古代瓷器边纹。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 明永乐
盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。
永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。
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草叶鸟纹长颈彩陶瓶
马家窑文化是一种以原始农业为主要社会经济生活的氏族社会文化，主要集中在今甘肃、青海一带，宁夏南部地区的固原、隆德、海原等地区有零星分布，属于该文化的边缘地带。马家窑文化的彩陶，通常是为了增加器表色彩的光泽，在陶坯的外表先上一层橙黄色的陶衣，然后用类似毛笔的工具蘸土以赤铁矿或氧化锰做的颜料，在上面精心描画出动物或植物的象征性图案。经过高温焙烧，赤铁矿或氧化锰颜料还原成为红色或黑色，变成埋藏在地下数千年而不脱落颜色的彩陶。宁夏博物馆收藏的这件新石器时代草叶鸟纹长颈彩陶瓶，即属马家窑文化。
该彩陶瓶（见图）出土于宁夏隆德县凤岭乡，泥质红陶，高19.3、口径7.1、腹径13、底径6厘米。喇叭口，细长颈，颈部饰几条平行的条纹，肩部以变形的草叶纹和鸟纹组成均匀的四组图案，线条流畅活泼，富有节奏感，充满了艺术的想象力和概括力。腹下收，大平底，无彩绘。
这些彩陶的花纹，以日常生活中所常见的豆荚、鸟、草叶、流水等为基本素材，绘成各种质朴而富于变化的美丽活泼图案，充满浓郁的生活气息。器表上的彩绘纹饰，历经数千年而保存如鲜，说明我国先民远在五千多年前就已经掌握了某些矿物在高温条件下将起一定化学变化的规律。它是五千多年前原始先民们高度艺术创造才能的生动例证。
青花云龙纹菱沿大盘的来历
青花云龙纹菱沿大盘的来历
到目前为止，元代的青花瓷是我们青花瓷的始祖，至少带现在为止没有成熟的证据可以将其推翻。为什么在元代的时候能烧制出那么漂亮的瓷器呢？这和我们江西景德镇釉质的瓷土有关。元代青花瓷器鉴定其胎质有重要的证据和依据。
景德镇在宋代烧造影青瓷器开始就慢慢确定其制瓷老大哥的地位，以它优良的胎土作为根基，烧造了无数名器。到了元代，以景德镇为主的制瓷中心就确定了，随后的几百年里，其制瓷老大的位置从来都没有动摇过。元代青花瓷鉴定，说说一下几点。
一、元代青花瓷器鉴定胎体1、胎质：瓷石+高岭土二元配方，能制大器，练泥不细，但润泽。
2、胎色：灰白色，漏胎处有“火石红”，有沙眼。
二、元代青花瓷器鉴定釉质1、釉料：分三种——影青釉、白釉、卵白釉。
2、釉色：影青釉透明、淡蓝色；白釉白中泛青，比较莹润；卵白釉釉层乳浊，有浸釉抓痕。
三、元代青花瓷器鉴定青花料1、原料：有苏麻泥青和国产料
2、料色：进口料浓艳深沉，有铁锈斑；国产料蓝灰、蓝黑，泛红，亚光。
四、元代青花瓷器鉴定器型种类繁多，时代风格明显，整体来说比较粗犷。主要器型有：碗、壶、盘、罐、杯、瓶、大罐、梅瓶、方形扁壶、多棱梅瓶、多棱玉壶春瓶等。
五、元代青花瓷器鉴定纹饰元青花的装饰纹样丰富多变，最大的特点就是纹饰层次多、繁复。
1、装饰方法：笔绘、贴、塑、镂、刻、划花等。
2、纹饰纹样：龙纹、花卉纹、云纹、人物故事纹、鱼藻纹等、
六、元代青花瓷器鉴定款识元青花很少有款识，有的话大多数是供养款。
七、青花云龙纹菱沿大盘：此件作品即是明早期一朝大器中难得的精致之作。高7cm、口径47cm、重4.6kg、该盘体量厚重硕大，浑厚凝练。全器以青花满绘龙穿缠枝花卉纹样。盘心绘正面苍龙，内外壁周饰首尾相对的侧面苍龙，其间填缠枝花卉图案，虽仍采用传统的勾线加平涂的技法，但却非常细致周到，繁而不乱，装饰效果非常好。龙身较瘦，龙鳞排布细密整器，双目圆睁，龙角冲天，威风凛凛。龙嘴较长，俗称猪形嘴，比目眼，鬃毛前冲，五爪呈风车状，强劲有力。表现出明显的明早期时期龙纹特点。
缠枝勾连，绵密不绝，曲线婉转细腻，绘制精细。缠枝是中国艺术品的重要装饰纹样，寓意生生不息，万代绵长之美好愿望。样式表现婀娜优美，富于动感。此件大盘虽为大器，然做工细腻，修胎精致，青花发色完美，艳若宝石，纹饰繁复富丽，体现了皇家气度，实为一件难得的明早期青花大盘精品。
这件藏参加澳门中信专场拍卖
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青花人物纹缸
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm
生产时代： 崇祯
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 容器
说 明： 明崇祯
缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉。无款识。
此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。
青花花鸟纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高3.7cm，口径21cm，足径14cm
生产时代： 萬曆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 明万历
盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体青花装饰。盘心绘花鸟纹，内壁绘锦地开光八组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁 6到8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其它题材。这种器物在江西各地都有不同程度的出土，在国外的博物馆中也有一定数量的收藏。在美国、德国、荷兰、日本，甚至西班牙和伊朗等国，都曾进行过仿制。这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。
唐长沙窑青釉褐彩凤鸟纹三足盆
长沙窑，又称铜官窑、瓦渣坪窑，是唐朝南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧于唐，是承继唐朝岳州窑而起的，晚唐至五代是极盛期，五代以后衰落。考古发现窑址20多处，窑址中有大量瓷片和窑具，可见当时窑业的兴盛。从考古资料显示，长沙窑产品不仅在全国各地都有出土，而且在国外也有大量出土，这表明长沙窑外销瓷数量巨大。
长沙窑是唐朝重要瓷窑之一，它不但式样之多在当时瓷窑中少见，而且在装饰艺术上也取得了突出的成就，尤以釉下彩绘独冠群窑。釉下彩是瓷器的一种主要装饰方法，用色料在成型的坯胎上进行绘饰后，施以白色透明釉或青釉，入窑经高温一次烧成。早在三国、西晋时期在青釉上施以铁为呈色剂的褐彩，唐代越窑、长沙窑在此基础上进一步运用褐彩在青釉上绘纹饰的工艺，但长沙窑青釉褐彩的数量远远超过越窑，而且长沙窑在青釉上用褐彩绘画的瓷器，是采用了先在器物的胎体上用褐彩绘画，然后施青釉高温烧制的釉下彩绘工艺。虽然三国、西晋已发现青釉釉下褐彩器，但属罕见，而且在三国以后此种釉下彩绘工艺忽然消失。因此《中国陶瓷史》：“釉下彩的发明无疑是我国陶瓷史上一件大事。长沙窑在这方面作出了有历史意义的尝试，首创了胎上画彩，然后上釉烧成的高温釉下彩的新技术……。”
镇江市中山路拓宽工程工地出土一件长沙窑青釉褐彩凤鸟纹三足瓷盆（图1），高10.8、口径27.3厘米。圆唇，葵口，折沿，弧腹，圜底，三兽足（图2）。口沿绘褐绿彩草叶纹，内底绘褐绿彩荷花凤鸟纹，一只长尾凤鸟站在荷花上（图3）。此鸟先用褐彩勾勒，然后在鸟纹的边线及局部图案处用红绿彩渲染。花鸟纹是长沙窑釉下彩绘中最多的一种题材，花和鸟常常配合在一个画面上，多见于壶流下及盘、盆内底上。有展翅高飞的鸿雁、跳跃于花间的鹊鸟、嬉戏的双燕等，千姿百态，生机勃勃。
青花麟凤纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm
生产时代：元代陶瓷
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：盘
说明：元
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。
粉彩人物故事纹大盘 经久不衰的瓷器收藏话题
粉彩人物故事纹大盘
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。 粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
这件由博宝宝珍商城推出的粉彩人物故事大盘的主题是一副出行狩猎图，途中男女老少相映成趣。色彩柔和鲜明，景色和人物都有有浓淡明暗之感，立体感十足。各种形象栩栩如生，跃然“盘”上。颜色的深浅浓淡运用，给人粉润柔和的感觉。无论从表现技法、风格上还是其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
中国著名的收藏家马未都曾在《马未都说收藏》中提到，“瓷史上能称之为青花瓷对手的，就是粉彩。”由此可见，在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。去年年底伦敦佳士得拍卖会中，整场拍卖的最大亮点便是一件以18.13万英镑成交的清乾隆粉彩无量寿佛。翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，受到很多收藏者的热捧。
青花三果纹执壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高27.5cm，口径6.2cm，足径10cm
生产时代： 宣德
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 壶
说 明： 明宣德
壶体为玉壶春瓶式，撇口，细颈，垂腹，圈足。一侧有弯形长柄，柄上有小系，另一侧附长流，流与颈间有云板相连。流、柄、口高低相若。壶盖扣合于壶口，盖面拱起，上饰宝珠钮，可与柄上的小系用绳相连以防壶盖滑落。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，下饰缠枝莲花一周，腹部两面有菱形开光，一面开光内绘折枝桃，一面绘枇杷果，开光间绘缠枝花卉。盖面及近底处均绘莲瓣纹，流与足墙均饰忍冬纹，柄饰朵花纹。底白釉，无款。
此壶造型端庄古朴，釉质肥厚莹润，青花色泽深沉含蓄，色重处青花下凹，呈现出点点的黑疵斑痕，与浓艳的青色相映成趣，形成独特的艺术效果。宣德时期使用进口的“苏泥勃青”料，烧成后的青花色泽浓重艳丽，深入胎骨，为宣德青花的显著特征。