古代瓷器收藏。
陶瓷一直是收藏界的热点，在国内外有着众多的粉丝。同样，陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前，有媒体公布了“文物造假地图”，但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
景德镇：元明清高仿
上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计，该市的制陶瓷企业不下4000家，从业人员10万多。在景德镇，各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制，亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说，景德镇陶瓷制作历史悠久，延传至今，有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知，一般贩子只卖中低档的仿品，或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了，然后堂而皇之地走进拍卖场，或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确
作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例，工艺一般分为四个步骤：练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里，整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土，有的作坊专门供应土，有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方，街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里，小的电窑一米见方，大的能烧十几件，配有电脑控制的设备，控制窑温。煤气窑大些，能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说，一般低仿的就烧一次（11-12小时），行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次，中间再上一遍釉，就有了古瓷的特征了。另外，从画工上来说，低仿的一般是一个人绘画，而高档的则是不止一人绘画：擅长画风景的专画风景，擅长画花鸟的专画花鸟，画人物的专画人物，然后有专人写款，形成一条流水线作业。
陈玉泉说，还有仿得更精美的，足以让专家走眼，以假乱真。比如，成化瓷可谓诸窑之冠，有人会买一个老碗残件，然后通过特殊渠道弄来马仓土（已封矿），然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手，租好窑位后，用传统工艺烧制，过程非常讲究。比如，燃料要用红松，不能用主干，也不能光用枝叶，而要用油性较大的中干来烧，发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上，挑最好的一个留下，其他的敲碎，这样的物品就是某些专家也很难辨认，然后就可以冒充古董珍品通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品，一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱，很快就会有贩子来仿造，导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销，所以经常换品种烧，一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥
酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地，钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行，而有些仿制水平也很精湛，几可乱真。陈玉泉讲，目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元，中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器，低档的一般用高锰酸钾做旧，还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧，埋到土里，有的还在器壁上加点鸡蛋清，形成类似氧化钙的效果，但是真正的氧化钙是不怕热水烫的，蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草，做出草蚀的效果，好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧，泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑，一般选用元代的其他窑口相近的器型，比如磁州窑的旧器，脱釉后再上钧釉的彩，烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来，比如说新釉子中缺乏蛋白石（二氧化硅胶凝体）的成分，就会出现不同的效果：假钧瓷看上去很亮但不反光，真的即使不亮，但是遇到光照时也会闪闪发光。另外，底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边，假钧瓷无法解决这一自然现象，所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假
X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地，据陈玉泉介绍，早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的，但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货，有些因为没有图片、资料等，是闭门造车，所以造型很现代，普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利，很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200—1000元，多是用医用石膏和普通石膏制成，但这样的怕开水，用热水一烫，就冒出一股石灰味。而且从外形上看，这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制，造型准确，釉水发色，烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上，以除去陶器的色泽和亮光，之后进行腐蚀处理，以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼，还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事，前些年，一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获，海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示，这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右，唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前？进一步分析终于发现，这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段，使用X光对赝品进行照射，结果没掌握好时间，导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造
木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品，龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始，随着景德镇的制瓷业兴起，龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说，宋代的器形有很高的审美情趣，但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃，烧制过程需要4-5天，所以瓷器有种玻璃般的光泽，而且大部分带有开片，手感光滑圆润，南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右，瓷器有种油脂光泽，而且不开片，现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀，使仿器在手感上达到微汗的感觉，如果用放大镜仔细观察，可以看到表层微小的气泡，很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光，还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外，真的龙泉窑贴花若隐若现，有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰，立体感强。在刻画上，真正的龙泉窑是用竹刀，刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀，即使使用，也达不到古人那种流畅洒脱的感觉，一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外，据陈玉泉讲，河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地，而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
taoci52.com延伸阅读
看看现代窑口是如何以假乱真的仿制元青花
资料
元青花被无休止的仿制，究其原因是资本逐利的结果，本人最近也在各大网站看到很多关于元青花的论述，其知识含糊不清，概念混淆，牛头马嘴，根本就是瞎编乱造，为此今日本人特抽空全面解析一下元青花，希望各位读者能有明确的是非观念，不要被一些错误的观点给误导了。
近年来，古瓷收藏界的元青花热持续升温，国内市场上和收藏家手中的“元青花”成百上千甚至数以万计地出现，真假争论搅得许多古瓷爱好者一头雾水。现代元青花仿品能不能达到乱真程度？这需要作辩证的分析。古代瓷器是在当时的社会大文化背景下，多种自然科学和社会科学综合而成的产品。现代仿古瓷没有条件从胎土原料、釉料配方、彩料加工、烧制工艺等所有方面完全再现600多年前的元代状况，所以说，元青花的仿品与真品在所有特征上都毫无差别是绝对不可能的。
现在古瓷界讲的元青花和对元青花的鉴定，一般都专指景德镇元代青花瓷。而景德镇元代青花瓷又可分为用进口苏麻离青料绘制纹饰的“至正型”精品瓷和用国产青料绘制纹饰的普通瓷。
文物鉴定属标型学范畴，即它要借助已知的、经过科学考证是准确无误的典型标本，来对被鉴别器物进行比较、分析，以确定被鉴物的时代、性质与特征，瓷器鉴定也是这样。
古瓷器的传统鉴定，通常是以目测器物的造型、釉、青料、纹饰、胎、款识以及工艺特征等为基本手段，并通过用手摸、掂分量、听声音等一些辅助方式，来辨别瓷器的真伪和烧造窑口、生产年代及艺术价值。这种鉴定方式简称“眼学”或“目鉴”。
下面就元青花瓷器鉴定，结合图例作一些分析∶
一、器形
过去古瓷鉴定家面对一件鉴定对象时，首先看它的造型对不对。但现代仿古瓷高手利用科技手段进行精密测试和反复试验，已能完全掌握各种配方的胎泥的烧制收缩率, 从而使高仿品在造型上几乎可以达到难辨真假的程度，所以，单凭观察和对比器形已不能完全保证鉴定无误了。我们一定要记住，古瓷鉴定是一门综合性科学,要采取排除法从组成器物的所有要素上逐一鉴别。如果一件被称之为“元青花”的器物在造型上元青花真品看不出差别，我们只能认为在造型上排除了一个疑点而已，还要再从其他方面鉴别真伪。
二、纹饰
元青花的纹饰是有时代特征的，例如料无分水，一笔点画；布局繁满，层次较多；竹叶向上，蕉叶实心；龙身如蛇，龙爪如镰；回纹单画，树稍出刺；仰覆莲瓣互不相连，三道弯如意开光等等。这些特征在有关元青花的名著如叶佩兰的《元代瓷器》、朱裕平的《元代青花瓷》中均有叙述。
元青花缠枝莲花卉纹大罐
元青花大罐纹饰表现出的“布局繁满、层次较多、仰覆莲瓣互不相连”等
元青花的低档仿品的纹饰一般都是画技拙劣，照猫画虎，有的甚至东拼西凑，不伦不类。例如，把明代弘治莲瓣边饰和清代龙画在仿元青花器物上。这类低劣仿品容易识别，而高级仿品上的纹饰辨识就费事得多。高仿品的画师大都经过美术专业训练，有的还是陶瓷美术专业出身，仿绘元青花纹饰对他们来说是“小菜一碟”，照着原件临摹，得心应手，甚或并无二致。
高仿元青花的纹饰仿真程度可分为几种情况
第一，从纹饰内容看。图案画最容易仿绘，几可乱真；山石、花卉、树果以及动物也可以画得十分娴熟，真假难辨；人物画最容易露出破绽，要么照图摹描，行笔呆滞，缺少真品用笔恣意的流畅感；要么造型比例过分精确，表情异常丰富，充分暴露出现代美术师的人物素描功底。
第二，从绘画功力看。古代画师虽然自幼学习，或投师，或家传，但无论如何不可能具有现代素描、写生素养。故而虽则熟练自如，却缺乏准确之比例及透视关系。随心点染，神韵张扬，不求工整准确，只要活泼生动。现代仿元青花器在纹饰绘画方面恰恰没有这种朴拙简练、夸张传神、意趣无穷的特点。谙熟这些画技特点是辨赝识真的关键之一。因而，仅凭熟知书本上的理论和模式性的描述是不行的，只有长期反复地观察实物标本和可靠的图录，方能从感性到理性，悟出其中的差异，练就明辨秋毫的眼力。
需要特别强调的是，由于元青花存世量稀少，目前很难发现纹饰完全相同的器物，因此，面对那些画有世界各地馆藏名品纹饰的“元青花珍品”，诸如“萧何月下追韩信”“三顾茅庐”“至正十一年铭象耳瓶”等，请千万别当真，或问：“为什么只生产一件？我这个就不能是同时生产的另一件？”此说法听起来似乎理直气壮，其实是经不起推敲的。且莫说让你碰到的机率究竟有没有？单凭这类东西已成群结队地出现，结论已经清楚。碰到有人向你兜售同已知博物馆藏元青花珍品纹饰类似的“元青花珍品”时，要特别提高警惕！这是我们要提醒藏友们的第五个观念。
三、青花料
是不是真元青花，用青花料来分辨是一种最有效、最便当的方法。观察近20年来元青花的仿品，在青花料的发色和色料在纹饰画面上的表现最容易露出破绽。
元青花所用的苏麻离青属进口料，近年组织过中国专家赴土耳其参观托普卡比宫珍藏元青花器的蒋奇栖女士考证，它就是产于伊拉克的萨马拉青料。萨马拉是古波斯帝国的制陶中心，富藏钴矿。萨马拉在古代叙利亚语发音为Sumra，苏麻离当为它的汉语音译。
苏麻离青属天然矿物料，主要特点是高铁低锰，并且含有砷等微量元素。国产青料都是高锰低铁型，不含砷等微量元素，因此无法用国产青料进行苏麻离青料呈色的仿制。然而近年来确实有不少赝品在青料的发色上同进口苏麻离青料已十分相近。
现在有的元青花高仿品在青料色泽上确实已近逼真，非但颜色接近, 而且也有大量下凹并显“锡光”的“铁锈斑”。其实，元青花所用的进口钴料在呈色上原本并不是一律相同的，在不同的窑温下，因氧化或还原气氛的强弱差异，会出现多种呈色效果：有的色泽较深，有的较浅；有的晕散严重，有的较少晕散；欠火者青中带灰，过烧者深蓝紫黑；烧成温度适宜、窑位上佳者呈色极靓艳，沉稳青翠。
对比真赝，最难仿的有两点∶一个是苏麻离青料的特殊呈色——蓝中微泛紫,青中蕴淡绿；另一个是纹饰笔道中的色料聚缩现象。这两个特点应当是进口苏料中天然矿物的复杂成分（包括氧化钴以外的其他微量矿物成分）在特定窑温和气氛下烧制时的特殊化学反应和合成效果,制假者在破译之前当无法乱真。
那么，如果从色泽上难分真假，又怎样来鉴别真假苏麻离青料呢？我看应当注意以下几点：
第一，看“铁锈斑”分布得是否合理？“铁锈斑”是纹饰中青料浓重处铁离子大量聚集并经二次氧化所形成的，有其特殊的分布规律。仿元青花在化学青料中添加了较多的铁元素，烧成后也会出现“铁锈斑”，也会有闪闪“锡光”。但是，仿品的“铁锈斑”在分布上，有的太过，“铁锈斑”的密度和浓度大大超过了苏麻离青料成分中铁的含量；有的是在纹饰绘制后再用人工配制的含铁量极高的料水二次复笔点染,细心观察，就能够发现人为的制作痕迹，甚至在浅淡的青花纹饰上出现了原本不该出现的“铁锈斑”。
下面图为一些元青花瓷器“铁锈斑”分布情况
资料
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第二,看青花纹饰笔道中有没有色料的串珠状缩聚现象。这种色料的串珠状缩聚现象，不但在用浓重青料大片涂抹人物的衣饰等部分时会出现，有时在用浓料勾画回纹等细线时也会出现。这种现象的多寡表现是同元青花制品的优良精美程度相一致的。越精良者越少，反之相对较多。
下面图为元青花瓷器标本色料的串珠状缩聚现象
资料
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究竟是什么原因所致，目前尚未见有正式报道，有人认为是青料研磨不细，留有微粒所致，我看可能与青料淘炼、去杂工艺水平有关。某些仿品制作者想必也发现了这一现象并且刻意模仿，但效果极不自然。
第三，看青料向胎面的下沉附着现象。苏麻离青料比重较大，在烧制中若窑温正常就不会向釉面扩散，而是在釉汁底层发生晕散。侧看釉面会发现所有青料纹饰部分都有下凹现象，只是青料极淡处不太明显。
任何一种国产料，不管它淘炼得或精或粗，其色感都和苏麻离青料差别明显。容易同苏麻离青料在色感上混淆的是另外两种进口料——明代的回青和晚清的“洋蓝”，因为三者的呈色都是青中泛紫。但细心观察，这三者还是有明显区别的∶苏麻离青和回青虽然都是天然矿物料，但回青含铁量低，含锰量也不高，故浓艳处无“铁锈斑”；回青和“洋蓝”都没有“铁锈斑”，都蓝中泛紫，但两者相比，回青沉稳耐看，“洋蓝”却俗艳刺眼。
说到这里，有两个现象必须提醒藏友∶一是不要把锰锈斑当成铁锈斑。不少藏友曾经拿着明清时期低档民窑青花瓷问是不是元青花？因为他们看到在青花纹饰的浓重处有“铁锈斑”。其实这是国产青料加工粗糙或者下等青料烧制时产生的锰锈斑。铁和锰两种元素在地球上大都有共生现象，国产青料都是高锰低铁型，如果原料淘炼不细，锰杂质剔除不净，在烧制中就聚集起来经二次氧化成锰锈斑。
由于同铁锈斑一样呈深褐色，容易被误认为是“铁锈斑”。二是不要把“洋蓝”当成苏麻离青。“洋蓝”是晚清民国时期从德国、日本等化工染料工业发达国家进口的化学料，呈色虽然也蓝中泛紫，但因非常纯净，就没有天然矿物料苏麻离青中的杂质和微粒，也没有铁锈斑。要在青料上辨真伪，唯一的方法就是拿上可靠的元青花标本反复观察，把进口苏麻离青料看透看熟，形成条件反射性的知觉。
青料色感有苏麻离青味儿的有可能是真苏麻离青发色，也有可能是较为成功的现代化学料仿色，但青料色感没有苏麻离青味儿的，绝对不要当真元青花买！这是我们要提醒藏友们的第四个观念。
几条要领：
1、元青花瓷的积青处可产生“铁斑”，但不是积青处都有“铁斑”。
2、纯进口苏勃尼青钴料和混合钴料“铁斑”颜色是有区别的，越纯的苏勃尼青钴料其“铁斑”色越趋暗，并且斑趋少趋小，越不易发现；而加入国产料越多，斑越趋褐趋多趋大。由此我们可知，凡“铁斑”趋褐趋多趋大明显的器物，其实已经混入其它钴料特别是国产钴料了，只不过是以哪种钴料为主或比例大小的问题。包括被我们所知道所认同的伊朗伊拉克保存的那些元青花瓷精品，当时也都是在国内加工，其用料也各不相同，有的相当纯，但有的发色却一般。
3、“铁斑”有的吃胎，有的仍然浮于釉表，并非所有“铁斑”都下沉。希望有方便者专门去看看身边能看见的诸如包头元青花瓷大罐等馆藏器物，以解释疑。
4、“铁斑”越少越小的器物，越是工艺精良之器，同时也存在无“铁斑”器物。
5、“铁斑”现象只宜做参考，并非决定元青花瓷属性的关键。
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苏麻离青料积青处中发暗的条形黑“铁斑”，有极轻微的褐，仔细观察可看清
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苏料混入石子青国产料后积青处出现的褐色“铁斑”于釉表表现情况
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苏料混入石子青国产料后积青处出现的灰褐色“铁斑”，数量趋多
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进口苏勃尼青钴料产生的“铁斑”及晕散
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进口料和国产料混合产生的晕散效果
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苏料混入石子青国产料后的钴料积青处中部出现的黑褐色“铁斑”，需仔细方能看清
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苏料中混入一定比例其它料（非石子青料）积青处出现的“锡光斑”
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苏料中混入一定比例其它料（非石子青料）时积青处出现的“锡光斑”。
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国产料（石子青为主）积青处出现的有根的“火山斑”及普通褐色“铁斑”
四、胎质、胎色
景德镇窑宋代和元早期皆用单一的瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物变形。元代中期，发展成瓷石加高铝含量高岭土的二元配方，耐火度可达1300℃以上，在保证器物不发生变形的条件下，胎质的瓷化程度和釉质的玻璃化程度都得到提高。
元青花的瓷质由于二元配方的运用虽然得到了优化，但仍受到当时原料加工水平的限制，胎质、胎色表现出以下的特征：
一是白而不细，制瓷原料优良但用水椎加工，手段比较落后；
二是粗而不松，胎土颗粒较粗但烧结紧密；
三是腻润不干，胎泥经过陈腐工序，不但提高了可塑性，而且烧成后胎质滋润；四是胎内多有微小洞隙。
下面图为一些元青花瓷器底足及瓷片断面元代麻仓土呈现的胎质、胎色
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现代仿元青花器已无法获取与元代麻仓土成分相同的高岭土，多用工业化机械加工的胎泥制坯。这种胎泥由于用球磨机碎料，真空练泥，没有陈腐过程，因此烧成后的仿品胎质过于细密，胎内没有空隙，胎体比重大，手感沉重，露胎面细白无砂隙。近几年来为了在制泥工艺上仿古，景德镇周围许多瓷石、瓷土产地的江边河畔又出现了一些用水轮作动力的水椎制泥作坊，专门向仿古瓷作坊供应泥料。据一位行家里手介绍，这类泥料比机制泥料“有性，好用得多”。但无论如何，用这种缺少较长时间陈腐工序的泥料烧制出来的仿元青花瓷在露胎处仍显干涩，没有元青花真器露胎处那种粗而不干、润腻不涩的质感。当然，这种感觉不是看了文字就能立马掌握的，要多摩挲元青花标本，才能找到感觉。仿制品在胎色的外观上或许可以接近真品，但永远不会与真品的质地一致。这是我们要提醒藏友们的第二个观念。
五、釉质、釉色
元青花所罩的透明面釉是承袭宋代景德镇影青釉而加改进的高温石灰碱釉。由于含铁量较高，釉色白中泛青，釉面不如明代永宣青花那样肥润，积釉处呈湖蓝色。
从釉质釉色上辨别元青花的真赝，主要从两个方面入手：一是观察釉汁的色泽。由于“至正型”元青花上所用的透明釉在配方成分、加工工艺上没有留下准确资料，现代仿元青花器的透明釉只能从色感、质感上照猫画虎地配制。因此绝大多数现代仿元青花透明釉釉色泛绿，在积釉处呈湖绿色而不是浅湖蓝色。最近看到有极少数仿品的积釉处呈湖蓝色，但又蓝得太过，同真元青花透明釉两相比较，便显得极不自然。二是看釉中气泡的疏密大小与层次分布，以便分辨出是柴窑烧制还是气窑烧制？现代仿元青花多用气窑烧制，窑温易控制，窑内温度均匀，气氛好掌握，烧制成品率高。
但由于柴窑和气窑在烧制过程中温度变化的时间差异和升温曲线的巨大区别，现代气窑无法完全重复瓷器在柴窑内烧制时的复杂甚至极其微妙的物理、化学变化过程，特别是釉中气泡的疏密大小与层次分布表现。现代气窑仿品釉中气泡小而密，缺乏通透层次感；而柴窑烧制品釉中气泡则较之稀少疏朗，气泡间空隙大，大、中、小气泡都有，且分布有层次感。柴窑产品釉面质感活而水灵，气窑产品釉面质感死而呆板。这种感觉是源于釉中气泡对光线反射的无序性和有序性两种不同的物理效应。
需要注意的是，明清官窑透明釉器因为釉质纯净，烧窑技艺精湛，对窑温的控制稳定均衡，所以很多产品的釉中气泡也较小、较密，但仔细观察分辨，仍可找出同气窑效果之间的微妙差异。
有人认为釉中气泡对鉴定工作没有作用，笔者不敢苟同。世界上任何现象都同一定的本质相联系。瓷釉中的气泡是一种客观存在，它的形成和分布变化一定有其物理的、化学的原因。不同时代的不同原料、配方、烧制工艺必然会在瓷器上有所反映，包括从釉质的气泡上表现出来，从而成为真伪鉴定和古瓷断代的重要参考。诚然，当前对釉中气泡的形成、时代特征及表现规律的认识还不深刻，还在探索阶段，但这种探索是有价值的。
六、制作工艺
真假元青花在工艺上的区别较大。
1. 从施釉和釉斑鉴别。元代对器物施釉用的是蘸釉和刷釉的方法，大器如梅瓶、大罐等外部上釉用刷釉法。由于元代制瓷工艺中普遍对器底处理比较粗糙，施釉后器底往往粘釉，因此瓶、罐底部烧成后往往留下少量釉斑。现代仿品大都采用喷釉法, 底部无釉。为了制造假象，就人为涂抹假釉斑。真假釉斑的区别在于：真釉斑为器身刷釉后的底部粘留物，有的器物有，有的器物没有。假釉斑往往很多，且大片存在，这就弄巧成拙，露出马脚。真釉斑是在施釉工作台面上随机沾上的，多呈小片状。假釉斑是刷涂的或点涂的，可明显看出人为痕迹。
2. 从器底的修削工艺特征鉴别。元代辘轳车转速慢,大罐、梅瓶修足粗,刀痕宽但很自然；现代用电动快轮,转速快,修足细,太规整。为了仿古，有的故意用宽刀深挖, 但刀痕太宽太深，又太过规整，很不自然。元代器底无论大小皆平切，然后侧棱倒刀，圈足内墙皆外斜。瓶、罐一类大器不重修足，圈足较浅，足墙宽厚。现代仿品有的正面看颇能蒙人，翻看底面，修足滚圆，内墙直立，刀痕细匀，一看便知是电动转盘作品。
3. 从接胎痕迹鉴别。接胎痕是古代制瓷工艺的弊病，元、明两代凡需分段拼接之器多难避免，入清后随制泥、成型及烧成工艺之进步逐渐克服，所以观察接胎痕就成为鉴别真伪元青花的重要方法之一。现代制瓷所用的胎泥，配方比例科学，泥料颗粒细、密度大、间隙少、无气孔，加之硬度适中，烧制温度控制准确，除特大型器物因自身过重，烧成后往往也会出现接胎痕外，一般中小型拼接器已看不到接胎痕。元青花仿品中，有的器里器外都没有接胎痕，不用再看，便知其假，因为它超越了当时的烧瓷水平。
有的虽有接胎痕，但绝大多数为人工制作, 横接胎痕极不自然：有的凸出部分显得过分，超越古代泥料的可能凸出限度；有的内部显得过于规矩，不像是在高温烧制时器物上部重力自然所为。值得警惕的是，现代高仿品中，有的在泥料的配制、接胎成型以至柴窑烧制上已与古代工艺暗合，这类高仿品显然已蛊惑了不少收藏者，并仍有不断蔓延之势。因而在古瓷鉴定上，我们应该持“一票否决”的谨慎态度，即：只要发现有一点是确定无疑的赝品特征，不管其他许多地方多么类似真品，应当毫不犹豫地予以否定。
在古瓷鉴定上很多人被骗，多是因为被某个貌似而实非的特征所蒙蔽，采用了所谓的“一票肯定”，这种一叶障目的方法是必然要吃大亏的。我们应当清醒地意识到，时代已不同，网络、图版及实物已使高仿瓷皆有所本，仿制出一个、二个甚至更多类似真品的特征已不难办到。有鉴于此，面对一件瓷器，千万不要正向思维，同书上对照看哪儿对哪儿真，而是要用逆反思维，专门寻找疑点，挑剔破绽。看出破绽的，那怕再小，千万勿存幻想，要坚决予以否定。这是我们要提醒藏友们的第六个观念。
4. 从当时工艺习俗上鉴别。如元代高足杯、碗的高足是在利坯后用泥接，从中空的筒状足底看进去，可以观察到连接时挤压出的一圈泥浆被烧结在杯、碗底部。明代永乐以后始用釉接，因此不用泥接的高足杯、碗肯定不是元代之物。当然现在已出现泥接工艺的仿品，收藏者不可不防。
七、铭文。已知的“至正型”元代青花瓷中，在制作过程中书写铭文于釉下者，除英国大维德基金会所藏那对至正十一年铭象耳瓶外，还没有发现更多被公认为有铭文者。但近年来随着元青花仿品的大量涌现，带有纪年铭文的“元青花”多得让人目不暇接。
什么“大元国延祐×年”“枢府公用”“太禧公用”等不一而足。甚至有人把写在仿自清朝乾隆时代的五管扁瓶上的“大蒙古成吉斯汗万岁万岁万万岁”字样，视作罕见的“元青花铭文”，在其书中宣扬，以为“追思悼念铭文”。查“万岁”一词，以宋人高承在《事物纪原》中之解释最为准确：“……盖七国时，众所喜庆于君者，皆呼万岁。秦汉以来，臣下对见于君，拜恩庆贺，率以为常。”
《辞海》在“万岁”条引证这段释义后特别加上“今也用为祝颂词”，哪有对死人用称“万岁”来寄托追思之理？已发现的元青花真器上写有年款、铭文者非常稀少，凡见到有铭文、年款者千万要提高警惕！这是我们要提醒藏友们的第七个观念。
传统经验鉴定方法最重视的是器物的造型和纹饰，其次是工艺和款识，最后才是胎釉和彩料。现代条件下使用目鉴方法时恐怕要打个颠倒才对，最要紧的是把住胎釉彩料关，因为人为因素越多的越容易提高水平，而属自然界物质性的东西就不是制赝造假者随心所欲而能为之的了。
当然，上述常规特征的鉴定并不能保障收藏者在辨伪识真中百分之百地成功。中国的古瓷鉴藏活动数百年来积累了丰富的实战辨伪方法, 例如“使用痕迹鉴识法” “土锈水锈识别法”“拉胎划痕检验法” 等，都是行之有效的宝贵经验，广大古瓷收藏爱好者在学习常规鉴定理论之外，也应当注意学习这方面的知识和技能。
本文引用和借鉴了一些杂志和网上的关于元青花瓷器鉴定研究成果，在此表示感谢
青花瓷学问很深，初学者切勿盲目买进，日趋成熟的仿制技术，让更多专家都打眼，更别说一般普通藏家，建议各位沉淀下来，亦步亦趋慢慢学会其中的精髓。
仿品无法乱真
自从上世纪八十年代末开始，随着民间收藏的复苏和不断升温，于是古玩市场上仿品纷纷登场，真真假假，鱼目混珠，确实让古玩收藏爱好者有“爱你不容易”的感叹。
古玩市场的现代仿古瓷真的那么“真”，真的到了以假乱真的地步了吗？非也！市场上仿古瓷确实是五花八门，品种繁多，经手过眼的仿古瓷多得难以计数。在北京、上海、西安、南昌等地古玩市场，所见仿古瓷粗制滥造的多，所谓的“高仿品”却不多，即使是高仿品也是貌似神离，在造型、胎釉、纹饰等方面都离真瓷相距甚远。最近我国古陶瓷界一位知名专家在景德镇考察了一些仿古瓷高手制作生产的仿古瓷后，亦认为即使是高手制作的仿古瓷与真品相比仍有一定的差别，无法达到以假乱真的水平。
仿品并不可怕，可怕的是对仿品、对市场、对自己没有一个清醒深刻的认识，还击仿品的重剑在于提高文物古玩的鉴赏水平。其实，民间古玩市场既有仿品，也有真品，我们要冷眼看市场，独立思考，潜心研究，既不要被仿品蒙住了双眼，也不要被仿品的神话所迷惑，把“假”当真权当交学费。
什么是“黄水线”和“黄水斑”
讯，很多古陶瓷内外会有一道水平的黄线条，线条较宽，色是呈渐浓形，黄线条的一侧有道十分醒目的分界线，越靠近分界线的，黄色越浓。此“黄水线”已渗入瓷骨，甚至渗透瓷骨，百年不褪，浸泡反复清洗十年，也不奏效。值得注意的是，真品的分界线，只有一道线。
当然后世也会有仿造者，很容易被洗干净。若是二三十年前就开始伪造的，则另是一说。因为时间长了，也难洗净，则需另寻鉴定方法。若有多道分界线的，必假无疑。曾目睹仿制者，持之以恒二十年，对一批仿品做“黄水线”，就是做不出渐浓型“黄水线”。
另一个需要和“黄水线”一同讲的，是“黄水斑”。其成因原理同于“黄水线”，区别在于“黄水斑”没有明显的分界线，也不成线条型，而是片斑状。出现“黄水斑”的古瓷，其窖必是早年被毁，古瓷因某种原因，还保留在原位，又经若干年，才又面世。若是“黄水斑”穿透瓷骨的，绝无假。几十年时间是仿不出的。
清三代瓷器已成高风险板块
“对瓷器爱好者来说，清三代是无可争议的黄金时期。”日前，在广东省收藏家协会副主席郑树发刚刚落成的私人收藏馆里，他向中国古瓷器鉴定界泰斗级人物、河南省文物考古研究所调研员赵青云如此讲解自己的收藏重点。
近十年来，全球拍卖市场上天价的官窑瓷器，绝大部分都来自中国的清三代，由此也引发了民间对康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的热潮。在刚刚过去的2016年秋拍，清三代依然引领着古董拍卖的风向。记者从雅昌艺术市场监测中心发布的2016年秋拍瓷杂板块成交额TOP10中看到，有6件作品来自清三代，3件为陶瓷，分别为唐英制清乾隆青花缠枝莲纹花觚、清雍正青花喜上眉梢抱月瓶、清乾隆青花八仙贺寿螭耳尊，成交价均在3821万元人民币以上。
这么多年来，连高古瓷板块都经历过大幅调整，唯有清三代瓷器的市场地位固若金汤。郑树发坦承，正因为民间投资一直高烧不退，引致清三代瓷器也成为一个风险极高的板块。
康乾是制瓷黄金时代
郑树发是一个土生土长的广州人，生于1959年。在国内的艺术品行业低潮时，他还是城市效区一位在大排档靠使锅铲谋生的小厨师，最拿手的绝活就是炒牛河。三十多年前，他只知道瓷器最重要的功能是用来当盘碗盛菜，殊不知三十多年后，自己居然摇身一变成了一名专业从事古董陶瓷收藏的大玩家。
在郑树发看来，每一个古董陶瓷爱好者都几乎是从清三代入手的，到了最后，可能有相当一部分人也是在清三代这个领域玩得最好的。
陶瓷被誉为中国文化代名词。中国人早在约公元前8000年至2000年（新石器时代）就发明了陶器。当前陶瓷手工业有种说法，说这个行业在清朝的康熙、雍正、乾隆三代，就达到了历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都远远超过了前代。“当时的官窑瓷器，也代表着当时中国瓷器的最高水平。郑树发对记者说，所以收藏界有句俗语说，“瓷器要玩清三代。”
近二十年来，郑树发旗下的竹溪饮食在业内发展得风生水起，由此也为他进军古陶瓷收藏领域积累了大笔资本。在郑树发的收藏馆里，记者看到其收藏品种实际以明清两个时期为主，最有代表性的藏品包括明末嘉万的五彩、黄上红釉瓷和清三代釉里红、单色釉瓷。
实际上，郑树发告诉记者，清三代的瓷器远远不止釉里红、单色釉。他举例说，景德镇官窑的产品装饰种类就多种多样，数不胜数，主要包括青花、釉上彩、色釉瓷器，其中釉上彩包含有五彩、黄彩、红彩、绿彩、蓝彩、黑彩、金彩，还有珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩。说到粉彩，郑树发特别提到，乾隆时期有件引人瞩目的瓷器“粉彩镂空吉庆有余转心瓶”，曾以1.17亿元差距打破由“元青花鬼谷下山图罐”创下的最高价纪录。
在清三代瓷器里边，青花的地位也举足轻重。这类瓷器，几乎占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山。整个清三代的青花，不仅在国内外拍卖市场上屡屡创下天价成交纪录，也是民间资本追逐最为狂热的一个品种。
除此以外，郑树发介绍，广东玩家比较喜欢的清三代瓷器还包括色釉。色釉瓷器最广为熟知的是红釉系列里边的郎窑红、霁红，其次是仿宋代汝、官、哥、钧等名窑经典釉色，包括东青釉、胭脂水、紫金釉、乌金釉、珊瑚红、孔雀绿、瓜皮绿、秋葵绿、天蓝釉、霁蓝釉、紫釉（又名茄皮紫）、茶叶末、铁锈花等。
“这么多的品种里边，有些是对前代工艺技术的继承发展，如蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉和酱色釉等单色釉，有些则是对失传工艺的重新发掘创新，如郎窑红、豇豆红等。”郑树发说，目前学术界公认清三代独创的釉色有胭脂水、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、秋葵绿等。
市场过热致仿古和造假云集
当前，藏家在拍卖市场上对清三代瓷器的关注与日俱增。被资本推在最高位的当然是官窑瓷器，然而流传下来并且进入市场的官窑瓷器数据毕竟有限，因而，民间很快把收藏的热情一部分分流到民窑精品。
广东省收藏家协会的古瓷器专家金贝告诉记者，其实清三代民窑瓷器，当前的市场价格也被炒到了相当高的位置。这些年，一些成功企业家也开始大规模进军陶瓷收藏，他们大部分并未抱有很功利的投资目的，收藏习惯上只进不出，由此也在一定程度上导致清三代瓷器价格被不断拉高。
不过，郑树发认为，当前收藏清三代瓷器毫无疑问已经成为行业中的大热门，而且这种热度已经持续了很长一段时间仍然不见消退。对理性的收藏者来说，这其实传递了一个重要信息，清三代或许也已经成为风险极高的一个板块。对上游的仿古瓷手工业者来说，他们往往是迎合下游买家群体的口味和需求来组织生产的。哪个板块的瓷种市场需求最旺，他们仿造的对象就越集中在这个领域。“当前，景德镇一些仿古高手做出来的清三代瓷器，简直已经到了足可以假乱真的地步。我自己在收藏初期也上过不少当，吃过不少亏。”
事实上，记者在广州的古玩市场上也发现，清三代瓷器是各类流通渠道上铺货最多的产品。最近一年，记者也参加过为数不多的仿古瓷专题展览，现场看到的仿清三代青花、粉彩作品，其逼真程度，常常让一同参观的行家老手叫绝。
“投资界有句名言说，成功的投资者永远是在寂寞中等待、在热闹中清醒、在疯狂中退出。”在郑树发看来，其实在古陶瓷收藏领域，我们同样需要坚持这种理念，“我们和许多企业家一样，是拿着真金白银进市场的。买贵不怕，就怕买得不对。因为假货一文不值。”
正因为市场赝品太多，郑树发近年来不得不经常组织国内知名专家到其场馆交流指导，并与业内行家加强探讨。他说，自己最重视的就是对瓷器的微观鉴定。因为古瓷器在细节上表现出来的特点，是仿古瓷永远达不到的。很多赝器，都是在细节上露出马脚，从而被买家识破的。
郑树发认为，一个理性的收藏者，不应该害怕自己的藏品受到别人的质疑。每个人的知识结构和经验水平都是有局限的，古董的世界浩如大海，在这门学问的面前，我们永远只是小学生。“千万不要以为自己做企业很成功，在古董认知上也是天才。兼听则明，偏听则废。谁都喜欢听好话，但要想真正避免以后少犯错误，就应该多听听质疑者的判断理论和依据是什么，学习他们研究问题的方式和逻辑。”
单色釉瓷器已成藏家寻求的“各人闺秀”
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含差别化学身分，瓷器烧成后就出现出差别的单一色泽。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推许的“道法天然”的头脑有关。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷成品中的 “各人闺秀”。
单色釉的种类许多，包罗青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在以上色釉的底子上演变过来的。在唐代从前，中国瓷器以单色釉为主，但其时瓷器的造型、色彩较为拙朴素用，多和当代人的审雅观有间隔，具有较高收藏代价的单色釉瓷器出如今宋元和明清时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五台甫窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉，成为单色釉瓷器的发展高峰。此中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，器型多仿古代青铜器造型，如尊、炉、鼎、洗、钵等。定窑瓷器以白色釉为主，且多是白色釉刻斑纹。
进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技能至高无上，因此单色釉瓷也有大量创新。康熙年间，江西景德镇就烧制出郎窑红、豇豆红、天蓝釉、豆青釉、苹果绿等单色釉瓷器。此中的郎窑红为其时的督陶官郎廷极所督烧的“郎窑”烧制，并是在模拟明宣德“祭红”的底子上所创，被视为单色釉瓷器中的顶级品。雍正年间，江西景德镇单色釉瓷器烧制形成一个高峰，品种有天蓝釉、豆青釉、胭脂红、宝石红、天青釉等。根据雍正十三年《陶成纪事》纪录，景德镇窑场共有57种花式釉，此中40多种为单色釉。
在国际收藏市场中，单色釉符合西方当代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹寻求，备受外洋藏家喜好。据相识，单色釉瓷器的收藏在晚清民国就已经成为潮水，来自西欧、日本等地的藏家在上世纪七八十年代开始，就已完成从青花、彩瓷到单色釉的完备的审美体系过渡。从单色釉的拍卖市场数据可以发现，早期单色釉拍卖较会合在我国香港地域，且成规模的拍卖较少。
2000年，随着明清官窑瓷器团体市场上扬，单色釉瓷器也渐渐受到器重。这一年，香港苏富比春拍的瓷杂专场初次在中国市场推出前牛津大学传授霍氏收藏的70件紧张明清单色釉瓷器，总成交2562.74万港元，对厥后单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了紧张的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷收藏”专场中，清乾隆炉钧孔雀毛釉快意耳扁瓶以1972万港元成交，再次动员单色釉瓷器市场代价上扬。2007年，北京保利、北京翰海都有单色釉专场推出，单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项。
2015年，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专题拍卖，香港苏富比的一件“清雍正粉青釉浮雕缠枝莲快意耳扁壶”以2048万港元成交，北京保利春拍中，一件“清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。
面临单色釉代价连续上涨的环境，业内专家表现，由于明清单色釉器重要会合于官窑，且用途多为礼器、祭器，生产数目较小，传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器代价走高的条件。而比年来宋元瓷器在二级市场的高价成交，也助推了单色釉瓷器的代价上扬。专家发起，收藏者可多关注晚清单色釉瓷器，如雍正单色釉瓷既继续了宋代瓷器的大气，又发挥了清代的烧制技能特点，创新了多种新釉色，如柠檬黄、淡绿等，看上去简便大方、清新雅致。而入门级藏家可以思量一些略有破坏的单色釉瓷，代价通常较低，若能恒久投资，性价比力高。
景瓷展销已成众矢之的
八年多来，瓷都景德镇由于陶瓷品种丰富多彩、品位高雅，自发地形成了一支又一支展销大军，他们将景瓷配套成龙，活跃在我国各大中城市进行展销，后来还发展到国外，形成了一道道奇异的风景线。这些“游击队”在早几年也碰到过一些好运气，但现在由于他们几乎已经对全国的大中城市都逐一进行了“扫荡”，再也不能激发当地市民的新鲜感和好奇感。而负面影响已充分暴露，所以景瓷展销已成众矢之的并显示出日暮途穷的困境，展销队伍的营利可能和营利水平越来越低。
由于展销队伍素质低，展销时间有限，布展形式简陋，即使许多名瓷器也往往在限定时间内卖不出去，最后只好低价甩卖。
这就使得这块闪闪发光的金字招牌不断贬值，一位知名洁具品牌的老板在一次有景德镇市分管陶瓷的副市长等领导出席的联谊会上动情地说：“我们一个马桶卖几千元钱，而景德镇那么好的花瓶只卖几百元钱，甚至几十元钱，那怎么干得下去？景德镇的牌子都给他们卖掉了，看到他们在风雨之中、烈日之下守生意，又觉得他们可怜！”
作为展销队伍的衣食父母，广大消费者现在也被展销队伍教“刁”了，许多消费者发现展销前期的价格远远高于后期的甩卖价格，不少消费者产生了上当受骗的感觉，有些人怨气顿生，对景德镇人产生了不可信赖的感觉，产生展销前期大家看而不买，等到展销队伍真的要转移，挥泪大甩卖的时候才买，这就使得展销队伍陷入困境，难以盈利。
现在的景瓷展销队伍已由盛转衰、士气低落，许多人继续展销只是出于无奈，找不到其他工作而已，大家知道展销的黄金时代已经一去不复返了，他们只能是做一次算一次。
许多地方的新闻媒体对景瓷展销队伍的到来给予了关注，甚至连续报道了展销情况，而这些报道几乎无一例外都是负面报道。将展销队伍的困境和狼狈状况公诸于众。的如雷贯耳和展销的困境对比岂不是良好的新闻素材？敏感的记者难免闻风而动。
展销队伍用以包装瓷器的稻草和饭后遗弃的一次性饭盒也污染了环境，引起当地群众的不满，展销队伍的低价倾销也严重打击了当地的景瓷经销商，不仅如此，展销行为甚至还伤害了景德镇客居各地的居民的自尊心、自信心和自豪感。一千多年来，景德镇人民都为家乡生产出的精美瓷器感到自豪。而最近几年，他们看到景瓷展销的尴尬处境都非常伤感。湖北宜昌的《三峡商报》就连续报道了景瓷展销的困境，其中就有如下标题“谁能破解名瓷销售困局”、“景德镇瓷展被困宜昌”、“货没卖出十分之一”等等，一位客居宜昌的女子将这些报道复印后寄给景德镇市市长，并写了一封令人感动的信，她说：十年以来一直为家乡而自豪，连续报道让她“如鲠在喉”，呼吁展销队伍“莫让蝇利玷污瓷都的品牌”！
景瓷的出国展销也产生过不良影响。远的不说，今年八月份，景德镇市政府大力扶持陶瓷企业走向国际市场。分管陶瓷的副市长亲自带队前往德国开拓市场，遗憾的是：一支景瓷展销队伍同时在德国展销，并公开广告因签证受限、特价处理抛售，两支队伍形成鲜明对比，“游击队”严重冲击了“正规军”。景德镇的金字招牌被泼尽了脏水，让人痛心疾首。
是属于全国人民的世界上独一无二的千年大品牌，品牌价值难以估量！而展销行为对她的伤害已形成共识，许多有识之士对此痛心疾首，展销没有出路也已成为共识，但展销现象还迟迟没有消失。这一方面是展销人员的短视，另一方面是一些地方举办活动为增添气氛和人气，邀请展销队伍并提供条件所致。因此，为了尽快消除展销现象，一方面需要景德镇政府加强管理和教育，另一方面各地政府也应该停止邀请展销队伍，不为他们提供方便，并依法征税，否则即是渎职。队伍陷入困境。
【陶瓷文化】影青瓷的作假与辨伪
影青瓷的沿革
影青瓷，也叫青白瓷，是宋代景德镇窑工们在五代青瓷、白瓷的基础上烧制而成的一种特色瓷器。因其釉色介于青瓷和白瓷之间，白中泛青、青中泛白而得名。晚清以前称青白瓷，晚清以后一般称为“影青”，晚清以至民国初年出版的瓷书又有“隐青”“映青”“印青”等名称，所指均为青白瓷。
景德镇窑虽然始烧于五代，但发展极快。北宋时，影青瓷制作技术日益成熟；到南宋，由于北方战乱，大批制瓷名师云集景德镇，使其制瓷规模和质量都得以快速地扩大和提高；一直到元代前期，形成了规模庞大的景德镇影青瓷窑系。元青花烧制成功以后，影青瓷便逐步退出了自己辉煌的主演角色。
景德镇烧制影青瓷的窑口遗址主要有湖田、湘湖、胜梅亭、南市头、黄泥头、柳家湾等处。其产品遍及大江南北，可以想见当时烧瓷的盛况。因为色质如玉，影响极大，当时全国竟有8省34个县出现了模仿景德镇的瓷窑，由此形成了以它为中心的青白瓷系，并居于宋代六大瓷系的首位。
正如汉代彩绘陶模仿同时期彩绘漆器而烧制、唐代三彩器模仿同时期丝绸印染而烧制一样，宋代影青瓷则是模仿玉器烧制而成的。
玉器，在史前社会，被赋予了神秘的宗教色彩；在王权社会，被赋予了浓厚的权贵尊严；即使到了唐代，仍为上层社会专用之物。宋代，是一个崇尚玉器的时代，但一般的老百姓难以拥有，青白瓷正是在平民百姓对青白玉可欲而不可求的情况下出现的，是景德镇陶瓷匠师们别出心裁地利用当地优质原料烧出的色质如玉的瓷器，以满足包括广大下层人民在内的消费者们的需求。又因其色淡优雅、晶莹如玉，因此，从一开始就受到了人们的喜爱，不久便赢得了假玉器的美称。
景德镇烧制的青白瓷以日用生活器皿为主。其中饮食用具有碗、盘、碟；酒具有壶、注子、注碗、杯、托子；另有、香熏、枕、女士用的母子盒、专用作明器的塔式盖罐等。
影青瓷的胎质洁白细腻，早期胎较厚，后来逐渐变薄，呈半透明状，在1300摄氏度左右的高温下烧制，瓷化程度很高；釉色滋润如玉，在刻划花等处积釉较厚，釉色呈湖水般青绿色，精细透彻，釉薄处显白，整体色调十分优雅，但部分较早和较晚的釉色光泽泛黄，呈糙米色；工艺主要为刻花、篦点、篦划和印花。其中，印花常见纹饰有牡丹、篦纹菊、莲花、婴戏、飞凤、水波等，艺术感染力极强。影青瓷鉴赏的基本方法
目前，在北方收藏市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，认为保护自己最好的办法就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点（掌握器型的意义不大。因为仿古者对各类器型一般都把握得较好，如遇罕见而又特别的造型，则要慎重）和造假作伪的一般手法，完全可以一展身手。
影青瓷釉质的手感和观感，犹如青白玉一般，这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。若遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于莹洁润滑者，则要谨慎。
又如影青瓷的胎色，洁白细腻，淘洗精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，但在制坯和上釉过程中往往会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌，故若遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。
再如其纹饰具有明显的时代特征，北宋早期影青瓷和元代的同类器物，花纹都不及南宋；若遇上像元青花上的人物故事图案，则显然值得怀疑。
宋、元时期的影青瓷器的底部有明显的时代特征。北宋影青瓷器的底部较高，南宋次之，元代则很矮，甚至接近平底；且底部颜色各异。
收藏已成投资第三极 行家避锋新手慎入
收藏已成投资第三极 行家避锋新手慎入
随着拍卖锤的一次次敲响，一次次成交的确认，2010年成为了中国艺术品市场登峰造极的一年，成交数目之广，买家参与热情之高，拍品成交价格之贵，媒体关注度之热，在中国收藏界都是史无前例的，这其中有一部分原因是随着当今社会发展，人民生活水平的逐渐提高，对文化艺术等精神层面的追求又被人们重视了起来，文化艺术的价值，得到了地位的回升，但是更多原因，还是和一批批期待着短线热炒而大赚一笔的所谓民间游资进入了艺术品市场有关系。那么究竟这里边孰轻孰重，艺术品市场未来走向又将如何，我们来一探究竟。
调控初见动作 投资客转战拍卖场
如果说选出2009年最热的社会话题，那无非就是一个字——“房”。飞涨的房价使得越来越多的人基本失去了买房的信念，动辄上百万的房子让更多的工薪阶层望而却步。面对近似乎脱缰野马的房价，国家不得不采取调控和出台政策来控制房价的过快增长。
看似并不相干的两个行业，房地产和收藏界，却因为针对房地产市场的宏观调控政策的出台，变得息息相关起来。原本在房市和股市打拼的大量投资客们，见到政策出台，又逢股市流年不利，毅然决然的选择了收藏界作为下一步“工作”的重点。投资客的进入完全打乱了整个市场的正常节奏，越来越多的新面孔出现在了拍卖现场，越来越多的神秘买家一次次举起手中的牌子加价，原本稳步增长的收藏品市场也想坐上了过山车一般。
张大千《爱痕湖》1.008亿元人民币；乾隆青玉蟠龙玉玺1.018亿元人民币；北宋黄庭坚《砥柱铭》更是拍出了4.368亿元人民币的“天价”。
其实类似的事情并非第一次发生，中国的房地产市场历来有“十控九虚”的说法，这也是造成今日开发商如此嚣张的原因。早在2005年底，由于房地产市场调控的传言，温州财团将1200亿元用于“炒房”的资金砸向艺术品拍卖市场，由于温州财团的资金流向往往代表了大陆民间资本的大致走向，以至于当年充斥在艺术品市场中的用于“短线炒作”的热钱达到了整个市场规模的50%以上。试问，如此规模的热钱存在，怎能没有泡沫产生呢？
如今，历史似乎又在重演，但是，艺术品市场究竟能否一直繁荣下去，繁荣能够维持多久，都要取决于民间游资在艺术品拍卖市场中所滞留的时间和所占到的比例，而与这息息相关的，也就是这次国家针对于房地产市场的调控，是否又是一次所谓的“虚控”。
行家暂避锋芒 新手入行谨慎
一位“久经沙场”的老玩家，一定不会选择在这个时候跟风入市，因为了解收藏的人大都了解每件藏品究竟价值几何，在整个艺术收藏品市场内处于一个什么样的地位。一件藏品，如果它同时代，同档次的其他艺术品，不是热钱所致又能有什么原因呢？
中国的收藏市场自从进入“亿元时代”以来，热潮可谓是一浪高过一浪，好似当年炒房团不看房直接买一层楼的做法一样，拍卖场里也大有“抢”的迹象出现。随着艺术品收藏市场的进一步升温，艺术品的拍卖价格还会一路走高，企业级的收藏买家将会成为艺术品市场的一大客源，但是，此类买家入市所面临的问题并非资金的运作，而是专业知识的匮乏。
一件珍贵的艺术品，经过千百年的流传，其中包含了无数专业的历史，人文甚至物理化学知识，其中很多所谓的“行矩”，新手也是知之甚少，由此观之，艺术品收藏可谓是“水深不见底”，一件完美无瑕的仿品，就能让你赔个底朝天。就连媒体关注度一直十分高涨的《砥柱铭》前一阵都闹出了“赝品”传闻，可见，一件艺术品，专家凭借多年老道的经验辨认起来都没有十分的把握，初入拍市的新手藏家们，还是谨慎为好，摸着石头过河，不要老想一步登天。
泡沫越炒越多 最后一批遭殃
如果房地产市场的调控越加严厉，股市又同时一蹶不振，民间游资将会更长时间的停留在艺术收藏品市场之中，擅长短线操作的投资客们会用很多手段来炒高手中艺术品的价值。
最常见的手段就是垄断某一位艺术家的作品，囤积他的艺术品然后高价抛出，导致整个市场的价格水位随之上扬。由于此种操作方法回报率惊人且可谓是百试不爽，所以被大多数短线操作投资客使用。有买家市场才会有流动，几经转手的艺术品其实已经是“名过其实”，实际价值已经被一次次的垄断和一次次的抛售所掩盖。这时一旦房地产市场和股市等一系列投资客们经常游走的市场稍有复苏迹象，游资一旦撤出，整个艺术品市场将有一大部分作品价值一落千丈，因为少了市场，没了买家，而作品本身又没有极高的艺术价值和文化内涵，贬值就是必然的事情了。
所以，无论是进行艺术品投资的买家还是真正的收藏爱好者们，也都应该时刻关注第一极和第二极投资市场，以免到时“赔了夫人又折兵”。
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