【www.taoci52.com - 唐宋瓷器鉴别方法】
宋代是我国陶瓷史上的巅峰时代。宋瓷以其清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。对精致生活的执意追求，便成就了宋瓷经世之美！
2018西泠春拍有数十件精品宋瓷上拍，为大家提供了一次饱览宋瓷的机会，涵盖定窑、越窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑等众多窑口的典型器，这些器物，精妙绝伦，卓绝古今，其中北宋 · 建窑虹油滴天目盏最为引人瞩目。
Lot 3967
北宋·建窑虹油滴天目盏
款识：鼎固
高：7cm 口径：12.3cm
RMB:900,000－1,200,000
Lot 3963
北宋·定窑白釉执壶
高：20cm通径：16cm
RMB: 800,000－1,200,000
Lot 3960
宋金·官字款定窑印荷花纹碟一对
款识：官
高：1.4cm 口径：11cm
展览及出版：《宋代文物展》，香港东方艺术周，2016年，第22、23页。
RMB:700,000－900,000
Lot 3949
北宋·湖田窑青白釉狻猊钮执壶
高：24.3cm 宽：16.5cm
展览：青白瓷精品展，江西省收藏家协会，2012年。
出版：《青白瓷精品鉴赏》，江西美术出版社2012年版，第48、49页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3958
宋·哥窑蒜头形水滴
高：4.5cm
RMB:500,000－600,000
Lot 3939
北宋·定窑刻花萱草纹折腰盘
高：4cm 口径：20cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3959
北宋·定窑白釉花口盘
直径：15.2cm 高：3.2cm
国际著名古董商JJ.Lally递藏。
RMB:120,000－180,000
Lot 3940
北宋·定窑白釉执壶
高：19.3cm
日本私人珍藏，入藏于1980年代或以前
展览及出版：《注器》，和泉市久保惣记念美术馆，1986年，页53，图版94号。
《中国古陶磁名品70选》，福山城博物馆，1989年10月21日-11月26日，编号27。
RMB:300,000－400,000
Lot 4083
南宋·龙泉窑青釉鬲式炉
高：12.5cm口径：15.7cm
RMB: 500,000－600,000
Lot 3961
北宋·定窑瓜式提梁壶
高：14.4cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3984
南宋·青釉三足水滴
高：8.2cm
美国纽约私人递藏，入藏于1980年。
RMB:300,000－400,000
Lot 3973
南宋·龙泉窑粉青釉鬲式炉
高：13.6cm 口径：16cm
RMB:400,000－600,000
Lot 3950
北宋·越窑刻花牡丹纹盖罐
高：12cm
款识
香港梦蝶轩递藏
RMB:400,000－500,000
Lot 3948
南宋·湖田窑青白釉蛋壳钵
高:8cm直径：10cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3946
南宋·湖田窑观音坐像
高：15.5cm
香港奉文堂、思源堂旧藏，上世纪80年代购于香港。
RMB:120,000－150,000
Lot 3988
北宋·湖田窑青白釉狮钮温壶一套
通高：26cm壶高：22cm壶径：17cm 碗口径：19cm
RMB:500,000－700,000
Lot 3966
宋·怀仁窑油滴盏
高：4.3cm 口径：9cm
附：热释光检测报告，检测年份与图录所标年代相符。
RMB:180,000－250,000
Lot 3983
南宋·龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉
高：7.6cm 口径：8.1cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3982
南宋·吉州窑玳瑁梅瓶
高:32cm
RMB:300,000－500,000
Lot 3977
宋·耀州窑刻花摩羯纹海碗
高：9cm 口径：23cm
RMB:180,000－250,000
Lot 3957
唐·盈字款沥粉堆花卉纹倭角方盘
款识：盈
高：2.3cm 边长：12cm
展览及出版：《邢窑胜雪》，2013年香港亚洲艺术周，第7页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3956
唐·盈字款邢窑执壶
款识：盈
高：11.8cm通径：9.5cm
RMB:150,000－200,000
Lot 3995
元-明·哥釉四方洗
带座高:5.4cm 高：3.2cm长：7.2cm 宽：7.1cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3943
元·龙泉窑水月观音像
高：27.4cm
展览：东方陶瓷学会中国陶瓷塑像年展，英国伦敦，1947年。
著录：《中国陶瓷塑像展》（CHINESECERAMIC FIGURES）,东方陶瓷学会（0CS），P12No.62。
RMB:300,000－400,000
Lot 3974
元·龙泉窑龙纹盘
高：7cm 直径：33.5cm
美国弗兰克凯洛FrancoCaro旧藏
传美国博物馆旧藏，底有红漆书编号。
纽约佳士得2011年3月高登夫妇专场，lot1134。
RMB:300,000－400,000
Lot 3953
五代·越窑秘色瓷钵
高：5.3cm口径：15.5cm
RMB:220,000－280,000
Lot 3954
辽·三彩如意绶带纹花口粉盒
口径：9.3cm 高：6.5cm
展览及出版：《好古敏求-敏求精舍三十五周年纪念展》，香港敏求精舍，图91。RMB:200,000－300,000
Lot 3970
唐·绞胎团花纹枕头
高7.8cm 长：16.2cm
RMB:150,000－200,000
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宋瓷特点及价格
你知道吗？宋瓷在不同光照的照射下，会折射出不同的颜色？这究竟是怎么回事呢？一起来了解一下吧。
在宋朝，工艺革新和新材料的发现，让当时的匠人能在瓷器烧制过程中，烧制出新的配色，尤其是纯白色瓷器的烧制成功，在当时引发了很大的轰动。毕竟以往的瓷器，纯白的很少，大部分都是偏色，像这种纯白色，就像是变异一般，让人惊喜。
再加上，当时的艺术审美水平比以往都要高，无论是盘子、碗、杯还是盏都深具艺术美感，润、厚、活、正，让这些瓷器更受世人的欢迎。而且，当时的宋瓷温润感很强，摸起来细腻，光泽柔和，并随着光纤的变化折射出不同的颜色，呈现不一样的釉色，犹如玛瑙般，让人看了就十分欢喜。
虽然宋瓷不是玉石，但是它却有着玉石般的品质，再加上原料的改进、釉色的加入，使其在光照射下，散发不同的光，成为当时的显著特征。而且，仔细看现在收藏的宋瓷，可以发现，宋瓷制品上的釉面灵动感很强，再加上凸棱、炫纹、乳纹等处有筋，给人一种虚实对比美感，让人感觉仿佛是活了一般。
上等宋瓷的数量并不多，因为烧制条件有限，成功率很低。现在市面上存在的大多是仿制的，真假一看便知。另外，真正的宋瓷画工细腻、釉色自然，色彩丰富，主次明显，搭配十分和谐。这是宋瓷成熟的标志，也是其他朝代无法取代的所在。至于为什么宋瓷在不同的光照下有不同的颜色？专业人士表示，原因有三：
1、工艺发展
宋代的瓷器制作工艺为我国瓷器史上之最，当时的技师、原料提纯、造型设计等都要比其他朝代提升很多，因而制作出来的瓷器十分精美，普通老百姓根本不能看到，很多都是供皇室、朝廷使用。
2、原料和釉色颜色
到了宋代，原料和釉色都有所改进，烧制的温度也造就了当时瓷器能随着光源变幻不同的色彩，这是宋瓷独有的特征。
3、审美水平
宋朝的审美水平已经非常高，很多时候，他们更追求一种纯净的境界。这一点从瓷器的制作可以看出来，很多都是纯色，却有着独一无二的风采。也正是这些纯色的瓷器，展现了当时匠人的工艺水平和能力，为我们展现一个繁盛的大宋社会。
正是这些原因，造就了宋瓷的独一无二。如今，宋瓷的市场价格已经超乎想象，很多人都想一睹宋瓷风采，可惜无缘。在这里，也提醒收藏爱好者，宋瓷难得，价格不菲，低价宋瓷，小心陷阱。
宋瓷普品卖过精品
宋代瓷器一直是收藏领域坚挺的“硬通货”，多年来始终是市场上的宠儿，就连一件小小的笔洗价值都在千万元以上，且只扬不落。但由于市场上的赝品层出不穷，而且鉴别越来越难，宋瓷曾经在拍卖市场上沉寂了10年之久。前不久在河南的一场拍卖会上，一只汝窑鸳鸯水滴以1155万元成交，成为了内地瓷器拍卖的第二高价（第一位是北京翰海拍卖行于1995年成交的明永乐青花轮花扁腹绶带葫芦瓶，成交价为1210万元）。虽然在内地的拍卖会上，一件瓷器以超过千万元成交的例子并不多，但是对于一件汝窑瓷器来说，1155万元的成交价并不高。对此一些业界专家指出，是否流传有绪直接关系到宋瓷的拍卖价格。
汝窑是宋代五大名窑之一，传世品极少，因而历来被视为极品至尊。在此次汝窑鸳鸯水滴拍卖之前，全世界有记录的汝窑仅65件，其中台北故宫博物院藏23件，北京故宫藏17件，上海博物院8件，英国大维德爵士基金会7件，其他散藏于美、日等博物院和私人典藏约10件，因此只要有新的汝窑出现，总能引起市场的一阵骚动。1972年苏富比拍卖行曾在美国纽约拍卖会上，以154万美元成交过一件直径8厘米的汝窑小盘。除此之外，近30多年来，就再没有汝窑成交的记录了，因此市场将焦点更多地放在了宋代的官窑、哥窑、定窑、钧窑，以及磁州窑、耀州窑、龙泉窑等固定品种上。
从有关的拍卖记录中，我们可以看出，宋瓷拍卖在上世纪80年代末达到了高潮，其标志就是宋官窑六棱洗在1989年香港苏富比的拍卖会上以2200万港元成交。在此之后，宋瓷就陷入了一种停滞状态，直到10年之后，苏富比和佳士得拍卖行在纽约以及伦敦的亚洲周拍卖会上宋瓷再次创出佳绩之后，宋瓷才再次为投资者所关注。
近年来一些地方宋瓷赝品的泛滥，大大贬低了其市场价值，即使用目前最为先进的热释光测年法、陶瓷釉质的老化鉴定等都不能对于赝品进行辨别，只有采用一些破坏性的检测方法，或者使用多种复杂的测试方法，才能鉴定。赝品对于艺术品的冲击，从唐三彩的拍卖成交上就可见一斑。上个世纪80年代末一件中型三彩马的市场价格在50万美元，而现在5万美元都没有人要，关键就在于原先使用热释光测年法来检测唐三彩年代的做法已经被作伪者“攻克”了，作伪者使用X光机，就可以制作出“年龄”在1000年以上的三彩马了。
进入新世纪，宋瓷的升值潜力又一次迸发出来，如1980年11月7日纽约苏富比推出一场EugeneBernat专拍中，宋定窑黑釉鹧鸪斑碗被日本万野美术馆以40万美元购得，当其于2002年10月28日再现香港佳士得拍场时，被一位日本藏家以1239.41万港元拍得。在2004年上半年宋瓷的拍卖中，最高的成交价就是一件由纽约佳士得推出的南宋哥窑瓷碗，这件瓷器的卖家是美国一位大收藏家的第三代继承人。这只碗和台北故宫博物院中的一件乾隆藏品相仿，这也是这件拍品的一大看点。在拍卖会上，一位没有透露姓名的日本人击退了另外一位美国人，为这只碗支付了146万美元。
那么近两年来宋瓷为什么有好的表现呢？这主要是因为这些宋瓷都是流传有绪的，从EugeneBernat收藏，到日本万野美术馆，以及日本户栗美术馆，这些名家的收藏使得市场敢于投资。此次汝窑鸳鸯水滴虽然拍出1155万元，但相比1972年就已经达到154万美元汝窑小盘来说，价格并不高。正如专家所说：流传有绪的普通品比不被人们知道的宋瓷精品价格更高，这也应该为广大准备购买宋瓷的投资者所熟记。（杨羽）
宋瓷专场有望带动市场行情
将于4月11日举办的香港苏富比的春季艺术品拍卖会，“逸翠凝芳——日本所藏重要宋代官窑青瓷及古画”专场特别令人瞩目。这个专场仅两个拍品，其中一个就是罕见的官窑粉青釉纸槌瓶。据苏富比中国艺术部国际主管仇国仕表示，这件拍品之珍贵，为全球拍卖场近30年来所未见，此次拍卖有望带动中国宋瓷的拍卖行情。
凸显珍品来自日本
一个专场仅两件拍品：一个花瓶+一幅画。这是香港苏富比的精心包装。因为这样一瓶一画的组合，源于日本室町时代(1333-1573年)，一个刻意追寻中国古代文物(时称“唐物”)的年代。当时流行一种名叫“床之间”的壁龛，专门供奉这样的一件花瓶加一副古画的组合。而这次拍卖的两件拍品，都来自日本藏家。
据苏富比专家指出，这次拍卖的“玉津园”纸搥瓶，施釉厚润而平滑，表面细研紧致，且色泽翠丽晶莹，配合走向、疏密和深浅不一的片纹，是不可多得的顶峰官窑器物。从器形判断是南宋早期的作品。仇国仕则向记者透露，此瓶由日本的老收藏家提供，1978年曾在大阪博物馆的一个有关宋元瓷器的著名展览中展出。他指出，类似的瓶子流传于世的全球一共有十几件。而这的纸搥瓶粉青釉、大开片，非常罕见，全球宋瓷的藏家对此都非常有兴趣，这次拍卖可能带动宋瓷的拍卖行情。
宋瓷的魅力
就这次拍卖，记者还对宋瓷收藏家杨建中作了专题采访。他指出，宋瓷有不可复制性。其原因是原材料、烧造工艺以及观念的差别，导致后人的仿制只能形似、貌似。陶瓷是五行俱全、天人合一的神物：进窑之前人都可以掌控，进窑后就只能听天由命。瓷器的缺点是易碎，难以保存。一件好的陶瓷就是一只凤凰，是涅磐出来的，是神物。
就釉色而言，杨建中指出，此前的瓷器采用石灰釉，高温下易流淌，造成釉色流失，特点是透光率高，形成玻璃质。北宋后期采用石灰碱釉，高温下不易流淌，失透而成乳浊状，呈玉质感，像玉一样。这是对瓷器工艺的重大贡献，符合中国人好玉的审美情趣。在当时条件下与欧洲比更是叹为观止，这也是为什么西方人喜欢宋瓷的原因。
他进一步指出，宋瓷中官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑等五大名窑的瓷器，无论是其器形还是釉色，都非常符合宋代流行的“文人”的审美情趣。其中的汝窑、官窑，纸槌瓶较多，器形以简约为尚，追求单纯的釉色与线条，与宋代总体的社会风气有关，与崇尚华丽奢靡的唐代截然不同，崇尚极简主义。作品富于禅意。其实，对瓷器来说，可谓越简越难、越复杂。比如好的龙泉窑瓷器，虽然是单色釉，但实际上要经过多次素烧，再进窑正烧。
宋瓷收藏有市场机会
他认为，宋瓷对收藏家而言也是十分向往的极高的境界。但是宋瓷有许多未解之谜，争议较大的问题，是存世量有多少。其实从民间作坊到被指定为官窑或贡窑，应该有一定数量的积累。此外，五大名窑的窑口，南方的查证出来了，北方的还不知道。五大名窑的提法本身也有争议，比如柴窑有没有？龙泉窑、越窑的地位等。之所以会这样，是因为学术研究滞后，从系统的资料整理、到野外考古、学术梳理研讨以及相关法规制度的建设，都比较滞后，许多基本的东西没有定论，正常的参考值都没有，作品的真伪往往是看说话人的名气、地位、权威，这是一个大问题。应该是让东西、数据来说话。
他表示，我收藏瓷器的二十多年，全世界相关的博物馆都看过，佳士得、苏富比香港公司开办后一直在跟踪香港的拍卖。这次拍卖的纸槌瓶是多年来罕见的，我看在官窑瓷器中是最好的珍品之一。他指出，目前瓷器的价格是扭曲的，宋瓷的价格较之明清瓷器明显偏低。这有很多因素，比如宋瓷有许多谜，存世量少，加之其为单色釉、器形古雅，所以追捧的人少。此外，近年来全国范围大规模基本建设，许多古物出土，不断打破收藏家的基本底线。收藏过程成为不断发现、不断澄清的过程，而不完全是市场运作的问题。
因此，他告诫收藏者一定要做系统的研究。过去的藏家都是文人，今天则应该学习用科学方法来收藏明，要有科学的态度，要有理论基础，有标本，有实物，还要有良好的心态。收藏，一定要看实物(所谓“上手”)，要触摸。不能像现在的许多收藏爱好者那样光看图片，不做理论研究，不做文化研究。他又指出，高古的瓷器，在今天的市场更有机会，因为正面临价值发现，而这次的苏富比春拍有这样的专场，有利于其价值发现。
梅瓶瓷器及拍卖成交价格
梅瓶是中国古瓷中常见的一种造型，是对小口、短颈、丰肩、窄胫一类造型瓷瓶的统称。
元青花萧何月下追韩信梅瓶，市场估价：500000000；起拍价：30000000，成交价RMB685440000元。口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
由于梅瓶造型独特，声名远播，因而受到人们长久喜爱，其造型还远播到朝鲜半岛和日本。
2.元青花缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶小口，带盖，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。主体部分饰上覆下仰的盛开牡丹纹各一周，牡丹纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。辅助纹饰为如意纹、花卉等图案。成交价RMB 456,993,600元。
梅瓶流行于南宋时期，并且在当时发展兴盛，创新创造了多种多样的造型。宋代梅瓶各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
3.明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，成交价RMB 138,301,200元。
梅瓶最初是作盛酒或其他液体的用器，其造型挺秀、俏丽，宋时称"经瓶"，明朝以后被称为梅瓶。“梅瓶”这一雅称，直到清末《陶雅》一书中才出现，其得名有几种说法，其中民国初年许之衡《饮流斋说瓷》较为可信，该书解释为：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
4.元 釉里红云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 117,955,500元。
早些时候，朋友家中拆迁得一瓶，自行查阅古典，研究数日，其后告知于众，为宋代吉州窑梅瓶。
5.青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶，成交价RMB 74,152,000元。
我不解，深究其来历，他给我讲解道，这瓶的制作工艺为支钉垫烧，瓶内修胎的是蛛丝拉纹，由古玩典籍得出，为宋代吉州窑口烧制的梅瓶，价居高位。
6.元 青花云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 72,588,000元。
后于拍卖行买卖时，专家指出，该瓶并非南宋吉州窑所制，宋代时候，梅瓶没有此瓶的造型，虽装饰方法相似，都有一个延续性，但这个物件是属于清代北方地区的民间制品，而且是一个实用器。
7.元代 青花云龙纹梅瓶，成交价RMB 56,304,000元。
通过专家的讲解，知晓了支烧不是鉴别梅瓶的方法，因为支烧工艺一直到现在都被广泛应用于民间陶瓷，鉴别梅瓶应当依据其年代、器形、装饰以及修胎工艺，全面考究才可以进行判别。
8.雍正 粉彩花鸟纹梅瓶，成交价RMB 55,269,000。雍正官窑型制严谨硕大，气势夺人，其胎质坚挺，釉色莹润洁白，所绘荷塘美景，荷叶或舒或卷，莲花或静静盛开，或含苞待放，绘饰疏朗有致，自然流畅，显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准，极具收藏价值。
对于梅瓶的价格，专家也给出了讲解，当下梅瓶市场前景尚好，少则数十万，多则上千万，不过市场上的宋代梅瓶流通甚少，多为清代仿制，其价格远低于宋代梅瓶，所以在此提醒广大梅瓶爱好者，收藏需谨慎。
9.清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶，本品端庄典雅，挺拔饱满，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。腹部主题纹饰为上下交错的三组折枝花果纹，花卉者芬芳盈枝，风姿绰约，果实者，饱满丰硕，寓意吉祥。运笔苍健，点染深沉，颇获宣青神髓，肩部和胫部绘就细密的莲瓣蕉叶辅助纹饰铺陈出宣窑青料苍雅浑厚的观感，又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。青花纹饰之外皆敷设黄彩，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。底部圈足修整细腻，白釉莹美似玉，抚之极其温润，中心书写“大清乾隆年制”六字篆书款，笔道清晰规整，“乾”字写法为典型唐英榷陶时期之风格，由此可断本品为唐窑之物。成交价RMB 59,800,000元。
10.粉彩山水福（禄）鹿纹梅瓶，成交价RMB 47,271,900元。
11.元代 青花鱼草纹梅瓶，成交价RMB44,877,600元。
12.明永乐 青花瑞果纹梅瓶，小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。成交价RMB 42,335,760。
13.清 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 ，成交价RMB48,800,000元。
14.明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶，成交价RMB 38,141,200元。短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。
15.元代 青花铜鎏金掐丝珐琅人物故事纹梅瓶，成交价RMB29,587,200元。瓶口加镶波浪形口缘掐丝珐琅冠，冠边及底座同饰蓝地白波纹及折枝番莲花间隔梅花朵纹饰。器肩两侧各加象头形耳一只。短颈，六方腹，矮圈足。颈底与肩各饰凸陵纹一道。颈饰缠枝花纹一道，肩及底边各饰莲瓣纹一周点边，其上矮短下则长形。器腹画花卉图人物一周。底为掐丝珐琅三足座。
清素三彩瓷器鉴赏与成交价格
清素三彩瓷器是小众收藏家们所偏爱的。那素三彩是哪三彩呢？一般来说，黄色多，绿色和紫色也为常用配色，三种颜色结合使用就是“三彩”了，而清素三彩是不用红色的。虽然明素三彩发端，但直到清代素三彩瓷器品质才较为稳定，康熙年间频出精品，价格相较于历朝也高出许多，下面来介绍一些清素三彩瓷器的鉴赏方法。
清素三彩瓷器的“三彩”是低温烧制的，瓷胎的选择没有过分讲究，素瓷胎就可以，需勾刻花纹，再施以彩釉，经过低温烧制后呈现出一种淡雅、优美的色泽，在清瓷器中别具一格，与其前的色泽浓郁和其后的富丽堂皇都不同，这也导致了清素三彩瓷器在康熙之后逐渐式微，所以其精品基本出在康熙年间。所谓“仿华易，仿简难”，后世仿品多做工粗糙，难得素三彩精髓，甚至连线条都不流畅，摸起来扎手。所以康熙初年的作品鉴别方法很简单，最关键的就是勾刻要足够精细。
清素三彩瓷器纹饰多种多样，从价值上来说，人物的是最高的，花鸟的则相对次之。人物线条又以黑线勾勒的为上，清晰明朗，使整个瓷器显得更加精美，是瓷绘画的一个大进步。同时在鉴赏清素三彩瓷器时，还必须注意一点，那就是胎底的颜色多非纯白，略带黄色，这是时代特征，也是辨别真品的要点。而且同样是青釉料，素三彩的颜色特点是柔、透、嫩，多色而不杂、虽素净而不寡淡，湖水青更是如一汪泉水荡漾开的浅浅青色，后世仿品为了减少成本而选用的固定色料，成品颜色较为呆板，和真品是有较大的差距的。
同时，虽然同是清素三彩瓷器，但其在清朝的两次创新型改革也导致了细节的变动，再加上器形、釉面等等的美观程度不同，价格差异仍然很大的，品相较好的可以卖出几十万的高价。但因为清素三彩瓷器本身存世量就少，所以遇到一件品相完美的真品的概率比较小，如果价格又相对较为低廉，就应该警惕了，因为品相较好的素三彩近年来价格一直是上涨趋势的。
总之，清素三彩瓷器以康熙时期出品为佳，鉴赏时要注意釉色不死、线条流畅、勾刻精细，同时要注意近年来其价格变动以上升为主，如有精品，可以考虑入手。
邢窑白瓷历年成交价格
邢窑是中国白瓷的发祥地。中国古代最早的官窑之一。唐代邢窑白瓷远销海外。邢窑古代窑址位于今邢台市临城县与内丘县一带。邢瓷从瓷质上分成三个品种：粗白瓷、细白瓷和透影细白瓷。其中透影细白瓷工艺最为精良，弥足珍贵。唐后期，由于制瓷原料匮乏等原因，邢窑逐渐衰落，直至被定窑所取代。然邢窑白瓷对后代彩绘瓷器影响深远，其在中国陶瓷史上的地位不容忽视。
总结了最近几年来邢窑白瓷成交价格：
1:唐盈字款邢窑沥粉堆花卉纹倭角方盘，尺寸：高2.3厘米；边长12厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
盘作四方倭角形，斜直壁、平底，足底无釉，刻盈字款。倭角处起棱线并装饰绳纹，盘壁和底连接处装饰绳纹带以区隔纹饰。盘壁及盘心以沥粉工艺装饰花卉纹，纹饰凹凸有致。倭角方盘的器形源于金银器，其采用的沥粉装饰亦忠实地模仿了金银器上锤碟浮雕纹饰效果。相类器形和工艺可参考香港佳士得2018春拍定窑沥粉堆花官字款方盘一对。从唐代文献记载可知，唐代邢窑生产的白瓷称着与世，与当时南方越窑的青瓷形成「南青北白」的局面，代表了当时瓷制品的最高水平。皮日休在《茶瓯诗》中就赞道：「邢窑与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起。」“盈”字款瓷器是邢窑专为唐大盈库特别烧制的贡品。唐大盈库见于文献记载，称“百宝大盈库”，简称“大盈库”，属皇帝直接支取的私库，库中之物的取用，取决于皇帝本人的旨意，而且多以宦官主领其事，库中之物的出处，一是赏赐，二是用于紧急国情下的支出，所以大盈库又被称为“中藏”、“ 内藏”、“ 禁藏”、“ 内库”、“ 中库”等。
2:唐五代邢窑「大盈」款茶瓯，尺寸：直径16.6厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 812,500 ，成交时间：2016.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
邢窑是唐代盛极一时的白瓷名窑，而邢窑中带有「大盈」、「盈」以及「翰林」字款的制品更是进贡朝廷的宫廷内用瓷器。成书于约开元二十六年的《大唐六典》卷三记载：「河北道贡……恒州春罗孔雀等罗、定州两窠丝绫、怀州牛膝、洺博魏等州平綢、邢州瓷器」。由此可知，早在开元、天宝年间，邢州就曾向朝廷进贡瓷器。据上海博物馆陆明华考证，邢窑「盈」字款瓷器与百宝大盈库有关。（见陆明华，「邢窑“盈”字及定窑“易定”考」，《上海博物馆集刊第四期》，1987年，259页）《旧唐书.食货志》有载：「开元中……杨崇礼为太府卿，清严善勾剥，分寸锱铢，躬亲不厌……，又于鉷进计，奋身自为户口邑役使，征剥财富，每岁进钱百亿，宝货称是，云非正额租佣，使入百宝大盈库，以供人主宴私赏赐之用」。可见百宝大盈库于开元年间设立，是用于储藏皇帝个人财货的内库。而在素胎上刻有「大盈」、「盈」字款的瓷器就是为百宝大盈库定烧，供天子宴飨、赏赐之用的内用瓷器。
3:五代至北宋邢窑白釉四繋瓶，尺寸：22厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2016.06.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
4:元邢窑白釉点彩鹦鹉杯，尺寸：长13厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品杯呈塑贴鹦鹉形，通体施白釉，鹦鹉其翼伸展成杯，小眼尖嘴，鸟首之上点褐彩装饰，以模仿真实鹦鹉之效，双足藏于器内，外翼以阴刻方式装饰羽翼，是具放生及实用结合器，混然天成。白釉莹洁雅致，造型古朴，同类传世极为罕有此器形别致，甚为罕见。
5:唐邢窑白釉罐，尺寸：高25厘米，估价：HKD 220,000 ~ 320,000，成交价： HKD 437,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
唐代的制瓷业随着社会经济的繁荣昌盛呈现出大发展的局面，大量瓷窑如雨后春笋般涌现，而在所有的窑口中，以邢窑和越窑最受人们推崇。邢窑白瓷与南方的越窑青瓷南北对峙，共同代表了当时瓷制品的最高水准，皮日休有《茶瓯诗》云：“邢窑与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起”。李肇《国史补》记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”，又可见邢窑白瓷生产规模之大，影响之远。此外，邢窑白瓷也作为地方特产向朝廷进贡。根据考古发现与文献记载，邢窑窑址在今天河北省的内丘与临城县，其产品以造型规整，制作精致、胎质坚硬、釉色洁白为主要特征。此品唇口，短直颈收束，丰肩，上腹圆鼓，下腹弧内收，下承小平底，造型浑圆饱满。器内外均施白釉，釉质凝厚莹润，施釉均匀，釉色洁白明净，如和田羊脂玉，体现了盛唐素器风行的瓷器审美。器底无釉，露出白色胎土，可见胎质坚实，细腻无杂质。器底中央刻划行楷“盈”字款，字体书写刚劲有力、笔划流畅。在传世和出土的邢窑瓷器中，有一部分带有铭文，最为常见的即是刻划“盈”字款，此款与唐代皇宫大明宫内的“大盈库”有关，是唐代邢窑专门为“大盈库”烧造的贡品，常被皇帝用来赏赐大臣。此邢窑白釉“盈”字款罐器形端庄，釉光柔和，是不可多得的上品。
6:唐/五代邢窑白釉梨形执壶，尺寸：高33.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 425,000 ，成交时间：2014.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2014年3月拍卖会。
7:唐邢窑白瓷盖罐，尺寸：高33厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 354,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
整器施白釉，光亮润泽。本品造型或为太白罐的原始雏形，又名太白坛，传为摹仿诗仙李太白的酒坛，后世造酒器，多托名附会，故有太白罐传世。为唐代传世不多的名品，极为难得。该器造型为唇口，短颈，丰肩，腹部渐收，平底，通体施白釉，肥厚光润，纯净无杂呈乳白色。整器造型规整，釉面滋润，颇为难得。整体满施白釉，釉色白中闪黄，如象牙之色，胎质坚硬细腻，呈微生烧状态，这是邢窑胎质的典型特征。拍卖市场上邢窑白瓷罐大多盖已迭，最为难得之处在于本品盖罐完整，甚为少见。邢窑是唐代北方最富盛名的白瓷窑厂，与南方越窑并重，其产品有类雪类冰之美誉。唐代邢窑主要生产日常生活器皿，完整传世器极为少见，主要收藏在各大博物馆中。
8:唐邢窑 白瓷 渣斗，尺寸：高12厘米；直径14.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 354,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015年春季拍卖会。
唐代的制瓷业随着社会经济的繁荣昌盛呈现出大发展的局面，大量瓷窑如雨后春笋般涌现，而在所有的窑口中，以邢窑和越窑最受人们推崇。邢窑白瓷与南方的越窑青瓷南北对峙，共同代表了当时瓷制品的最高水准，皮日休有《茶瓯诗》云：﹁邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起﹂。李肇《国史补》记载：「内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之「，又可见邢窑白瓷生产规模之大，影响之远。此外，邢窑白瓷也作为地方特产向朝廷进贡。根据考古发现与文献记载，邢窑窑址在今天河北省的内丘与临城县，其产品以造型规整，制作精致、胎质坚硬、釉色洁白为主要特征。
9:元邢窑白釉盖罐，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
本品唇口，短颈，丰肩，腹部渐收，平底，通体施白釉，纯净无杂呈乳白色，釉色白中闪黄，如象牙之色，胎质坚硬细腻，为邢窑胎质的典型特征；底部为涩胎，可见垫烧痕迹，为匣钵正烧而成传世此类邢窑白瓷罐大多盖已失，本品盖、罐皆有保存，甚为少见。邢窑是唐代北方最富盛名的白瓷窑厂，与南方越窑并重，其产品有类雪类冰之美誉。唐代邢窑主要生产日常生活器皿，完整传世器极为少见，同类器亦大多收藏于各大博物馆中。
10:明邢窑“盈”字款盘口弦纹瓶，尺寸：高25.5厘米；口径7厘米；足径7厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2018.06.30，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此瓶盘口，颈部饰两道弦纹，丰肩，鼓腹，通体施白釉，玉璧底，瓷胎坚白，内圈刻“盈”字款。为邢窑的珍罕重器。
11:晚唐邢窑白瓷壶，尺寸：高20厘米，估价：HKD 280,000 ~ 380,000，成交价： HKD 330,400 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
白瓷首创于隋代，成熟于唐代，唐人曾称颂当时制造的白瓷说：“大邑烧瓷轻且坚，好似美玉天下传。君家白碗盛霜雪，急送茅斋也可怜。”唐时白瓷的制作工艺可谓高超之极。邢窑白瓷在唐代与越窑产的青瓷同时著称于世，代表了唐代瓷器生产的两大主流。邢窑是中国最早的白瓷窑址，白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义，它不仅结束了自商朝以来青瓷独尊的局面，更重要的是为中国后世的花瓷生产尤其是彩瓷生产创造了条件。邢窑的白瓷产品精美，不论对中国还是对外国的物质生活都产生过深远的影响。此件邢窑白瓷壶侈口长颈，前肩缘设短流，把柄有扣为穿系，肩部丰满，腹高而直，圈足，器形浑圆饱满，线条流畅，造型优美。该壶胎质致密坚硬，除足部外均施白釉，釉质均匀纯净，洁白光润，通体素净，盈润可人，全器清素简洁，规整典雅，给人以既雍容饱满而又凝重大方的美感，为白瓷之佳品。
12:唐至五代邢窑白釉盌底刻，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 187,500 ，成交时间：2017.11.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
钤印款识：款识：「盈」字。
13:唐邢窑盈字款碗，尺寸：直径12.2厘米；高4厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 177,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
口圆唇，斜腹微鼓，圈足工整，足壁较厚，足口有三面，可知足底经三刀修成。碗满施白釉，莹润如玉，洁白胜雪。下腹积釉处泛青色，碗底细划「盈」字款，字体轻盈流畅，此款是唐代内府大盈库的简称，《新唐书•陆贽传》：「琼林、大盈于古无传。旧老皆言，开元时贵臣饰巧以求媚，建言郡邑赋税，当委有司以制经用，其贡献皆归天子私有之。」故此碗应是当时进御之器。
14:五代邢窑白釉圆盖盒，尺寸：10.3厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 150,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
咸丰瓷器鉴定及拍卖成交价格
清朝咸丰时期，共持续了十一年，为清朝历代持续时间最短的。这个时期国家政治腐败，经济衰退，官窑基本停烧，民窑也受到战争影响。今天我们就来具体说说，怎么鉴定清代咸丰朝间生产的瓷器。
清代总体来说，是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。但到了咸丰朝，在太平天国农民起义和外国列强纷至沓来等一系列内忧外患的冲击下，清王朝国力衰落已极。咸丰五年，景德镇御窑迫于战乱而停烧。
首先是咸丰瓷中有一部分和道光瓷很难区分，事实上帝王虽已更跌，但制瓷、制瓷工匠并无任何改换。从总的情况来看咸丰瓷和乾隆、嘉庆瓷比较，显得胎质疏松，波浪釉明显。
第二是咸丰朝的单色釉器，以霁蓝、天蓝、芸豆红、粉青、仿均、仿哥、甜白、绿釉、茶叶末釉为多见。其中以仿哥堆花工艺、茶叶末釉，蓝釉描金最为突出。其仿宣德白釉盘，细沙底、刻咸丰官款。
第三咸丰青花并无特殊之作，其仿康熙、仿乾隆的青花瓷器已算上品，成色比较稳定。一般制品青色比较暗淡，釉里红器则多浅淡。虽然青花质量不及前朝，但是其中也有制作精美的，数量稀少导致存世数量更少，沿用古话“物以稀为贵”，咸丰时期的精品青花还是具有一定收藏价值的。
第四是咸丰的彩瓷以粉彩为主，其特征之一是多用雪青紫色。压凤尾纹的轧道工艺已少见，乾隆、嘉庆时期盛行的“万花堆粉彩器”也几乎绝迹。粉彩多白底绘画，器物边口部分往往描金，但精致之作较少。另外斗彩制品极少，所见斗彩和道光官窑器相似。官窑制品有少数小件器，民窑器则粗俗不堪。
最后是咸丰官窑款识：咸丰官窑款改变了前朝以六字篆书款为主的局面，而以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主。多数为两行六字，无边框、在少数官窑粉彩器上也有六字篆书款，亦有抹红款、刻款和少数描金款。
此外，藏友也需注意，因咸丰五年景德镇被战争破坏，所以传世官窑瓷品均为咸丰五年前制。因此由于咸丰朝的官窑器少，民窑器因战争动乱，传世亦少，所以传世的官窑器物显得尤为珍贵。
王步瓷器真品图片及成交价格
王步生于1898年，卒于1968年，享年70岁。它是江西省丰城县人，从事陶瓷美术工作已长达六十余年，在世创作的釉上、釉下、堆雕、刻花瓷器数量可达万数。他的作品画意浑厚，清新简洁，运笔流畅，已经达到了出神入化的艺术境界，其中尤精于青花，被世人尊称为“青花大王”。
王步的青花在景德镇出产的陶瓷中算是一枝奇葩，其青花绘作笔意简练、水色莹澈、淋漓尽致，这种艺术特色在整个瓷器绘画风格上独树一帜。王步的一生潜心致力于青花艺术的探索与实践。他十年如一日，累积了丰富的经验，艺术修养和绘制技巧都极高。同时，他也能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，挥洒自如。
王步开创了青花艺术新的风格，出新意于情理之中，寄妙思于豪放之外。他的瓷器作品充分、全面地为我们展现了青花绘画新的姿彩，并形成了其具有其人鲜明特色的青花艺术，简洁淳雅，让后人难以企及。
当然，他的作品艺术造诣如此之高，市场上不免会充斥以假乱真的现象，所以正确鉴定王步青花瓷器，是收藏爱好者在入手王步瓷器之前必修的功课。
第一，鉴定王步青花瓷器需要看懂“青花”。王步讲究瓷釉和青料的色泽，一般来说，他的青料是自己配制，颜色为青中略微带蓝黑色，浑厚庄重。他的青花瓷常用白里微泛青光的釉子，忌用纯百釉，因为他认为前者要比后者含蓄，与青花结合起来，有温厚的不浮滑之感。
第二，鉴定王步青花瓷器需要会看器型。王步的青花非常注意装饰和器型的和谐统一，如他的作品“青花釉红扁方瓶”，装饰的牵牛花会随器型的旋转而有形态的变化。绘画的鲇鱼、双鸭大盘等，都是依器型用半刀泥刻成水波纹，独具匠心。
第三，鉴定王步青花瓷器鉴要会看用笔技法。在青花上的国画渲染叫“分水”，在泥坯上使用青料分水与宣纸泼墨绘画的不同在于：纸上作画立马能见效果，而青花“分水”初期只是黑压压一片，只有在瓷器烧制完成以后才能见到效果。王步瓷器的大片“分水”从浓到淡，一气呵成。除“分水”之外，以线为骨，用笔圆润遒劲，线条如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中，十分惹人喜爱。陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《宋瓷行情怎样？看西泠春拍宋瓷精品成交价格》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《宋瓷行情怎样？看西泠春拍宋瓷精品成交价格》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:唐宋瓷器鉴别方法