明汤和墓元青花大罐

元青花瓷器气泡鉴别。

继续来聊聊元青花。安徽省蚌埠市博物馆藏有的一件元青花缠枝牡丹纹大盖罐。 此罐通高47.5厘米，口径15.6厘米，小唇口，高颈，溜肩，鼓腹，矮圈足。肩腹无明显界限，肩置对称双兽面耳。圆盖顶置一宝珠型钮，盖内有子口。

整器造型端庄，通体以青花绘主体纹饰六层：颈为波涛纹，上肩绘莲瓣纹一周，莲瓣内填绘有八宝法器；下肩绘缠枝西番莲纹，间贴塑两个兽面耳；腹部主体绘缠枝四季花卉；腹下绘忍冬纹一周；胫部绘仰莲瓣纹一周；盖饰莲瓣纹，盖沿饰钱纹一周。

这件元青花青花缠枝纹大罐器型大气，纹饰精美，青花发色蓝中闪紫，色浓处有明显铁锈斑凝结，亮丽而又沉稳，是典型的苏麻离青料发色，完全可以代表元代青花瓷器的最高艺术水平。又该罐是在明代开国功臣汤和墓室发现出土的，故而更具有极高的文物价值。

汤和（公元1326—1395），字鼎臣，濠州（今凤阳）人，明朝开国元勋，是明太祖朱元璋的得力干将，历任统军元帅、征南将军、征西将军、征虏将军等职，先后封为中山侯、信国公，死后追封为东瓯王，谥襄武。

据史料记载，汤和幼时与朱元璋同长。后来他带领十数人参加了郭子兴领导的红巾军。站稳脚跟后，他想起了还在凤阳皇觉寺出家的兄弟朱元璋来，于是遣人送书，劝其投军。在后来的争霸战争中，朱元璋逐步露出头角，汤和追随他屡立战功。

汤和一生戎马，功勋卓著。但是就因为早年一次酒话，为朱元璋所记恨。《明史.汤和传》记载，汤和守常州时，因事求见朱元璋，没见到，就趁着酒劲说了句“吾镇此城，如坐屋脊，顾左则左，顾右则右”。

朱元璋听到后记恨在心，后屡次羞辱汤和。平定中原后论功封爵时，徐达等被封为国公，而汤和仅封为中山侯。直到洪武十一年进封其为信国公时，朱元璋还旧事重提，并把汤和那次的过错刻在铁券上。

汤和因此，晚年言行愈加恭谨，“入闻国论，一语不敢外泄”（《明史.汤和传》）。后来汤和主动告老还乡，朱元璋很高兴。回到家乡中都凤阳的汤和最终得以“独享寿考，以功名终，”于明洪武二十五年去世，享年70岁，谥“襄武”。

汤和墓位于蚌埠市（原属凤阳）龙子湖东岸曹山南麓，为安徽省重点文物保护单位。墓前，保存有明初石刻和神道碑。神道碑碑文据考证原为明初大儒方孝儒所书，后因为文字狱，所书碑文为后人镌去。

1973年11月，因修建公路经过汤和墓，文物部门遂对该墓进行了挖掘。发掘过程中，发现该墓旧时已经被盗。但还是出土了《墓志铭》和一批陶瓷器、木佣、铜器、金银器及玉器等文物。

所出土的陶瓷器有4件：陶胎大灯油缸1件、陶胎瓶1件、白釉荷叶边瓷盖罐1件，还有就是这件青花盖罐了。当时就发现此罐有伤，罐身有两处小炸纹，口沿处有磕冲。

由于那个年代国内对于元青花瓷器的认知还很不清楚，此件大罐是从明初墓葬内发掘出土的，故而有关部门将它视为明初洪武瓷器。后冯先铭先生因公来蚌埠，见到了这件青花大罐，才为它翻了案，当时就认定这是一件极为珍罕的元代青花瓷器。

1994年全国文物普查工作期间，故宫古陶瓷专家耿宝昌先生也专程来到蚌埠市博物馆，对此件瓷器进行了鉴定，最终这件元青花大罐被定为一级甲等文物。如今，这件国宝级的珍贵文物已是蚌埠市博物馆的镇馆之宝。

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鬼谷子下山青花大罐为何卖得2.3亿的天价

元青花鬼谷子下山图罐是元代的代表性青花瓷，其瓷器外部的主要纹饰鬼谷子下山的图画，主要讲述了齐国名将孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和孤独陈的故事，这件震惊世界的瓷器在2005年7月12日在伦敦的一场拍卖会上以一千四百万英镑的价格拍卖出，加上佣金为一千五六十八点八万英镑，折合人民币为两点三亿元，这件瓷器一举创下中国瓷器在世界上最高的拍卖纪录。

元青花鬼谷子下山图罐的整体青花纹饰的造型主要分为四层，第一层是瓷器颈部的水波纹，第二层是在肩部上加入了缠绕的牡丹花，使其瓷器更加碟妖娆、灵动感更强，第三层主要是在其腹部描绘了主题鬼谷子下山的情景，第四层也就是瓷器的下半部分主要是以莲花瓣纹为主，增强其瓷器的前后呼应感，也就是我们俗称的“八大码”。

该瓷器瓶整体以青花装饰为主，鬼谷子的身形端坐在一虎一豹的车中，身体微倾，神态自然，对于人物的刻画以及神态描绘的十分生动且形象，内容丰富多彩，画工非常的精湛，在人物的刻画上层次十分的分明，画面生动活泼，可以说是制瓷工艺以及这件大罐的艺术成就非常之高，被世人堪称为“元代制瓷水平的最高境界”。在这件瓷器的图案上展现出了他运筹帷幄、决胜千里的将军姿态，以及一位年轻的将军气势浩大、英姿飒爽的样子，形成了一幅壮观且优美的山水人物故事画卷，这也是青花鬼谷子下山图罐为什么其价格以及收藏价值如此之高的原因。

全身都用了青花纹饰展现出繁多且艳丽的一副景象，画面的整体布局以及色调都非常的饱满且疏密有质，内容虽多，但是却不杂。现代的瓷器市场上，以罐为主的瓷器很少，大多都是模仿元代的罐形状，一方面是在其刻画的工艺上没有元代的精美、细致，另一方面是在人物的刻画上较为的呆板，缺少了灵动性以及面部、动作的韵味以及神态，在对于外部的环境描绘上则缺少了色彩、轻重之间的巧妙运用，不向元代时精到、色彩的运用把控得当；最后就是在其瓷器的模仿上，原料的提纯以及烧制的工艺有着较大的差别，开始追求数量而不是质量，反而得不到较高的价格以及收藏价值没有很大的提升。

在我国瓷器的发展可以说是非常的久远，而且在世界上也处于领先的水平，但是在现代的我国瓷器市场上，模仿烧制古代的瓷器会有着较为明显的错误，但收藏爱好者却无可奈何，主要还是因为对于瓷器的了解程度以及成本的原因受到了控制，而商家也正是因为这一思想才会紧紧抓住，导致瓷器市场反而是古代的更加的值钱。

元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐

元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐：

该元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐，青花纹饰呈色浓艳，浓处多凝聚呈黑褐色结晶斑，呈现出一种自然光泽“锡光”，并且下凹深入胎骨，迎光侧视或用手抚摸可辨凹凸不平之状。

张英先生在《元代青花与五彩瓷器》一书中说：“进口料高铁低锰，烧制出的青花，上面呈色浓艳，有黑色斑点，在黑色浓聚处闪烁如铅，俗称‘锡光’或‘铁锈斑’，并下沉较周围青色内陷不平，很难有色调完全相同的纹饰”。

“锡光”是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时，根据窑内的气氛而起的变化。该件元青花大罐浓艳的蓝色中带有黑褐色结晶斑点，微闪金属锡光，客观上证明了此件大罐所用青料为从波斯地区引进的钴、铁含量高的“苏麻离青”料，因此，该元青花大罐属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。

藏品简介：

元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐，高：37.5cm，口径：13cm，底径：18cm，中国大陆石佛寺窖藏发现。本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双兽耳，左右对称，极具立体感。通身上下七层纹饰，构图繁而不乱，观之赏心悦目。此罐的青花发色明快艳丽，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。

文化历史：

元青花传世数量甚为稀少，如此大器更是难得一见。本品器身从上自下有回纹、卷草花卉纹、缠枝牡丹纹和变形莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关联。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来表现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的缠枝牡丹纹饰常见于各类造型的青花器物，如：法国吉美博物馆?元青花缠枝牡丹纹大罐，大英博物馆?元青花缠枝牡丹纹兽耳大罐，江苏楚州博物馆?元青花缠枝牡丹纹双兽耳盖罐，天津博物馆?元青花缠枝牡丹纹兽耳罐，可资参考。

元青花瓷精品一般器形硕大，采用进口钴料，加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘，遂使元代青花瓷的装饰独具意味，饮誉天下。据统计，流失在海外的元青花约110余件，主要收藏在中东的土耳其、伊朗等国。国内收藏约200余件，多为建国后各地考古发现。元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，可遇而不可求，极具研究价值和收藏价值。

陶瓷知识：元青花与明青花的区别

原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。

咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。

讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。

1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。

在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。

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元青花大盘为什么这么贵？如何识别真假？

要说古董收藏中，哪个最值钱？可能很多人要说金缕衣、青铜器等，诚然，这些古董文物确实很值钱，但是不是我们能拥有的，毕竟买卖文物犯法。而我们可以拥有，非常珍贵且可以转手的古董，非元青花大盘莫属。在所有瓷器当中，元青花的魅力绝对是首屈一指，甚至很多人都恨不能终其一生去收藏。那么，为什么元青花大盘这么贵？它的仿品又该如何鉴别呢？

元青花大盘到底有多贵？

2005年，在伦敦佳士得拍卖会上，一件元青花瓷器以1568.8万英镑成交，折合人民币是2.3亿元，如此高价，创下了中国艺术品的最高拍卖记录，也让元青花瓷器瞬间走入大众视野，成为大家讨论的对象。

2017年2月，一件元青花麒麟纹大盘成交价格是5,250,00000元。如此高价，让人咂舌，但是这确实是元青花大盘的价格，也是世人钟爱元青花的原因之一。但可惜的是，元青花实在是太少了，保存完好的元青花大盘更是少之又少。

为什么元青花如此贵？

这个问题其实很多人都想知道，毕竟如此高价的瓷器，很多人都感到不解。毕竟中国的瓷器种类非常多，也有不少瓷器也是非常珍贵的，为什么独独元青花大盘如此珍贵？

对于这个问题，其实很好理解。元青花是景德镇出产的瓷器，我国国内现存的传世以及出土的元青花瓷器，加起来仅有一百多件，散落在世界各地的也不过二百件左右，而元青花大盘数量更少，所以更珍贵。

元青花大致分为两种，一种就是小件器物，这种胎薄，不怎么精细，多是青白、乳白半透明的，颜色偏迷蒙，但是纹饰豪放洒脱，也可以说是非常潦草。这类元青花瓷器生产数量很少，多是民用。还有一种是大件器物，特点就是胎厚，颜色浓艳，有黑褐色。

元青花大件的做工非常精良，而且纹饰层次比较丰富，有的甚至能达到10层之多，让人惊叹。元青花大件的画虽然饱满，但是并不凌乱，因而非常漂亮。

如何鉴定元青花大盘真假？

目前，市场中有很多元青花大盘仿品，但是釉质并不如真品那样通润，色泽也大多是白中泛绿，纹理和划痕十分生硬。真正的元青花大盘因为是采用钴料绘制而成，所以颜色比较浓艳，而且有色阶变化。不仅如此，元青花大盘的绘画技艺成熟，技法独特，气韵生动，后世难及。

以上就是关于元青花大盘的一些信息，仅供大家参考一下。如果想要了解更清楚更透彻，还是要找专业正规平台的专家咨询，他们经验丰富、知识渊博，能为你解答更多更专业的问题，让你对元青花大盘有更深入的了解。

元青花、明青花、清青花三者，如何分清楚？

青花瓷作为中国传统名瓷，元明清三代都各有特色，对于青花瓷的创新与发展起到了推动作用。但是也因为这三个时期的瓷器烧造技术成熟程度不一样，所以青花瓷的表现也差异较大，特别是收藏者，分清元明清三代青花瓷，可谓必须练习的功夫。那么元青花、明青花、清青花三者，应该如何分清楚呢？

首先应该明确，青花瓷按工艺来划分，只需两大类就可以进行概括，也就是粗类瓷与精细瓷。此二者的差异是肉眼可辨的。因为青花钴料的发色不同，粗瓷颜色更偏深沉，而细瓷则有明快之感。这个特性在三代青花瓷中体现得各有不同，且由于钴料选择的不同，技艺侧重点的不同，辨别更加复杂，所以仅仅想通过某些口诀一次性掌握元明清三代青花瓷的特征并加以辨别是不现实的，但如果多多上手学习，就会发现，三代青花瓷的辨别也是有规律可循的。

比如元青花，苏麻离青的使用可谓一大创举。这种青料的娇贵使得它需要与别的矿物质配合才能稳定发色，但不得不说，这的确是一种独特的青料，发色明艳恬静，蓝中带紫，深邃而不沉闷，无晕染或者局部晕染，整体发色稳定而明丽，是本土青料无法达到的效果。所以元青花比起后代瓷器，在颜色上很有特点，蓝中带紫并且明丽自然的，多为元青花瓷，因为苏麻离青在后世不断减少，与元代无法相比。

不过明代的青花瓷，又有另一番韵致了。由于明代的制瓷技术已有提升，特别是绘画水平的提高，使得明青花更具有中国传统的“文人气”，画面装饰留白合适，风韵独具。当然，在发色方面，早期的明青花也是采用苏麻离青的，所以与元青花有相似之处，但是后期采用本土青料，例如平等青等等，虽然明艳的紫蓝色少了一些，但是温婉秀丽的淡青瓷器也有了很大发展，婉丽淡雅，是元青花少见的。

元青花与明青花的烧造历史，为清青花提供了经验与基础，所以清青花的烧造无疑是更为成熟的。无论是对青花钴料的选择，比如结合不同的青料加以配比，再在釉中加入别的矿物质以达到明润的效果，且由于提纯技术的提升，整个清代的青花瓷相较于历朝历代，都有更多的完善与进步，特别是对于青花发色的控制，不再依赖于进口青料，而是在烧造的过程中通过技术手段加以调整，成瓷也更为精美。

元青花、明青花、清青花精品赏析及价格参考：

1:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。

腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部涩胎，泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。除了本品以外，存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件，装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰，常见为缠枝花卉和云肩式图案两种，其中保存顶盖不失者仅得四例，分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品，它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近：一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」，只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」，肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟，胫部为卷草仰莲瓣纹。

2:元青花麒麟缠枝莲纹大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019-11-30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。

元青花瓷器最初烧造多应波斯地区王公贵族之需，造型、纹饰、功用皆依自彼地之风俗而定，一改宋瓷影青之纤薄小巧，隽秀素雅之风格，往往以器形巨硕着称。本品撇口深腹，体量硕大，造型端庄稳重。通体以青花料绘饰，发色浓郁，浓重之处带有黑色结晶斑点。外壁装饰分上下两层，上绘缠枝莲花，胫部绘仰莲瓣纹。口沿内侧亦绘缠枝莲纹一周，底心青花圈内饰麒麟纹，周身衬以缠枝莲纹。麒麟是古代传说中的祥瑞之兽，和凤凰一样，也有雌雄之分。雄的称为麒，雌的称为麟，绝大部分人都使用“麒麟”这一约定俗成的统称。古人认为麒麟长有攻击性的犄角却性情温驯，是一种“贤德”的神兽。

绘有麒麟纹样的元代青花瓷器多为大型器皿，收藏比较集中于海外。主要的几件有：大英博物馆藏的青花缠枝牡丹飞凤麒麟纹螭耳罐；伊朗国家博物馆藏青花麒麟狮子花卉纹罐；土耳其托普卡帕宫的青花麒麟花果纹大盘（附图）；北京故宫博物院的青花飞凤麒麟纹盘，参阅《故宫博物院藏元代瓷器-上》，故宫出版社，页50）。观察上述器皿可以发现，麒麟纹样一般作为主题纹样装饰在大盘中心，或者是作为辅助纹样装饰在大罐的肩部。元青花传世数量甚为稀少，如此绘工精良、品相佳好的青花麒麟纹大碗更是难得一见，堪称元代青花瓷器之中的佼佼者。

3:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。

4:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： HKD 168,660,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

5:明宣德青花地留白石榴纹大盘，尺寸：直径51厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2018-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识：「大明宣德年制」款。

浅弧壁，平底，圈足。盘内、外壁采蓝地白花装饰。盘心饰折枝石榴，内壁一周饰缠枝各饰花卉。外壁饰缠枝莲纹。白花部分均有暗刻，划出的细部纹饰。平沙底，外口沿下青花书「大明宣德年制」楷书横款。由元代开始以回青钴烧制瓷器以来，瓷工和画匠亦尝试以钴料创烧不同设计的纹饰，其中以蓝釉作色地，主纹饰则以暗划幼线和留白展现的手法最为大胆新颖。此设计上的最大难度，是要在厚润施釉和留白位及纤幼划花纹饰取得平衡。确为景德镇御窑广的艺匠带来新的挑战。由于成功烧制的比率偏低，大量不达标的盘子都被打破弃掉，得以保存而完整地流传后世者翏翏可数。明初洪武和永乐年间，此修饰手法更似被完全放弃。直至宣德一朝才再次采用，并极限度的生产。

6:明万历五彩青花鱼藻纹盌，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 937,500 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。

7:清乾隆青花春耕图双福如意大抱月瓶，尺寸：高59厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 69,850,000 ，成交时间：2018-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

钤印款识：六字篆书款。

这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。这些蝠纹与蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象征「福」，而「倒」谐「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各绘莲花一朵，花下所悬饰物样式繁复，似结合了「卍」（音同「万」）及「寿」字，合指万寿无疆。其下悬磬音同「庆」，暗指「吉庆」。瓶腹前后的两面大型开光，描绘的是一派闲适自在的田园耕耘景致，对于渴望返璞归真、远离案牍之苦的中国文人来说，观之定然心驰神往。实则，其寓意之深远，远不仅止于此。

8:清乾隆青花龙凤云蝠纹鸠耳方壶，尺寸：37.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 44,537,500 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。

9:清乾隆青花八仙贺寿螭耳尊，尺寸：35厘米，估价：HKD 28,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 44,440,000 ，成交时间：2016-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。

嘉靖青花贺寿图大罐

明代嘉靖年间曾经爆发多次农民起义，国力衰弱，景德镇官窑开始“官搭民烧”制度，官窑瓷器出现了一些民窑作风。但官窑依然用料讲究，胎质细洁密致，釉面青灰色，青花料羼和回青和石子青，发色浓翠、蓝中泛紫色、艳丽而浓烈者为青花上品。

此时期青花色料改用回青料，又称之为“青金蓝”或“佛头青”，由于“回青”中加有“石青”，其色泽如蓝宝石一样鲜亮又似青金蓝般艳丽，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝，构成鲜明的时代特色。

嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“福寿”文字上都有所体现。这件大罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致，青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。

所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”

此罐分八面，相隔绘「南极仙翁」及「仙人贺寿」，肩绘「福寿纹」，通体绘「万寿纹」，浓重的祝寿气息跃然而出。青花层次分明，色调明快；构图虽简单，然洒脱流利，唯妙唯肖。本品体型硕大，烧成不易，留存至今的嘉靖朝大罐十分少见，实为难得的嘉靖朝官窑精品，弥足珍贵。

嘉靖 青花贺寿图大罐 尺寸：

口径：21.3×21.2cm

高：47.7cm

足径：26×26cm

康熙青花万寿字大罐

金桂飘香的九月二十六日，位于上海浦东的御承堂博物馆开馆了，其中一只高一米的康熙青花万寿字大罐最引人注目：不光是它那高大魁伟的器型和油润的包浆令人赞叹，主要是那通体的九千九百九十九个不同的篆书寿字让人惊诧不已！查阅清宫档案，康熙四十四年，任郎廷极为景德镇御窑厂的督御官。他生性机警敏捷，擅长创新，常会做一些出人意料的事，故深得皇上赏识。他从康熙四十四年任督窑官至康熙五十一年止，在短短的七年时间中，创烧出了瓷坛奇葩——郎窑红。它取法于宣红，但又更胜宣红，被古陶瓷界誉为“脱口垂足郎不流”的珍贵名品，是康熙朝后历代藏家竞相争藏的稀有品种，也有“若要穷，烧郎红”的传言，说明它的珍贵。

今天要说的不是郎窑红，而是这只全世界至今唯一发现的恢宏的通体九千九百九十九个篆书寿字的魁伟大罐。每一个寿字的书写都不一样。试想，单单要将一个寿字化成九千九百九十九个不一样的篆字，不知要花费多少心思？变化完成后，找人书写，即使再优秀的书家，面对这些生疏的新字结构，稍一不慎，也会写错，而钴料又有深入胎骨的特性，一笔写错就无法擦去或修改，只有再换另一个胎体重新书写，别说九千九百九十九个，就是用现代的书写工具钢笔抄写九千九百九十九个汉字，要一字不错也属不易。用柔软的毛笔书写，又要写得一行一行那么直，不但字与字的行直，而且行与行之间的留白也那么直，真是非鬼斧神工而莫为。

即使全部九千九百九十九个篆书全写完，经检查一字一划未出差错，送进窑炉中还有个不以人的意志为左右的偶然因素，因此，它的成功是人工和天意的两相结合，缺一不可。据说，郎廷极自进景德镇的那一刻起，就开始酝酿烧制这一大罐。他要为康熙六十大寿时献上“天下第一寿礼”，以博皇上的欢心。整整七年，几乎耗尽了他的晚年心血，终于烧制成功了这一大罐。送到宫中的那一年正是康熙五十九岁。中国历来有做九不做十的风俗，康熙内心自然异常兴奋，但他面对罐体上密密麻麻的寿字又觉得不可思议？一，九千九百九十九个字中的每一个篆字都不一样，不可想象。二，九千九百九十九个篆书寿字正好通体排满，难道会一个不多一个不少？又难以想象。好奇性驱使下，下旨命五位手巧心细的官员，分头点数，足足数了七天，但最后得出的结果无二人是一样的，一个说是一万零二个，一个说是九千九百九十八个，也有说是一万零一个的……皇帝犯难了，最后还是责问郎廷极，究竟是多少？怎么数才能没差错？郎叩首奏道“陛下要一字不差地数清这罐上的寿字，只有一法，即边数边用容易擦去的丹笔作记号，数一个点去一个，这样才不会有差错。”皇上立即命下官如法炮制，果然连数三遍，均得出同一结果:九千九百九十九个寿字。结果有了，皇上心中不免有些遗憾，既然祝我万寿无疆，为什么不再多书一个寿字？难道真的到了连再多书一字的余地都没有了吗？天子说话是从来不用顾忌的，就直截了当地将此意责问郎廷极。郎伏地胸有成竹地奏道:“皇帝陛下本身是个寿星，九千九百九十九个寿字，加上皇上一寿星，不是正好为万寿了吗？”康熙大帝闻说，龙颜大悦——这就是万寿大罐的由来。

据查，郎廷圾当时共烧制了一对，现一只由北京故宫博物院收藏，当时国民党退守台湾前，聘专家组挑选运台藏品时，因为器型太大,有人提出如果少运这一件可多运上百件小巧的精品，此意见被采纳后才幸存下来，另一件存放圆明园的那件终于回到了故乡。

明嘉靖官窑青花大龙缸

大龙缸，即形制巨大的瓷缸，它因周身饰龙纹而得名。根据其主题纹饰的不同，可分为龙纹缸、狮纹缸、海藻鱼纹缸等。《景德镇陶录》说“缸多画云龙或青花，故统以龙缸名之”，点出了器物名的由来，它是封建帝王专用之物。早在明洪武时期景德镇御窑厂便设有龙缸窑，专门烧制大龙缸。宣德时期龙缸窑一度达到32座，到明代中晚期的正德、嘉靖时期，由于青窑数少，龙缸窑空闲，就将龙缸窑该砌青窑16座，仍存大龙缸窑16座。这种大龙缸以及绘上了其他图案的青花大缸主要是供皇宫和上层社会消防灭火的一种储水器。明嘉靖年间(1522-1566)，皇宫内时常因太监燃放烟花和用火不慎等引起火灾，因而嘉靖皇帝十分重视防火，派人到景德镇专门烧制大龙缸用来储水防火。但更多的时候，大龙缸被闲置，成了事实上的大鱼缸。同时，大龙缸因结实耐用，在宫中还被用来储存粮、油、水。万历以后，随着进口回青料逐渐用尽，景德镇御窑场的工匠只能使用国产青料，但烧制出的龙缸青花色泽已无法与嘉靖时期相比，嘉靖青花龙缸便成为珍贵稀有之物，万历皇帝虽贵为天子，其陵墓里也只好使用“大明嘉靖年制”款的大龙缸了。

明代嘉靖青花龙缸的缸体大都硕大周正，风格敦厚古朴，色泽浓翠艳丽，其青花比永宣青花明快，较正德青花亮丽，比成化青花浓艳。因而它既专一多能，又结实耐用；既优雅圆润，又赏心悦目。歙县博物馆现藏有两件带“大明嘉靖年制”款的青花大龙缸，它们是该馆于上世纪八十年代在当地农村征集入藏的。现分别介绍如下：

明嘉靖青花双狮戏球纹大缸，口径49.5、底径36.5、通高45.5、腹围174.5厘米，重68.6斤。(图1-图6)该件狮纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰花边，内绘云纹、圆珠纹；腹部饰双狮戏球纹、如意飘带纹，隙间衬以杂宝纹。其主体纹饰为双狮戏球纹，上绘两组狮子双眼圆睁，张口露齿，毛发横飞，矫健威猛。两组狮子一前一后、一正一反，其中一组狮子围着绣球在相互嬉戏。缸体上部有长7厘米、宽3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制”六字青花楷书款，字体古朴端正。此缸造型雄浑大气，绘图精美细腻，釉质肥厚泛青，青花发色蓝中泛紫，传世少见，具有很高的欣赏收藏价值。只惜保存不当，致使其中一段镶接处剥釉断开，成为两节。

明嘉靖青花双龙抢珠纹大缸，口径48、底径35.5、通高42.5、腹围160厘米，重57.6斤(图7-图11)。该件龙纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰一圈花边，内绘圆珠纹，旁傍有云纹。缸腹部饰云龙纹、莲纹、宝珠纹；腹部主体纹饰为双龙抢珠，上所绘两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲有力，五爪呈风车状，勾爪锋利；双龙升腾于云海间，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武姿势，尽显皇家气派。缸体上部有长9厘米、宽2.3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制” 六字青花楷书款，款识书写规整。此缸形体硕大，画工精致，色泽浓翠艳丽，具有明嘉靖青花官窑瓷器的时代特征。只惜保存不当，以致缸体出现裂纹和剥釉现象。

明代大龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑，配备掌握龙缸烧造技术的龙缸匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制大龙缸。首先需要3到5名工匠分段拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。据《景德镇陶录》中记载：“缸窑，明厂有龙缸窑。烧时溜火七日，然后紧火二日夜，封门又十日，窑冷方开。每窑约用柴百三十摃，遇阴雨或有所加。有烧通青双云龙宝相花缸、青双云龙缸、青双云龙莲瓣大缸、青花白瓷缸、青龙四环戏潮水大缸、青花鱼缸、豆青色瓷缸等式。”也就是说烧制一口大龙缸，要用整整19天时间才能烧制成。明朝王世懋在《窥天外乘》中描述：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝，烧法不如前，而上命烧大缸，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚钜，而人莫敢言。”景德镇御窑厂窑工们因烧不成龙缸，遭到朝廷的重罚，甚至丢掉性命，反而招来杀身之祸，据记载，嘉靖四十一年(1562)，在督工大臣的监督下，龙缸窑烧出了12口大龙缸，督工大臣准备返京领赏，临行前，他摆下酒宴，请来烧制成龙缸的窑工，席间，他问窑工“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高，我走后，朝廷若另派他人督工，是否能烧出更好的瓷器？”窑工没有明白大臣这句话的意思，便回答说：“艺无止境”。督工大臣听罢，便暗中派人在窑工的酒杯中下毒，将其毒死，以阻止新任督工接手后，烧出更好的龙缸。嘉靖皇帝去逝后，青花龙缸的烧制虽然仍在继续，但规模逐渐缩小，到万历年间，因为烧制龙缸，甚至爆发了御窑厂窑工罢工事件，据史料记载：万历二十七年(1599)，御窑厂奉旨烧造青花大龙缸，久烧不成。当时是一个名叫潘相的宦官监理景德镇窑务，监督烧造大龙缸。潘相假天子之命，对陶工、窑户进行“例外苛索”，动辄鞭挞甚至杀害窑工，瓷工处境十分凄苦。随着烧造期限的临近，潘相更是变本加厉，陶民随时都有性命之忧。窑工童宾看到同伴们的困苦，非常愤慨，纵身跳入窑内，赴火而亡，以示抗议。同窑的瓷工悲痛万分，决心烧好窑内瓷器，以此表达对童宾的哀悼。后来开窑一看，大龙缸果然烧造成功。童宾之死，激起了全体瓷业工人的义愤，最终导致民变，全镇工匠群起焚烧了御器厂的厂房。此举吓坏了潘相，这位督陶官只好偷偷地溜走。在瓷业工人的强烈要求下，朝廷为平民怨，缓和局势，不得不在御器厂的东侧修建“佑陶灵祠”，为童宾立祠，并敕封童宾为风火仙师。可见烧制大龙缸耗资十分巨大，且技术要求非常高，又因龙缸形体硕大，不易搬运，再加上其他诸多原因，使这种龙缸的保存难度增大，所以存世数量并不多，因而更显珍贵。

嘉靖一朝共45年，世宗本人妄信道教、不重朝政，宦官和严嵩及其党徒把持朝政，穷奢极侈。仅据有档可查的记载，嘉靖一朝对景德镇的瓷器派烧达60万件。同时，十六世纪中国资本主义经济逐步发展，都促进了景德镇瓷窑业的迅猛发展，使景德镇的制瓷技术得到迅速提高。歙县博物馆所藏的这两件青花龙缸是采用西域回青料烧制而成，因而色泽浓翠艳丽，已不见永乐、宣德时期的黑铁斑。《江西大志·陶说》：“旧陂唐青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾使用三种青花料，即乐平的陂唐青、瑞州的石子青和西域的回青。回青只有官窑使用，有官府专门保管。一般民窑是不能得到的。同时这两件龙缸除了大小、主题纹饰(一是龙纹、一是狮纹)不同外，其它如造型、辅助纹饰、落款方式等基本相似，可以确定它们是同出一窑。并且在这两件龙缸中，其中有一件的主题纹饰是青花五爪龙纹。关于龙的爪数，龙纹有三爪、四爪、五爪之别。《元史·顺帝纪》：记载至元二年(1336)夏四月丁亥的禁令：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”据此可知五爪龙图案只有皇家才能使用，民间不能使用五爪龙图案。另外将这两件龙缸与定陵出土的嘉靖龙缸相比较来看，它们之间除了大小、辅助纹饰(定陵龙缸的颈部及近底处饰莲瓣纹)不同外，其它如造型、青花发色、主题纹饰、款识书写等基本一致。而且近些年在景德镇御器厂也发掘整理出土了相类似的龙缸残器。因此可以断定歙县博物馆所藏的这两件青花大龙缸是明代嘉靖官窑产品。它们的存世，为人们研究明代的青花瓷提供了重要的实物资料。

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