哥窑瓷器鉴别。
瓷器杂项开挂，秋拍首超中国书画
2017年春拍，中国书画的成交额占比为41.54%，瓷器杂项的占比为40.93%，紧追其后。2017年秋拍，瓷器杂项迎头赶上，成交额占比首超中国书画，在雅昌艺术市场监测中心的数据统计下，瓷器杂项与中国书画分别占据市场的44%和41%的份额。
值得注意的是，2017年突出的亮点是香港苏富比秋拍中，北宋汝窑天青釉洗以2.943亿港元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，元哥窑倭角方洗以2645万元位列2017年度拍卖高古瓷成交价第二，哥窑的稀缺导致价格一直高涨，业界预测哥窑瓷器价值未来不可限量。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 姚碧怡 程小晴 张伊蓓
宋瓷一枝独秀傲然挺立拍场
据雅昌艺术网统计，本季度共计成交 52793 件，基本与去年持平，成交率为 42.31%，共计成交 170 亿元，成交额同比上涨 66.66%，比处于市场高峰期的2011年秋季还高了近60个百分比。
2017年，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的共42件，中国书画板块占27件，仍占据大半河山。古董板块共13件，青铜器、瓷器各5件，佛像2件、田黄石1件。这样的成绩与历年相比无疑是最好的一次，也是“大货”现身，价值飞跃的时刻。
这样的结果，一方面呼应了近些年拍行所推出的“缩量增质”政策，另一方面也肯定了瓷器杂项板块在藏家基础上的拓展，以相对持续性的步调保持一个稳定线。此外，在精品高价引得瞩目之外，在数据显示中，瓷器杂项的中端与低端市场起到推动作用。50万-100万、100万-500万、500万-1000万、1000万-5000万区间，提升幅度均超过50%，并且呈递增趋势，其中 1000万-5000万区间的拍品成交量提升幅度高达 255%。
雅昌艺术网统计的数据显示，在2017年度拍卖高古瓷成交TOP10中，北宋定窑白釉扣口弦纹三足奁式炉以1500万港元落槌，1810万港元成交位列第五位；北宋定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘以1200万港元落槌，1450万港元成交位列第六位；此外，北宋磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶与北宋定窑白釉划莲纹葵口大盌均为670万港元成交。
今年突出的亮点是香港苏富比(微博)秋拍中，北宋汝窑天青釉洗以2.943亿港元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录。官窑瓷器还是主力部队，表现稳定。
这说明不仅珍稀的汝窑备受追捧，宋代各个窑口瓷器也自有一群偏爱的受众，各有层级的收藏喜好似乎有望撑起整个宋瓷收藏的价位保障。
值得注意的是，在2017年度拍卖高古瓷拍卖前十中，宋瓷就占了一半，足见宋瓷的实力和市场的偏好。
元哥窑倭角方洗拍价超最低估价9倍
雅昌艺术网统计数据显示，各地区瓷杂板块成交量占比统计中，京津冀地区占56%，比去年提升7个百分点，但成交额仅占全国瓷杂的27%；港澳台地区成交量占16%，但却包揽了国内60%的成交份额；这样的态势在2017年春拍中也有所体现，港澳台地区的成交额占比已经过半，并有大幅增长，这与港澳台地区在的瓷杂拍场精彩表现是相呼应的。
在香港热潮之外，再看北京。北京保利秋拍中推出的“佞宋”专场，成交率达到9成，成交额达到 7569.30万元。一件元哥窑倭角方洗以260万元起拍，2300万元落槌，加佣金2645万元成交，超最低估价9倍之多。
此件倭角方洗，造型小巧可人，四方倭角，斜直壁，器身随口沿起伏凹凸变化，内外满施灰青釉，所敷施釉色厚润犹如凝脂，宝光内蕴，仔细观察可见釉内多有气泡，如珠隐现，后世鉴赏家称之为“聚沫攒珠”，最为令人称道。周身纹片致密，静穆古雅，深者呈紫褐色，浅者则为金黄色，大小纹片相间，深浅两色交织，遂成典雅美观的“金丝铁线”。底部四倭角处各有一支钉痕，可见黑褐色胎骨，细腻坚质。哥窑多为精巧之物，常入文房清供，其中作为笔洗使用，更是后世文人所推崇。
哥窑真品数百年来深得世人珍视，当中能得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几，故明中后期摹古成风，精仿者颇具宋哥遗韵。入清以降，好古天子乾隆皇帝品鉴内府旧藏文物时对哥窑颇为推崇，在《清高宗御制诗集》中其曾对历代陶瓷赞咏诗共190首，其中赞咏哥窑为二十首。诗文之中流露出其对哥窑独特之珍爱。乾隆皇帝曾如此赞颂和推崇哥窑，反映了哥窑在艺术上追求质朴无华、淡雅自然，极易触动文人内心深处，正因为如此才得以铸就了中国陶瓷史上一段不可泯灭的精彩传奇。
传世哥窑多藏于博物馆，拍场屡现天价
据了解，传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见的有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等。仅收藏在台北故宫、北京故宫、上海博物馆等少数博物馆。传世哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色。釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄。釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑。釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”。
在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷。宋哥窑鱼耳炉北京荣宝斋2009年拍出1008万 ；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
对于藏家来说，拥有一件宋哥窑足以傲视同侪。1992年，佳士得（香港）拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶，虽然当时有人持不同看法，但仍拍出1000万港元以上的价格。就算是清代仿品，如今的价值也十分惊人，2006年，一件清雍正“仿哥窑八卦纹龙耳宝月瓶”以23.2万英镑成交。随着亿元古董时代的到来，哥窑这种高古瓷的价值不可限量。
2017年，元哥窑倭角方洗以2645万元成交，再次刷新哥窑瓷器拍卖纪录，业界预测，哥窑瓷器价值仍待挖掘。
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故宫曾损坏一件宋代哥窑瓷器
2011年7月31日，故宫博物院证实：7月4日，国家一级文物宋代哥窑代表作品，青釉葵瓣口盘在进行无损分析测试时发生损坏事故，一时舆论哗然。
“汝、官、哥、钧、定”被称为宋代五大名窑，五大名窑代表了中国单色釉瓷的最高水平。汝窑最为珍贵，世界上收藏有汝窑的博物馆不足10家，馆藏汝窑传世物总计为67件。早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝窑一件”的口碑广为流传。哥窑的存世量也很少，据专家估算，哥窑瓷器全世界也就几百件，台北故宫藏有190多件，北京故宫藏有几十件。
著名收藏家马未都曾撰文称，故宫失手损毁的这块六瓣葵瓣盘为清宫旧藏，乾隆爷当年仔细把玩过，谁知命运多舛，时隔200多年后，碎骨于科学仪器之下，让人扼腕叹惜。乾隆辛丑年（1781）新年，乾隆帝已过古稀之年，还饶有兴致地写过一首有关哥窑的诗：哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坯相，而能完谧神。宣成后精巧，柴李昔清淳。此是酌中者，休论器尚新。乾隆爷此诗颇为诡异。百圾“破”历代皆称百圾“碎”，只有乾隆爷称破，未想一语成谶；另铁足独称珍，此盘碎成6块，估计只剩一足了；再，乾隆爷已下结论，一言九鼎，“此是……休论……”老爷子说你们就别研究了，这东西就是宋朝之物。历史有许多迷信与巧合，此乃绝妙一例。不可不信，不可全信；你信不信？反正我信。
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古玩展盘活瓷器买卖 本地涂山窑行情看涨
涂山窑瓷器
今年来，古玩展在多地开始活跃，其中瓷器交易行情最火，越来越多的古玩商家和藏友也借此寻找买卖机会。
在泰古古玩城做生意的段老板是古玩展赶场专业户，接受重庆晚报记者采访时，他坦言，3天前才从郑州古玩展回来，之前则是到北京进行了古玩展销。“效果比想象的好，瓷器、玉器最好销，价格普遍比重庆本地卖得高。”
事实上，像段老板一样既守本地市场，又借展会拓展外地市场的重庆古玩商家已越来越多。他们无论走向何处，都会多准备瓷器精品，以满足买家需求。
段老板在郑州市场上卖出了3件瓷器。“因为是试水，只带了一般货品，但卖价都比本地市场好。”他带去的一个宋代高古瓷碗，在重庆3000~4000元都难寻买家，在那里却卖到了8000元。本地另一古玩商家，不久前在北京古玩展上以6万元的价格，顺利出手了一只民国时期的翡翠手镯。该古玩商称，按重庆目前翡翠价格行情，2万~3万元也很难出手。
来自本地瓷器商的消息称，受大市带动，涂山窑瓷器行情看涨。据悉，涂山窑产品种类丰富，有碗、盘、盏、壶、罐、瓶等。产品有粗细之别，粗器以碗、钵、罐为主，细器以盏、盘、壶、瓶较多。
业内人士称，涂山窑瓷器为本地藏友所普遍熟知，但真正收藏的人较少。其价格较低，普通碗一般不足千元，中等货品多为2000~3000元。
但今年以来，涂山窑瓷器行情上涨，普通碗售价已突破千元，有花纹、精细度较好者，已涨到3000元以上。瓷瓶一般品质者，目前市价8000~12000元，精品可达3万元以上。一般品质的瓷壶目前行情为3000元左右，中等货品上万元，精品市值1.5万~2万元。
民国瓷器收藏将成瓷器收藏新亮点 民国瓷器市场行情看涨
最近民国瓷器非常流行，是因为民国前的老东西都被收藏了。而民国瓷器离目前的年代很近，所以也能够常常看到一些好的，或者到代的。其实啊，民国的瓷器也有他自己的时代特点，细细品来，味道到是很不错的。
民国瓷器长期以来不受收藏界重视，直到多年前珠山八友的作品开始被人们看好；就是在最近，很多人没有把民国瓷器称“老”，目前收藏品市场可以见到的民国品种与数量不少；但是随着清朝及其以前的瓷器在市场的枯竭，人们正把收藏的目光转向民国瓷器；我们可以预见，民国瓷器将成为瓷器收藏的一个重点，价值也会不断提升。
民国瓷器从时期上划分应该有四个阶段
民国前期（北洋时期1912年——1927年）：湖北新军在武昌起事获得成功。1912年1月，亚洲第一个民主共和国中华民国宣告成立。孙文就任临时大总统。以清帝退位为条件，孙文辞去总统位置，由袁世凯接任。2月12日，隆裕皇后发表退位宣言，清朝正式走出历史。袁世凯任大总统后妄图恢复帝制。此後，孙文发起护法运动与护国运动讨伐袁世凯。1916年，袁世凯在称帝83天之后死去，中华民国进入北洋军阀控制中央政府时期，地方政府则由各个军阀派系占据。
这个时期，民窑产品占领市场，瓷器的风格与品质仍然具有清朝（主要是晚清）特征；虽然青花瓷中有些佳品，粉彩却由于市场的需要非常流行，花鸟纹相当多见；仿前期瓷器各类品开始普遍。景德镇是瓷器的主要生产地区，湖南瓷器、福建瓷器，广东瓷器也有一定市场。
民国早期（1927年——1938年）
粉彩，特别是浅绛彩为这个时期的主要流行类型；青花由于主要的青料为绿的‘洋蓝’不被特别看好；装饰的文饰多为表现福、禄、寿的世俗喜庆画面，仕女图特别普遍；目前主要见到的产品为，双耳瓶、帽筒、笔筒、碗、（有托盖）茶杯、提梁壶、冬瓜罐，小盖罐等生活用品。
抗战时期（1938年——1945年）
这个时期由于政治严酷，社会动荡，生活贫困，产品基本的只是为了窑工家人的糊口与为社会提供最基本的生活必须用具，没有任何质量与艺术的价值。
国内战争时期（1945——1949）
产品主要目的的提供社会生活必需品，产品质量逐步恢复，从艺术收藏的角度说，价值不大。
所以，民国瓷器的主要产品在是晚清到抗日战争爆发前的这段时期。当时主要流行粉彩与浅绛彩的也是我们现在最喜欢的收藏品；虽然民国时期的瓷器五花八门，但是，真正有收藏价值的青花瓷器与其他类型的瓷器并不多。
民国瓷器由于社会与经济等因素的影响，艺术性与质量比清 朝与明朝或者宋朝的良品有差距，更因为收藏爱老不爱新，还因为年代的相近而存世数量比较多，造成前几年没有被重视是很自然的；但是，由于民国瓷器有它自己的特点，再也随着其他时期的瓷器的枯竭而被逐步被关心是件必然的事情，很多高手早就预见到这一点。我在这里提请大家重视真是有点马后炮的味道了。
由于前一篇仅仅对民国瓷器做了简单介绍，感觉内容虚了些，所以今天马上就加了这篇小文。再，以这作为上下文章的衔接是因为 “官窑内造”款物品刚好处于清末民国初且有代表性的类型。
“官窑内造”款是民国时期特别是清末民国初的一种款识，属于底款。目前有该款的产品纹饰有一定数量，多出现在粉彩类。图案比较少，多为绿叶粉红牡丹矾红鸟带诗文。
“官窑内造”最早出现在清末，应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。出现该款的原因可能如下：官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺；捞取外快；官窑在价格与名声上好于民窑。这个时期的款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画，大概是为了害怕上面的检查或者被别人捉住把柄而故意所为。我注意到这个时候的产品的质量相当好，或者说比不是这个款的同类产品的要好。质量主要表现在几个方面，器型规正，画面清细，胎白致密，釉面白而平整。还有一点需要大家注意，就是釉面白，诗文比较潦草。笔者还注意到部分有盖的物品盖外面中有“八大山人”四字。
上面的产品在市场上可能很受欢迎，所以官窑厂开始大量生产。由于写款毕竟费人费时，所以“官窑内造” 款的开始有了变化，用一带矾红的四方印章款，印纹仍然模糊。产品质量有所下降。还大量出现了红牡丹黄拂手黑喜鹊的文饰，红色黄色鲜艳，色浓厚。
后来由于这种行为公开化，也许官窑场的体制开始瓦解，在官窑场内或者原来从事官品制造的工匠开始直接把“官窑内造”按当时官款的规矩用正楷明白的写了出来。诗文字体清楚；有些釉面色微青，厚，有油腻感（这其中的有些是质量比较高的真品，有些可能就是新品了）。
大概写此款的需要和动力消失，在后期其他类型的器物上就少见了。
民国瓷器——（3）
江西瓷业公司是民国期由江西省府与其他五省联合私人合资开办，报清政府成立的一家瓷业公司。
一，基本历史沿革：
江西巡抚在光绪二十九年（1903年）提议筹建；
清宣统二年(1910)在景德镇御窑厂内正式成立的官商合办瓷器经营公司。私人出资方有张季直、袁秋舫和瑞君华等，官fang资本由冀、鄂、皖、苏、赣五个省拨款，总厂在景德镇，分厂在鄱阳。 （另一说法是光绪三十四年（1908年）就投入生产）；
1911年，江西瓷业公司成立初期，业务蒸蒸日上，生产规模逐步扩大，技术不断提高，这段时期所生产的瓷器质量精良，留下的产品数量不多。后因战乱，景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所各发行所亏损，加上五省协款中断，鄱阳分厂逐步倒闭。残余资本，集中于本厂经营。
1938年由于战争生产水平低下；
1949年由政府收归国有。
二，质量
工艺瓷器，常常聘请名家绘画，质量高，有民国官窑之说法，款为规正手写款；
普通用品瓷，质量一般，为印款。（有少部分素体被其他民间画工购买，所以也可能会有比较好的文饰）
三，款
1，手写款
六字三竖行右到左，期早有双圈，有正楷与草体两种，‘业’字为繁体。款为“江西瓷业公司”。
青花款 发色为藏蓝或者浅蓝，红为矾红。
2，印章款
六字三竖行右到左，正楷，‘业’字为繁体。款为 “江西瓷业公司”；
八字横一行左到右，“江西瓷业公司监制”；
青花款 发色为蓝带紫色，红比较浅。
四，金纹
口沿大多有本金圈纹；后期金色发灰。
五，图纹
六，鉴定
除上面提到的各点需要注意外，外表过新，套件过全，纹饰过俗的都需要特别警惕。
民国瓷器——（4）居仁堂制
民国瓷器中高品瓷器主要出现在1911年到1938年间，（如果不算珠山八友的瓷器）它们与三种官窑（办）的为最好——原清官窑环境的“官窑内造”款瓷器，江西等五省办的“江西瓷业公司”款瓷器，和民国袁世凯授意办的“居仁堂制”款瓷器。
本文就“居仁堂制”款进行讨论。
宣统三年（1911年），辛亥革命爆发，清廷不得不重新启用袁世凯，10月14日任命袁为湖广总督，统领北洋军镇压革命。10月27日，又任命袁为钦差大臣，率水陆各军南下阻止革命党人的北伐。11月1日，清廷授袁为内阁总理大臣。至此，袁世凯取得了清廷统治下的全部权力。孙中山以清帝退位，袁赞成共和为条件辞职，荐袁接任临时接任临时大总统。民国元年（1912年）2月15日，南京参议院应孙中山的咨请，选举袁世凯为中华民国临时大总统，3月10日在北京就职。1913年初，袁密令总理赵秉钧派刺客将宋教仁（著名政治家，民主活动家，思想家，32岁，才华横溢，参议院议长，新的领袖级人物）暗杀于上海火车站。7月，袁世凯在帝国主义的支持下，镇压了孙中山领导的“二次革命”。10月6日，袁在北京派出军警包围国会，胁迫议员选举他为民国正式大总统。11月4日，下令解散国民党。民国3年（1914年）1月，又下令解散国会。5月，废除具有宪法性质的民国《临时约法》。民国4年（1915年）5月9日，接受日本灭亡中国的“二十一条”。12月中旬，袁颁布帝位申令，下令改1916年为洪宪元年，改总统府为新华宫，预定1916年元旦举行登基大典。袁世凯做了83天的皇帝后，于3月22日宣布取消民国政体。1916年6月6日早上窃国大盗袁世凯死亡。死后葬于彰德（安阳）。
居仁堂原名海宴楼（堂），是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷，是正宗的“洪宪”瓷，是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心 仿制，制作了一批共约（百件？）的高质量瓷器（为了应付大型活动与基本的生活需要，应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器），这就是所谓的“洪宪瓷”。
“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制，真品款被公认为“居仁堂制”款（为什么落堂款而没有按以前写款习惯落朝款还需要讨论）。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。
由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少，又袁世凯仅仅做了83天的皇帝，加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视，以及袁世凯垮台后时局的一直动荡，所以，能够保存下来的真品的数量确是少之又少。
基本特征：，雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质，主要画面应该是富贵喜庆，柴窑烧制，款为当时流行的四方手书红圈款。
目前存在的疑问：一直到上世纪八十年代故宫都没有收藏到“居仁堂制”款的真品；景德镇瓷器博物馆的收藏的一件“居仁堂制”款盘子，在画风上与清朝品有明显差异，最要命的是画中的荷叶是枯枝败叶，明显不复合喜庆场合的需要；目前一些被（专家或者拍卖公司）认为真品的物件多多少少都有这样那样的疑问。所以，到目前连款的准确式样都没有一个公认的标准。
我注意到，种类数量最多的是一种很特别的红的红底粉彩器物（见图2，该物品主人与我没有任何关系，我只是从网选取该图作为说明），而且质地还不错。红与洪偕音，当时被选为主要色调是合理的。后来，参加实际制造的工匠与看见过了解的人后来才大量模仿，或者是袁世凯政权本来是准备作为主流的色调的毛胚在袁世凯垮台后被它人继续生产出来。
近期，“中山舰”上打捞出一件“居仁堂制”款的瓷花瓶，除画面不很喜庆外，质地相当好，由于中山舰是1939年沉已经离1916年有23年，且舰官级别不高，所以，到底该瓶是不是“居仁堂制”款的真品或者后仿品还很难说。
鉴别：很多物品是很容易被认为不真的，比如，风格不对，质量太次，款歪斜。对那些被某些人认可的真品也可以发现问题：因为真品数量极少，品质高，时期特殊，所以真品的价格应该相当可观，但是，就是那些拍卖品，只拍出几千元的低价，就说明拍卖公司与买家对物品的真假自己心里也没有底气。
我看，对“居仁堂制”款的瓷器收藏界达成一致共认，被大家公认的真品标本出现还需要时间。
民国瓷器——（5）民国模仿款
四篇关于民国初中期的比较有代表性的高质量瓷器就可以作为我关于民国瓷器中这一类的小结。关于其他的内容，以后有时间再分析研究。在讲个小故事我在一个夫妻小摊上看见两件民国间的瓷器，还算比较精美，画工，釉面，色料都很具有时代的代表性，可惜的是两个的款都是仿款，由于主人叫价还比较贵，所以买不买使我很犹豫。所以我今天想谈谈我对仿款的一点思考，希望这内容仍然有点价值。
见的第一只是满工粉彩花鸟纹微小方笔筒，大约4厘米见方，8厘米高，属于把玩器物，相当精巧，比较难得。总的说，除釉面玉质感略差，料色微浅，与乾隆官窑稍许有差别外，整个色调风格都属于清末民国初的一种，可惜款就是我上篇介绍的“居仁堂制”款，宋体，非常工整。主人落这个款目的，是想乱真呢还是表明自己的工艺达到该款的水平呢，还是“居仁堂制”款原来已经计划的一种物品，由于袁世凯倒台太快而没有生产，而作者了解这计划而继续完成的呢？
另一件是留白粉彩折枝红梅小笔筒，釉面较粗，黄中带灰，与风格与料色为典型的1945年——1955年的产品，我看也算有代表性的器物。可惜文字款明明白白写的民国六年（1916年）。如果为其它合理的款我就一定买下了。真是可惜。
文革瓷器的行情一路看涨
在如今的瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代瓷器，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代瓷的人也越来越多。
当代艺术瓷升值快
当代瓷一般指的是新中国成立后生产的瓷器作品。与明清古瓷相比，由于当代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被广大藏家所重视。事实上，一些当代瓷作品，尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的精品瓷，同样也具有很高的收藏与投资价值。
众所周知，目前出现在拍卖市场的古瓷，尤其是明清官窑精品，虽说收藏价值很高，但动辄数百万、上千万元的价格，根本没有多少人能承受得起;而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，虽说在价钱上具有一定的诱惑力，但大都是赝品，不懂行的人根本不敢轻易出手。因此，不少理智的收藏者在近年来另辟蹊径，开始把目光瞄向了具有较高升值潜力的当代艺术瓷市场。
所谓当代艺术瓷，主要是指当代的名人名作瓷品，具体包括新中国成立后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“工艺美术大师”、“陶瓷艺术大师”、“高级工艺美术师”等称号的名人名作，以及具有相当艺术水准的学院学者和民间艺人的作品。当代瓷中，既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳作，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，除了可以选择那些口碑较好的当代艺术大师的作品进行收藏外，还可关注一批已故的陶瓷美术家已成为“绝响”的作品，如1959年被评为“陶瓷美术家”的赵惠民，他的一个高33厘米左右的瓷瓶，在2000年市场价仅为1万元左右，到了2004年，一件同样大小的作品市价为10万元左右，2007年一件高20厘米左右的六管瓶，曾有香港的一位收藏家愿出30万元收购，但藏家却不愿转让。
景德镇一些工艺大师制作的瓷器质量很好，具有较高的艺术价值，最让人放心的是当代艺术瓷赝品极少，投资风险远小于明清古瓷，而实际的收益率其实并不低。如著名工艺大师、现任学院美术系教授李菊生所作的釉中彩瓷瓶《北方有美人》，在中国嘉德2008年春季拍卖会上，估价约8万～15万元，最终拍出了50.4万元的高价;在中国嘉德2008秋拍“现当代陶瓷艺术”专场中，李菊生的高温颜色釉瓷镶器《观棋不语真君子》更是以190.4万元的天价傲视群雄，一举夺得头筹。其他如蓝国华、王芝文、周国桢、宁钢等当代艺术大师的瓷艺作品也屡屡拍出高价。
“文革”瓷器一路看涨
当代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠，在国内外都有很多的收藏者，这类藏品在收藏界构成了一个专题，在中国制瓷史上独立成章、自成体系，表现出强烈、鲜明的时代特征。
在题材方面，摆件的题材多为领袖像和领袖语录;器皿的题材则有语录和革命景观等;在用色方面，提倡鲜艳，多以大红大绿为主，且在当时特定的历史背景下，这些瓷器的创作者多为大家，很多图案都是由手工绘制，画面层次鲜明;在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，“文革”瓷与历代瓷器也存在着较大区别，其特点是胎瓷厚且较粗糙，色泽偏同，具有时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺精良等特点。在这一时期瓷品中，福建德化的徽章和毛泽东像烧金工艺以及江西景德镇的粉彩瓷，在质量上创造了历史上的新高点。其中，瓷都景德镇出品的大量“万寿无疆”铭文粉彩瓷作品，更为一些“文革”瓷收藏家重点关注。正因为备受推崇，“文革”瓷的价格也是一路看涨。“文革”瓷产生于特定的历史时期，除了大量的领袖瓷像和像章，还有很多的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛主席语录、诗词、工农兵图案、革命样板戏人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。近年来一些报刊和互联网上也常见有收藏爱好者出价50元至1000元不等求购各种“文革”瓷器的信息。目前一些红卫兵瓷像、“样板戏”瓷像价格大多在500元至1500元之间;大批判、大字报等内容的瓷像因“文革”味浓郁，且存世数量很少，目前价格大约在1000元至3000元之间;而一些“文革”珍品花瓶的价格现早已超过万元，且仍具有一定的升值空间。如几年前在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
“主席用瓷”质优价高
“文革”瓷器中还有一脉非常罕见的精品值得关注，那就是被称为中国当代“官窑”的“主席用瓷”，它是毛泽东主席专用瓷的别称，其产地主要有二：一是湖南醴陵瓷厂专窑;二是江西研究所。湖南醴陵“主席用瓷”，大都产于上世纪50年代至70年代中期，主要是釉下双面五彩花卉薄胎碗，晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰分别代表了春、夏、秋、冬;景德镇“主席用瓷”，是轻工业部工业科学研究所在1975年1月为毛泽东主席专门制作的生活用瓷，故又称“7501”瓷。“7501”瓷以明正德官窑瓷器器型为蓝本，采用蕴藏量十分稀少、质地纯净的临川高岭土制作，瓷品洁白如玉，晶莹剔透，釉面光泽滋润，外形高雅大气。画面设计是根据毛主席所喜欢的红色与梅花，采用了红梅与水点桃花两种样稿，并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰，效果尤佳。
“主席用瓷”由于要求高，制作成功一套需要数套数十套乃至更多的试验。据韶山毛泽东纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计，目前存世的“主席用瓷”数量并不多，仅数千件而已，所以显得尤为珍贵。“主席用瓷”虽说属于当代瓷器，其投资价值却丝毫不比古瓷低。“主席用瓷”首次神秘面世是在1997年12月的广州嘉德拍卖会上，当一套被秘藏20余年的四季花卉纹双面五彩“主席用瓷”在拍卖预展会上闪亮登场时，即在社会上引起了轰动，国内外新闻媒体争相报道中国当代“官窑”的大发现。拍卖会上，经过一番竞价后，这套令人过目难忘的“主席用瓷”最后以8.8万元人民币的价格被一位神秘的海外藏家买走。此后，“主席用瓷”又不断地出现在各地拍卖会上，且价格屡创新高。在2005年6月13日上海拍卖行春季艺术品拍卖会上，一件名为“梅花一品锅”的“7501”瓷器又以27.5万元的高价成交。尤其是最近这两年来，“7501”瓷器升值更快，现在市面上一只“7501瓷”调羹升至10余万，一只装酱油的调料瓶价值20万元，一壶十杯的一套酒具则价值高达200万元。
明清官窑瓷器受宠，市场行情继续看涨
从近年春拍情况看，明清瓷器无疑是市场中绝对的亮点。明清瓷器正在酝酿新的市场，它的价格将不断上涨，市场行情越来越好。
据业内人士介绍，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期。从目前整个市场行情来看，瓷器也正处于调整期，但调整期并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。从整体行情来看，瓷器价格还是在不断的上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。如今，一些具有长远战略眼光的企业家和投资人把一些资金投入到瓷器上来，从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。明清珍瓷受追捧
一些大收藏家对于贵重的明清瓷器表现出特别浓厚的兴趣，所以明清珍瓷的拍卖情况也比较好；另一类以投资盈利为目的，通常也是以投资精品瓷器来赚取利润。徐宁介绍说，明清珍瓷可以保值，价格也会越来越涨，即使艺术品市场出现大的波动，影响也不大。明清官窑市场难遇
明清瓷器拍卖市场上则主要以明清官窑瓷器为主流拍品。明代瓷器主要有青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等几种，其中尤以青花瓷受追捧程度较高。在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最高，同时在清代瓷器中，又以清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器最为抢眼。
目前市场上明清官窑瓷器比较少。故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件，台湾有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内艺术品拍卖中的官窑瓷器90%是假货。
哥窑怎么还有新哥窑和旧哥窑之分
哥窑是宋代五大名名窑之一，但是哥窑窑址至今仍是我国陶瓷史上一个悬案，从未被发现，这让哥窑到底是宋代还是元代的出现了了分歧。因为哥窑是宋代五代名窑之说不是宋人编的，也不是元人编的，而明代人写的。哥窑不见于宋人记载，窑址迄今未发现。它被列为宋名窑，最早见于明宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，位于宋名窑——汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前。但是至少自元末起，哥窑被认定为宋窑。
哥窑新哥窑和旧哥窑起源之说
收藏中国古代瓷器的人都知道《格古要论》明人曹昭在其《格古要论》中认为哥窑有新旧之分，新哥窑成群成对的瓷器是元末新烧，那么旧哥窑当然要早于元末。至于宋时龙泉窑章生一、章生二兄弟各主一窑烧瓷的说法，即哥窑得名由来及其烧制历史，从明嘉靖以来的文献资料看，开始得自传闻，以后又进一步演绎而渐次形成。尽管多年来对浙江龙泉境内的窑址进行了多次发掘，但尚未发现公认的哥窑窑址。这就使过去对哥窑遗物的传统认识受到质疑，怀疑元代以前哥窑器物是否存在，或是一概看做是明清时期的仿古品。
不过对浙江省云和县窑址进行考古发现这里瓷器开片青瓷、胎釉、片纹与所说的传世哥窑器物有相似之处，因此推测云和县窑址很有可能就是古人传闻中龙泉哥窑，或是今日传世哥窑瓷器的一处主要产地。但是这只是猜测，还需要进一步考古研究和发掘。
哥窑瓷器的整体特点
无论是北宋哥窑，还是南宋哥窑，哥窑瓷器胎体大都呈紫黑或棕黄色，器口边缘釉薄处由于露出胎色而呈黄褐色或紫绛色，底部未挂釉处呈铁黑色；器面有网状龟裂纹，重叠犹如冰裂，或成细碎片纹；釉层较厚，最厚处几乎与胎厚相当；釉面含有一层好似丝绸般的釉光，含蓄柔和，有如皮脂微汗般的润泽；胎质有粗松与坚致之分。釉色柔和润泽，古朴当中透出雅致。
南宋哥窑葵口碗
尺寸：高7.4cm, 口径20.3cm, 底径5.9cm
宋哥窑五足洗
这件器物胎厚釉润，釉呈米黄色，釉面密布大小开片。黑色大开片和黄色小开片纵横交织，称为“金丝铁线”。整件器物制作规整，造型端庄典雅。邢窑透光白瓷的身世之谜
隋代透光白瓷杯
邢窑瓷器作为中国白瓷的鼻祖，是屹立在中国陶瓷史上的一座辉煌的里程碑。而要说起邢窑 白瓷的品种，不仅有粗白瓷、细白瓷，而且还有一种叫做“透光白瓷”的品种最为世人所称道。那么，这个所谓的“透光白瓷”究竟是种什么样的瓷器呢？中国邢窑 博物馆馆长、邢台市邢窑研究所所长张志忠在接受中国文物网记者采访时，就为我们揭开了邢窑透光白瓷的身世之谜。
据张志忠介绍，邢窑白瓷在发展初期，主要是以烧制粗瓷为主。到了隋代开始出现更为精细的白瓷。其中的少量透光白瓷工艺更是达到了登封造极的程度。这种瓷 器釉色洁白如雪，表面光润晶莹，瓷化程度极高。出自九世纪中叶古阿拉伯商人苏莱曼之手的游记中，曾写到“中国人用瓷土烧制成白瓷，从外面能够看到里面的液 体。”从苏莱曼所处的时代和其描述来看，他在游记中提到的白瓷，极有可能就是出产自邢窑的透光白瓷。
张志忠告诉记者，透光白瓷之所以能够具有透光性，主要因为这种瓷器是采用长石、石英、高岭土三元配方在高温下烧制而成，胎体和釉面融合充分，从而形成了一种接近透明的效果。“透光白瓷也可以说是开创了中国陶瓷史上胎釉合一的先河。”张志忠说。
不过，令人颇为费解的是，如此精细的白瓷却在之后的历史舞台中消声觅迹了。直到上世纪80年代，通过河北省邢台内丘县西关窑址出土的隋代透光白瓷片，才让世人得以重新目睹这一白瓷品种的真身。而这一发现也将中国薄胎瓷创烧时间提前了近十个世纪。
那么，为什么透光白瓷在当时没有被延续下来呢？ 据张志忠推断，这很有可能与隋朝后期国力日渐空虚有关。他告诉记者，隋炀帝登基不久，便命人在当时原料、工艺都很好的邢窑烧制透光白瓷，专供皇宫使用。可 惜，这种不计成本的名贵瓷器成品率很低，产量也极少。后来，由于隋炀帝好大喜功，修运河，征高丽，国力日渐空虚，透光白瓷的烧制也就被荒废了。
此外，透光白瓷的烧制工艺难度之高，也是后人难 以重新将其恢复的一大原因。据张志忠介绍，由于透光白瓷的坯体薄、强度低，在制作过程中极易发生破裂和变形。所以需要制作者具备高超的操作技艺，按照严格 的工艺流程进行制作。而最终烧制成功的透光白瓷，厚度仅为1毫米，可谓精细之极。
现如今，作为邢窑传统制瓷技艺唯一传承人的张志 忠，已经恢复了邢窑鼎盛时期的多种白瓷，未来他也会将自己的工作重心更多地放到研究和恢复透光白瓷上面。张志忠对记者说：“透光白瓷体现了中国古人的高超 智慧，其胎釉料配方、烧制工艺至今都无法完全破解，而且越深入研究就越感觉到恢复难度之大。”不过，作为张志忠与邢窑结缘30多年以来的一大追求，他也会 继续不断探索，力争能够将透光白瓷在当代重新恢复出来。
宋瓷漱玉
北宋至明初，龙泉青瓷经历数个世纪盛衰历程，窑场主要分布于浙南山区。玉琮是古代重要礼玉，《周礼》:“以黄琮礼地。”宋龙泉青釉琮式瓶是古玉琮文化艺术的衍生。瓶高26.8厘米，满施青釉，蕴古玉之灵，渲陶瓷之华，泻鸿儒之志。宋人以龙泉青釉之洁莹致缜，嬗化古玉之静穆恬雅，恰是华夏先贤“我思古人，实获我心”思想的物质传承。
青白釉瓷宋代极为盛行，赣、浙、闽、皖等地窑场分布广泛。南宋青白釉蟠龙瓶，高41.6厘米，胎色灰白，质地坚硬，瓷化程度高。器外满施湖绿色青白釉，玻璃质感较强，透明度较高。泥条盘圈足，圈足宽实，足脊圆润。颈修长，盘口较深。腹部刻、划画水波、蔓草纹，线条酣畅淋漓。颈部蟠龙蜿蜒，倨足雷稴。瓶型秀颀雅适，貌似简洁，实则寓意隽永。
北宋中晚期至南宋，景德镇附近的湖田等窑场，将影青瓷制作工艺推向历史巅峰。湖田窑影青兽镇的工艺特色，标志着当时陶瓷雕塑制作工艺已达到炉火纯青的境地。兽镇高14.2厘米，圆形底座上塑昂首傲立之猛兽，龙首狮身，似猊似虬。怪兽四足踞地，五趾锐利，竖耳拭眦，纵目扬眉，咧嘴啮牙，相貌可畏。头颈镂刻鬈鬃虬髯，背、腿部刻、划画短茸顺髦，颈前簇点梅花斑点，缀铃铛三枚。造型夸张生动，刀法犀利，手艺娴熟。瓷胎细白坚致，釉质湖绿洁莹，胎釉结合紧密，瓷化程度完全达到近现代瓷的标准。
南宋湖田窑影青双鱼瓶，高度仅仅6.8厘米，造型却栩栩如生，惹人喜爱。双鱼瓶以极细腻的胎泥，手扌延模拓两片泥模黏合而成，阴干后刻、划画圆晴弧鳞，饰双环为系，荡极细薄的影青釉。形似双鲤合欢，吻圆体腴，憨态可掬。
南宋湖田窑影青娃娃莲子纹斗笠碗，直径20.2厘米，壁厚仅1毫米有余，口广胎薄，工如神助。此时瓷石原料精挑细选，澄湛工艺完善严格，拉坯成型娴熟老到。尤其采用旋坯工艺，使瓷胎薄腻坚致，造型规整秀美。碗内壁刻、划画娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。
吉州窑位于江西省吉安县永和镇西侧，始烧于晚唐而终于元末。五代至北宋时期，规模不断扩大。北宋中期至南宋，汲取南北窑场制瓷经验，顺应当时市场需求，充分利用当地资源，把中国古陶瓷的釉面装饰艺术推向历史巅峰。尤其是窑变釉中的鹧鸪斑、玳瑁斑、虎斑、兔毫纹等，在宋元陶瓷中独树一帜。据宋代吉州名士欧阳盺《杂著》和清代蓝浦、郑廷桂《景德镇陶录》等著录记载，吉州窑有些品种当时就非常名贵，“几与哥窑等价”。
玳瑁斑高腰双系罐，高23.5厘米，口径16厘米，胎呈灰白色。玉璧底，底径10厘米，底心较宽，略圆凹。自底向上渐形成高腰丰肩，再斜收至颈部，直颈外翻唇口。器形宛若盛妆的唐代仕女，腴腰丰肩，婀娜多姿。胎上先涂刷淡而薄的酱色釉，再施厚的酱黑色釉。釉面上以蛋黄色半透明窑变釉似点似画、似涂似洒，形成黄黑相间的斑块，艳丽异常，宛如真玳瑁覆贴而成。器内随意荡刷酱黄色釉，釉质明显与器外不同。
虎斑鼎式炉，高10.5厘米，口径6.8厘米.胎呈赭红色。三足矮实，圆鼓腹，直颈撇口。双耳贴颈，随外撇口折向两侧斜向上冲天，耳外侧有阳纹图案，器型敦实可爱。外施带青灰色的黄釉，釉面上以乳浊酱釉涂画不规则线条，纵横阡陌，井然有趣。未点画处，黄色釉上有大小不一的铁锈斑析晶，满布器身，使器物更显得古朴自然。
窑变釉剪纸漏花壶，高9厘米，口径5.7厘米，胎色垩白带灰。平底内凹，底径6.2厘米，鼓腹直口，腹部有明显接痕。流出肩胛处，流口斜平。执与流等高，两侧有双系小孔。先施淡酱色釉，再施窑变釉，正面剪纸贴折技梅花，背面贴两朵梅花。面釉底色赭红，窑变月白色散布器身，贴花呈酱色。同系色彩变幻纷呈，谐和谙雅。
兔毫纹茶盏，高4.3厘米，口径11.6厘米。胎色灰白，碗壁斜直，口部直收。先施淡酱色釉，再施酱黑釉，表面施窑变釉。口沿釉色黄褐，向碗心月白渐次浓密。纵向流淌的月白釉交错重叠，形成放射状兔毫纹束。碗心有月白色釉水垂流集结。器外亦施窑变釉，近底足处明显可见淡酱色釉、酱黑釉及月白色窑变釉形成的三圈环线。
黑釉白花茶盏一对，高11.7厘米，口径5.5厘米。胎色灰白，碗壁斜直。口部泥条加厚，口沿一圈碗内起弦线装饰。先涂刷酱色釉，再施黑釉。碗内壁以灰白釉绘折技梅花，似写似画，生动写意。灰白釉局部有月白色窑变，使画面更加韵致灵动。
酱釉洗口蟠龙瓶，高23厘米，口径6.9厘米，胎呈灰褐色。平底浅圈足，向上渐开，腹壁相对平直，平肩长颈，盘口直而薄。接腹处器外侧手捏一圈丝带飘忽状泥条装饰，既加固接缝，防止烧裂，又显轻盈素雅。颈部蟠龙奋趾张目，悍武有力。飘带装饰有如祥云涌动，蛟龙大有腾云而去之势……
关海森：“西医”揭秘古玩身世
在国内没有行业统一标准的古玩鉴定界，他用各式各样的“西医诊断仪器”结合传统经验鉴别古玩真假，并敢于在自己鉴定后的“收藏证书”上写明：所述内容承担法律责任
一年前，一位香港收藏家抱着件宝贝飞到北京，要找关海森。
这件宝贝，是收藏家在拍卖会上拍得的。被拍时的身份，是民国时期的转心瓶。
为了确认这个身份的正确性，收藏家四处访文玩名家做鉴定。得到的结果却大相径庭：有的说这根本就是件赝品，有的却说这应当是清朝时期的稀世珍品。
这些鉴定结果可以让转心瓶的身价有天壤之别。收藏家来到北京古玩城，找到古玩珠宝检测修复中心首席科技顾问关海森。
相比人眼得出的“专家结果”，也许高科技的“机器眼”更可信。
被称为“古玩西医”的关海森有各式各样的“诊断仪器”，有的科技含量很高，被人形象地称为古玩圈儿里的“兵器行”。他开发的小型鉴定仪器，在收藏圈里几乎人手一把。
除了这些仪器，关海森还有一个“武器”全国第一家真假文物古玩对比标本库。
正是凭着这些“武器”，关海森敢于在自己鉴定后的“收藏证书”上写明：“并对所述内容承担法律责任。”这在国内没有行业统一标准的古玩鉴定界，是绝无仅有的。
“中西医”结合的检测
“我要让这些仪器功能搭配好，使用方便，还节省成本”
“除了参加一些免费的公益鉴定活动外，我从来不对社会上交易的古玩做鉴定。本来我并不想鉴定这件转心瓶，但是那位收藏家告诉我，这件藏品与台湾、香港甚至欧洲等世界各地的鉴定高手们都过过招，是一件具有真正挑战性的东西。一直以来，中国文物真伪的话语权几乎都是外国人说了算，所以我才决定试一试。”关海森对法治周末记者这样说道。
关海森开始用各种设备及方法对这件转心瓶进行了将近一年的“诊断”。
首先是对坯体表面进行“皮肤测试”用专业高倍显微镜，将转心瓶的底足放大40至200多倍，观察坯体表面是否有老化膜层或做旧痕迹。
接着是对釉面进行“皱纹测试”“不管新老瓷器，绝大多数的釉上彩瓷器都会有开片。通过开片裂纹的颜色和形状，包括里面的附着物或者氧化等，我们能够判断是什么原因造成釉面裂纹的，又是什么时候产生的。”他说。
第三步是对坯釉的材料成分做“DNA测试”关海森用X射线荧光能谱仪分别对这件转心瓶的每个部分的坯体、透明釉面进行了成分检测和颜色光谱分析。结果显示，每部分坯体、透明釉面的组成元素及含量基本上是吻合的，颜色谱线也几乎完全重合。也就是说，这件转心瓶的每个部分使用的是相同的原料。
所有“西医”检测告一段落，转心瓶在每一步都被证实是如假包换的一个老物件，而究竟是什么年代的，还得靠“中医”的经验来确定。
转心瓶内心上的画片，画着的是清军入关时的场景。骑在马上的八旗手里都没有拿兵器，一派和平景象。“这就排除了民国时期。因为民国时期的口号是"驱除鞑虏、恢复中华"，而这个画片明显是给清王朝歌功颂德的。”由此，关海森断定，这件转心瓶出产自清朝。
最终，关海森再用功能光谱仪对转心瓶上的各种颜色进行测试，将每种颜色的谱线放到同一个平面，再从自己多年积累制作的数据库里调出清代各个时期官窑粉彩瓷器的图谱进行比对，认为是清朝中晚期的官窑瓷器，并与同治年间的更为接近。
通过自己多年来制作的数据库，与转心瓶成分数据做对比，确定与同治年间的数据更为接近。
由此，转心瓶的身世之谜被全面揭开。
如今，这件转心瓶的鉴定全过程已经成为中国文物科技鉴定的经典案例。
当问及“这些仪器在检测时是否会对古玩造成辐射损伤”，关海森摆摆手说：“在有条件的情况下，我尽可能使用无损检测，我们主要看组成、看附着，分析成分和结构。”
在古玩城的实验室里，大大小小摆了十多种仪器。有的是关海森完全自主研发的，有的是二次研发。多功能光谱检测平台，激光诱导等离子体分析仪等大型仪器及设备，是他近年来与美国康奈尔大学、美国海洋光学公司合作研发的。
其中，LIBS激光诱导等离子体光谱分析仪可谓关海森的“镇室之宝”。
据说美国发射的火星探测仪上装载的也是这样一台成分分析仪器，被关海森引进改造后，变成了功能多样的检测仪器，方便实用。
“我要让这些仪器功能搭配好，使用方便，还节省成本。比如我改造过的一套设备是30多万元，如果纯进口，将所有功能配备齐全，可能需要四五百万元。”关海森说。
科技是趋势传统凭经验
“科技鉴定必然会成为未来趋势，它主要是找证据。而传统鉴定是经验主义，同样重要”
从1992年开始，关海森受周围人的影响，开始对古玩收藏着了迷。他去潘家园练地摊，跟着老师傅偷艺，看大量的书。“可以说是破万卷了，什么学科的书都看。”他说。
“古玩收藏是个边缘科学，需要大量的知识积累。破万卷书也不够，比如我看航海知识的书，里面就有海水对物体侵蚀方面的知识，等等。”
即便如此勤奋，还是不能保证万无一失。第一次破产，就是因为买了件假古董。
这让关海森开始怀疑书本。他沮丧地想：“我看了那么多书，学了那么多，可为何照样上当。”
1994年，他第一次接触到鉴定仪器。这些“西洋玩意儿”让关海森看到了几丝“不再上当”的曙光。
自幼就喜欢摆弄拆装仪器的关海森重拾这一童年兴趣。这一次，他将仪器和科技引入了古玩鉴定当中。
“这是一片无竞争的荒地。当时我来到这里，发现全是野草，一片新大陆。于是我就圈了这么一块地，撒什么长什么。”他笑着说。
于是，这个几乎没有一点理化生基础的文科生开始了20年的摸索之路。
除了自学各门学科的知识，关海森还要尝试各种仪器，测试其功能，改造其性能。
“搞基础工作很苦，现在很少人愿意干。”他重复道。
科学研究中，最重要的是数据。然而，有些时候，相同一件古玩，用不同仪器，测出的数据是不同的。“科技很残酷，一个数据就能让你疯掉。”他如此感慨。
曾有人建议，将各个时代、各个地区的可靠古玩标本收集起来，分析化验，做个数据库，再跟仿品比对，便可一目了然。可关海森认为这是不可行的。
“这种理念只适合于标准化生产的前提，古代生产都是非标准化的。”他说。
2010年上半年，关海森完成了一篇有关青花瓷鉴定的论文。这一课题，他花了6年时间研究，又用了40天整理，43岁的关海森写完后发现自己的鬓角开始白了。
虽然白掉的头发没有变黑，但作为北京古玩城古玩珠宝检测修复中心的首席科技顾问，经常有来自四面八方的收藏家们捧着自己“捡漏儿”得来的宝贝登门拜访，关海森也因此碰到过各式各样的趣闻轶事。这些趣事，也让他更加明白，科技鉴定和传统鉴定的密不可分。
前不久，有个收藏家抱着个宝贝来到中心求关海森帮忙。且看那宝贝，里三层外三层，都用结实的纸包着，神秘得很。
打开一看，众人惊呼：“宝贝！”因为，谁都不知道这个有着奇怪形状的东西是什么。
这位收藏家也说，之前问了好多人，都说不认得。既然不认得，那就应该是宝贝。于是，他就来到鉴定中心，想让关海森给这宝贝拍板定个性。
当时，关海森正忙于新房的装修。接到徒弟火急火燎的电话，他赶紧赶回中心。
进门便盯着宝贝端详了半天。结果，他越端详越像自家前几天刚安上的窗帘杆。
于是他用打火机点了点，果然点着了。“是窗帘杆那个头，没错。”鉴定结果让人哭笑不得。
“这就是生活经验的重要性，不用仪器。”他说。
西医是科学主义，中医是经验主义。那些一双火眼识别古玩的鉴宝大师们，凭的就是日积月累、过物无数的经验。
没有包治百病的医生，也就没有包诊百病的仪器。关海森说：“科技鉴定必然会成为未来趋势，它主要是找证据，可以识别古玩真假，并为其断代。而传统鉴定是经验主义，同样重要，比如古字画的艺术价值，依然得凭借经验。”
让普通人亦可鉴别真假
“我可以将自己的各种鉴定方法、工具向社会推广、普及。让收藏者自己学会并掌握辨别真伪的方法”
抱着宝贝笑着来哭着走的，大有人在，关海森早已见怪不鲜了。但他想，自己天天在这里坐着“接诊”也不是个事儿。
“得普及方法，告诉大家如何预防”，成了他的又一个目标。
如今，关海森是“科学家”，是“古玩西医”，有时碰上心理落差太大的收藏者，他还得充当心理医生；他没有上过大学，自称“脑子没有被格式化”；他想用最简单的工具和最简单的方法，让普通人也可以轻易识别真伪古玩。
“只要方法得当，就可以走好多捷径。”他说。
于是，关海森开始研发各种“轻型武器”，比如便于携带的显微镜和红外线照射器等。
道高一尺，魔高一丈。在众多高仿古玩中，科技成分越来越高，这对于古玩打假提出了更高的挑战。
“和我们玩的"找茬"游戏一样，先要在真假古玩中找区别，然后再想：要通过什么手段表达出来。”关海森说。
为了知己知彼，关海森还专门去找造假者“拜师学艺”。将“造假技术”学到手后，他再研究如何在仪器上、用科学的方法，将真品和仿品的区别表达出来。很多仿品，在关海森的仪器下面，都现了原形。
“其实这是个枯燥的事情。但在热爱它的人眼里，就不无聊了。”他说。
关海森对古玩的热爱始于童年。
“我从草原出来，生在戈壁滩，12岁以前只见过4种树。我们那个地方，色彩很贫乏，冬天是黄色的，夏天稍微有一点点绿。”关海森生于内蒙古，父母亲都是牧民，他的童年自由自在。
当时，戈壁滩上有些明清遗址。关海森小时候经常能捡到一些碎瓷片。这些瓷片引起了他极大的兴趣。“上面有的画着小人儿，有的画着图案，很有意思，跟看小人书似地。”他说。
这些瓷片，也成了他童年时代最好的玩具。他调侃道：“要从严格意义上说，古玩收藏，我从五六岁就开始了。”
有一次，姐姐逗他说，只要把瓷片种在地里，给它们浇水，就能长出漂亮的图案来。执著的关海森信以为真，将瓷片种好，浇水，结果等了好久都没有长出来，却被姐姐嘲笑了许久。
高中毕业后，关海森到中俄边境，做起了被称作“倒爷”的边贸生意人。生意几起几落之后，他对古玩的热爱被周围人重新点燃。
“文物是载体，玩古玩是乐子，会感觉把你的生命拉长了。人一辈子就这么几十年，经历越多，生命越长。比如我接触古代的文物，就会觉得是在跟古人握手，因为它传达了一种情绪、一种体验。”关海森说。
看到自己和周围朋友都受过假古董的蒙骗，他心里很不是个滋味。他要自己想办法，辨别真伪。
“用心找，不放弃，就能发现。这其实是一个思考的过程，真假是有绝对区别的。”他说。
20年的积累，关海森已经收藏了各类文物的正标本(真品)、负标本(仿品)有上万件，并将检测出来的数据组成了一个庞大的数据库资源，成为全国第一家真假文物古玩对比标本库。
现在，关海森在中心带着几个研究生和两个徒弟一起做研究。“现在能够愿意踏踏实实搞基础研究的年轻人并不多，而有天赋能吃苦的更不好找。”他笑着说。
十多年前，在一期电视节目中，关海森说自己的理想是：“开自己的公司，有自己的网站，能出自己写的书。”如今，这些理想均已实现。
最近，他准备出一本《古玩解剖辨伪图说》，这本书，他写了18年。
关海森说现在又有了新理想：“希望能建立个古玩真假对比博物馆，现在我正在筹备真假文物对比展览。”
在关海森看来，自己作为收藏家，只是“有缘暂时守候”。他说：“古玩不可能永远属于你。文明是全人类、全世界的。”
关海森的办公桌上，放着前面介绍的转心瓶图片的瓷器“收藏证书”，证书的背面罗列了各种仪器的分析结果，尾部有非常醒目的一行字“以上数据由关海森提供，并对所述内容承担法律责任”。
关海森说：“我不会参与社会上的古玩鉴定活动，也没精力接待来自各地的收藏爱好者，凭我个人的力量，根本不可能将各类假古董一网打尽。但我可以将自己的各种鉴定方法、工具向社会推广、普及。只有让每一位收藏者自己学会并掌握辨别真伪的方法后，不再购买那些赝品，才能从根本上解决赝品泛滥的问题。”