元青花瓷器气泡鉴别。
·元青花鬼谷子下山图罐
元青花鬼谷子下山图罐，元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
·元青花鬼谷子下山图罐
此罐使用进口钴料绘出的青花纹饰共分四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出他运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美，正如孙瀛洲先生所说的：“元代瓷器‘精者颇精’”。
·元青花鬼谷子下山图罐
题材的奇特之处更重要地体现出画面故事中的主角---鬼谷子身上。鬼谷子在历史上说法不一，始终是一个颇具神秘色彩的人物。在中国历史上，确有鬼谷子其人。鬼谷子是战国中期卫国人，生卒年月不详。他早年周游列国，长于辞令，善于出谋划策，欲求闻达于诸侯，但因时运不济，仕途不显。后为成就纵横一家之言，独立门派，他隐居朝歌鬼谷，著书立说，广收弟子，因材施教。其隐居之处名曰“鬼谷”，因自号鬼谷子，人亦称鬼谷先生。当然这“鬼”非指鬼邪奸诈，而是指奇绝幽秘，智慧超人。
鬼谷子学识渊博，具有政治、军事、外交、天文、地理、数术等多种才能，既是一位隐士，又是一位政治思想家、谋略家和教育家。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得拍出2.3亿的天价，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
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元青花瓷鉴赏
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，同时也是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过1300度的高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。景德镇窑成功烧制出的青花瓷器，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
元代青花瓷的制瓷原料配方采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青料，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。从元大件器物底部或残器断面，可观察到其胎色不够洁白，胎质较粗并有细小的气孔（或称砂眼）。元青花瓷虽然胎内增加了氧化铝的成分，提高了烧成温度，但是瓷化程度还是不如清代瓷器胎体细腻。元瓷制作时胎泥淘炼不够精细，多数器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧方法，烧成后即形成所谓的砂底。砂底的边缘常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，在器物露胎部位经烧结呈氧化铁红色，俗称“火石红”。碗、高足杯等小件器物则一般不见窑红，大罐、大瓶等大件器物的盖里面虽露胎，但不见窑红。也有些盘底上留有工匠有意涂刷的较浅淡的铁红色砂底，并带有轮旋的旋纹痕迹。
元代景德镇瓷瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。
元青花的釉面先后有三种：
1、影青釉
又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别。釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强，或为亚光，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。元代青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。元期青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元期釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元期釉面的显色似有活性之感。
2、白釉
从14世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉处显鸭蛋青色，釉色亮度时常会有闪动感，足圈釉面显出淡淡的水绿色。具有恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。
3、卵白釉
元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器，以高足杯、碗、钵、小罐类居多，这些器物的外圈往往留下浸釉时手抓留下的指痕。元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小、形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。器盖内侧素胎，浅土黄色，见细微釉斑。元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。从残器看，瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。器物口边有的有毛边现象（即小气泡破裂状）。器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。
成熟的元青花瓷器，真实反映了十四世纪中国对外加工贸易的历史情景。在工艺水平上，它是中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求完美结合。它的形制、用途、文饰和青花钴料都是外来的，但它又无处不浸透着中国匠师们的高超技艺和心灵创造，这样，国际陶瓷学术界和古董收藏界又多了一个新的宠儿：元青花。
元青花的艺术魅力
谈到元青花，人们首先会想到元青花的价格，让普通人望而却步，因为现存的元青花可以说都是价格不菲的珍品，很多都是珍藏在博物馆的。尤其是元代对外贸易很发达，青花多销往西亚各国。因为中国的青花瓷的主色调符合西亚的伊斯兰教崇尚的蓝白色调。通过丝绸之路和水路，以及各种对外贸易的方式让中国跟世界联系在一起，就是在那个时候元青花开始从中国走向世界。所以如今陈列英国、美国、日本以及西亚各国博物馆里的元青花藏品让无数人，尤其是中国的考古学者都想一睹为快。
元青花龙纹罐
一、胎土
元青花的胎土主要是高岭土和麻仓土为主的，其中景德镇就是以麻仓土为主的，高岭土和麻仓土在世界上的标准学名都称高岭土，中国是世界上最早发现和利用高岭土的国家。景德镇麻仓山上的土在陶瓷界被称为麻仓土，麻仓土白中泛灰，又有点微绿，胎质较疏松，易开裂，高岭土白中泛灰，基本上不泛绿，而且泛灰程度不如麻仓土，硅化程度比麻仓土好，元青花瓷器是这两种土一起烧成的。这就是元青花胎体洁白坚致的原因。因为使用的是“二元配方”方法。所以景德镇的瓷器又有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的美誉。正因为高岭土的可塑性、耐高温性、洁白性，是它成为白色瓷器胎土的主要原因。我认为古代的元青花瓷器是不可复制的，因为景德镇元代时期的高岭土以花岗岩为主，又夹杂着其他风化后的岩石，经过沉淀和地球的运动，露出地面后又经过了亿万年的风吹雨打，在时间的见证下而形成的。而且它的氧化铝成分偏高于其他产地的高岭土，因为含氧化铝高，所以它的可塑性也大大提高了，从而降低了因为收缩不均而产生的各种问题，如：裂、变、炸等。
二、青花料
元青花多采用进口的钴料，当然也用国产的钴料。进口的钴料主要是通过丝绸之路和水路等各种外贸方式进入中国的。多数采用的是伊朗进口的“苏来麻尼”，后来中国人称之为“苏尼勃青”，简称苏料。当然也有回料、回回料。苏料含铁高，产于伊朗，而且颜色浓艳，回料产于中国西部或西部境外，色显蓝中泛紫、色显幽蓝。回回青料，产于印尼，色蓝而艳，显宝石蓝色。国产料多用平等青、石子青、浙料、珠明料，当然国产料一般不如进口料发色沉稳、艳丽，国产料多数会出现色度不均、发色不正等不良色差表现。元青花采用的进口钴料现在已经不存在了，因为伊朗的钴矿早已废弃，所以现在存世的元青花已经是真正不可复制的艺术珍品了。现在的钴料无论是呈色还是色泽，都无法达到元代时期苏料的标准。苏料是精美绝伦的，它的发色是那样的明亮，那样的清纯。
三、制作技巧
元青花一般胎体较厚重，因为它制胎的加工技法是由多个罗圈式胎模连接而成的，一般大的器型五块四接口。就是因为这个技法才得以解决大器的制造方法，这是中国工匠的聪明之处，也是他们智慧的体现。一般它的接口会有胎泥流淌的痕迹，有的器件胎泥流淌并不明显，那是因为在制作中采用了抹平处理。器内的处理一般是刀削以及手刮、挖、压，所以很多器内很粗糙。元代青花瓷大件一般都是多层叠摞制作的。小件多采用内模外刮削制作。有的小件是捏塑的。大盘小盘等都是接底制成的，我认为如果技术掌握不好的话，如接连的湿度、温度不准，温控不准，收缩系数不均，都会引起断裂。所以它对工匠的要求就显得十分重要，从盘子的底部连接痕迹中可以看出元代工艺的不稳定。大罐多采用外模内刮，所以一般厚度差别较大。
四、器型
元青花造型大器粗壮，小器玲珑，器型丰富且有变化，造型有碗、盘、罐、瓶、壶、炉、尊鼎、洗器座等。碗又有大小之分，如青花杂宝纹大碗、青花琛宝花卉花口大碗、青花留白大碗等，小碗烧制也很精美，或为撇口、或为折腰、或高足，如青花龙纹高足碗。盘有菱口折沿盘、菱花口盘等，如出土的青花牡丹琛宝菱花口盘、菱花口青花海水龙纹浅腹盘等。罐分为大罐小罐，大罐有高、矮、八菱等式样，如青花岁寒三友纹罐。小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜菱形等，如青花缠枝牡丹纹罐、青花缠枝牡丹纹双鱼耳大罐等。壶分为凤流壶、四系扁壶、八菱执壶、梨式壶、葫芦式壶等，例如青花僧帽壶、青花云龙纹扁壶。瓶有梅瓶，例如青花四爱梅瓶、青花龙纹梅瓶等。
五、装饰
元青花装饰方法多种多样。最常见的就是绘画、模印、堆塑、剔花、镂空等多种技法。绘画有细腻和粗犷两种，或白底青花，或者以青花为地留白纹饰。当然绘画要求的是对钴料运用要相当的熟练。元代的绘画大致呈现两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物分为很多个装饰区域，每个装饰区域又有不同的装饰风格，另一种是较为疏朗，以主题纹饰为主的器物只在器口、颈、肩等饰以辅助纹饰，无论哪种风格，均体现了密而不繁，疏而不稀，浑然天成的特征。当然在具体的运用中也十分巧妙地把刻花、印花、镂空、浅浮雕结合起来运用，从而使瓷器具有更加丰富的层次感和更加饱满的画面感，并且更加凸显元代工匠高超制瓷的技巧。
六、装饰图案
元青花的装饰是中外文化交流，多民族共同融合发展的有力表现。元青花图案可谓丰富多样，花纹有的来源于波斯，有的是中国历代瓷器传统的图案花纹，还有的是具有故事情节的图案。元代的戏曲、小说、绘画、丝织工艺及金属工艺对瓷器的图案影响较大。例如波斯的图案有元青花纹饰中的S型连接的的缠枝莲为中心的各种花纹。还有具有故事情节的青花瓷器如：鬼谷子下山、昭君出塞、三顾茅庐、萧何月下追韩信等等。这些瓷器不仅是元代社会生活的再现，更是历史遗留下的真迹。不仅是中国的文化遗产，更是属于世界的文化遗产。
七、结语
我始终认为元青花比历史上各个朝代的青花器都更加大气、生动、明艳、亮丽。元青花是中外交流、民族互动的特殊时代生产的艺术精品。它的生产灵感来源于本民族，又受益于西亚文化，它的风格是特殊的无法模仿的，因为是写实性的不是图案式的，它的特征鲜明，自然呈现出一种整体的自如、随意、成熟、美丽的总体感觉，而不是支离破碎的。元青花是中国陶瓷史上的一朵奇葩，他是中国陶瓷史上一座高峰，也是世界文明的一座高峰，它证明了青花瓷在元代已经成熟。
元青花瓷的胎体
景德镇瓷用料有一个渐变的过程。唐五代时，瓷胎由单一的瓷石构成，宋末元初起，发明了瓷石掺合高岭土的二元配方，有些原料中高岭土达20%。二元配方使瓷胎中三氧化二铝（AL2O3）的含量得以提高，这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形，保证了大件器物的制造，同时提高了烧制温度，使瓷化程度增加。在此基础上，景德镇烧出了体型巨大的青花器，有直径近60厘米的大盘和高达70厘米的大瓶。
元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。
从元大件器物底部或残器断面，可观察到其胎色不够洁白，胎质较粗并有细小的气孔（或称砂眼）。元青花瓷虽然胎内增加了氧化铝的成分，提高了烧成温度，但是瓷化程度还是不如清代瓷器胎体细腻。元瓷制作时胎泥淘炼不够精细，多数器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧方法，烧成后即形成所谓的砂底。砂底的边缘常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，在器物露胎部位经烧结呈氧化铁红色，俗称“火石红”。碗、高足杯等小件器物则一般不见窑红，大罐、大瓶等大件器物的盖里面虽露胎，但不见窑红。也有些盘底上留有工匠有意涂刷的较浅淡的铁红色砂底，并带有轮旋的旋纹痕迹。
元代景德镇瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。
削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。
文人墨客所爱 造型优美超凡脱俗的胆瓶
·胆瓶
之胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。
·胆瓶
胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，而卧薪尝胆的故事更是增加了其深厚久远的文化底蕴。胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物；元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
·胆瓶
·胆瓶
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
霁蓝釉|釉色蓝如深海 光感明亮如宝石
霁蓝釉是瓷器釉色名，中国传统制瓷工艺的珍品，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
霁蓝釉碗
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以 青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴(CoO)为呈色剂。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种，均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：
1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不见圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
精致的霁蓝釉
明成化至嘉靖时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
浓郁的霁蓝釉
清代时期
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
陶瓷名词：将军罐
将军罐——罐的一种式样。直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。清末民初仿品甚多。
纹片如冰破裂片如鱼鳞 纹是冰裂为上品
·冰裂釉
浙江龙泉窑(哥窑)是中国宋代五大名窑之一，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”，是龙泉哥窑产品独有的装饰风格，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍。所谓“开片”为坯胎和釉料热膨胀系数不一样，在冷却过程中使釉层承受一种张应力。由于张应力的作用方向不一样，在制品釉面上逐渐产生了一些裂纹。哥窑产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦，浑然天成、妙趣横生。
根据釉面纹片的不同形态，人们号以不同的名称：冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。据史料记载，“冰裂纹”在龙泉哥窑产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的开裂效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上仅有龙泉出产，深受人们的钟爱。龙泉青瓷冰裂纹烧成极其困难，成品率极低，由于烧制龙泉青瓷冰裂纹的工艺技术在南宋以后便失传。
·冰裂釉
公元1506年，明朝海上贸易发达，正德皇帝派了一支名为“方圆”的商船到访欧洲，船上很多商品均是皇家御用的专属工艺。不料，出发到日本海时，遇海盗倭寇，军官誓死反抗，海盗一怒之下，放火烧船，大火在海上连续烧了两天，船上的稀世珍宝悉数沉入海中。
当时在华的意大利商人Digal闻讯，立刻通知了欧洲贵族的舰队在东海领域打捞这船稀世珍宝。他们发现，在这船宝物中，有一批金光闪闪的陶制花瓶，纹路好似被大火烧开的水晶裂纹，裂片自然层叠，并立体感十足。很快，这批金光闪闪的陶制花瓶传入了欧洲，成为了欧洲贵族家中追逐收藏的奢侈品。
·冰裂釉
Digal的后人多次秘密到访中国，想寻找这款陶制品的制作工艺，并模拟海上大火烧制的过程，但始终未能如愿。直到近代，意大利的陶瓷设计工业迅猛发展，IUAU的设计师借用现代的科学手段，终于调制出了这款水晶裂纹釉彩的配方。
清代瓷器上的暗八仙紋
清代是中国陶瓷发展的鼎盛时期，无论是在器型、纹样，还是在制作工艺方面都较明代有所提高与创新，达到了极高的水平。正是在这一时期，陶瓷纹样中有一种被称做“暗八仙纹”的纹饰产生并十分流行。本文结合清代宗教背景，浅谈暗八仙纹的文化内涵及在瓷器上出现特别是在官窑瓷器上流行的几点原因。
粉彩暗八仙纹盘
关键词： 清代瓷器 暗八仙纹
一、引言
八仙故事家喻户晓，在中国流传了上千年，至今仍然受到人们的喜爱，传讲不厌。八仙即指汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑。相传他们得道成仙，并且各有一套本领。他们各自藉着手中的法宝，“八仙过海，各显神通”。八仙纹即以这八位仙人为主题绘制于瓷器上的纹饰。据考证，八仙纹始于元代，明嘉靖以后，受当时帝王和上层社会倡行道教的影响，八仙纹成为瓷器常见装饰纹样之一。到了清代，八仙图案仍然是瓷器上常见的纹饰。而且这种纹饰不仅出现在瓷器上，在各种织物及建筑上也有所体现。康熙朝八仙纹盛行的同时，开始流行暗八仙纹。暗八仙纹是从八仙纹中派生出来的纹样，有浓厚的道教色彩。“暗八仙”指八位仙人各自所持的八件法器，各自代表八位仙人。其中，扇子代表汉钟离，宝剑代表吕洞宾，葫芦和拐杖代表李铁拐，玉板或阴阳板代表曹国舅，花篮代表蓝采和，渔鼓或道情筒和拂尘代表张果老，笛子代表韩湘子，荷花代表何仙姑。这种暗八仙纹作为一种较为典型的道教纹饰始盛于清康熙朝，流行于整个清代。
二、暗八仙的象征意义及其文化内涵
暗八仙也被看做道家八宝，有别于佛教的八宝，代表的是道教的思想境界与追求。暗八仙中象征汉钟离的芭蕉扇能够使人起死回生；象征李铁拐的葫芦可救济天下众生；象征蓝采和的花篮能广通天地神明；象征何仙姑的荷花可修身养性；象征吕洞宾的宝剑能镇邪驱魔；象征韩湘子的笛子可使万物滋生；象征张果老的渔鼓能占卜人生之吉凶祸福；象征曹国舅的阴阳板可清万籁使环境得以净化。
清光绪青花暗八仙纹提梁壶
可以说，这些象征意义反映的是道教“天人合一”的价值观。以老子为代表的道家认为道是有与无、虚与实的对立统一，是既存在又不存在的①。暗八仙纹便具有这种价值观的审美特征。与别的神话传说不同的是，八仙都是可以在民间找到原型的人物，其中既有乞丐又有道士，既有将军又有外戚。他们具有神奇法力，也具有普通人平凡的一面。他们都是通过自己的努力而得道成仙的，这是道教的核心信仰，符合普通百姓对长生不死的渴望与追求。在现实生活中可以容易地得找到八仙使用的八件法器的原型，更拉近了八仙与普通民间百姓的距离。于是八仙相关的似实却虚、似虚又实的神话传说充分寄托了民间百姓的美好愿望，从而在民间广受欢迎。喜爱暗八仙并以此为装饰纹样也是出于人们对这种虚实相结合的神话故事的喜爱。同时道教对于长生不老的理想性追求赋予了暗八仙喻表长寿的吉祥寓意。暗八仙纹不仅符合普通百姓们心理上的需求，还与其他具有吉祥寓意的纹饰同时出现，从而表达多层的象征意义。如以“壽”字为中心，周边配以暗八仙纹以表达“江山不老”、“万寿无疆”等寓意，符合统治阶层的精神需求。暗八仙纹还常与桃子、云、蝙蝠等元素一起出现，表达了多福多寿的象征意义。这些元素在清代绘画中以同样的寓意多有出现，当时社会对这些纹饰的喜爱可见一斑。由此不难看出，清代瓷器上出现的暗八仙纹主要赋有喜庆吉祥、多福长寿的寓意，反映的是人们对幸福生活的美好向往。
三、暗八仙纹的时代特征及出现原因
1.暗八仙纹的时代特征
暗八仙纹始于清康熙朝，但传世不多，雍正、乾隆时瓷器较多，基本贯穿整个清代。雍正时期官窑暗八仙纹饰在多种形式的瓷器上皆有所体现，构图法基本为三点式，在勾描绘画方面显得十分细腻自然。乾隆时期官窑的暗八仙纹饰瓷器明显多于康熙雍正二朝，品种极为丰富，构图上除了沿袭前朝风格外，还借鉴八仙人物纹饰的画法，如在背景中绘上海水纹等，这种暗八仙的表现方式比较前朝更具有借物喻人的含义，更能体现乾隆暗八仙纹饰与雍正暗八仙纹饰的最大区别是强调线条的运用，勾线极为清晰。乾隆时期民窑暗八仙纹饰较多，纹饰的绘画方面没有官窑细腻，线条相较而言稍有生硬。值得重视的是，乾隆时期民窑暗八仙通常以两两组合的形式出现，如葫芦、扇子、花篮、阴阳板等较粗短的法器并分别与宝剑、荷花、渔鼓、笛子等细长的法器两两相组合。这种宽窄长短搭配可以说是该时期的典型特征。并且该时期的暗八仙纹对以后暗八仙纹产生了深远的影响。乾隆之后绘有暗八仙纹饰的瓷器比较少，但是时代特征仍然较为明显。如嘉庆时的暗八仙纹多带有吉祥寓意，在纹饰中有吉祥语和桃子等出现。嘉庆时期官窑的暗八仙纹同样强调吉祥寓意，但是在布局上程式化较为明显，线条的勾勒没有前朝细腻流畅。然而道光时期官窑暗八仙纹却承袭雍正时期的传统，但绘画方面不如前朝细致。同治时期官窑的暗八仙纹图案化的倾向十分明显，布局较为松散生硬，层次感不够强，勾勒描绘不够细致。同治时期民窑的暗八仙纹多采用两两组合的形式，但在色彩的使用上多用大红大绿，具有较为明显的时代特征。宣统时期的官窑暗八仙纹在构图上较前朝稍微疏朗一些，勾线和填色都比较精准，但是层次感不太强，色彩方面缺乏变化，因此在视觉上就会略显单薄②。
2.时代与宗教背景的影响
暗八仙纹出现的时期统治阶层对宗教政策相对比较宽松，佛教与道教都处于较为发展的时期。道教是中国本土的宗教，由于明代对道教大力倡导，因此在明代得到极大发展，在民间广为流传。历史上道教的发展派别较多，后来逐渐发展变化为全真教和正一道两大派别，在汉族人中有着相当的影响力。清代统治阶层虽信奉佛教，但为笼络汉族民心在政治上对道教有所利用，但是道教与民间的秘密宗教有着某种紧密的联系，对此统治阶层对道教有所防范。如顺治帝时期统治阶层对正一道有所管制但对全真道在京城的宣教确实保持支持态度。康熙帝甚至对正一道的首领有所赏赐，雍正帝时更是对儒释道三大教持肯定态度并认为其缺一不可，从而肯定了道教地位与作用。但到了乾隆时期，统治阶层对道教的活动开始了严格的限制，道教的地位因此下降，教义教理亦无创新。道光帝时期更甚，禁止正一真人进京觐见的资格，但是正一道在民间仍然流行甚广对民间的影响极大，同时还向偏远地区及少数民族地区扩散③。本文前面提到的暗八仙纹在清代各朝发展与道教的兴盛与衰退之间似乎有着某种一致。各朝皇帝在位期间对道教政策有所不同，但是道教中倡导的儒释道三教合一的思想一直在民间流传。这种哲学思想可以说是传统吉祥图案构筑的理论基础。前面提到的佛教八宝纹饰比暗八仙的出现要早很多，元代开始已经出现并用于多种艺术领域，特别在明清时代十分流行。在三教合一的思想基础上，道教的暗八仙纹在吉祥图案特别是佛家八宝的影响下由八仙纹中派生出来的可能性不可排除。除此之外，无论是佛家八宝还是暗八仙中都有数字“8”，不仅“8”与“发”有谐音，而且“8”有八方之意，代表了上下左右东西南北这八个方位，无论是在发音还是在意方面都有吉祥性。应该是暗八仙纹流行的原因之一。
3.“官搭民烧”的影响
“官民烧”是宋元时代民窑对于皇室有命则烧，无命则止的规定中发展而来的。该规定原来阻碍民窑发展，但是后来明皇室在景德镇设御窑厂烧制宫廷用瓷器，由于任务繁多，御窑厂无法按时完成任务，于是将一部分瓷器在御窑厂成型后搭在民窑内烧成，故称为“官搭民烧”。康熙十九年后，“官搭民烧”成为一种固定制度，官窑瓷器大多在御厂成型后送到民窑中搭烧。如此一来，优质的制瓷原料及上等的颜料由官府逐渐流入民间，民窑瓷器质量大幅度提升，形成官窑与民窑相互竞争的局面。这种竞争同时促进了当时民窑与官窑的发展，成为民窑与官窑相互借鉴、相互吸收的有利途径。因此，在官窑出品的瓷器中不难发现优秀的民窑作品的特点。就纹饰的层面来说，民窑的主题要远远丰富于官窑的纹饰主题，多有反映自然与百姓生活的纹饰。这些纹饰逐渐在官窑作品中有所体现。因着“官搭民烧”的缘故，在民窑官窑的相互影响过程中，暗八仙纹作为民间艺术的精髓不仅可以出现在民窑瓷器上，在官窑瓷器上的出现实属当然。除暗八仙纹外，官窑作品的纹饰还有很多受到民窑的影响，如“婴戏图”等皆可为例。
四、结语
综上，清代出现并流行的暗八仙纹随时代的变迁各具其时代性特征。带有强烈的吉祥蕴意的暗八仙纹的出现无疑是道教文化影响下的产物，因着人们对数字“8”的美好寓意的喜好，受佛教八宝的影响，引导暗八仙纹从八仙纹中派生出来与发展流行。同时因着当时明清时代官搭民烧制度的缘故，官窑与民窑相互竞争、相互影响，以至于当时民窑中盛行的暗八仙纹得以在官窑瓷器中出现并受到广泛欢迎，在清代瓷器上占有一席之地。
注释：
①徐碧辉。实践中的美学。北京学苑出版社，2005：287.
②铁源。明清瓷器纹饰鉴定-图案纹饰卷。华龄出版社，2002：105-113.
③孔令宏。道教概论。浙江大学出版社，2013.
乌金釉 光润明亮如黑漆
乌金釉鹿头尊
始于明代成化年间而以清康熙朝作品为代表。以后衍为古铜、墨褐和铁棕等。料地有纯黑与黑地彩两种：纯黑为一色;黑地彩即在黑地上施彩绘，以黄、绿和紫三色为多。系景德镇瓷工利用含铁量达13.4%的乌金土制釉而烧出的一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉。乌金釉同一般黑釉的区别除铁成份外，还含有锰、钴等元素。清代御窑厂生产的乌金釉有黑地白花、黑地描金两种。乌金釉质地细腻，净亮如镜的釉面，为黑釉瓷中难得的佳品。乌金釉是我国名贵的色釉之一，是在建窑，黑定的基础发展起来的，但与上述各种天目釉的失透现象迥然不同，是一种光润如黑漆一样，明亮的黑釉。乌金釉在清康乾年问，极为盛行，并有乌金加赤金及乌金加金图案开光画粉彩等综合装饰。
乌金釉玉壶春瓶
它是黑釉中最莹亮的一种。明代成化年间，景德镇的艺人在宋代黑釉的基础上发展乌金釉，但当时烧成极不稳定，也不流行。清代康熙时，乌金釉精制于督陶官臧应选，雍正、乾隆年间，唐英亲手参与了工艺制作，仿制了乌金釉等产品。景德镇传统乌金釉是用当地产的一种乌金土配制而成，20世纪肋年代以后，景德镇还采用工业废料或化工原料生产出非常艳丽的乌金釉，比历史上的乌金黑度与亮度都有提高。
乌金釉罐
这种釉的黑色与天目釉单纯以氧化铁为发色剂有所不同，在氧化铁中混以锰与钴的色调，在景德镇生产之乌金釉，是用一种含铁量在13.4%的铁粘土所制成，这种粘土在景德镇郊区李家坳等地都有，但所含氧化铁成份有多有少，解放后的陶瓷科技人员已研制出以工业废料或化工原料生产出非常艳丽的乌金釉。
如网交织如冰破裂的纹片 哥窑的一大特色金丝铁线
·金丝铁线
之金丝铁线，又叫鳝血，是哥窑的一大特色，由于瓷胚和釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象，其纹片如网交织、如冰破裂。之后以墨汁为着色剂人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色很深，就形成了金丝铁线。
·金丝铁线
南宋时，处州人章生一、章生二两兄弟在浙江龙泉县建窑制瓷，兄建造的窑为哥窑，弟建的窑为龙泉窑。哥窑极负盛名，同汝、官、定、钧并为宋五大名窑。哥窑列入宋代名窑，始于明宣德年间《宣德鼎彝谱》。其窑址迄今未被发现，其身世扑朔迷离，成为我国陶瓷史上的历史之谜。哥窑属官办瓷窑，供宫廷用，主要为陈设礼器之类。相传哥哥章生一厚道勤奋，且烧制技术高超，深得其父章村根真传，誉满天下。弟章生二嫉而生妒意，为毁其声名，趁哥不备在其釉缸中添加许多草木灰。烧好后开窑一看，哥惊呆了，瓷器釉面全部开裂，他欲哭无泪，只好拿到市场处理。没想到这种带有裂纹的青釉瓷器令人耳目一新，颇得文人雅士赞赏。其金丝铁线独树一帜，妙趣横生，为世人所推崇。
·金丝铁线
哥窑在烧成后常用人工方法把纹片着色。着色剂有墨汁、茶叶汁、没食子酸等有色液体。大纹片由于粗而深，着色剂很容易渗透进去，着色后颜色很深，十分醒目，小纹片由于细而浅，着色剂不容易渗透进去，着色后颜色较浅。深色纹片与浅色纹片相互交织在一起，形成网络，装饰效果很强。为了使大纹片与小纹片的色调反差更加明显，也可以分二次着色，第一次刚出窑时用色调深一些的着色剂着色，过一段时间，待小纹片大部分出现后再用色调浅一些的着色剂着色。用这样的方法着色，两种纹片的色调反差比一次着色更加明显。中国古代哥窑和仿哥釉的金丝铁线主要采用以上两种方法着色而成。
·金丝铁线
近代陶艺家为了制造新的纹片釉品种，还设计出别的着色方法，其中之一就是用含铁的液体着色，然后在1000℃左右的温度下烧一次，在高温下，铁着色剂在纹片中向四周扩散同时受到氧化，出窑后纹片处成晕散状，别有风味，这种方法中国古代没有用过。