收藏古代瓷器的好处。
内容摘要: 据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。
茶器文化是中国茶文化的重要组成部分，从春秋的、晋代的茶药、唐代的扬勺、明代的茶碾到清代的茶果盘，茶器不仅为人们部分重现了茶文化昔日的繁荣景象，也传递着古人制茶、烹茶、饮茶、储茶在方法、习俗等方面的变迁。
春秋的古拙，汉代的浑厚，唐代的华彩，宋代黑釉茶盏的深沉，明清青花茶盏的清淡、紫砂茶壶的朴雅……每一件茶具背后都有一朝的茶事，一代的人文，并让人们充分领略到各个时代艺术风格的变迁。
紫砂材质精炼，色泽温润，此壶呈圆角长方型，坡状壶盖设三足蟾蜍钮，不论身筒、壶流、壶把皆方中有圆，圆中寓方，整体比例得当。壶身铭刻：“试碾露牙烹白雪。砺成。”并落二字阳文篆书印款“砺成”。
2010中国嘉德春季拍卖会成交价：134.4万元
此通体施炉钧釉，蓝绿相间，繁密斑驳。炉钧釉是仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉，此壶为素炉钧釉，釉面呈蓝绿相间的麻点纹，大约以800℃左右烧成，其中以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。
北京保利第11期精品拍卖会成交价：15.68万元品茗的排场
在北京保利第11期精品拍卖会上，也有多件古代作品以估价5倍以上成交。而不久前，在中国嘉德2010春季拍卖会上，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”也以1232万元创出紫砂壶新纪录。可见，一直充当其他艺术门类配角的茶器，已成为收藏市场上的宠儿。
据数据记载，中国在唐代饮茶之风就已经非常普遍，长安、洛阳等地甚至家家户户都饮茶，茶具的系列化以及茶具真正结束同餐具混用都是在唐代完成的。陆羽《茶经》里记载的茶具就有几十种之多。
据《茶经》所载，当时采制茶叶包括采茶、蒸茶、捣茶、拍茶、焙茶、穿茶、封茶七道工序。而最流行的烹茶方法“煮茶法”则包括炙茶、碾茶、筛茶、煮水、投茶、分茶、饮茶等工序，而这些制茶、烹茶、饮茶的工序在当时都已经有了相应的茶具。
到了明代，随着散茶冲泡饮法的普及，引起了茶具上的变革，最明显的一点就是唐宋多见的盏、碗开始被渐渐兴起的茶壶所取代，宜兴紫砂壶从那时起就成为了一时所尚，而且白瓷和青花瓷的精美茶盏也大量出现，做工极为考究。而清代功夫茶在福建等地的盛行也催生出了大量与之配合的成套茶具。
此外，有数据记载，古人的茶器还以“金银为上”，但金银是贵重金属，价钱昂贵，只有贵族与富人使用，并不普遍。在嘉德四季第22期拍卖会中，日本名家织金壶、银壶、铁壶均有不俗表现，也体现出市场对于这一部分作品的定位及定价。其中，“二十世纪日本织金翡翠钮壶”为名家北村静香作品，最终，此织金壶以估价5倍的98.56万元人民币被藏家竞得。
可以说，茶文化是一门综合性的艺术，而“工欲善其事，必先利其器”，这些茶文化演变发展的轨迹都在茶器上留下了印记。
紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金(1237.70,0.00,0.00%)争价……紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德――嘉靖时的龚春(供春)。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋・序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心－－书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
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专家谈陶瓷收藏市场上的“冷板凳”一族
清代单色釉瓷：市场一直低迷
市场状况：大概去年价格稍微回落，但远没有书画幅度那么大。
董国强：现在市场上的单色釉瓷器，大多以乾隆后期的居多。清三代的官窑瓷器整体还是看涨，尤其是其中的彩瓷。但市场上真迹古玩流通得很频繁，现在的造假水平影响了收藏者的信心。跟风而起的赝品可说是真假难辨。比如人们买书画，最好是买市场上没露过面的作品，但是买瓷器人们的心理就不同，希望是老面孔，最好是哪年苏富比、佳士得这样的大公司曾经拍过的东西，这样才感觉保险。
高祥：单色釉的仿制的确要比彩瓷简单一些，这也导致它的造假相当多。但单色釉本来价格就一直不高，没有出现过大幅上涨或者回落，它一直是收藏中的小品种。
元青花：天价扰乱市场
市场状况：2005年，一件绘有鬼谷下山的元青花在英国佳士得拍出1400万英镑，折合人民币2.3亿元，创出中国艺术品有史以来的天价，令中国艺术品市场为之一震。除了2006年翰海把一件元青花拍了640万元，一般的青花也就十几万元，近两年再没有出现过类似高点。
高祥：元青花是独特品种，原来藏界都认定元朝是没有瓷器的，把一些元代瓷器都认为是宋朝作品。但自从英国拍卖了那个瓶子以后，国内藏界出现“元青花热”，同时造成国内的疯狂造假，一时，市场上的元青花真假难辨。像我们百工坊，一般不愿意接受这品种，对市面上的元青花，鉴定专家们一般也不认可，真正买的人也很少。但只要经专家认可，青花瓷里涨得最高的就数元青花。
但如英国佳士得拍卖公司拍出的元青花世界纪录，此后的一两年内恐怕难以突破。
高古瓷器：藏家为其“建仓”
市场状况：香港佳士得在2007年秋季拍卖会上推出了一件重量级的书法作品，即王羲之《妹至帖》(唐摹本)，当价格达到2100万港元时便无人竞价，这件拍品最终遗憾地流拍。但是其他随便一个清代瓷器2000多万的多得是。在市场中，高古的瓷器、玉器、书画作品，买的人普遍还比较少。“老窑卖不过清三代瓷，清三代瓷里，青花卖不过彩瓷”是圈内的共识。
董国强：高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。像王羲之这幅《妹至帖》，虽然是唐摹本，但搁民国时期，像张伯驹这样的大收藏家也许砸锅卖铁也是要买的。对于高古时期的文物，懂得欣赏的人还不多。比如，一般人都喜欢图案漂亮的，就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花，一路价格被哄抬得很快，清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万甚至上千万元，但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
其实同样是一样的瓶子，好看不好看是看的人决定的，如果人们懂得欣赏它就是好看的。现在国内的收藏富豪里也有很多受过很好教育的，但这群人里真正喜欢中国传统文化的太少了。民国以前的收藏家最看重的这类东西，现在是海外在大量收藏。
在中国古代瓷器中，宋代堪称瓷器发展的一个鼎盛时期，出现了定窑、钧窑、官窑、哥窑、汝窑五大名窑，宋瓷以其器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷历史上独树一帜。无论从质量还是品种来说，宋瓷都堪称中国瓷器中最顶尖的代表，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代窑口众多，但是宋瓷的存世量却非常稀少。
盘点：2019年艺术拍卖市场上的那些影青
南宋湖田窑影青托塔罗汉，高21.5厘米，成交价138万元，西泠印社2019年春拍
影青瓷是中国古代南方瓷业的技术和艺术高峰。其釉面青白淡雅、胎质坚致细腻、色泽温润如玉，备受宋代文人赞誉。南宋文豪洪迈《容斋随笔》有云：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕即指青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道：“景德镇有窑三百余座，埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有饶玉之称。”从近年的市场走向来看，一旦有影青的精品释出，往往能够受到市场的热烈追捧。本期，本报为您盘点2019年艺术品拍卖市场上出现过的影青器物。
元影青釉模印凤穿牡丹纹碗，直径10.7厘米，成交价17.25万元，北京保利2019年秋拍
宋湖田窑影青釉“骨朵”形水滴，高4.5厘米，成交价10.03万港元，保利香港2019年秋拍
北宋湖田窑影青釉六出划花牡丹纹碗，直径25厘米，成交价25.96万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉印花仿剔犀卷草云纹香盒，直径15.5厘米，成交价25.3万元，北京保利2019年春拍
南宋或元湖田窑影青釉瓜棱梅瓶，高17.2厘米，成交价56.64万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉瓜棱形盖盒，高5.3厘米，成交价12.08万元，北京保利2019年秋拍
北宋湖田窑影青釉瓜棱形执壶，高15.7厘米，成交价56.64万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉瓜棱堆塑注壶，高18厘米，成交价48.3万元，北京保利2019年春拍
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠?当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。那么，当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠呢?
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
成套紫砂茶具收藏开始成为众多茶客的新宠
紫砂茶具因其实用性与观赏收藏性深得众多人追捧。很多人对于紫砂茶具的认识，可能还停留在紫砂壶的收藏。但是现在，从茶杯到茶盘，紫砂茶具已经开始了系列化登场。而且，越来越多的人不单单只是收藏紫砂壶，也开始了对整套紫砂茶具的收藏。
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造。紫砂壶的特点是不夺茶香气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。因此，深受茶客的喜爱。2010年春拍，一把“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，创出紫砂壶拍卖世界纪录的同时，让紫砂壶的拍卖成交价突破了千万元大关，紧随其后的2010年秋拍，明代时大彬的圈钮壶拍出了1344万，再次刷新了纪录。这些，都把紫砂壶收藏品推向了高潮。
不过，如今成套的紫砂茶具也开始流行起来。精雕细琢的紫砂壶、深沉大气的紫砂杯、有诗有画的紫砂茶海、耐人寻味的紫砂茶盘……紫砂茶具成套亮相，被茶客们引进了日常的生活中。记者走访了解，成套的紫砂茶具根据材质的不同，有几十元的，也有上千元的，如果是出自名家之手的，价格则是水涨船高。一般认为，一件较好的紫砂茶具，必须具有三美，即造型美、制作美和功能美，三者兼备方称得上是一件完善之作。
成套的紫砂茶具该如何保养？紫砂壶的保养有“一壶不事二茶”，即一把壶只泡一种茶之说。那么，除了茶壶之外，其他的紫砂茶具是不是也是如此呢？中国陶艺家刘天源告诉瓷库记者，最好一套紫砂茶具就用于泡一种茶。例如，同一套茶具用来泡红茶、普洱茶等全发酵的茶，就不要再拿去泡绿茶、乌龙茶等不发酵或半发酵的茶。一套不事二茶的紫砂茶具冲泡出的茶汤才能保持原味的鲜度与纯度。
浅绛彩瓷正逐渐成为收藏新宠
精美的浅绛瓷壶。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。
精美的浅绛瓷壶。
具有很高的欣赏价值、一度被轻视、进入门槛低……
十年前，若收藏浅绛，可能会被人嘲笑甚至是轻视。因为晚清民国瓷器历来不为世人所重，更何况彩质轻薄容易湮没的浅绛彩瓷。不过这几年来，浅绛彩瓷因为它兼具很好的欣赏价值与不错的投资价值，逐步成为人们的投资新热，不乏一件精品过百万元的例子。
在去年的中国文人瓷画研讨峰会上，全国300多位浅绛彩瓷收藏专家汇聚一堂，一下引起业内广泛关注，浅绛彩瓷为什么如此受重视？
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场上屡被重视。中国嘉德、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2012年10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。以2010年为一个转折点。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40万至50万元之间。2011年，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。
民间交易也较活跃，2012年10月，王少维作、王凤池题款的浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
有行内人士发现，浅绛彩瓷的行情近十年间涨了10多倍。多年经营瓷器生意的庞老板透露，十年前5000元左右就能买到俞子明的作品，现在开价要在5万元至10万元之间。“浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。年初，朋友在古玩市场以5250元的价格购进一只浅绛彩四方瓶，不到半年时间就以2万元的价格转手。”他说。
不过有行内人士指出，浅绛彩瓷虽渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，应该还有一波拉升空间。
收藏浅绛彩瓷不可不知的两件事
一要注意画面完整性二要收藏名家的作品
“目前市场上，浅绛彩瓷的精品已经不多了。”某收藏专家康树森介绍，浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多。
因此，在收藏浅绛彩瓷器时，首先，要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落。
其次，要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣等等。
浅绛彩瓷的艺术价值：
它是“三绝”诗书画在瓷器上的完美表现
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。
浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。
三大原因让浅绛彩瓷成为不错的“冷收藏”
浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
紫砂“回流壶”成市场的新宠
目前，紫砂“回流壶”正在成为河北紫砂壶收藏市场的新宠。
曾经销往港台地区，如今又回归内地的紫砂壶称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。上世纪80年代，宝岛台湾收藏家在内地大量收购紫砂壶，造成紫砂壶价格大幅上涨，亚洲金融风暴后，很多紫砂投资者被套牢，港台紫砂市场进入封冻期。近几年，随着紫砂收藏热潮的涌起，这些曾经的精品在逐渐回流内地，业内称之为“回流壶”。
在上世纪80年代中期，台湾掀起“紫砂收藏热”，这一时期的紫砂壶名人名作对台湾紫砂文化产生了比较深远的影响。其中，已故中国工艺美术大师顾舟山和被誉为“双子星座”的徐汉棠、徐秀棠兄弟的作品，不但促进了内地和台湾民间收藏与交流活动的开展，也进一步推动了紫砂文化在台湾的发展。
据业内人士分析，近几年，紫砂市场逐步升温，紫砂“回流壶”价值凸显，究其原因主要有三：一方面是我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，为艺术品的投资和收藏创造了良好的条件。二是社会品茶之风愈来愈浓，从一定程度上带动并促进了紫砂文化的发展。三是经过多年的调整，紫砂市场也开始渐渐走出低谷，逐步趋于理性。这期间，经过市场洗礼的“回流壶”正在受到越来越多收藏爱好者的关注。
据了解，紫砂“回流壶”的产生有其特定的历史条件和创作环境，具备极高的收藏价值。由最初收藏家直接的个别交易到现在形成专门壶店批量流通，“回流壶”市场逐渐正规化。在谈及“回流壶”的收藏价值时，收藏爱好者赵先生说，“回流壶”与现代壶相比有其自身的特点，“回流壶”中有相当一部分是“孤品”、精品；它们都是通过市场反复筛选后辗转流回内地市场的，不是大师级的作品就是实力派工艺师的作品；况且，上世纪80年代的泥料和制作工艺，具有鲜明的时代特色和艺术风格。
赵先生说，大部分的“回流壶”因为在当时买时就价格不菲，再重归市场时一般都会高于新壶的市场行情，因此“回流壶”比现代壶具有更高的收藏价值。同时，由于时间和路途的辗转大部分“回流壶”的证书都已遗失，所以买“回流壶”的大多是行内有实力的紫砂藏家。
河北省民间收藏协会有关专家表示，这几年，随着紫砂市场的理性回归并逐步升温，紫砂壶正在迎来一个收藏高峰。从总体上判断，紫砂“回流壶”藏品的市场价格目前仍处于相对比较低的价位，正是逢低吸纳的时机。
不过专家也提醒，普通收藏爱好者若想涉猎紫砂“回流壶”，首先要多学习了解紫砂壶基本常识，全方位了解紫砂壶市场；其次，在选购紫砂“回流壶”时一定要有业内人士陪同，以免误买仿品。
陶瓷艺术中国不会断代 现代陶瓷成收藏市场新宠
日前，在“第二届(2013)中国工艺美术收藏年会”上，发布的2013中国工艺美术收藏年度调查显示：2013年收藏者在工艺美术收藏中最关心的门类是陶瓷，占了整个工艺美术收藏的32.27%；其次是玉器，而紫砂位列第三。
对于陶瓷的受宠市场人士并不感觉意外。事实上，随着近些年收藏品市场的升温，有望成为投资的第三大高地。陶瓷收藏品市场上骤时掀起了一阵投资热潮，上至企业、财团下至民间百姓，大家以自己范围内的够买力在陶瓷收藏市场上“淘宝”。却多趋向于没有目标盲目的投资，尤其是平民收藏，往往是靠自己的摸索和理解来选择，其实陶瓷收藏是有技巧可循的。
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，最近几年价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。有收藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有‘走眼’的时候。”相比之下，“陶瓷艺术在中国是不会‘断代’的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值，日用瓷器价值未必低于艺术瓷。比如当代的‘毛瓷’，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。
如前在拍卖市场上，1974年版毛瓷的拍卖价已经过百万元，而且一瓷难求。2008年版毛瓷的价格比发行价也涨了近一倍，今年3月，一位浙江商人就出价380万元从红官窑一次性收购了200套2008年版的再造“毛瓷”。2008年，为献礼毛泽东同志诞辰115周年，红官窑瓷业启封现已绝迹的1974年留存的雪峰山多水高岭土，按照1974年毛瓷工艺再造1893套毛瓷。
在本次中国工艺美术收藏年会上，由中国陶瓷工业协会、中国红楼梦学会、协会联合推出的陶瓷新作《红楼梦十二金钗艺术彩盘》也在现场亮相。据介绍，20世纪80年代初，陶瓷美术家赵惠民曾精心创作设计了一款《红楼梦十二金钗》艺术系列彩盘，由当时被誉为“中国景德镇皇家瓷厂”的宇宙瓷厂独家生产，美国布莱德福特彩盘交换中心独家经销，深受欧美客户的追捧。新《红楼梦十二金钗艺术彩盘》，集国学、国瓷、国画于一体，创作团队阵容强大，包括中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟，中国陶瓷设计大师冯林华，江西省工艺美术大师夏忠勇等。
清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、中国“陶瓷泰斗”之誉的陶瓷设计大师张守智表示，中国工艺美术走过来60年的历程，特别是改革开放之后我们进入了一个繁荣发展的时期。所以从今天大会上可以看到，很多是大师的作品，还有很多是中青年的作品。“所以在这次看了大家的作品展览，包括创意，包括台湾作品的创意我都非常喜欢。因为这些作品反映了本土的、时代的。但是在这些作品里，我更感兴趣的是具有时代性和作者个性的”。
明清茶器的鉴定与收藏
康熙十二花神杯
宋代曜变天目盏
近年来，“明清茶器的鉴定与收藏”成为一个深受人们关注和喜爱的专题，这也许是茶道之风盛行的一个效应。茶器种类较多，最为常见的当属茶杯，在这里主要谈一下茶盏、茶杯的鉴定与收藏。
在唐代以前包括魏晋以前饮茶是作为药用的，这个说法起源于神农氏，魏晋以后茶逐渐由药饮转变为饮料。关于唐代饮茶的习俗，刚刚结束的北京大学赛克勒博物 馆“昔年茶事——河南巩义新出唐代茶器”展，正是一个非常直观的了解渠道。展品中有出土的陆羽烹茶图陶俑、各式唐代茶器，通过这些文物，我们更加明确的了 解到唐朝人是以煎茶为主，茶饼经过加工后于釜中煮过再饮。
到了宋代饮茶习惯发生改变，改为点茶，又称斗茶。把茶末置于盏内，用茶瓶注汤点之， 称之为点茶。在宋代饮茶流程中可以看到，人们将团茶碾碎后置于盏中，注入沸水以茶筅充分搅拌，使之均匀混合，形成乳状茶叶，表面形成极小的白色泡沫，犹如 白花布满碗面，使茶膏不易散去。在这样的习俗中，黑色的茶盏因为方便人们观看茶膏而受到喜爱，其中就以福建的建盏尤为出名。现藏于日本的中国宋代建盏已成 为日本国宝级文物，比如，著名的宋代曜变天目盏，此盏黑如星空上的蓝色天目，被形容为“一手可握的宇宙”，这样的曜变天目盏确实十分珍稀，类似的器物目前 我国只有杭州市出土的半只曜变天目盏；另外，油滴天目盏和兔毫盏也是建盏中的著名品种。从鉴定的角度来看，流传有序的建盏与盏托传世品目前多存于日本，在 国内能见到建盏多为出土器物。所以现在古玩市场可以见到的建盏多为窑址出土，多有残疵，出土痕迹明显：口沿有磨损，多数包银口、铜口；反之若品相相当精 美，又无可靠传承记录者多为可疑。
宋代建盏之外，还有江西吉州窑的木叶盏也堪称名品，这种在盏心有一枚木叶的木叶盏烧造技法自宋代后其实已失 传，我个人认为木叶盏只有两种造型，一为斗笠型，一为束口盏。因为直至20年前左右我国才重又 和田金黄皮白玉子将木叶盏烧制成功，所以现在市场上的木叶 盏多为 料《独占鳌头》挂件仿品。由于宋人十分钟爱饮茶，故宋代茶盏种类
很多，除了建窑和吉州窑以外，龙泉窑、景德镇 和田玉的保养知识网上有不窑、定窑、钧窑等均有相当著名的茶盏作品。 少，往往缺乏科学性和实用性，所到了明代饮茶风俗发生改变，由煎 以我们从原理上去把握如何保养才是根本。
防范磨损的原理。机械损伤除了不要摔打和碰撞外，还要避免划伤。玉器是肯定不怕用硬的布来擦拭的，但即使是用柔软的丝绸织物来擦拭清理，也要确保织物是 干净的、不附着有硬质颗粒异物，以免擦拭时划伤玉器。我们推荐用毛刷来清理或清洗，最好选用白猪鬃的有机刷子干刷，一般情况下用普通牙刷也行。因为生活中 到处都有硬度作者简介： 明代永乐时期 高于玉石的颗粒存在，比如石英颗粒刘越，著 青花缠枝莲纹 的硬度就高于玉石，在擦拭玉石时名瓷器鉴定专 压手杯 不要压着坚硬的颗粒摩擦玉器是家、作家，北京大学问题的关键，而不是擦拭的布考古学系硕士毕业，曾是否坚硬，再硬也不会伤害在中国嘉德国际拍卖有限玉 器。另一方面就像用公司工作多年，历任瓷器工艺水来洗眼镜一样，避品部总经理和陶瓷部总经理，遍访免 了 擦 拭 伤世界各地鉴定瓷器，策划组织各类重要 害。有的保拍卖上百场，过手大量瓷器珍品，具有丰富的 养知识实战经验，在业内有着重要影响。曾出版畅销 还小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》。本文 系刘越在苏州为之堂微信访谈时的讲稿。
茶、点茶转变为品茶，由茶饼改为散茶。散茶成为主要茶类。唐代为煎茶，宋代为斗茶，明代称之为品茶。引 用方式由“煮饮”改为“冲泡”，在这样的改变之下，我们今天熟悉的小巧轻便的茶杯开始流行起来了。唐宋时期饮茶用具与流程较为复杂，所以，饮茶是文人士大 夫所为。到了明清时期饮茶一事逐渐走下神坛，更加日常化与大众化，深入平民百姓之家，民间茶风多为集体式、欢快式、平民式的饮茶，我称之为“俗饮之风”。 不过，“俗饮”之下的明清茶具工艺水平却显得更高些，其中也有几件著名之物。
首先，就是明代永乐时期的青花缠枝莲纹压手杯。压手杯的得名与其 形制有关，压手杯有统一制式：杯口直径9.2厘米，高4.9厘米，底足直径3.9厘米，这个尺寸恰好适合一个成人手心向下一握，而且永乐时期压手杯杯壁较 厚（以保证茶汤不会烫手），握在手中有压手感，故称压手杯。故宫收藏的永乐压手杯数量不过三四件。根据明代文献《博物要览》记载，压手杯杯心画双狮滚球者 为最上品，画鸳鸯者次之，画花心者再次之。故宫收藏的传世品的杯心为狮子滚绣球，篆书“永乐年制”款，苏州博物馆也藏有一件杯心为花心的永乐压手杯，而杯 心画鸳鸯者目前尚未得见。
第二个，就是拍出天价的明代成化斗彩鸡缸杯。2014年，香港苏富比春拍上，一只明成化斗彩鸡缸杯拍出2.8124 亿港元，买家为上海收藏家刘益谦，此杯为近15年来市场流通保存最为完好的一只。由于成化斗彩鸡缸杯十分出名，所以本朝以及后代都有仿品，且多为官窑。清 朝的康熙、雍正、乾隆官窑均有斗彩鸡缸杯仿品，不过康熙、雍正两朝的仿品均落本朝款识，乾隆时期的鸡缸杯则完全改变原有造型和构图，也是拍卖场上极受欢迎 的名品。
那么清代有什么著名的茶杯呢？有，比如最有名的康熙十二花神杯、最昂贵的珐琅彩茶杯。
珐琅彩茶杯的鉴定应注意两点：其一为款识，款识为料款，蓝料或红料四字款，若不是料款为珐琅彩可能性极小；其二为胎质，珐琅彩杯素胎于景德镇烧制，然后优选精品运进北京清宫造办处进行绘画烧造，因此杯子可谓百里挑一的精品，如果一只“珐琅彩茶杯”出现杯口不圆、有釉刺等明显瑕疵，那么其为珐琅彩真品的可能性就极小。
清代的著名茶杯品种还有雍正时期的官窑素色釉小杯、墨彩小杯等，精工细作，也是海内外藏家追求的小器美物。
对于普通藏家而言，还有一个品种其实值得大家关注，那就是存世量相对较多的清康雍乾三朝外销瓷。事实上，外销瓷在明代晚期开始大量行销海外，清朝早期实 施海禁政策，一度出现停滞，直至康熙中晚期逐渐恢复海运政策，康熙时期精美青花瓷器外销到欧洲，大量精品被保存下来，具有明显中国画风，使用起来古意盎 然。
其中有一类康熙外销青花瓷杯，制作尺寸很小，小器大样，胎釉质量精细，并非生活日用器。此种瓷器其中一类精品底部多带“玉”字款。根据英 国著名的古陶瓷研究专家柯玫瑰考证，这类精致康熙青花瓷为“娃娃屋”配备的陈设品，而“娃娃屋”则是17世纪晚期欧洲贵妇们用微缩瓷器来装饰的房屋模型。
明清茶器收藏的过程中，该如何区别酒具与茶器呢，普遍来说，一些特殊器型的杯子其实是用来饮酒的，如方形的斗杯和把杯；其他器型的杯子并无定论，喝茶喝酒两相宜。