科技，近年确实出现很大的进步。譬如陶瓷的烧制方法，就从烧柴，发展到烧煤，然后是烧油，现在是烧气。以青花釉里红为例，烧制难以控制，可以说完全靠运气。你看我满屋的这些釉里红，以前的工艺师一辈子可能都烧不出这么多；现在一家烧制的釉里红，几乎可以等于以前整个景德镇烧制的总和。
陆涛（教授、青花世家传承人）：不同的工艺手段之间没有太大的可比性，不应分高低贵贱。只是说艺术家能否将工艺手段运用得更好，为艺术服务。工艺手段应为内容服务，而不是内容为工艺服务。
最近业内有人提出，到底算不算工艺美术，能不能算纯艺术？陶瓷艺术应该跟中国书画挂钩，走向纯艺术。而所谓纯艺术就是主要看作者的艺术造诣而不强调材质和载体。
嘉靖青花贺寿图大罐
明代嘉靖年间曾经爆发多次农民起义，国力衰弱，景德镇官窑开始“官搭民烧”制度，官窑瓷器出现了一些民窑作风。但官窑依然用料讲究，胎质细洁密致，釉面青灰色，青花料羼和回青和石子青，发色浓翠、蓝中泛紫色、艳丽而浓烈者为青花上品。
此时期青花色料改用回青料，又称之为“青金蓝”或“佛头青”，由于“回青”中加有“石青”，其色泽如蓝宝石一样鲜亮又似青金蓝般艳丽，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝，构成鲜明的时代特色。
嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“福寿”文字上都有所体现。这件大罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致，青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。
所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”
此罐分八面，相隔绘「南极仙翁」及「仙人贺寿」，肩绘「福寿纹」，通体绘「万寿纹」，浓重的祝寿气息跃然而出。青花层次分明，色调明快；构图虽简单，然洒脱流利，唯妙唯肖。本品体型硕大，烧成不易，留存至今的嘉靖朝大罐十分少见，实为难得的嘉靖朝官窑精品，弥足珍贵。
嘉靖 青花贺寿图大罐 尺寸：
口径：21.3×21.2cm
高：47.7cm
足径：26×26cm
故宫中的这只永乐青花大盘
故宫有一个大展正在进行中：铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展。一位参观过此展的朋友，连用三个形容词向我推荐——太震撼了！震撼！震了！
我不为所动，我只关心里面的一只青花盘子：
明永乐
青花葡萄花卉纹菱口盘
直径43.2cm
阿勒萨尼收藏
这件盘子是2015年3月17日，在纽约苏富比拍下来的，成交价为：512万美元，折合人民币约3170万元。
大盘子究竟有多大呢？请看下图：
仔细看这只瓷盘，施以钴蓝色釉下彩，绘有三串同株带叶葡萄。
中国的瓷器在伊斯兰世界备受珍视，在宫廷中，都是与最奢侈的金质器皿一同使用的。
盘体上镌刻的铭文，为我们了解它的历史提供了一些参考。
盘底刻着第一位记录在案的所有者的捐赠文字：“由萨法维（公主）马欣·巴努捐赠给拉扎维宫”。
于1562年去世的马欣·巴努·哈努姆（Mahin Banu Khanum）是一位不平凡的女性。她是伊朗萨法维王朝开创者伊斯玛仪一世（Shah Isma’il I）之女，其兄弟塔赫玛斯普（Shah Tahmasp）即位后，她成为颇具影响力的出谋划策者。
这个盘子很可能在被马欣·巴努购得后，就已经成为伊朗皇室的收藏品了，因为盘子制成于15世纪20年代，很可能就是在那个时候进口到伊朗的。当时伊朗在帖木儿帝国统治之下，而历代帖木儿统治者都热衷于收藏瓷器。
这个盘子后来被移出，时间可能是在1590年乌兹别克人征服马什哈德的时候。
盘底足外缘上釉处的第二处铭文这样写道：“贾汉吉尔·沙阿之子沙·贾汗（在位）第16年，（伊斯兰历）1053年”。
铭文正下方是第三处刻字，写的是“251图拉”，标注了这个盘子的重量。（“图拉”是用于衡量贵重物品重量的印度计量单位，251图拉大约相当于2.91公斤。）盘子的重量应该是沙·贾汗（Shah Jahan）拥有这个盘子时所记录的。
沙·贾汗1628年-1658年在位，他不仅是印度莫卧儿帝国的君主，也是一位满怀热情的收藏家，正是他在阿格拉为纪念自己的妻子建造了著名的泰姬陵。
其上铭刻有波斯文：由萨法维（公主）马欣·巴努捐赠给拉扎维宫；贾汉吉尔·沙阿之子沙·贾汗（在位）第16年，（伊斯兰历）1053年；251图拉。
资料来源：故宫博物院官网
PS：同学们，抓紧时间进宫啊......
元青花大盘“辕门射戟”
元代由于文人得不到重用，不少投身于元曲、杂剧，元代的画风也一改宋代的花鸟工笔，舍形取神，十分写意，当时的元代风气也显现在元瓷青花人物故事图中，今日能见到在青花瓷上描写人物故事的不下四五十种。
这只大盘直径有42厘米，弧壁、折沿，底上有“博陵第”长方牌阴文款。
用进口苏麻离青料绘制的青花翠艳浓重，有黑斑沉入胎骨，画师有很深的绘制功力，深、淡、干、湿，富有笔趣变化，用笔流畅，绝不见今人描摹的线条平淡、笔触迟滞等弊病。
故事大意是：三国时期，袁术欲取吕布所占据的徐州，但因刘备屯驻小沛，恐刘备和吕布联合起来对抗，于是派大将纪灵先去攻打刘备，同时备厚礼送吕布。刘备求助于吕布，吕布也看破了袁术的野心，于是分别下书宴请纪灵与刘备，席间吕布说：辕门悬戟、射箭为凭，箭过戟眼，则两家收兵和解。吕布于百步之外，箭穿画戟，于是袁、刘战争暂时中止。这就是《三国志》中“辕门射戟”的故事。画面见树梢上挂一画戟，吕布满弓欲发。人物灵动，虽然只见背影，但展腰舒臂，虎伐猿步，英气豪情，跃跃然呼之欲出。
康熙青花万寿字大罐
金桂飘香的九月二十六日，位于上海浦东的御承堂博物馆开馆了，其中一只高一米的康熙青花万寿字大罐最引人注目：不光是它那高大魁伟的器型和油润的包浆令人赞叹，主要是那通体的九千九百九十九个不同的篆书寿字让人惊诧不已！查阅清宫档案，康熙四十四年，任郎廷极为景德镇御窑厂的督御官。他生性机警敏捷，擅长创新，常会做一些出人意料的事，故深得皇上赏识。他从康熙四十四年任督窑官至康熙五十一年止，在短短的七年时间中，创烧出了瓷坛奇葩——郎窑红。它取法于宣红，但又更胜宣红，被古陶瓷界誉为“脱口垂足郎不流”的珍贵名品，是康熙朝后历代藏家竞相争藏的稀有品种，也有“若要穷，烧郎红”的传言，说明它的珍贵。
今天要说的不是郎窑红，而是这只全世界至今唯一发现的恢宏的通体九千九百九十九个篆书寿字的魁伟大罐。每一个寿字的书写都不一样。试想，单单要将一个寿字化成九千九百九十九个不一样的篆字，不知要花费多少心思？变化完成后，找人书写，即使再优秀的书家，面对这些生疏的新字结构，稍一不慎，也会写错，而钴料又有深入胎骨的特性，一笔写错就无法擦去或修改，只有再换另一个胎体重新书写，别说九千九百九十九个，就是用现代的书写工具钢笔抄写九千九百九十九个汉字，要一字不错也属不易。用柔软的毛笔书写，又要写得一行一行那么直，不但字与字的行直，而且行与行之间的留白也那么直，真是非鬼斧神工而莫为。
即使全部九千九百九十九个篆书全写完，经检查一字一划未出差错，送进窑炉中还有个不以人的意志为左右的偶然因素，因此，它的成功是人工和天意的两相结合，缺一不可。据说，郎廷极自进景德镇的那一刻起，就开始酝酿烧制这一大罐。他要为康熙六十大寿时献上“天下第一寿礼”，以博皇上的欢心。整整七年，几乎耗尽了他的晚年心血，终于烧制成功了这一大罐。送到宫中的那一年正是康熙五十九岁。中国历来有做九不做十的风俗，康熙内心自然异常兴奋，但他面对罐体上密密麻麻的寿字又觉得不可思议？一，九千九百九十九个字中的每一个篆字都不一样，不可想象。二，九千九百九十九个篆书寿字正好通体排满，难道会一个不多一个不少？又难以想象。好奇性驱使下，下旨命五位手巧心细的官员，分头点数，足足数了七天，但最后得出的结果无二人是一样的，一个说是一万零二个，一个说是九千九百九十八个，也有说是一万零一个的……皇帝犯难了，最后还是责问郎廷极，究竟是多少？怎么数才能没差错？郎叩首奏道“陛下要一字不差地数清这罐上的寿字，只有一法，即边数边用容易擦去的丹笔作记号，数一个点去一个，这样才不会有差错。”皇上立即命下官如法炮制，果然连数三遍，均得出同一结果:九千九百九十九个寿字。结果有了，皇上心中不免有些遗憾，既然祝我万寿无疆，为什么不再多书一个寿字？难道真的到了连再多书一字的余地都没有了吗？天子说话是从来不用顾忌的，就直截了当地将此意责问郎廷极。郎伏地胸有成竹地奏道:“皇帝陛下本身是个寿星，九千九百九十九个寿字，加上皇上一寿星，不是正好为万寿了吗？”康熙大帝闻说，龙颜大悦——这就是万寿大罐的由来。
据查，郎廷圾当时共烧制了一对，现一只由北京故宫博物院收藏，当时国民党退守台湾前，聘专家组挑选运台藏品时，因为器型太大,有人提出如果少运这一件可多运上百件小巧的精品，此意见被采纳后才幸存下来，另一件存放圆明园的那件终于回到了故乡。
明嘉靖官窑青花大龙缸
大龙缸，即形制巨大的瓷缸，它因周身饰龙纹而得名。根据其主题纹饰的不同，可分为龙纹缸、狮纹缸、海藻鱼纹缸等。《景德镇陶录》说“缸多画云龙或青花，故统以龙缸名之”，点出了器物名的由来，它是封建帝王专用之物。早在明洪武时期景德镇御窑厂便设有龙缸窑，专门烧制大龙缸。宣德时期龙缸窑一度达到32座，到明代中晚期的正德、嘉靖时期，由于青窑数少，龙缸窑空闲，就将龙缸窑该砌青窑16座，仍存大龙缸窑16座。这种大龙缸以及绘上了其他图案的青花大缸主要是供皇宫和上层社会消防灭火的一种储水器。明嘉靖年间(1522-1566)，皇宫内时常因太监燃放烟花和用火不慎等引起火灾，因而嘉靖皇帝十分重视防火，派人到景德镇专门烧制大龙缸用来储水防火。但更多的时候，大龙缸被闲置，成了事实上的大鱼缸。同时，大龙缸因结实耐用，在宫中还被用来储存粮、油、水。万历以后，随着进口回青料逐渐用尽，景德镇御窑场的工匠只能使用国产青料，但烧制出的龙缸青花色泽已无法与嘉靖时期相比，嘉靖青花龙缸便成为珍贵稀有之物，万历皇帝虽贵为天子，其陵墓里也只好使用“大明嘉靖年制”款的大龙缸了。
明代嘉靖青花龙缸的缸体大都硕大周正，风格敦厚古朴，色泽浓翠艳丽，其青花比永宣青花明快，较正德青花亮丽，比成化青花浓艳。因而它既专一多能，又结实耐用；既优雅圆润，又赏心悦目。歙县博物馆现藏有两件带“大明嘉靖年制”款的青花大龙缸，它们是该馆于上世纪八十年代在当地农村征集入藏的。现分别介绍如下：
明嘉靖青花双狮戏球纹大缸，口径49.5、底径36.5、通高45.5、腹围174.5厘米，重68.6斤。(图1-图6)该件狮纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰花边，内绘云纹、圆珠纹；腹部饰双狮戏球纹、如意飘带纹，隙间衬以杂宝纹。其主体纹饰为双狮戏球纹，上绘两组狮子双眼圆睁，张口露齿，毛发横飞，矫健威猛。两组狮子一前一后、一正一反，其中一组狮子围着绣球在相互嬉戏。缸体上部有长7厘米、宽3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制”六字青花楷书款，字体古朴端正。此缸造型雄浑大气，绘图精美细腻，釉质肥厚泛青，青花发色蓝中泛紫，传世少见，具有很高的欣赏收藏价值。只惜保存不当，致使其中一段镶接处剥釉断开，成为两节。
明嘉靖青花双龙抢珠纹大缸，口径48、底径35.5、通高42.5、腹围160厘米，重57.6斤(图7-图11)。该件龙纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰一圈花边，内绘圆珠纹，旁傍有云纹。缸腹部饰云龙纹、莲纹、宝珠纹；腹部主体纹饰为双龙抢珠，上所绘两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲有力，五爪呈风车状，勾爪锋利；双龙升腾于云海间，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武姿势，尽显皇家气派。缸体上部有长9厘米、宽2.3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制” 六字青花楷书款，款识书写规整。此缸形体硕大，画工精致，色泽浓翠艳丽，具有明嘉靖青花官窑瓷器的时代特征。只惜保存不当，以致缸体出现裂纹和剥釉现象。
明代大龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑，配备掌握龙缸烧造技术的龙缸匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制大龙缸。首先需要3到5名工匠分段拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。据《景德镇陶录》中记载：“缸窑，明厂有龙缸窑。烧时溜火七日，然后紧火二日夜，封门又十日，窑冷方开。每窑约用柴百三十摃，遇阴雨或有所加。有烧通青双云龙宝相花缸、青双云龙缸、青双云龙莲瓣大缸、青花白瓷缸、青龙四环戏潮水大缸、青花鱼缸、豆青色瓷缸等式。”也就是说烧制一口大龙缸，要用整整19天时间才能烧制成。明朝王世懋在《窥天外乘》中描述：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝，烧法不如前，而上命烧大缸，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚钜，而人莫敢言。”景德镇御窑厂窑工们因烧不成龙缸，遭到朝廷的重罚，甚至丢掉性命，反而招来杀身之祸，据记载，嘉靖四十一年(1562)，在督工大臣的监督下，龙缸窑烧出了12口大龙缸，督工大臣准备返京领赏，临行前，他摆下酒宴，请来烧制成龙缸的窑工，席间，他问窑工“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高，我走后，朝廷若另派他人督工，是否能烧出更好的瓷器？”窑工没有明白大臣这句话的意思，便回答说：“艺无止境”。督工大臣听罢，便暗中派人在窑工的酒杯中下毒，将其毒死，以阻止新任督工接手后，烧出更好的龙缸。嘉靖皇帝去逝后，青花龙缸的烧制虽然仍在继续，但规模逐渐缩小，到万历年间，因为烧制龙缸，甚至爆发了御窑厂窑工罢工事件，据史料记载：万历二十七年(1599)，御窑厂奉旨烧造青花大龙缸，久烧不成。当时是一个名叫潘相的宦官监理景德镇窑务，监督烧造大龙缸。潘相假天子之命，对陶工、窑户进行“例外苛索”，动辄鞭挞甚至杀害窑工，瓷工处境十分凄苦。随着烧造期限的临近，潘相更是变本加厉，陶民随时都有性命之忧。窑工童宾看到同伴们的困苦，非常愤慨，纵身跳入窑内，赴火而亡，以示抗议。同窑的瓷工悲痛万分，决心烧好窑内瓷器，以此表达对童宾的哀悼。后来开窑一看，大龙缸果然烧造成功。童宾之死，激起了全体瓷业工人的义愤，最终导致民变，全镇工匠群起焚烧了御器厂的厂房。此举吓坏了潘相，这位督陶官只好偷偷地溜走。在瓷业工人的强烈要求下，朝廷为平民怨，缓和局势，不得不在御器厂的东侧修建“佑陶灵祠”，为童宾立祠，并敕封童宾为风火仙师。可见烧制大龙缸耗资十分巨大，且技术要求非常高，又因龙缸形体硕大，不易搬运，再加上其他诸多原因，使这种龙缸的保存难度增大，所以存世数量并不多，因而更显珍贵。
嘉靖一朝共45年，世宗本人妄信道教、不重朝政，宦官和严嵩及其党徒把持朝政，穷奢极侈。仅据有档可查的记载，嘉靖一朝对景德镇的瓷器派烧达60万件。同时，十六世纪中国资本主义经济逐步发展，都促进了景德镇瓷窑业的迅猛发展，使景德镇的制瓷技术得到迅速提高。歙县博物馆所藏的这两件青花龙缸是采用西域回青料烧制而成，因而色泽浓翠艳丽，已不见永乐、宣德时期的黑铁斑。《江西大志·陶说》：“旧陂唐青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾使用三种青花料，即乐平的陂唐青、瑞州的石子青和西域的回青。回青只有官窑使用，有官府专门保管。一般民窑是不能得到的。同时这两件龙缸除了大小、主题纹饰(一是龙纹、一是狮纹)不同外，其它如造型、辅助纹饰、落款方式等基本相似，可以确定它们是同出一窑。并且在这两件龙缸中，其中有一件的主题纹饰是青花五爪龙纹。关于龙的爪数，龙纹有三爪、四爪、五爪之别。《元史·顺帝纪》：记载至元二年(1336)夏四月丁亥的禁令：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”据此可知五爪龙图案只有皇家才能使用，民间不能使用五爪龙图案。另外将这两件龙缸与定陵出土的嘉靖龙缸相比较来看，它们之间除了大小、辅助纹饰(定陵龙缸的颈部及近底处饰莲瓣纹)不同外，其它如造型、青花发色、主题纹饰、款识书写等基本一致。而且近些年在景德镇御器厂也发掘整理出土了相类似的龙缸残器。因此可以断定歙县博物馆所藏的这两件青花大龙缸是明代嘉靖官窑产品。它们的存世，为人们研究明代的青花瓷提供了重要的实物资料。
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