收藏古代瓷器的好处。
清代单色釉瓷：市场一直低迷
市场状况：大概去年价格稍微回落，但远没有书画幅度那么大。
董国强：现在市场上的单色釉瓷器，大多以乾隆后期的居多。清三代的官窑瓷器整体还是看涨，尤其是其中的彩瓷。但市场上真迹古玩流通得很频繁，现在的造假水平影响了收藏者的信心。跟风而起的赝品可说是真假难辨。比如人们买书画，最好是买市场上没露过面的作品，但是买瓷器人们的心理就不同，希望是老面孔，最好是哪年苏富比、佳士得这样的大公司曾经拍过的东西，这样才感觉保险。
高祥：单色釉的仿制的确要比彩瓷简单一些，这也导致它的造假相当多。但单色釉本来价格就一直不高，没有出现过大幅上涨或者回落，它一直是收藏中的小品种。
元青花：天价扰乱市场
市场状况：2005年，一件绘有鬼谷下山的元青花在英国佳士得拍出1400万英镑，折合人民币2.3亿元，创出中国艺术品有史以来的天价，令中国艺术品市场为之一震。除了2006年翰海把一件元青花拍了640万元，一般的青花也就十几万元，近两年再没有出现过类似高点。
高祥：元青花是独特品种，原来藏界都认定元朝是没有瓷器的，把一些元代瓷器都认为是宋朝作品。但自从英国拍卖了那个瓶子以后，国内藏界出现“元青花热”，同时造成国内的疯狂造假，一时，市场上的元青花真假难辨。像我们百工坊，一般不愿意接受这品种，对市面上的元青花，鉴定专家们一般也不认可，真正买的人也很少。但只要经专家认可，青花瓷里涨得最高的就数元青花。
但如英国佳士得拍卖公司拍出的元青花世界纪录，此后的一两年内恐怕难以突破。
高古瓷器：藏家为其“建仓”
市场状况：香港佳士得在2007年秋季拍卖会上推出了一件重量级的书法作品，即王羲之《妹至帖》(唐摹本)，当价格达到2100万港元时便无人竞价，这件拍品最终遗憾地流拍。但是其他随便一个清代瓷器2000多万的多得是。在市场中，高古的瓷器、玉器、书画作品，买的人普遍还比较少。“老窑卖不过清三代瓷，清三代瓷里，青花卖不过彩瓷”是圈内的共识。
董国强：高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。像王羲之这幅《妹至帖》，虽然是唐摹本，但搁民国时期，像张伯驹这样的大收藏家也许砸锅卖铁也是要买的。对于高古时期的文物，懂得欣赏的人还不多。比如，一般人都喜欢图案漂亮的，就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花，一路价格被哄抬得很快，清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万甚至上千万元，但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
其实同样是一样的瓶子，好看不好看是看的人决定的，如果人们懂得欣赏它就是好看的。现在国内的收藏富豪里也有很多受过很好教育的，但这群人里真正喜欢中国传统文化的太少了。民国以前的收藏家最看重的这类东西，现在是海外在大量收藏。
在中国古代瓷器中，宋代堪称瓷器发展的一个鼎盛时期，出现了定窑、钧窑、官窑、哥窑、汝窑五大名窑，宋瓷以其器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷历史上独树一帜。无论从质量还是品种来说，宋瓷都堪称中国瓷器中最顶尖的代表，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代窑口众多，但是宋瓷的存世量却非常稀少。
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大师瓷器成瓷器市场上的“新宠”
大师瓷器就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和建国后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品以及后起获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人名作。
大师瓷器何以成为瓷器市场上的“新宠”?有关专家分析了个中缘由。
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右而部分大师的瓷作有些作品价格也只在800元至1500元左右许多远没有达到其应有价位升值空间显而易见。
盘点：2019年艺术拍卖市场上的那些影青
南宋湖田窑影青托塔罗汉，高21.5厘米，成交价138万元，西泠印社2019年春拍
影青瓷是中国古代南方瓷业的技术和艺术高峰。其釉面青白淡雅、胎质坚致细腻、色泽温润如玉，备受宋代文人赞誉。南宋文豪洪迈《容斋随笔》有云：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕即指青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道：“景德镇有窑三百余座，埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有饶玉之称。”从近年的市场走向来看，一旦有影青的精品释出，往往能够受到市场的热烈追捧。本期，本报为您盘点2019年艺术品拍卖市场上出现过的影青器物。
元影青釉模印凤穿牡丹纹碗，直径10.7厘米，成交价17.25万元，北京保利2019年秋拍
宋湖田窑影青釉“骨朵”形水滴，高4.5厘米，成交价10.03万港元，保利香港2019年秋拍
北宋湖田窑影青釉六出划花牡丹纹碗，直径25厘米，成交价25.96万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉印花仿剔犀卷草云纹香盒，直径15.5厘米，成交价25.3万元，北京保利2019年春拍
南宋或元湖田窑影青釉瓜棱梅瓶，高17.2厘米，成交价56.64万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉瓜棱形盖盒，高5.3厘米，成交价12.08万元，北京保利2019年秋拍
北宋湖田窑影青釉瓜棱形执壶，高15.7厘米，成交价56.64万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉瓜棱堆塑注壶，高18厘米，成交价48.3万元，北京保利2019年春拍
专家谈现当代瓷器收藏
收藏并投资当代艺术陶瓷掀起了一番热潮。近些年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现当代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现当代艺术陶瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
比起高古瓷器，当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？让大部分收藏者心情较为舒坦的当然是它的价格。与动辄上百万的高古陶瓷相比，当代艺术陶瓷的价钱往往仅为前者的零头。据了解，当代艺术陶瓷目前价格多在几千元不等，个别大师的个别作品达到几十万、上百万元，但仍没有达到其自身价值应有的价格，随着时间推移，具有相当的升值空间。此外，当代艺术陶瓷赝品少。相对于高古陶瓷，当代艺术瓷器赝品几乎没有。深圳青瓷博物馆的吴克顺说，当代艺术陶瓷一般都附有工艺大师的证书，投资风险小得多。而且把钱投资在中国名师名家所做的当代艺术陶瓷作品上，拥有很大的升值潜力。对于资金不充裕的小收藏者来说，还可以选择收藏初露头角的青年艺术家的陶瓷作品，如余刚、江振声、汪雪媛等，这些陶瓷作品多富有时代感和创造性，随着技艺水平的提高和艺术家名气上扬，这些作品肯定会大大地升值！
当然，当代艺术陶瓷之所以有增值空间，最重要的是它们具有很强的艺术性。比起高古瓷器，当代艺术陶瓷有很多精品工艺水平在传统基础上有很多突破和创新，加上借助高科技手段，无论是在器型还是在用色和题材上，有些精品甚至更胜过古代官窑瓷器，具有强烈的时代感。
虽然人们知道当代艺术陶瓷是不应被忽视的收藏新宠，但与高古陶瓷一样，如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。笔者为此采访了省民间收藏协会常务理事李和祥老师，李老师谈到，收藏投资陶瓷属于小众文化范畴，从来不属于大众文化，因为收藏陶瓷需要丰厚的文化素养和专业知识才能鉴别陶品及瓷器的优劣，因此百姓投资艺术陶瓷时更要睁大“金睛火眼”。
“选择收藏或投资一件瓷器，首要的是这件作品的艺术价值，因为现在很多商家热衷于炒作，一些没有艺术价值的东西往往被大大地抬高了价值，这是市场混乱的一个表现。所以，作为一般的陶瓷艺术品收藏爱好者，一定要避开炒作陷阱，选择有艺术价值的高品位现当代艺术陶瓷作品，这才是有效规避投资风险的选择。”李和祥老师语重心长地说。
选择一个优秀的、有价值的当代艺术陶瓷作品一般要遵循三步骤，首先是看作品的造型如何，因为人们在选择作品的时候，一般容易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一个优秀的艺术陶瓷作品，造型本身能体现出一种精神，或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放……
第二步使看装饰的效果，因为是当代艺术陶瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰是否新颖和创造性。有一些当代艺术陶瓷把国画直接移入瓷器作为装饰，这样效果未必好，因为国画是二维空间，并不适合移入三维空间的现当代艺术陶瓷。再者，好的当代艺术陶瓷从任何一个角度看，都能让观众感到较好的完整性，而非有些画面太挤，有些画面太空。第三步看色泽，色泽好的当代艺术陶瓷器品颜色纯净悠远，丰富润泽。要看其釉里红是否红而不俗，层次是否多变，釉色是否亮丽莹透，是否无斑点瑕疵。
“如果你选择的作品都符合以上三步，至少具备了收藏的基本条件。接下来可以了解作者的自身条件，是否具有可成长性。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。”李老师说。
收藏投资一件当代艺术瓷器也是非常具有风险性的。普通的收藏爱好者不具备专业的收藏知识，只一味地听信或跟从商家炒作是很不理智的行为，投资的当代艺术瓷器极有可能是被商家炒起来的泡沫，一吹就破了。投资或收藏当代艺术陶瓷的初学收藏者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没任何投资价值。
“瓷片族”盯上工地 专家提醒收藏要有主题
2010年上半年北京举办了一场以“犹珍”为名的特殊拍卖会，158件或残或缺的古瓷斩获688万元佳绩，让业内对残瓷刮目相看。其实自上世纪90年代初期，南京已经掀起捡瓷片的热潮，如今这股热潮已席卷西安、郑州、上海、北京等地，全国爱好残瓷收藏的“片友”已达十几万人。
南京朝天宫古玩市场“岁平楼”楼主张成也是成员之一。“穿梭楼宇群，拾遗补漏勤。”熟悉张老的朋友都知道他有这样一句名言。他说，学习古陶瓷文化必须要去第一线，这么多年来，无论严寒酷暑，只要有工地开工，他都会去各个地方捡瓷片。在他收藏的众多宝贝中，有2件是最爱，其中一件是六朝时期越窑出产的青瓷虎子。这件虎子发色纯正，釉水光亮，形态端正，且保存相对完好，属于全须全尾的六朝青瓷精品；另一件是宋代湖田窑的大力神像，当年他花了近6000元从一卖家手中购得，其实只有巴掌大的一小块，属于宋代创烧的著名品种影青瓷，大力神面相呈典型的胡人特征，脸部饱满，流露出慈祥、亲切、快乐，一种特有的风姿神韵。
张成说，瓷片可以让人花较少的代价与古瓷器零距离接触。目前收藏和喜欢古瓷的人数也在不断增加，古瓷片价格也水涨船高，导致一些古玩商贩开始造假，要想收藏瓷片最好去第一现场亲身体验。另外，衡量瓷片的价值主要从瓷片的窑口、品种、品相、纹饰、款识等方面综合确定，单片收藏瓷片价值不高，瓷片要挑选有代表性、有特色的进行收藏，最好是做系列收藏，如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。
专家谈紫砂壶辨伪要则
芳春壶
东坡提梁壶
半菊壶
文物作假古已有之，单从明清、民国的紫砂陶器真伪并陈的乱象，便可知道紫砂同样深受其害。尤其是近几年国内经济大幅提升，各类拍卖市场红火，名家作品价格骤然攀升。同时由于利润的驱使，假冒古今紫砂名家作品的伪壶也大量产生，更有些堂而皇之地登上拍卖舞台，为祸甚烈，因此如何提升自身的鉴赏水平，便成了紫砂陶爱好者的必修课题。
和大部分的工艺一样，紫砂业一向都是子承父业、师徒传承，尤其在明代和清代晚期之前，制壶陶人从选泥、配砂、制工具、打泥片、抟身筒到落款，这些步骤概由一人操作，偶有请擅书者为砂壶题款刻字者，此一传统直到清末才开始走向分工。作为一种个体作坊式的民间“手工艺”，紫砂壶上所遗留的“个人风格”也成为一种可资溯源、推敲、对比的信息脉络，尤其是壶身有刻字、署款者，更可借由各种经验法则的累积、归纳，提供鉴定的判断依据。基本上我们可以根据胎质火候、制作工艺、形制风格、款识铭刻等诸多方面综合分析出作品的年代或真伪。
一、胎质和火候
紫砂真伪鉴别首重泥料。不同的年代所产的泥矿有不同的泥质，换言之，凭借泥料可以解读出断代的若干信息。尤其是加上泥料提炼的方法、烧结的特征、出窑后经过时间风化的程度、使用痕迹、包浆合理性等等，都是紫砂壶的胎质可资提供的“履历”内容，使我们在赏鉴紫砂壶时，有了可供判断的依据。
就拿泥料提炼的方法而言，明代练泥的淘洗技术相对落后，所使用的泥料颗粒较大，学界曾对各时期泥料颗粒的粗细进行分析后发现，明代紫砂泥料的目数为26～35目(目数是指每一平方英寸内的孔数，可代表泥料的精炼程度)，清朝前期约35目，清中期为55～60目，而现代手工制泥约为60目，但一般最大宗的机械炼制则为100～120目，可见年代越早颗粒越粗，目数越低，孔隙度也越大。
理论上，若要观察泥料胎质，最好是在器表没有任何外来的茶垢或包浆、土垢等附着其上时的原貌为佳，但在实务上，未必能尽如人意。例如传世老壶都会有不同程度的“包浆”，亦即紫砂壶由于经常把玩，因为一方面赝品壶要作旧、作包浆并不难，反倒是不合理的包浆会露出马脚来；另一方面有许多老壶的原始包浆早被洗去，例如在台湾的紫砂收藏界，不少同好习惯将尚具实用性的老壶拿来泡茶使用，尤其是朱泥壶更是冲泡高山茶的首选，因此常将老壶的包浆以洗衣用的漂白水(或粉)漂洗干净，再以茶汤熬煮后使用。在经过一段时期的“养壶”后，此壶便温润内敛，自发暗然之光。这种泡养过的老壶对新手而言，多半会因为它明亮的温润感而缩手，生怕上当买到新壶。事实上，老壶永远是老壶，反而是经过使用的老壶(尤其是出土壶、出水壶)可使原本枯涩的胎土苏活过来，珠粒隐现，更现其可人之处，这也是紫砂的特色之一。当然，对于别具意义的包浆、土沁等，仍以维持原状为宜，毕竟它们都是时间的印迹。
二、形制和风格
在古陶瓷鉴定中，造型的鉴定是极重要的一项。孙瀛洲先生《鉴定瓷器的要领》：“造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。”此一理论放诸紫砂鉴赏亦然，因为不同时期的环境，不同社会的人们的工艺、美学、经济等社会文化都是有所差异的。因此，作假者(尤其是中低档仿品)很容易在模仿古器时，顾此失彼，留下蛛丝马迹。至于较高档的仿品多是专家、老手所为，他们深知鉴定的特征，既想蒙骗作假又怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，这样反倒留下鉴定的依据。
对于紫砂器形制的鉴定，首先要明确辨认各个时期紫砂壶造型的特点，以及其演变发展的规律，归纳出同一时代作品的相似之处。紫砂壶的形制在明代的式样较少，多为圆器或仿青铜器，造型多素雅少华丽。风格古穆典雅，优雅婉约，文人气息重。清代早中期的紫砂壶形制有着太平盛世的气度，多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响，形制大方，气韵开朗，偶有求变者亦不失法度。清中期因文人致力参与紫砂壶艺，壶风儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身常有书画壶铭，展现文化艺术气息。清中期至清末的砂壶形制大量解放，装饰手段多样，有的奇巧立异，有的华而不实，有的大而不当，有的纤弱柔美，当然也不乏简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民国初期的砂壶形制除了继承晚清遗绪外，也受到商业影响，趋向实用主义，有部分又受上海复古风潮影响，常见沿袭前人旧作的摹古之作。
其实所谓的“形制”鉴赏，最重要的还是要多看，因为一把茶壶是由壶身、流嘴、提把、壶纽、圈足等组成的，我们所见到的从明至今的茶壶千千万万，可是却没有两把纯手工制作的茶壶是一样的！所谓“牵一发而动全身”，正因为这些茶壶部件都是立体线条的综合组成，在同一时代氛围下，社会环境会左右着陶人的造型观念，例如文人、百姓、皇室、侨乡、功夫茶区、日本市场、南洋市场、欧洲市场……凡此种种，都是影响因素。
除此之外，近代因为文献较多，有些名手创作的茶壶形制也可作为有类似标准器功能的“标准时点”，例如曼生壶中的“箬笠壶”、“瓢提壶”、“井栏壶”等的“标准时点”不会早于嘉庆；“鱼化龙壶”相传为邵大亨创制，所以此式也不会早于嘉庆；而同样是“掇球壶”，嘉庆道光时的邵大亨与清末民初的程寿珍所制的壶嘴、壶盖大不相同，各有特色。简单来说，若是大壶盖的寿珍式“掇球壶”年代必为20世纪以后的制品；若是小壶盖的大亨式“掇球壶”年代也不可能早于嘉庆。再如“潘壶”不会早于道光，因为此式是清代道光年间，官至两广盐运使的潘仕成所定制之茗壶。
不仅要看清茶壶的外在形制，还应注意茶壶的内在结构。通常明清时期茶壶里的流孔都是单孔的，但特大壶或汉方等式就会有多孔或作金钱纹流孔；晚清至民初开始在中壶出现网孔，但小壶仍作单孔；在20世纪70年代又出现一种半球状的“球孔”，台湾称“蜂巢”或“高尔夫球孔”，这是适应日本市场，借鉴瓷壶的做法。
三、制作工艺
紫砂壶正如玉石、家具等历代古董雅玩般，除了材质本身的优劣外，工艺家的制作水平也左右着器物的价值。宜兴紫砂壶的制作方式并非常见的拉坯成型，而是采用相当罕见的“打身筒”及“镶身筒”成型法，前者运用于圆形器，后者用于方形器。从工艺发展的进程来看，宜兴制缸匠人的技术为打身筒成型法打下了基础。自宋代迅速发展的宜兴日用陶缸业，都是容量大、胎壁厚、胎质坚致的大中型陶器，所用原料不再是一般的黏土，而是从地底深处开采出来的甲泥和嫩泥。其制作方法因为泥料特性及器身尺寸甚大，无法采用陶轮成型，因而发展出当地俗称“条筑卡把法”的成型法，即是将泥片一条条圈筑起来，到了一定高度，再以工具拍打内外，使彼此紧密结合，表面光滑，待其稍硬之后再继续盘筑，一件大缸往往要分三次才能完成。这种特殊的成型法影响着明代中期萌芽不久的紫砂壶，基本上在明代，主要制壶方法为将泥片分段包于圆形的木模上，镶接好身筒后取下，稍干后再上下相接。至万历时大彬另悟其法，不用模具规范，而把泥片置于转盘上，以拍打方式成型。
另一种镶身筒成型法，可制作出各种带有角边的四方、六方、八方器型，镶身筒技法的概念应是受到瓷器及制锡工艺的启发，大多是以样板裁切泥片黏合而成的。在成型的难度与精确度上比拍身筒成型有过之而无不及。只要在制作过程中，对一部分泥片湿度、曲度掌握不当，或是有任何一个平面歪斜，便会导致窑烧时，坯身在千度高温下扭曲变形，气度全失。
由上可知，紫砂工艺是一门充满“手工技术”的工艺，加上泥料在阴干烧结前均处于可塑状态，这些人为的制作流程都会在成品上或多或少留下手印与工具痕迹，经过观察，常可归纳出某人或某时期的工艺风格，因而也就成为我们断代的凭据之一。
四、款识和铭刻
自明以降，紫砂陶器的人文色彩便远远超过其他文物。别的不说，单是从大部分古壶上的作者款识，便可感受到制作者的气韵所在。然而，在收藏古壶时，却也不能太拘泥于“名人情结”上，因为明清两朝的陶人虽众，但留名史籍者却相对稀少，其可信的传世遗器更是有限，有些史料记载的陶人如时朋、董翰、赵梁、袁锡等，甚至名满天下的惠孟臣、惠逸公，他们的传世作品事实上迄今为止没有一把是经科学鉴定确认无疑的标准器，因此奉劝喜爱紫砂壶的朋友，千万不要“按图索骥”、“对号入席”以免吃亏。
除了少数的无款茶壶外，大部分的紫砂器上都有款识。紫砂款识为紫砂装饰一大特色，内容广泛，形式多样，这在其他陶瓷上是较为少见的。它是在吸取青铜器、书画和历代陶瓷款识传统的基础上，结合紫砂自身特点，有较多的发展和创造。以内容分，有纪年款、堂名款、吉语款、诗词款和陶人款等。部位有底款、墙款、肩款、腹款和盖款等。所用书体正、草、隶、篆均有。这些刻、印、划在紫砂壶表面起装饰作用的文字，都可用以表明此器的年代、制作者、装饰者和订制者等信息，自然是断代认识上应当借鉴的依据之一。
至于壶身的书法题刻，明代书体都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。但这仍仅供参考，尤其是明末清初常见的书法署款风格，在鉴别上的参考意义并不大，因为昔时陶人未必都能自制、自署又自刻，名陶人如时大彬也是成名后才能“运刀成书”自署款识，而名家李茂林更只是“朱书号记而已”(见《阳羡茗壶系》)。而且此类题刻的字样可以被反复拓刻、组合、补题，最重要的是，大多数的史书均载明，此时期的款识多有“晋唐风格”，鉴赏家知道，仿古者也同样知道，此点反而是真伪砂器皆备的共同特征了。
历来谈及文物鉴藏的法则，不外乎多看、多问、多上手等，虽说是老生常谈，但确是颠扑不破的硬道理。没有人喜欢赝品，这是众所皆知的，就连作假的人也希望自己的伪作被当做真壶。然而仔细想想，如果世间的紫砂壶都是真品，绝无作假，那么紫砂壶天地必然无趣许多。
陶瓷收藏市场的春天是否来临？
4月6日，英国收藏家琵金顿成为了在收藏界热议话题，他收藏的近百件中国精美瓷器在香港进行了拍卖，这批瓷器总估价逾2.25亿港元，实际总成交额501，710，000港元，成交率92.78%，远超拍前预计的总估价。在成交的90件拍品中，共有34件超过百万港元，10件超过千万港元，平均每件拍品的溢价程度都超估价数倍到数十倍不等。在当下艺术品投资市场遇冷的行情下，这是否预示着陶瓷收藏投资市场的春天将来临？
苏富比“未拍先热”
琵金顿曾是英国最著名、最活跃的藏家之一。在上个世纪50年代末往后的10年为“瓷器收藏黄金年代”，不少顶尖的战前收藏现身市场，二战后第二代藏家的佼佼者琵金顿即于这10年间迅速地搜罗了一批质量出众的藏品。
4月6日，苏富比“赏心菁华——琵金顿珍藏重要中国工艺精品”专场呈现了97件来自英国著名藏家琵金顿收集的重要藏品。据悉，在没有开拍之前，苏富比就已经接到了众多的书面和电话委托标，其中来自日本和中国台湾的藏家居多。琵金顿收藏精美陶瓷可谓是“未拍先热”。
在拍卖当日早上准时开拍后，每一件作品都引来热捧，几乎件件作品的落槌都超过估价的5-10倍。拍卖师司徒河伟先生以其英式风格不紧不慢地主持着，场内激烈的竞争使前半个小时只完成了6件作品的拍卖。到了明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，以1700 万港元起拍便被直接加价至2500万港元，未及反应价格已迅速蹿升到8000多万，最终9700万港元落槌，成交价高达到1.1052亿港元。明宣德青花水波应龙纹高足杯，因为品相有缺陷(有一条冲线)，之前估价仅为400万~500万（港币），但是也在买家的争夺之下以1900万港币落槌，加上佣金高达2288万港元。实际总成交额501，710，000港元，成交率92.78%，远超拍前预计的2.25亿港元总估价。
“粉彩”或成瓷器收藏热点
提到瓷器收藏，很多人第一反应就是“青花瓷”。但是在陶瓷收藏市场里，“粉彩”却如同一匹黑马，成为新的瓷器收藏热点。
2010年在香港佳士得举办的\\"戴萍英基金会收藏\\"专场拍卖会上，一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成为拍卖会的焦点。蝴蝶瓶最终以4700万港币落槌，这一价格创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录，仅次于中国嘉得2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
其实在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，花卉等缺乏立体感。粉彩的出现代表我国手工艺品的创新，粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新，粉彩是创新的成就。”
粉彩多半以生活题材为主，人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，充满了诗情画意。在雍正时，粉彩艺术又上了个层次，发明了很多新方法。到乾隆时期，粉彩达到鼎盛，不仅官窑极富艺术价值，就连民窑也十分精美。据河北古玩城一位专家介绍，粉彩近年在拍卖市场上屡获佳绩，尤其是康雍乾三朝的官窑瓷器屡创奇迹，在香港佳士得一次秋拍中，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿多港元的高价成交。
在收藏瓷器中品味历史
有人形容中国陶瓷史就是一部中国文明史，近5000年的中华每个时期都与陶瓷有着千丝万缕的联系。秦汉以前的陶瓷古朴自然、唐代瓷器雄浑大气、宋代瓷器精致内敛、元代瓷器的一枝独秀、而明代瓷器浓艳多姿、清代的瓷器彰显繁缛富丽、到了民国时期的瓷器则良莠不齐。可以说能从瓷器上找到每一个时代的影子，这就是文物收藏的史料价值所在。
同时，收藏瓷器也能在增长文化知识，学习研究历史，因为在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富，如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画;如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗;再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等，这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍，但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
辨别瓷器收藏五要素
观
要注意器物的造型，一般来说老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征。同时观察画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态自然，带有时代韵味，形神兼备。
看
要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光，可借用高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般为细密而极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。
辩
要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。
寻
要需找并掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。
识
要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红(蓝)款。
懂得辨别专家也是一种收藏能力
“在一次鉴定会上，有市民拿着民国茶杯请专家估价，专家信口开河，说至少值8万~10万元，这位市民高兴地说太好了，我家共有300件！”在2005年曾红极一时的“民间鉴宝活动”潮近期又卷土重来。市场人士提醒普通收藏者，要谨慎对待鉴宝活动，懂得带眼识专家；自己要积累知识，并对自己掌握的经验有足够的自信。
“真专家”也遭质疑
“专家中有优有劣，懂得分辨专家也是一种收藏的能力”，中国收藏家协会副会长周德田表示，他“踢爆”市场中存在的种种专家怪现状：一是不少专家貌似什么都懂，什么都能鉴定。他认为，专家就是专门研究某个艺术品种的专业人才，各有千秋，不可能什么都通；说自己什么都懂的往往不是真正的专家。其二，专家之间也有“潜规则”。当不止一名专家在场时，专家之间互相给面子，一个说东西好，其他人也纷纷附和；有人先表态了，其他人绝不会拆台。因此，周德田建议请专家鉴定时，每次最好单独请教，不要“专家会诊”。
广东省拍卖业协会秘书长郑晓星给普通收藏者“支招”，选择专家要看几个标准：第一，鉴宝是非盈利性的，鉴定结果相对客观。不过，有市场人士透露，有专家在市场中鉴宝时虽然号称免费，但是实际上偷偷暗示收藏者如出10万元即可出鉴定证明。第二，非企业性的行业组织鉴定相对较为权威；第三，要选择在市场中摸爬滚打的专家。
另外，郑晓星还提醒普通收藏者，在进行鉴定前要搞清楚自己鉴定的目标，如果是为了出货，最好找卖货机构鉴定；如果是为了收藏，就要找权威机构，如博物馆、文物店和非盈利鉴定中心等。如果仅仅为了爱好，不一定非要鉴定其真假价值不可，可以长久收藏下去，只要自己觉得赏心悦目就可以。
最好送大拍卖行检验
有收藏人士表示，如果要对专家进行检验，可以把藏品送到大拍卖行上拍，如果大拍卖行愿意接受并上拍，即可确定藏品的真假；反之，如拍卖行不愿意接受或者推诿，那藏品的真实性就值得质疑了。
也有人曾用“怪招”考验专家眼光。一名收藏者收藏了一件瓷器，专家说是真品，而自己还不确定，于是他跑到古玩市场中，分别找到几个商家，请他们照版仿造100个，每个出价10万元。但是商家均表示无法接单，于是该名收藏者对这件瓷器的真实程度有了一定的把握。
不过，也有市场人士认为，专家中固然有“老鼠屎”，但是不能完全否认专家的重要性，重点是要懂得分辨好的和差的专家；其次，收藏者不能全倚赖专家，自己要有知识积累，并对自己的经验和眼光有自信，这才是收藏的真正意义。
瓷器中的老牌貴族：元青花收藏趨勢
元青花瓷器，自1985年前后就己有出土了。因為當時國際市場有收藏需求，香港、澳門的商家和收藏家也相當重視，不斷的到內地偷偷的尋覓。但那個時候信息閉塞，內地商販的眼力相對還比較差，對國外的行情價格也不太了解。因此被眼力好的港澳古玩商以及藏家，以幾百、幾千元的價格買了便宜撿了漏，走私到了港澳。1995年之前的幾年中，內地與港澳己形成了地下走私網絡，如果不是行家，不進入這個極小范圍的網絡商圈，是絕對看不到真品、買到真品的。實際上那個時候也並不是經常有元青花瓷器出土，出土數量是極少的，幾年能出一件己經是難得了，而且有些瓷器品位並不高，有不少缺肉或殘破的。但是隻要有出土，賣家便迅速尋找買家。買家也立即看貨出價，這時消息也不經而走，很快在行內傳開。雖然消息被泄露了，但是在行裡知道此事的絕沒有通風報官的。
隨著1997年的香港回歸，以及國民經濟快速發展，市場逐步轉換到國內。這個時候業內的商家行家，己經具備了收藏實力。隻要遇到出土，在消息還未被傳出去的第一時間便買下，然后立刻密藏，從此絕不再曝光。
這就是后來為什麼專家們不承認民間有元青花出土事實的原因。不單單是元青花，凡是民間出土流散的古玩文物，都不能讓專家們獲得任何信息。這還包括其他一些原因。但也並不說明民間有很多元青花瓷器。自2000年以后，愛好者開始收藏元青花，有了需求就有了市場，但是找到真正的元青花談何容易呀。可是尋找元青花的藏者多，出的價錢也高，真品又沒有，而且極難找到，為了賺錢隻能造假，因此這個時期大量的贗品開始泛濫。由於愛好者入門時間不長，又缺乏知識眼力和市場經驗，心裡面又總盼望買到國之重器。發現拍賣的和博物館的都是大器物，所以也都喜歡大件器物，也幻想收藏精品。造假者們為了賺錢也就專門為他們制造大瓶、大?、大碗、大盤子。並且以不貴也不便宜的中間價格售出，讓藏者誤以為是摟薄撿漏的價錢買下。短短的幾年裡，很多收藏家手裡都有三五件元青花精品，而且都堅定的認為自己的才是真品。
通過對愛好者的大量藏品考查后發現，實際上幾乎沒有一件是真元青花。經過與藏者們的交流才知道，原來他們收藏的基本理念和方法就不正確。他們不知道買古玩要走什麼渠道，買賣的交易方式和方法是怎樣的，。以及行情價格。這些都有專業規制的。
如果不懂不了解這些復雜的隱秘環節和過程，便極難買到真品，這也是收藏古玩必須懂得的重要前提條件。對於喜歡但不精通的藏者，按老古玩行業的話說，不懂也沒關系，隻要花錢不多，瞎買、，瞎藏、瞎玩，也是一件有意義的事情。