元青花瓷器气泡鉴别。
元代由于文人得不到重用，不少投身于元曲、杂剧，元代的画风也一改宋代的花鸟工笔，舍形取神，十分写意，当时的元代风气也显现在元瓷青花人物故事图中，今日能见到在青花瓷上描写人物故事的不下四五十种。
这只大盘直径有42厘米，弧壁、折沿，底上有“博陵第”长方牌阴文款。
用进口苏麻离青料绘制的青花翠艳浓重，有黑斑沉入胎骨，画师有很深的绘制功力，深、淡、干、湿，富有笔趣变化，用笔流畅，绝不见今人描摹的线条平淡、笔触迟滞等弊病。
故事大意是：三国时期，袁术欲取吕布所占据的徐州，但因刘备屯驻小沛，恐刘备和吕布联合起来对抗，于是派大将纪灵先去攻打刘备，同时备厚礼送吕布。刘备求助于吕布，吕布也看破了袁术的野心，于是分别下书宴请纪灵与刘备，席间吕布说：辕门悬戟、射箭为凭，箭过戟眼，则两家收兵和解。吕布于百步之外，箭穿画戟，于是袁、刘战争暂时中止。这就是《三国志》中“辕门射戟”的故事。画面见树梢上挂一画戟，吕布满弓欲发。人物灵动，虽然只见背影，但展腰舒臂，虎伐猿步，英气豪情，跃跃然呼之欲出。
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故宫中的这只永乐青花大盘
故宫有一个大展正在进行中：铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展。一位参观过此展的朋友，连用三个形容词向我推荐——太震撼了！震撼！震了！
我不为所动，我只关心里面的一只青花盘子：
明永乐
青花葡萄花卉纹菱口盘
直径43.2cm
阿勒萨尼收藏
这件盘子是2015年3月17日，在纽约苏富比拍下来的，成交价为：512万美元，折合人民币约3170万元。
大盘子究竟有多大呢？请看下图：
仔细看这只瓷盘，施以钴蓝色釉下彩，绘有三串同株带叶葡萄。
中国的瓷器在伊斯兰世界备受珍视，在宫廷中，都是与最奢侈的金质器皿一同使用的。
盘体上镌刻的铭文，为我们了解它的历史提供了一些参考。
盘底刻着第一位记录在案的所有者的捐赠文字：“由萨法维（公主）马欣·巴努捐赠给拉扎维宫”。
于1562年去世的马欣·巴努·哈努姆（Mahin Banu Khanum）是一位不平凡的女性。她是伊朗萨法维王朝开创者伊斯玛仪一世（Shah Isma’il I）之女，其兄弟塔赫玛斯普（Shah Tahmasp）即位后，她成为颇具影响力的出谋划策者。
这个盘子很可能在被马欣·巴努购得后，就已经成为伊朗皇室的收藏品了，因为盘子制成于15世纪20年代，很可能就是在那个时候进口到伊朗的。当时伊朗在帖木儿帝国统治之下，而历代帖木儿统治者都热衷于收藏瓷器。
这个盘子后来被移出，时间可能是在1590年乌兹别克人征服马什哈德的时候。
盘底足外缘上釉处的第二处铭文这样写道：“贾汉吉尔·沙阿之子沙·贾汗（在位）第16年，（伊斯兰历）1053年”。
铭文正下方是第三处刻字，写的是“251图拉”，标注了这个盘子的重量。（“图拉”是用于衡量贵重物品重量的印度计量单位，251图拉大约相当于2.91公斤。）盘子的重量应该是沙·贾汗（Shah Jahan）拥有这个盘子时所记录的。
沙·贾汗1628年-1658年在位，他不仅是印度莫卧儿帝国的君主，也是一位满怀热情的收藏家，正是他在阿格拉为纪念自己的妻子建造了著名的泰姬陵。
其上铭刻有波斯文：由萨法维（公主）马欣·巴努捐赠给拉扎维宫；贾汉吉尔·沙阿之子沙·贾汗（在位）第16年，（伊斯兰历）1053年；251图拉。
资料来源：故宫博物院官网
PS：同学们，抓紧时间进宫啊......
明汤和墓元青花大罐
继续来聊聊元青花。安徽省蚌埠市博物馆藏有的一件元青花缠枝牡丹纹大盖罐。 此罐通高47.5厘米，口径15.6厘米，小唇口，高颈，溜肩，鼓腹，矮圈足。肩腹无明显界限，肩置对称双兽面耳。圆盖顶置一宝珠型钮，盖内有子口。
整器造型端庄，通体以青花绘主体纹饰六层：颈为波涛纹，上肩绘莲瓣纹一周，莲瓣内填绘有八宝法器；下肩绘缠枝西番莲纹，间贴塑两个兽面耳；腹部主体绘缠枝四季花卉；腹下绘忍冬纹一周；胫部绘仰莲瓣纹一周；盖饰莲瓣纹，盖沿饰钱纹一周。
这件元青花青花缠枝纹大罐器型大气，纹饰精美，青花发色蓝中闪紫，色浓处有明显铁锈斑凝结，亮丽而又沉稳，是典型的苏麻离青料发色，完全可以代表元代青花瓷器的最高艺术水平。又该罐是在明代开国功臣汤和墓室发现出土的，故而更具有极高的文物价值。
汤和（公元1326—1395），字鼎臣，濠州（今凤阳）人，明朝开国元勋，是明太祖朱元璋的得力干将，历任统军元帅、征南将军、征西将军、征虏将军等职，先后封为中山侯、信国公，死后追封为东瓯王，谥襄武。
据史料记载，汤和幼时与朱元璋同长。后来他带领十数人参加了郭子兴领导的红巾军。站稳脚跟后，他想起了还在凤阳皇觉寺出家的兄弟朱元璋来，于是遣人送书，劝其投军。在后来的争霸战争中，朱元璋逐步露出头角，汤和追随他屡立战功。
汤和一生戎马，功勋卓著。但是就因为早年一次酒话，为朱元璋所记恨。《明史.汤和传》记载，汤和守常州时，因事求见朱元璋，没见到，就趁着酒劲说了句“吾镇此城，如坐屋脊，顾左则左，顾右则右”。
朱元璋听到后记恨在心，后屡次羞辱汤和。平定中原后论功封爵时，徐达等被封为国公，而汤和仅封为中山侯。直到洪武十一年进封其为信国公时，朱元璋还旧事重提，并把汤和那次的过错刻在铁券上。
汤和因此，晚年言行愈加恭谨，“入闻国论，一语不敢外泄”（《明史.汤和传》）。后来汤和主动告老还乡，朱元璋很高兴。回到家乡中都凤阳的汤和最终得以“独享寿考，以功名终，”于明洪武二十五年去世，享年70岁，谥“襄武”。
汤和墓位于蚌埠市（原属凤阳）龙子湖东岸曹山南麓，为安徽省重点文物保护单位。墓前，保存有明初石刻和神道碑。神道碑碑文据考证原为明初大儒方孝儒所书，后因为文字狱，所书碑文为后人镌去。
1973年11月，因修建公路经过汤和墓，文物部门遂对该墓进行了挖掘。发掘过程中，发现该墓旧时已经被盗。但还是出土了《墓志铭》和一批陶瓷器、木佣、铜器、金银器及玉器等文物。
所出土的陶瓷器有4件：陶胎大灯油缸1件、陶胎瓶1件、白釉荷叶边瓷盖罐1件，还有就是这件青花盖罐了。当时就发现此罐有伤，罐身有两处小炸纹，口沿处有磕冲。
由于那个年代国内对于元青花瓷器的认知还很不清楚，此件大罐是从明初墓葬内发掘出土的，故而有关部门将它视为明初洪武瓷器。后冯先铭先生因公来蚌埠，见到了这件青花大罐，才为它翻了案，当时就认定这是一件极为珍罕的元代青花瓷器。
1994年全国文物普查工作期间，故宫古陶瓷专家耿宝昌先生也专程来到蚌埠市博物馆，对此件瓷器进行了鉴定，最终这件元青花大罐被定为一级甲等文物。如今，这件国宝级的珍贵文物已是蚌埠市博物馆的镇馆之宝。
百万竞得转手卖350万 永乐青花大盘咋这么值钱?
一件永乐青花大盘，扬州藏友花100万多元人民币，从国外竞拍获得，转手之后，又以350万元的高价轻松售出。在看到这个扬州人转眼大赚一笔的同时，也不禁有人提出疑问：这盘子是啥宝贝，咋这样值钱呢？
德国军官后裔欲拍卖永乐青花大盘
“日前，一位德国军官后裔欲在德国低价拍卖永乐青花大盘，消息传到扬州后，立刻引起了扬州藏友李大朋(化名)的注意。”昨天上午，李大朋的朋友，同样是扬州收藏爱好者的张小宁(化名)告诉记者，今年4月初，当李大朋收到德国最为著名的中国艺术品拍卖公司——NAGEL(音译为“那高”)拍卖行寄过来拍卖品名录后，就被其中的一件拍卖品——永乐青花大盘给吸引了。这个拍卖品不仅是中国青花瓷器发展历史上的一件巅峰之作，还是中国官窑生产的主流作品。
按照中国陶瓷史记载，永乐年间是中国青花历史上的巅峰时期，加上它在国内藏品不足2000件，因此，一直以来都是收藏者梦寐以求的藏品。中国古陶瓷协会常务理事暨中国文物学会鉴定委员朱戢告诉记者，目前除了故宫博物院、上海博物馆、中国历史博物馆及台北故宫博物院藏有数量不多的永乐青花大盘外，收藏该物的私人屈指可数。
据那高拍卖行介绍，当时永乐青花大盘的拍卖底价为4万欧元(相当于人民币40余万元)，属于欧洲私人藏品，委托拍卖者是19世纪一位德国军官的后裔。
扬州藏友从国外拍回国宝级文物
据介绍，几年前，故宫博物院曾经拍卖过一件明代永乐青花大盘，当时拍卖价格就高达200余万元。而现在，德国那高拍卖行拍卖的永乐青花大盘参考价却只相当于40万人民币。在这种情况下，李大朋便准备前往德国，买回这件流失在德国民间的中国文物。
今年5月8日，李大朋来到了德国斯图加特。在拍卖会上，李大朋发现，前来竞拍的买家虽然只有40多人，但不乏高手。于是，刚开始，李大朋选择了沉默，不惊动对手。
“6万欧元，有没有更高的？”就在拍卖师即将敲响成交最后一槌时，李大朋出手了，此时，场上举牌的只剩下一位香港买家。当李大朋友举牌8.5万欧元之后，香港买家最终没有举牌。就这样，李大朋以相当于100多万元人民币的价格(包括33%的拍卖佣金)，买下了永乐青花大盘。
百万拍得又被以350万买走
根据德国法律规定，只有5万欧元以下的古董，才能免出境许可。相反，如果价值超过5万欧元，就必须凭有关证明，在德国政府办理出口许可证才能出境。
与此同时，李大朋作为外国人在德国购买古董，可以办理退税手续。但退税手续，一般需要一个月的时间。李大朋于6月份再次来到德国，将期盼以久的永乐青化大盘运回了国内。
永乐青花大盘被李大朋运回国内的消息传开之后，又一位爱好收藏的大家闻讯找到李大朋，以350多万元的高价买走了永乐青花大盘的收藏权。
专家永乐青花大盘是被八国联军掠走的
“每一件古董，都是一个传奇，永乐青花大盘也不例外。”昨天，扬州市民俗博物馆副馆长沈建南告诉记者，经过专家考证，由李大朋拍回国内的永乐青花大盘的历史价值，要高于它的文物价值。为何这么说，沈建南认为，该古董不仅仅只是一件明代的青花瓷器，更是一件见证了历史进程的文物。
“永乐青花大盘当年是被八国联军掠走的。”沈建南表示，在德国收藏永乐青花大盘的个人，实质是一位19世纪德国军官的后裔。根据历史记载，1900年8月14日凌晨，由英、俄、德、美、法、日、意、奥组成的八国联军，先后攻入了北京紫禁城，除了大量掠夺紫禁城里的各种古董，还烧毁了一批珍贵的历史文物。其间，像永乐青花大盘这样的珍贵的一批古董，便这样被德国军人顺手抢走，然后才传给了他的后人。
元青花花卉纹戟耳衔环洗口瓶
这件元青花花卉纹戟耳衔环洗口瓶高26.3厘米，口径8厘米，底径9.2厘米
近二十年来，元青花赝品铺天盖地，而此件，“开门”的理由有三：一、纹饰朴实自在，无任何矫揉造作、喧哗之态；二、器口内的土沁、斑驳极为生动、流畅，完整地记录了出土之前数百年的生存环境；三、近百年来（传清末民国初时出土、民国时由杭州朱宏达收藏）的人间沧桑，于釉面上赫然在目。尤其是从瓶腹的易磨损处，可以认定釉面上的使用留痕合乎客观，是真实的，甚至可以说是不可伪造的。当然，此物的工艺手法和造型均显得十分古拙，其形制亦典雅，惟在元景德镇窑青白瓷和龙泉窑青瓷中有相类的戟耳瓶，这些，均属于鉴真上的间接理由。
再有，为什么说它是元青花，而不说它是明洪武朝青花，理由如下：一、该器颈部的蕉叶纹，叶与叶之间呈并拢型，其蕉叶的主脉，以浓笔的粗线条表示，此两种画法多见于元青花；而明初蕉叶纹的叶瓣，多为重叠状，叶与叶之间重叠，尤其是蕉叶的主脉，均予以留白，且无一例外。二、该器腹下的仰莲瓣纹呈分开状，叶与叶之间留有间隙，这为元青花特有。明初洪武时的莲瓣纹，已多数呈并拢型，即：莲瓣与莲瓣之间不留间隙，它们紧密相连，相互之间拥有一条共边。
明嘉靖官窑青花大龙缸
大龙缸，即形制巨大的瓷缸，它因周身饰龙纹而得名。根据其主题纹饰的不同，可分为龙纹缸、狮纹缸、海藻鱼纹缸等。《景德镇陶录》说“缸多画云龙或青花，故统以龙缸名之”，点出了器物名的由来，它是封建帝王专用之物。早在明洪武时期景德镇御窑厂便设有龙缸窑，专门烧制大龙缸。宣德时期龙缸窑一度达到32座，到明代中晚期的正德、嘉靖时期，由于青窑数少，龙缸窑空闲，就将龙缸窑该砌青窑16座，仍存大龙缸窑16座。这种大龙缸以及绘上了其他图案的青花大缸主要是供皇宫和上层社会消防灭火的一种储水器。明嘉靖年间(1522-1566)，皇宫内时常因太监燃放烟花和用火不慎等引起火灾，因而嘉靖皇帝十分重视防火，派人到景德镇专门烧制大龙缸用来储水防火。但更多的时候，大龙缸被闲置，成了事实上的大鱼缸。同时，大龙缸因结实耐用，在宫中还被用来储存粮、油、水。万历以后，随着进口回青料逐渐用尽，景德镇御窑场的工匠只能使用国产青料，但烧制出的龙缸青花色泽已无法与嘉靖时期相比，嘉靖青花龙缸便成为珍贵稀有之物，万历皇帝虽贵为天子，其陵墓里也只好使用“大明嘉靖年制”款的大龙缸了。
明代嘉靖青花龙缸的缸体大都硕大周正，风格敦厚古朴，色泽浓翠艳丽，其青花比永宣青花明快，较正德青花亮丽，比成化青花浓艳。因而它既专一多能，又结实耐用；既优雅圆润，又赏心悦目。歙县博物馆现藏有两件带“大明嘉靖年制”款的青花大龙缸，它们是该馆于上世纪八十年代在当地农村征集入藏的。现分别介绍如下：
明嘉靖青花双狮戏球纹大缸，口径49.5、底径36.5、通高45.5、腹围174.5厘米，重68.6斤。(图1-图6)该件狮纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰花边，内绘云纹、圆珠纹；腹部饰双狮戏球纹、如意飘带纹，隙间衬以杂宝纹。其主体纹饰为双狮戏球纹，上绘两组狮子双眼圆睁，张口露齿，毛发横飞，矫健威猛。两组狮子一前一后、一正一反，其中一组狮子围着绣球在相互嬉戏。缸体上部有长7厘米、宽3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制”六字青花楷书款，字体古朴端正。此缸造型雄浑大气，绘图精美细腻，釉质肥厚泛青，青花发色蓝中泛紫，传世少见，具有很高的欣赏收藏价值。只惜保存不当，致使其中一段镶接处剥釉断开，成为两节。
明嘉靖青花双龙抢珠纹大缸，口径48、底径35.5、通高42.5、腹围160厘米，重57.6斤(图7-图11)。该件龙纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰一圈花边，内绘圆珠纹，旁傍有云纹。缸腹部饰云龙纹、莲纹、宝珠纹；腹部主体纹饰为双龙抢珠，上所绘两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲有力，五爪呈风车状，勾爪锋利；双龙升腾于云海间，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武姿势，尽显皇家气派。缸体上部有长9厘米、宽2.3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制” 六字青花楷书款，款识书写规整。此缸形体硕大，画工精致，色泽浓翠艳丽，具有明嘉靖青花官窑瓷器的时代特征。只惜保存不当，以致缸体出现裂纹和剥釉现象。
明代大龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑，配备掌握龙缸烧造技术的龙缸匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制大龙缸。首先需要3到5名工匠分段拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。据《景德镇陶录》中记载：“缸窑，明厂有龙缸窑。烧时溜火七日，然后紧火二日夜，封门又十日，窑冷方开。每窑约用柴百三十摃，遇阴雨或有所加。有烧通青双云龙宝相花缸、青双云龙缸、青双云龙莲瓣大缸、青花白瓷缸、青龙四环戏潮水大缸、青花鱼缸、豆青色瓷缸等式。”也就是说烧制一口大龙缸，要用整整19天时间才能烧制成。明朝王世懋在《窥天外乘》中描述：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝，烧法不如前，而上命烧大缸，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚钜，而人莫敢言。”景德镇御窑厂窑工们因烧不成龙缸，遭到朝廷的重罚，甚至丢掉性命，反而招来杀身之祸，据记载，嘉靖四十一年(1562)，在督工大臣的监督下，龙缸窑烧出了12口大龙缸，督工大臣准备返京领赏，临行前，他摆下酒宴，请来烧制成龙缸的窑工，席间，他问窑工“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高，我走后，朝廷若另派他人督工，是否能烧出更好的瓷器？”窑工没有明白大臣这句话的意思，便回答说：“艺无止境”。督工大臣听罢，便暗中派人在窑工的酒杯中下毒，将其毒死，以阻止新任督工接手后，烧出更好的龙缸。嘉靖皇帝去逝后，青花龙缸的烧制虽然仍在继续，但规模逐渐缩小，到万历年间，因为烧制龙缸，甚至爆发了御窑厂窑工罢工事件，据史料记载：万历二十七年(1599)，御窑厂奉旨烧造青花大龙缸，久烧不成。当时是一个名叫潘相的宦官监理景德镇窑务，监督烧造大龙缸。潘相假天子之命，对陶工、窑户进行“例外苛索”，动辄鞭挞甚至杀害窑工，瓷工处境十分凄苦。随着烧造期限的临近，潘相更是变本加厉，陶民随时都有性命之忧。窑工童宾看到同伴们的困苦，非常愤慨，纵身跳入窑内，赴火而亡，以示抗议。同窑的瓷工悲痛万分，决心烧好窑内瓷器，以此表达对童宾的哀悼。后来开窑一看，大龙缸果然烧造成功。童宾之死，激起了全体瓷业工人的义愤，最终导致民变，全镇工匠群起焚烧了御器厂的厂房。此举吓坏了潘相，这位督陶官只好偷偷地溜走。在瓷业工人的强烈要求下，朝廷为平民怨，缓和局势，不得不在御器厂的东侧修建“佑陶灵祠”，为童宾立祠，并敕封童宾为风火仙师。可见烧制大龙缸耗资十分巨大，且技术要求非常高，又因龙缸形体硕大，不易搬运，再加上其他诸多原因，使这种龙缸的保存难度增大，所以存世数量并不多，因而更显珍贵。
嘉靖一朝共45年，世宗本人妄信道教、不重朝政，宦官和严嵩及其党徒把持朝政，穷奢极侈。仅据有档可查的记载，嘉靖一朝对景德镇的瓷器派烧达60万件。同时，十六世纪中国资本主义经济逐步发展，都促进了景德镇瓷窑业的迅猛发展，使景德镇的制瓷技术得到迅速提高。歙县博物馆所藏的这两件青花龙缸是采用西域回青料烧制而成，因而色泽浓翠艳丽，已不见永乐、宣德时期的黑铁斑。《江西大志·陶说》：“旧陂唐青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾使用三种青花料，即乐平的陂唐青、瑞州的石子青和西域的回青。回青只有官窑使用，有官府专门保管。一般民窑是不能得到的。同时这两件龙缸除了大小、主题纹饰(一是龙纹、一是狮纹)不同外，其它如造型、辅助纹饰、落款方式等基本相似，可以确定它们是同出一窑。并且在这两件龙缸中，其中有一件的主题纹饰是青花五爪龙纹。关于龙的爪数，龙纹有三爪、四爪、五爪之别。《元史·顺帝纪》：记载至元二年(1336)夏四月丁亥的禁令：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”据此可知五爪龙图案只有皇家才能使用，民间不能使用五爪龙图案。另外将这两件龙缸与定陵出土的嘉靖龙缸相比较来看，它们之间除了大小、辅助纹饰(定陵龙缸的颈部及近底处饰莲瓣纹)不同外，其它如造型、青花发色、主题纹饰、款识书写等基本一致。而且近些年在景德镇御器厂也发掘整理出土了相类似的龙缸残器。因此可以断定歙县博物馆所藏的这两件青花大龙缸是明代嘉靖官窑产品。它们的存世，为人们研究明代的青花瓷提供了重要的实物资料。
明宣德青花五龙纹大盘
明宣德 - 青花五龙纹大盘
本次非常有幸为大家介绍，同样是海外回流的明代瓷器 - 青花五龙纹大盘（大明宣德年），藏家是来自美国的一位女华侨，据藏家自述：这件青花五龙纹大盘是她丈夫的母亲交给他们的，，如此精美的瓷器，流落在海外是一件多么可惜的事情，中华艺术文化博大精深，传承五千载，这么精美且独具非凡的瓷器象征着一个朝代的“艺术价值”、“历史价值”，当然让它回到祖国的大地上，向世人展示，让更多的人认识，了解我们中国古老的艺术文化是最好不过了。明宣德 - 青花五龙纹大盘(青花云龙纹折沿盘)
明宣德 - 青花五龙纹大盘(青花云龙纹折沿盘)
此缸胎体同样厚重，造型简而不失大气，釉光润洁明澈。通体龙纹，以祥云为饰，笔致生动严谨，青花色彩浓烈，全器共绘五条云龙，均以五爪龙纹作主题纹饰，使整体看来更生动多姿，不愧是明宣德的青花精品，继承了明永乐年间的青花绘画风格的同时，也体现出了明宣德年间的青花瓷风格。
此盘直径：46.3cm;；高17.7cm；底径：34.9cm ，盘外六字“大明宣德年制”款识，整器满带皇家御器的浓烈气息。
明宣德 - 青花五龙纹大盘(青花云龙纹折沿盘)
这位来自美国的女华侨鉴于此前澳门知名拍卖行的成交记录，并且相结合明永乐与明宣德两朝皇帝情怀，最终也决定选择在同一家拍卖行来“再续前缘”。相信这件 明宣德 - 青花五龙纹大盘 也会拥有属于它的那份光辉色彩，让我们拭目以待吧！！若有收藏爱好者对此盘有钟爱之意，也可以联系小编交流交流哦！！
明宣德青花束莲大盘
每一件古瓷
都是一个活化石
都是穿越历史
遗留下的璀璨明珠
探究古瓷背后
世纪变迁的故事
让高雅艺术
走入凡尘
短小精悍的专业解读
每个人都将读懂古瓷的魅力
今日分享的是：明宣德青花一束莲大盘
宣德皇帝朱瞻基是明朝第五位皇帝，史称“太平天子”。宣德一朝(1426—1435)仅继续了短短十年。在平定了汉王高煦之叛后，由于宣德帝全力开展社会经济，倡导艺术开展，使社会在经济开展的同时，文明也有所开展。景德镇制瓷业在前朝的根底之上迅速开展，消费出了出名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷开展史上占有非常重要的位置，倍受国际外人士的欣赏和注重，充沛表现了中国陶瓷高明的技术造诣。
瓷中青花一把莲纹，是一种固定的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬、茨菰、浮萍和莲叶等的画面。束莲图案开端于宋，耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样。莲花是中国的传统纹样，青莲与“清廉”谐音，寓有高洁清廉、出污泥而不染的含义。在明代永、宣时期的青花瓷上“一把莲”成爲典型的装饰图案，听说永乐皇帝恩赐爲政清廉的大臣时，就会赐予大臣绘有“一束莲”的青花大盘。此“清廉”瓷的样式对后世影响极大，明清两代都倡导这种式样的青花盘子。透过一束莲青花大盘这一特殊的文明载体，看到了中国陶瓷文明的胸无点墨和丰厚外延。
在器形上，“青花一把莲”次要以盘爲主，也有盒、罐、碗、壶等生活用器。元朝中叶曾烧造过一些仿古青铜器的款式，如“方口尊”等，如今极爲稀有。内销瓷中的“青花一把莲”，次要器形有广口盘、深口盘、将军大罐等欣赏器，真正意义上的适用器极少。这款青花一束莲大盘，收口，圆唇，弧壁，广底，圈足，通体青花装饰，内口沿绘卷草纹，内心爲束莲纹，花朵争相怒放，争奇吐艳，花柄上扎有绶带结，在水波中冉冉飘动，与盘内壁盘绕布局的缠枝花卉纹互相烘托，是宣德瓷器上独具特征的装饰。外壁绘回纹、缠枝牡丹纹、卷草纹，外细砂底。此器轻巧典雅，胎质洁白细腻，青花发色淡雅，构图疏简有致，展示出高洁俗气的艺术魅力，应爲同类作品中的上乘之作。
最后补上一句，因实在找不到高清照片，只能网上借鉴图片，图片仅供参考，主要还是文章内容，望各位藏友不要在图片上过于纠结，感谢。
元青花概述
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
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