古代瓷器玉壶春瓶。
在2013年春拍瓷器市场上，不少高估价拍品纷纷遇冷流拍，即使是那些刷新同类拍品纪录的瓷器，也并不能说明此类瓷器就受追捧。各大拍卖公司陶瓷专场结果表明，2013年春拍瓷器市场，虽然偶有天价出现，但行情疲弱才是最大的走势。
高走低收，市场成熟并理性
瓷器市场经过20年的发展，大部分藏家与行家已趋于理性和成熟，对拍品有自己的认识，对走势也有一定把握，不会一味追捧高价拍品。
从今年春拍瓷器总体成交情况看，内地瓷器市场仍旧缺乏亮点，而香港市场也遭遇发展瓶颈。在香港苏富比春拍瓷器拍卖中，虽然拍前备受关注的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌以7400万港元的高价刷新清康熙瓷器的世界纪录，但远远低于2012年春拍中北宋汝窑天青釉葵花洗2.078亿港元的天价。而其连续举办多次的“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选萃专场”总成交额为7768万港元，不及2011年春拍同名专场成交额的1/4，与2012年秋拍同名专场相比，也有一定幅度的下降。从流拍的情况看，主要流拍的是明代瓷器，如明洪武釉里红缠枝牡丹纹盌等。
内地拍卖市场的情况也遭遇类似情况，在北京春拍市场中，中国嘉德瓷器专场封面作品，一件估价为1300万元至1500万元的清乾隆粉彩御制万花献瑞大葫芦瓶遭遇流拍，而估价为1600万元至2000万元的清乾隆窑变釉莲蓬口瓶也出现流拍。此外，清雍正仿汝釉贯耳衔飘带壶、明永乐青花云龙纹扁壶、清乾隆粉彩轧道云鹤纹干支转心笔筒等重量级拍品也纷纷流拍。在北京保利春拍中，估价500万元至800万元的清嘉庆粉彩四季花卉双耳大瓶最终流拍；估价为380万元至580万元的清乾隆浅褐色地粉彩山水灯笼瓶无人问津。这些流拍的瓷器，以往曾是拍场的宠儿，现在却备受冷落。
在此行情下，各大公司瓷杂专场的成交率也不高：香港苏富比重要中国瓷器及工艺品专场成交率为63%；香港佳士得“中国瓷器及工艺精品”总成交率为71%；中国嘉德“御制——宫廷重要瓷器工艺品专场”的成交率为66.66%；北京永乐“精美明清瓷器及工艺品专场”成交率仅为44%。
总体而言，春拍瓷器专场之所以成交平淡，与上拍拍品的质量有很大关系，尤其是处于目前谨慎且缺乏亮点的市场行情下，拍品的艺术品位成为决定拍品成交价格的关键因素，只有那些兼具数量少、品位高、艺术性强的瓷器才能创造拍场高价。
源流可靠，名家生货成主流
与以往陶瓷买家只关注清三代官窑彩瓷不同，在今年春拍中，清代之前的瓷器亦受到追捧，尤其是名家生货，成为受市场追捧主流。
今年春拍瓷器板块最大亮点莫过于香港佳士得推出的“雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品”，该专场的成交率为100%，总成交额超过2亿港元，其中一对清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶以4355万港元成交，成为最高成交价拍品。陈玉阶珍藏的11件花神杯悉数成交，牡丹杯以270万港元落槌价夺魁；估价为180万港元至250万港元的清乾隆仿官釉荸荠瓶，最终以723万港元成交；而一件珍罕精致的乾隆青花莲纹梵文兽钮钟，以1555万港元成交，同样的一件作品在去年伦敦佳士得以约480万元的价格成交。而“益清阁中国瓷器珍藏”共成交3342万港元，一对清道光粉彩丽景雁来红盖罐以678万港元的成交价拔得专场头筹。
种种现象表明，买家的鉴赏水平越来越高，对瓷器也越来越挑剔，他们愿意出高价购买品相完好、来源有序的作品。在今年春拍中，明永乐甜白釉暗花“四季花卉”图撇口碗在上世纪90年代末的价格不过为120万元至160万元，此次估价为500万港元至700万港元，最终以604万港元的高价成交。
对于明清官窑瓷器，投资人认为只要买对，保值增值就会很稳定，但从2013年春拍市场来看，一些品相有问题的拍品难以被“挑剔”的买家接受。事实上，考量收藏者、行家的专业素养，往往就体现在怎样从一堆看似普通的艺术品中挑选出精品。
审美回归，宋瓷成为拍场黑马
在今年春拍中，宋瓷在市场中的表现强劲，大部分行内人士将这种现象归为宋瓷艺术价值和人们审美趣味的回归。
宋瓷的火爆成为2013年春拍的最大亮点。纽约苏富比上拍的北宋定窑刻莲花纹碗估价为20万美元至30万美元，最终以222.5万美元成交，创下宋代定窑瓷器拍卖新纪录，此前的纪录为2002年10月，在香港佳士得以1239.4万元成交的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗。在伦敦苏富比，一件估价仅为4000英镑的定窑黑釉笠式碗，最终以16万英镑落槌。在香港佳士得拍卖中，一件精美的宋建窑黑釉油滴盏，估价为80万港元至120万港元，最终以195万港元成交，宋瓷在香港市场持续火爆。
针对此轮宋代瓷器的火爆，市场存在两种观点，一部分人认为这是艺术品市场大鳄“做局”，炒作宋瓷；但大部分行内人士表示，这种现象是宋瓷价值回归的体现。无论是宋代瓷器，还是明清官窑，都代表了当时人们对于美的追求，审美趣味的不同，作品自然不同。宋瓷和明清官窑瓷器，可用“雅”和“媚”来形容，各有所长。以“雅”见长的宋瓷注重内涵，喜欢者多为文人或儒商；而以“媚”突出的明清代官窑器，则得到了更多市场派认可，更适合于投资。
艺术品经纪人梁晓新表示，宋瓷持续向好的迹象，也显示出有新的资金与新的买家入场买宋瓷，但这并不意味着整个拍卖市场的转型。明清官窑瓷器目前面临青黄不接的局面，处深度调整期，因此唯有好货方能救市。
从2013年瓷器的拍卖市场看，市场已不仅受到资金影响，更多的是信心和目标。信心受整体经济大势所影响，当人们对经济预期不佳时，购买信心就会受到打击，从而失去对目标的准确把握。如果是以投资为目的的资金，随时都在寻找新的投资目标。从今年春拍的情况看，投资者更加关注投资资金的安全性。从当前行情看，高档、大价位精品下半年仍会缺席，拍卖公司不敢征集、卖家不愿卖、买家不出高价的现象在相当一段时期仍会存在，各方眼光都将会集中在中档精品方面，从这个角度来看，瓷器拍卖市场已经不再是“一荣俱荣、一损俱损”的局面。
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近年来瓷器市场的成交行情分析
据调查，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。如何才能买得好、卖得好？那就要密切关注瓷器市场，以取得最新的投资信息。
2004年，中国内地市场上有近30家拍卖公司推出了60场中国古代瓷器拍卖会，成交额近10亿元人民币，平均成交率超过67%，首次取得了中国古代瓷器拍卖历史上的最好成绩。
北京翰海在2005年的春拍、秋拍中皆组织了“瓷器工艺品烟鼻壶翡翠”拍卖专场。在春拍中，明永乐青花折枝花卉纹八方烛台，成交价为2035万元人民币，创造了中国内地2005年瓷器最高成交价。
在香港市场上，瓷器的拍卖场次也在不断增加。2004年香港苏富比拍卖行“中国瓷器及工艺品”专场，成交价前10位中有9件属于瓷器，其中清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，以4150.24万港元成交，创造了当年清代瓷器拍卖价的世界新纪录。同一年，香港佳士得拍卖行举行“龙凤传珍”拍卖会，这次拍卖会的主要拍品仍是瓷器，其中明永乐青花龙凤纹棱口洗的竞拍，掀起了全场的高潮，最终以2638.376万港元成交，位居2004年中国古代瓷器成交价第三。还有一件清雍正时期的豆青釉双龙柄大瓶，以1742.375万港元成交，创造了中国古代单色釉瓷器成交价的最新纪录。
在Salisbury的一家外国拍卖公司，于2005年7月15日组织了“东方瓷器及工艺品”拍卖专场，一件元青花双葫芦瓶以344.5万英镑的高价成交。
除瓷器的拍卖场次增加外，其总体价位也在持续上升，旧的纪录很快被刷新，新的纪录不断被创造。2005年，成交价在千万元人民币以上的瓷器就有22件，排名第一的是清乾隆珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶，成交价为1.15亿港元，
元青花的成交价一直居高，基本都在数百万元人民币，如2001年香港佳士得拍出的鱼藻纹大罐为213万港元，2002年仍由佳士得拍出的缠枝牡丹纹大罐成交价为612.41万港元。2003年，元青花的成交价上升较快，最高成交价为纽约朵尔拍卖行拍出的海水云龙纹扁壶，成交价583.15万美元（4817万元人民币），创下了当时全球青花瓷成交价的最高纪录。位居第二的是香港佳士得拍卖行拍出的缠枝牡丹纹双鱼耳大罐，成交价为2190.375港元。
最为轰动的是2005年7月由香港佳士得拍卖行在伦敦拍出的鬼谷子下山图罐，成交价2.3亿元人民币，创造了中国及亚洲艺术品拍卖的最高价，引起了全世界收藏者的注目。在刚刚过去的2006年春拍中，元青花鱼藻纹大罐以213.6万英镑（3011万元人民币）成交，创造了2006年春拍的最高价，与2001年拍出的鱼藻纹大罐的价位相比，高出了十倍多，价位上升之快可见一斑。
宋瓷行情怎样？看西泠春拍宋瓷精品成交价格
宋代是我国陶瓷史上的巅峰时代。宋瓷以其清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。对精致生活的执意追求，便成就了宋瓷经世之美！
2018西泠春拍有数十件精品宋瓷上拍，为大家提供了一次饱览宋瓷的机会，涵盖定窑、越窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑等众多窑口的典型器，这些器物，精妙绝伦，卓绝古今，其中北宋 · 建窑虹油滴天目盏最为引人瞩目。
Lot 3967
北宋·建窑虹油滴天目盏
款识：鼎固
高：7cm 口径：12.3cm
RMB:900,000－1,200,000
Lot 3963
北宋·定窑白釉执壶
高：20cm通径：16cm
RMB: 800,000－1,200,000
Lot 3960
宋金·官字款定窑印荷花纹碟一对
款识：官
高：1.4cm 口径：11cm
展览及出版：《宋代文物展》，香港东方艺术周，2016年，第22、23页。
RMB:700,000－900,000
Lot 3949
北宋·湖田窑青白釉狻猊钮执壶
高：24.3cm 宽：16.5cm
展览：青白瓷精品展，江西省收藏家协会，2012年。
出版：《青白瓷精品鉴赏》，江西美术出版社2012年版，第48、49页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3958
宋·哥窑蒜头形水滴
高：4.5cm
RMB:500,000－600,000
Lot 3939
北宋·定窑刻花萱草纹折腰盘
高：4cm 口径：20cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3959
北宋·定窑白釉花口盘
直径：15.2cm 高：3.2cm
国际著名古董商JJ.Lally递藏。
RMB:120,000－180,000
Lot 3940
北宋·定窑白釉执壶
高：19.3cm
日本私人珍藏，入藏于1980年代或以前
展览及出版：《注器》，和泉市久保惣记念美术馆，1986年，页53，图版94号。
《中国古陶磁名品70选》，福山城博物馆，1989年10月21日-11月26日，编号27。
RMB:300,000－400,000
Lot 4083
南宋·龙泉窑青釉鬲式炉
高：12.5cm口径：15.7cm
RMB: 500,000－600,000
Lot 3961
北宋·定窑瓜式提梁壶
高：14.4cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3984
南宋·青釉三足水滴
高：8.2cm
美国纽约私人递藏，入藏于1980年。
RMB:300,000－400,000
Lot 3973
南宋·龙泉窑粉青釉鬲式炉
高：13.6cm 口径：16cm
RMB:400,000－600,000
Lot 3950
北宋·越窑刻花牡丹纹盖罐
高：12cm
款识
香港梦蝶轩递藏
RMB:400,000－500,000
Lot 3948
南宋·湖田窑青白釉蛋壳钵
高:8cm直径：10cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3946
南宋·湖田窑观音坐像
高：15.5cm
香港奉文堂、思源堂旧藏，上世纪80年代购于香港。
RMB:120,000－150,000
Lot 3988
北宋·湖田窑青白釉狮钮温壶一套
通高：26cm壶高：22cm壶径：17cm 碗口径：19cm
RMB:500,000－700,000
Lot 3966
宋·怀仁窑油滴盏
高：4.3cm 口径：9cm
附：热释光检测报告，检测年份与图录所标年代相符。
RMB:180,000－250,000
Lot 3983
南宋·龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉
高：7.6cm 口径：8.1cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3982
南宋·吉州窑玳瑁梅瓶
高:32cm
RMB:300,000－500,000
Lot 3977
宋·耀州窑刻花摩羯纹海碗
高：9cm 口径：23cm
RMB:180,000－250,000
Lot 3957
唐·盈字款沥粉堆花卉纹倭角方盘
款识：盈
高：2.3cm 边长：12cm
展览及出版：《邢窑胜雪》，2013年香港亚洲艺术周，第7页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3956
唐·盈字款邢窑执壶
款识：盈
高：11.8cm通径：9.5cm
RMB:150,000－200,000
Lot 3995
元-明·哥釉四方洗
带座高:5.4cm 高：3.2cm长：7.2cm 宽：7.1cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3943
元·龙泉窑水月观音像
高：27.4cm
展览：东方陶瓷学会中国陶瓷塑像年展，英国伦敦，1947年。
著录：《中国陶瓷塑像展》（CHINESECERAMIC FIGURES）,东方陶瓷学会（0CS），P12No.62。
RMB:300,000－400,000
Lot 3974
元·龙泉窑龙纹盘
高：7cm 直径：33.5cm
美国弗兰克凯洛FrancoCaro旧藏
传美国博物馆旧藏，底有红漆书编号。
纽约佳士得2011年3月高登夫妇专场，lot1134。
RMB:300,000－400,000
Lot 3953
五代·越窑秘色瓷钵
高：5.3cm口径：15.5cm
RMB:220,000－280,000
Lot 3954
辽·三彩如意绶带纹花口粉盒
口径：9.3cm 高：6.5cm
展览及出版：《好古敏求-敏求精舍三十五周年纪念展》，香港敏求精舍，图91。RMB:200,000－300,000
Lot 3970
唐·绞胎团花纹枕头
高7.8cm 长：16.2cm
RMB:150,000－200,000
珐琅彩有望引领瓷拍行情
瓷器中的极品
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
“先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到！”一位业内人士的话，无疑道出了珐琅彩在瓷器中的地位。据有关资料记载，清代宫廷收藏的康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷器是非常稀少的，有据可查的是，约有200多件现藏于中国台北故宫博物院，40余件藏于北京故宫博物院，还有少部分零散于世界各地博物馆及私人手中。2006年，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆“御制珐琅彩杏林春燕图碗”，在香港佳士得拍卖，以1.51亿港元成交，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖世界纪录。
清宫珐琅彩瓷虽然近年来频频出现在海外市场，但其总数大概不超过50件，其最高成交纪录多由苏富比和佳士得两家老牌拍卖公司垄断，而且大致形成了一个较为稳定的价格空间，几乎每一件珐琅彩瓷器的出现，都会伴随着源流清晰的收藏路径。就拿此次出现的清康熙·御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗，其曾经在1999年出现在香港佳士得的拍卖会上，当时的成交价为1212万港元。
工艺决定价值
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。
在2010年香港苏富比戴润斋清宫御瓷珍藏中，一件清乾隆时期的御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶以近1.41亿港元成交。瓶身饰四圆形开光，内绘庭院景致、四时花卉，巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园林月洞门。构图典雅，寓意吉庆长寿。四时花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罂粟寓意秋天，以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天，精制白瓷绘饰入微，媲美北京玻璃胎画珐琅器，让人印象深刻。其曾经是贺璧理（Alfred E .Hippisley）的旧藏，他在光绪初年任职京沪两地之海关总税务司专员，是早期收藏清代华美御瓷的西方鉴赏家之一。晚清时期，清代官窑瓷器御器在海外未为人识，贺璧理己雅藏御瓷。他的部分收藏得自一位怡亲王，可能为第六任亲王载垣咸丰帝顾命八大臣之一。19世纪末，贺璧理把大约300件清代瓷珍运往美国华盛顿史密森尼博物院，其中便包括此对纸槌瓶，后刊登于1887-88博物院年报。其收藏在1925年于纽约安德森艺廊拍卖。后于1935年于伦敦苏富比售出。部分藏品现为大维德基金会之重要收藏，现展览于伦敦大英博物馆。
影响市场行情
在近年来的瓷器拍卖中，只要有珐琅彩瓷器的高价成交，必然会掀起市场对于瓷器投资的关注。2005年，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在香港苏富比拍卖会上，以1.15亿港元成交，而其在上世纪70年代的成交价却只有1.6万英镑。这次以天价拍卖成交的清珐琅彩花瓶，出产自乾隆年间，瓶身大小适中，刚好让皇帝把玩于掌中。当转动瓶身上的锦鸡和花石图案时，就如欣赏一幅图画。而“花上锦鸡”，则有锦上添花的美誉。
一直追踪拍卖价格的《艺术品市场研究》杂志（Art Market Research）发表的数据显示，自1976年以来，明、清两代的瓷器价值，比中国陶瓷的综合价值上涨得快：明清瓷器平均每年复合增长率为11.2%，而中国瓷器综合指数增长则为9.5%。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌的成交情况，无疑将对瓷器拍卖市场产生不小的影响。特别是它的升值情况，无疑将成为一种顶级瓷器的升值标杆，从中可以判断整个市场的走势。
“7501”瓷亮相春拍
●图为梅花小碗
●图为梅花和合器
6月13日上午，上海拍卖行在春季拍卖会上，将推出9件特殊的拍品，那就是被海内外收藏家追捧的“红色官窑”，即“7501”毛主席用瓷。
1975年初，轻工业部工业科学研究所（以下简称陶研所）接受了一项中共中央办公厅布置的任务，为毛泽东主席制作一套生活用瓷。为了保密，这项任务被称为“7501”工程。经过研究，这一套瓷器的器型由艺术室主任、“珠山八友”汪野亭之女汪桂英和李雨苍设计，经过反复推敲，他们决定以端庄大方的明朝正德官窑瓷器的器型为蓝本。考虑到毛主席很忙，又喜欢看书，常常会忘了吃饭，饭菜易凉，所以为所有的碗碟都设计了盖子。画面设计时，分釉上、釉下两种方案，最后，中年设计师彭兆贤直接在坯上画红梅的图稿入选。为使梅花图案效果更佳，在大师、专家的改进下，折枝梅旁加画了几片青翠的竹叶，梅干也分出了层次，这样使人感觉更加艳丽而高雅。
在原料方面，当时江西省委特地调拨10吨临川高岭土，这是一种质地纯净的优质高岭土，蕴藏量十分稀少，适宜制作晶莹剔透，洁白如玉的高白釉瓷器。这种器物用手指敲击，声音清脆悦耳，对光而视，器壁呈半透明状又不易导热。这种原料在烧制时，要求达到1400摄氏度才能瓷化。当时我国各产瓷区，普通窑炉的温度只能烧到1300摄氏度，过高的温度使整个窑炉都会报废，可见这种高白釉瓷烧炼的难度。
“7501”主席用瓷完成后，中央曾有指示，要求除送北京以外，其余的产品就地销毁。然而，当时陶研所领导认为，今后在使用过程中可能会有破损，需要补充。此外，这批精美的瓷器凝聚了陶研所200多位职工8个月的心血，要全部销毁实在下不了手。于是，决定先封存在仓库里。到了1980年春节前夕，当时的政治气氛宽松了许多，陶研所领导考虑到将封存多年的主席用瓷，分发给职工作个纪念，于是，就每人分发10件。这就是“7501”瓷浮出水面的开始。
1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。据说，1996年文莱王室欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
这次上海拍卖行拍卖的主席用瓷共9件，梅花盘3件，梅花碗1件，梅花和合器3件，梅花汤锅1件，梅花和合器底盘1件。这9件藏品是一位曾在景德镇陶研所工作、生活数十载，现旅居海外的收藏家专程送来的，弥足珍贵。这9件藏品已经过原陶研所艺术室主任、中国陶瓷艺术大师汪桂英鉴定，确为真品无疑。
此番“7501”毛主席用瓷亮相上拍，必将会引起沪上收藏爱好者的震动。究竟成交如何，人们将拭目以待。
天价频出 为何却“生意难做”？
景德镇艺术大师钟莲生“汉宫秋月”釉上彩瓷板以1242万元创下画家个人拍场新纪录，李菊生“巫山瑶姬”高温颜色釉瓷板和李小聪“赤壁怀古”粉彩瓷板均以345万元紧随其后，白磊“秋趣”釉里红高温色釉箭筒以207万元易主……在刚刚落幕的中国嘉德春拍上，工艺美术大师钟莲生、李菊生、李小聪、白磊的作品最高拍卖纪录相继诞生。
然而，艺术盛世的背后，却隐藏市场的疑问：大师作品在拍卖市场中天价频出，市场商家却称“生意难做”，是否仅是表面繁荣？高温颜色釉这种新的陶瓷工艺“当道”，而传统工艺似乎难出天价，市场是厚古薄今还是厚今薄古？现代陶瓷工艺的创新是空前发达，还是遭遇瓶颈？带着这些问题，近日记者亲临景德镇并分别专访了九位在艺术造诣上各领风骚的国家级大师。
工匠八方来器从天下走
市场是繁荣还是冷淡？记者近日走访景德镇多个专业市场，并专访了九名国家级大师和近十名中青年大师，发现部分商家表示市场相比之前转淡。一名商家告诉记者：“现在一个月的总成交额只是以前的1/5～1/4。”然而，在众多艺术家的工作室，记者却发现，大多数艺术家手上少有“存货”，代理机构前来“拿货”顶多只能“搜刮”到两三件，一般要提前2～3个月预定。一位国家级大师告诉记者：“8月份我在广州有个展览，现在开始潜心创作，尽量争取能出4～5件精品。”
业内人士解释称，陶瓷市场确实整体转淡，但主要集中在普通作品和产品上，而艺术家的作品依然备受追捧。这种市场经济带来的繁荣，更促使全国各地乃至全世界的艺术家到景德镇来创作和经营。据了解，目前景德镇有1万余个外地画家，他们的工作室分布在各个专业街区和市场中，还有专门聚集了外国艺术家的艺术区。“可以说现代景德镇的产业规模和参与的人数达到历史高峰，重现历史上的‘工匠八方来、器从天下走’。大家都想对这块金字招牌善加利用，就是因为这里的条件太得天独厚了。”
大师观点：
“粉彩今不如昔是因为毛笔和颜料”
记者：有人认为，当代处于市场空前兴盛、工艺却走下坡路的状况？
李菊生（中国工艺美术大师、高温颜色釉第一人）：景德镇现在的繁荣是空前的。因为市场经济有巨大的推动作用，政治经济形势都促进了陶瓷行业的全面开花。在这个背景下，工匠也好，艺术家也好，都愿意在各自的领域里绞尽脑汁，去创造发明和发现新事物。
郭文连（教授、粉彩婴戏图代表人物）：从繁荣程度看，如今的确实达到历史最高峰，这是市场经济的结果。但是不可否定，清三代才是景德镇的制瓷最高峰，其工艺水平在今天也难以达到。譬如以前的御用瓷都是万里挑一，画工都是全国最好的，现在可做不到。比如康熙五彩，虽然现今也有工艺师专攻五彩，但总体效果并不太好，有的甚至不伦不类。
王锡良（中国工艺美术大师、艺术陶瓷泰斗）：现代的景德镇工艺，有的的确还赶不上原来的水平，比如粉彩。原因一是笔的问题。现在画瓷器的毛笔，从原材料到手工都不如以往，粗制滥造的居多。其二是颜料的变化。自旧时的颜料工厂解散为小作坊后，市场上的粉彩颜色大不如前。第三是工匠不同。以前的艺人非常认真，而且传统工艺的基础很扎实，现在很少有艺术家能够超过。
创新陶瓷工艺是否得到市场认可？
记者：最近在拍卖市场中拍出天价的主要就是高温颜色釉。这种创新的陶瓷工艺是否已经得到市场的认可？
余勐（教授、高温颜色釉代表人物）：高温颜色釉近五年来开始流行，最大的突破是把颜色釉当做彩料来绘画。目前常见的高温颜色釉有两种，一种是在胚体上浇颜色釉烧制产生窑变，一种是在釉下用颜色釉绘画后烧制产生窑变。
收藏者喜欢高温颜色釉，一是很多艺术效果只有窑变才能表现；二是因为这种作品的效果在烧制前难以预知，即使是完全同样的材料、工序和画面，烧制而成的效果也不可能完全一样。这种高温颜色釉和其他工艺如粉彩、青花等结合起来，并称为“综合装饰”。
郭文连：目前景德镇所有陶瓷工艺中，发展得最快的就是综合装饰，高温颜色釉的应用水平更达到历史高峰。景德镇的颜色釉是最好的，很活但又很含蓄，非常具有艺术情调。
熊钢如（中国工艺美术大师、写意鸡代表人物）：每个历史时期都有新的装饰手法。当代的综合装饰已经超过了历史上任何一个时期。过去的装饰手法都比较单一，而现在各种颜色釉和陶器材料都被用在同一件作品上，证明现在的艺术家思想已得到解放，没有什么界限。艺术家对于工具的运用也达到空前的多样化。这是一种进步。
“古瓷拍出天价是因为心态”
记者：当代是否存在厚今薄古的问题？
李菊生：艺术品市场中主流的观念还是厚古薄今。为什么古代的艺术品价格就一定高？为什么《鬼谷子下山》就能拍出2.3亿元？这是购买心态的问题。并非古代的艺术品一定超越当代艺术品，而是人们对历史时空和古人有顶礼膜拜的心态。因为再多的金钱也换不了时空，文物承载的历史无法复制。但是不要忘记了，时代永远滞后于先行者。
郭文连：目前外界对景德镇的评价之一还是创新不够多。确实有部分艺术家是这样的。他们受市场经济影响，看市场什么好卖就画什么，一窝蜂跟上去。还有的没有什么创作能力，只临摹别人的东西，照搬资料。
周国桢（教授、瓷雕代表人物）：现在的艺术家中存在两种走极端的观念，一种是死守传统不放，固执难变，一种是盲目崇拜西方艺术。特别有一些年轻人学院派特别崇拜西方的现代艺术，追求“什么也不是”这样的状态。事实上，死守传统不放不对，盲目崇拜西方也不对。艺术家要找到民族的语言，似与不似，像它又不像它，不能完全像也不能完全不像。“太似为媚俗，太不似为欺世。”这符合中国人追求的中庸之道。
艺术创新是否要“不择手段”？
记者：艺术创新是不是要“不择手段”？您对陶瓷业内近期争论的“陶瓷艺术要走向纯艺术”怎么看？
何柄钦（教授、综合装饰代表人物）：艺术创新当然要“不择手段”。1700多年来，中国瓷器的制作始终围绕着实用性，越做越灵巧，也越薄越玲珑剔透，当今的景德镇依然受中国传统影响，不同于外国突出的装饰理念。陶瓷艺术应该有多样性，有其精密性，也有雄浑粗犷不平滑的机理，还有多种化学材料结合产生的色彩。创新的路很艰难。
熊钢如：艺术创新的手段之一是陶瓷科技，近年确实出现很大的进步。譬如陶瓷的烧制方法，就从烧柴，发展到烧煤，然后是烧油，现在是烧气。以青花釉里红为例，烧制难以控制，可以说完全靠运气。你看我满屋的这些釉里红，以前的工艺师一辈子可能都烧不出这么多；现在一家烧制的釉里红，几乎可以等于以前整个景德镇烧制的总和。
陆涛（教授、青花世家传承人）：不同的工艺手段之间没有太大的可比性，不应分高低贵贱。只是说艺术家能否将工艺手段运用得更好，为艺术服务。工艺手段应为内容服务，而不是内容为工艺服务。
最近业内有人提出，到底算不算工艺美术，能不能算纯艺术？陶瓷艺术应该跟中国书画挂钩，走向纯艺术。而所谓纯艺术就是主要看作者的艺术造诣而不强调材质和载体。
流沙纹理难掩奢华 华鹏陶瓷微晶石评测
微晶石瓷砖属于高科技产品，相比普通的瓷砖，其技术含量更高，表面通透发亮、温婉如玉石，是地面和墙面装修的不二之选。然而微晶石在耐脏、耐刮上的性能却遭到了很多消费者的质疑，而小编今天要为大家评测的这款产品就是华鹏陶瓷微晶石瓷砖，小编将从各个方面来测试该产品的性能，为大家提供靠谱的购买依据。
首先是大家所关心的耐磨度，如图所示，工作人员手拿铁刷使劲地在微晶石表面来回擦洗，不管工作人员擦多少回，其表面都是完好无损，一点刮花的痕迹都没有，平滑如初。
流沙纹理难掩奢华 华鹏陶瓷微晶石评测
也许大家觉得力度不够，那用锋利的剪刀试一下会怎样呢?如上图示，工作人员手拿剪刀，利用剪刀的尖端用力在微晶石表面刮割，而其微晶石的表面却一点“受伤”的痕迹也没有，而且小编不只在一边做实验，无论从瓷砖的哪个部位去“伤害”它，它依然以光洁的表面示人，丝毫不受影响。可见华鹏微晶石的质量以及烧制的均匀度是以绝对的优势高于市面产品的。
微晶石的两个缺点在华鹏这里显然不存在了，但人们可能还比较关注微晶石在铺贴过程中的平整度问题，小编也用标准的卷尺和专业的厚度测量器测量了一下华鹏微晶石的对角线和平行线偏差，以及四周的厚度偏差了。如图示，四边的厚薄偏差0.01mm，对角线及平行线偏差基本为0。这个数据不是每个企业都能做到的。
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也许家庭主妇最关注的就是瓷砖的清洗问题了，买个瓷砖污迹难洗，尽管是一小部分也会影响整体的美观。换吧，成本又高。而华鹏微晶石却为广大家庭主妇排忧解难来了。如图示，工作人员用油性笔大肆在砖上写满字体“华鹏微晶石”，拿起毛巾轻轻一拭，那几个大字就“销声匿迹”了，仿佛从不曾来过。
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接着到微晶石的密度及吸水率了，密度是保证瓷砖的硬度的一个重要指标，而吸水率越低，瓷砖的密度就越好。如图示
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小编将都倒水在瓷砖的背部，看着时间一点点地过去了，但砖面上的水却毫无减少，而且也不往外流，这不仅仅看出其硬度绝对有保证，还间接地反映出了该微晶石的平整度的优越性。
最后，还有重要一项是瓷砖的抗压性。平时总会在地面上踩踩跳跳，如果瓷砖的抗压性不好，没几下就能给你整个裂缝出来了，那不是用其他材料可以弥补的，那是真的要换的节奏了。但大家可以看图
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小编也惊呆了，这是多少个人站上去了?1、2、3…5、6，7个?!想想也醉了。瓷砖是斜放的，后面站了6个壮丁，还加一个也不算瘦小的女汉子，而华鹏微晶石居然也挺过来了，你还有什么担心的吗?你家不会一个砖上站那么多个人吧，想必也是搞派对的节奏了。
好啦，你担心的，我都帮你证明了，事实表明华鹏微晶石是经得起大家的考验的，内涵是有了，那剩下的款式就任君选择啦。
南宋官窑：一器难求的天价珍品
宋代官窑瓷器最早是在北宋大观、政和年间，在汴京（今河南开封）官府窑场中烧造的瓷器。作为宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）之一，官窑以烧制青瓷为主。
传世极少为世所珍
对于北宋官窑的记载，南宋•顾文荐在《负睻杂录》中曾提到“宣政间（1111-1125年）京师自置窑烧造，名曰官窑。”南宋•叶寘在其《垣斋笔衡》中亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰官窑”。北宋大观年间，官窑瓷器釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。瓷器胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨。
关于南宋官窑的记载，南宋•叶寘《垣斋笔衡》：“政和间，京师自置窑烧造，名曰‘官窑’。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”
北宋覆灭后，宋高宗赵构南渡，定都杭州。由于逃避战乱，很多北宋汝窑、官窑等北方窑口的工匠南迁，北方先进的制瓷工艺技术亦随匠师转移到南方的修内司窑、郊坛下窑及其他窑口，而官窑瓷器也随之在南方开始进行烧制。当时为了区分，人们将北宋官窑称为“旧官”，南宋官窑称为“新官”。
1996年，杭州老虎洞窑址的发现，出土大量瓷片和窑具，包括碗、盏、盘、洗等20类、53型器物，使人看到了令人惊叹的南宋官窑瓷器。其中一件在制作陶器过程中所使用的“荡箍”令人振奋，上面清晰地写有“修内司官窑置庚子年”的字样。由此可以断定，杭州老虎洞（南宋）窑址就是以前的南宋修内司官窑。
色取粉青为上
南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。
明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器釉色时说：“官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一。”明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明南宋官窑青瓷釉色的特征是“色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也。”我们也能从中一窥南宋官窑瓷器的特色。
南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓“紫口铁足”是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是“紫口”。至于“铁足”则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有“厚釉薄胎”之说法。
纹取冰裂鳝血为上
南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主。《格古要论》：“……有蟹爪纹，紫口铁足”，《遵生安笺》：“……纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。”由此可见，南宋官窑器冰裂鳝血纹为绝佳之作。
所谓“冰裂纹”者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓“金丝铁线”的艺术效果。
多为陈设器
南宋官窑器为皇家所用，器型极其严谨规范，不可越规，同时因宋人的审美追求，精致隽永的特色在南宋官窑瓷器上体现的淋漓尽致。南宋官窑的造型丰富，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗等。器型多仿自商周、秦汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以“紫口铁足”更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。
价值连城一件难求
据业内人士介绍，目前大部分南宋官窑瓷器被收藏在北京故宫、台北故宫或海外博物馆，算是博物馆级别的藏品，市场上流通极少。而现在能够确认“宋官”的完整器物，也是凤毛麟角，极其珍罕。
由于传世极少，南宋官窑瓷器历来深受瓷器收藏爱好者的追捧，2015年，中国嘉德（香港）春季拍卖会上，一件元明或更早官釉贯耳尊以1，012，000港元的价格成交。据悉，北京中拍国际2016年春季拍卖会即将上拍两件海外回流的官窑瓷器精品，均为南宋官窑典型作品，引人瞩目。
香港佳士得春拍：明代瓷器有潜力，可逢低买入
香港佳士得2008春季拍卖预展在沪举行
昨日，香港佳士得在上海举办2008春季拍卖预展，其新上任的中国区总裁齐红儿亲临现场。此次香港佳士得高调宣布将在香港举行其全球首场“亚洲当代艺术”及“中国二十世纪艺术”晚间拍卖。预展现场来自“中国宫廷御制艺术精品包含典雅之艺术”主题拍卖的拍品吸引了不少买家目光。
拍场上推出的估价待询的拍品一般都是重头戏。此次香港佳士得春拍推出的5件估价待询的杂项拍品，其中一尊17世纪白玉痕都斯坦乾隆御制题“西昆玉饮器”引起了围观，它不仅薄如纸，上面还雕刻了100字乾隆御诗。佳士得专家说，这尊饮器非常罕见，为了将乾隆的百字御制诗刻在它的表面，工匠每天只刻两字，足足用了50天，现估价为2500万港元；而乾隆年间御制缂丝《三星图颂》画轴以其精致的画、绣、缂丝技术令人叹为观止，估价也在2500万港元。
在众多清代瓷器杂项中，明洪武釉里红牡丹梅竹纹军持(佛教僧侣和伊斯兰教徒饮水或净手所用的盛水用具)就显得有些特别。据悉，该类瓷器目前存世发现的不过6件，此次预展上的这件与北京故宫博物院所藏几乎一样，堪称此次春拍中价值最高的“瓷器之王”。
从投资角度来看，佳士得中国古代陶瓷及艺术品部资深专家及副总裁曾志芬认为明代青花瓷极具上升空间。她表示，“明代瓷器在收藏价值上不比清代瓷器差，但由于以前的收藏家较保守，很少有人买，导致它的价格一直比较低迷。这两年，新一批收藏家留意到这个现象，明代瓷器开始出现受关注的趋势。但我认为，总体来说，其市场还没有真正热起来，现在正在起步，升值空间依然很大。”所以，她提出投资者放弃“高位运行”的清代瓷器，“逢低买入”明代瓷器的建议。
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