古代官窑瓷器。
从近年春拍情况看，明清瓷器无疑是市场中绝对的亮点。明清瓷器正在酝酿新的市场，它的价格将不断上涨，市场行情越来越好。
据业内人士介绍，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期。从目前整个市场行情来看，瓷器也正处于调整期，但调整期并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。从整体行情来看，瓷器价格还是在不断的上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。如今，一些具有长远战略眼光的企业家和投资人把一些资金投入到瓷器上来，从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。明清珍瓷受追捧
一些大收藏家对于贵重的明清瓷器表现出特别浓厚的兴趣，所以明清珍瓷的拍卖情况也比较好；另一类以投资盈利为目的，通常也是以投资精品瓷器来赚取利润。徐宁介绍说，明清珍瓷可以保值，价格也会越来越涨，即使艺术品市场出现大的波动，影响也不大。明清官窑市场难遇
明清瓷器拍卖市场上则主要以明清官窑瓷器为主流拍品。明代瓷器主要有青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等几种，其中尤以青花瓷受追捧程度较高。在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最高，同时在清代瓷器中，又以清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器最为抢眼。
目前市场上明清官窑瓷器比较少。故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件，台湾有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内艺术品拍卖中的官窑瓷器90%是假货。
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民国瓷器收藏将成瓷器收藏新亮点 民国瓷器市场行情看涨
最近民国瓷器非常流行，是因为民国前的老东西都被收藏了。而民国瓷器离目前的年代很近，所以也能够常常看到一些好的，或者到代的。其实啊，民国的瓷器也有他自己的时代特点，细细品来，味道到是很不错的。
民国瓷器长期以来不受收藏界重视，直到多年前珠山八友的作品开始被人们看好；就是在最近，很多人没有把民国瓷器称“老”，目前收藏品市场可以见到的民国品种与数量不少；但是随着清朝及其以前的瓷器在市场的枯竭，人们正把收藏的目光转向民国瓷器；我们可以预见，民国瓷器将成为瓷器收藏的一个重点，价值也会不断提升。
民国瓷器从时期上划分应该有四个阶段
民国前期（北洋时期1912年——1927年）：湖北新军在武昌起事获得成功。1912年1月，亚洲第一个民主共和国中华民国宣告成立。孙文就任临时大总统。以清帝退位为条件，孙文辞去总统位置，由袁世凯接任。2月12日，隆裕皇后发表退位宣言，清朝正式走出历史。袁世凯任大总统后妄图恢复帝制。此後，孙文发起护法运动与护国运动讨伐袁世凯。1916年，袁世凯在称帝83天之后死去，中华民国进入北洋军阀控制中央政府时期，地方政府则由各个军阀派系占据。
这个时期，民窑产品占领市场，瓷器的风格与品质仍然具有清朝（主要是晚清）特征；虽然青花瓷中有些佳品，粉彩却由于市场的需要非常流行，花鸟纹相当多见；仿前期瓷器各类品开始普遍。景德镇是瓷器的主要生产地区，湖南瓷器、福建瓷器，广东瓷器也有一定市场。
民国早期（1927年——1938年）
粉彩，特别是浅绛彩为这个时期的主要流行类型；青花由于主要的青料为绿的‘洋蓝’不被特别看好；装饰的文饰多为表现福、禄、寿的世俗喜庆画面，仕女图特别普遍；目前主要见到的产品为，双耳瓶、帽筒、笔筒、碗、（有托盖）茶杯、提梁壶、冬瓜罐，小盖罐等生活用品。
抗战时期（1938年——1945年）
这个时期由于政治严酷，社会动荡，生活贫困，产品基本的只是为了窑工家人的糊口与为社会提供最基本的生活必须用具，没有任何质量与艺术的价值。
国内战争时期（1945——1949）
产品主要目的的提供社会生活必需品，产品质量逐步恢复，从艺术收藏的角度说，价值不大。
所以，民国瓷器的主要产品在是晚清到抗日战争爆发前的这段时期。当时主要流行粉彩与浅绛彩的也是我们现在最喜欢的收藏品；虽然民国时期的瓷器五花八门，但是，真正有收藏价值的青花瓷器与其他类型的瓷器并不多。
民国瓷器由于社会与经济等因素的影响，艺术性与质量比清 朝与明朝或者宋朝的良品有差距，更因为收藏爱老不爱新，还因为年代的相近而存世数量比较多，造成前几年没有被重视是很自然的；但是，由于民国瓷器有它自己的特点，再也随着其他时期的瓷器的枯竭而被逐步被关心是件必然的事情，很多高手早就预见到这一点。我在这里提请大家重视真是有点马后炮的味道了。
由于前一篇仅仅对民国瓷器做了简单介绍，感觉内容虚了些，所以今天马上就加了这篇小文。再，以这作为上下文章的衔接是因为 “官窑内造”款物品刚好处于清末民国初且有代表性的类型。
“官窑内造”款是民国时期特别是清末民国初的一种款识，属于底款。目前有该款的产品纹饰有一定数量，多出现在粉彩类。图案比较少，多为绿叶粉红牡丹矾红鸟带诗文。
“官窑内造”最早出现在清末，应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。出现该款的原因可能如下：官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺；捞取外快；官窑在价格与名声上好于民窑。这个时期的款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画，大概是为了害怕上面的检查或者被别人捉住把柄而故意所为。我注意到这个时候的产品的质量相当好，或者说比不是这个款的同类产品的要好。质量主要表现在几个方面，器型规正，画面清细，胎白致密，釉面白而平整。还有一点需要大家注意，就是釉面白，诗文比较潦草。笔者还注意到部分有盖的物品盖外面中有“八大山人”四字。
上面的产品在市场上可能很受欢迎，所以官窑厂开始大量生产。由于写款毕竟费人费时，所以“官窑内造” 款的开始有了变化，用一带矾红的四方印章款，印纹仍然模糊。产品质量有所下降。还大量出现了红牡丹黄拂手黑喜鹊的文饰，红色黄色鲜艳，色浓厚。
后来由于这种行为公开化，也许官窑场的体制开始瓦解，在官窑场内或者原来从事官品制造的工匠开始直接把“官窑内造”按当时官款的规矩用正楷明白的写了出来。诗文字体清楚；有些釉面色微青，厚，有油腻感（这其中的有些是质量比较高的真品，有些可能就是新品了）。
大概写此款的需要和动力消失，在后期其他类型的器物上就少见了。
民国瓷器——（3）
江西瓷业公司是民国期由江西省府与其他五省联合私人合资开办，报清政府成立的一家瓷业公司。
一，基本历史沿革：
江西巡抚在光绪二十九年（1903年）提议筹建；
清宣统二年(1910)在景德镇御窑厂内正式成立的官商合办瓷器经营公司。私人出资方有张季直、袁秋舫和瑞君华等，官fang资本由冀、鄂、皖、苏、赣五个省拨款，总厂在景德镇，分厂在鄱阳。 （另一说法是光绪三十四年（1908年）就投入生产）；
1911年，江西瓷业公司成立初期，业务蒸蒸日上，生产规模逐步扩大，技术不断提高，这段时期所生产的瓷器质量精良，留下的产品数量不多。后因战乱，景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所各发行所亏损，加上五省协款中断，鄱阳分厂逐步倒闭。残余资本，集中于本厂经营。
1938年由于战争生产水平低下；
1949年由政府收归国有。
二，质量
工艺瓷器，常常聘请名家绘画，质量高，有民国官窑之说法，款为规正手写款；
普通用品瓷，质量一般，为印款。（有少部分素体被其他民间画工购买，所以也可能会有比较好的文饰）
三，款
1，手写款
六字三竖行右到左，期早有双圈，有正楷与草体两种，‘业’字为繁体。款为“江西瓷业公司”。
青花款 发色为藏蓝或者浅蓝，红为矾红。
2，印章款
六字三竖行右到左，正楷，‘业’字为繁体。款为 “江西瓷业公司”；
八字横一行左到右，“江西瓷业公司监制”；
青花款 发色为蓝带紫色，红比较浅。
四，金纹
口沿大多有本金圈纹；后期金色发灰。
五，图纹
六，鉴定
除上面提到的各点需要注意外，外表过新，套件过全，纹饰过俗的都需要特别警惕。
民国瓷器——（4）居仁堂制
民国瓷器中高品瓷器主要出现在1911年到1938年间，（如果不算珠山八友的瓷器）它们与三种官窑（办）的为最好——原清官窑环境的“官窑内造”款瓷器，江西等五省办的“江西瓷业公司”款瓷器，和民国袁世凯授意办的“居仁堂制”款瓷器。
本文就“居仁堂制”款进行讨论。
宣统三年（1911年），辛亥革命爆发，清廷不得不重新启用袁世凯，10月14日任命袁为湖广总督，统领北洋军镇压革命。10月27日，又任命袁为钦差大臣，率水陆各军南下阻止革命党人的北伐。11月1日，清廷授袁为内阁总理大臣。至此，袁世凯取得了清廷统治下的全部权力。孙中山以清帝退位，袁赞成共和为条件辞职，荐袁接任临时接任临时大总统。民国元年（1912年）2月15日，南京参议院应孙中山的咨请，选举袁世凯为中华民国临时大总统，3月10日在北京就职。1913年初，袁密令总理赵秉钧派刺客将宋教仁（著名政治家，民主活动家，思想家，32岁，才华横溢，参议院议长，新的领袖级人物）暗杀于上海火车站。7月，袁世凯在帝国主义的支持下，镇压了孙中山领导的“二次革命”。10月6日，袁在北京派出军警包围国会，胁迫议员选举他为民国正式大总统。11月4日，下令解散国民党。民国3年（1914年）1月，又下令解散国会。5月，废除具有宪法性质的民国《临时约法》。民国4年（1915年）5月9日，接受日本灭亡中国的“二十一条”。12月中旬，袁颁布帝位申令，下令改1916年为洪宪元年，改总统府为新华宫，预定1916年元旦举行登基大典。袁世凯做了83天的皇帝后，于3月22日宣布取消民国政体。1916年6月6日早上窃国大盗袁世凯死亡。死后葬于彰德（安阳）。
居仁堂原名海宴楼（堂），是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷，是正宗的“洪宪”瓷，是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心 仿制，制作了一批共约（百件？）的高质量瓷器（为了应付大型活动与基本的生活需要，应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器），这就是所谓的“洪宪瓷”。
“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制，真品款被公认为“居仁堂制”款（为什么落堂款而没有按以前写款习惯落朝款还需要讨论）。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。
由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少，又袁世凯仅仅做了83天的皇帝，加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视，以及袁世凯垮台后时局的一直动荡，所以，能够保存下来的真品的数量确是少之又少。
基本特征：，雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质，主要画面应该是富贵喜庆，柴窑烧制，款为当时流行的四方手书红圈款。
目前存在的疑问：一直到上世纪八十年代故宫都没有收藏到“居仁堂制”款的真品；景德镇瓷器博物馆的收藏的一件“居仁堂制”款盘子，在画风上与清朝品有明显差异，最要命的是画中的荷叶是枯枝败叶，明显不复合喜庆场合的需要；目前一些被（专家或者拍卖公司）认为真品的物件多多少少都有这样那样的疑问。所以，到目前连款的准确式样都没有一个公认的标准。
我注意到，种类数量最多的是一种很特别的红的红底粉彩器物（见图2，该物品主人与我没有任何关系，我只是从网选取该图作为说明），而且质地还不错。红与洪偕音，当时被选为主要色调是合理的。后来，参加实际制造的工匠与看见过了解的人后来才大量模仿，或者是袁世凯政权本来是准备作为主流的色调的毛胚在袁世凯垮台后被它人继续生产出来。
近期，“中山舰”上打捞出一件“居仁堂制”款的瓷花瓶，除画面不很喜庆外，质地相当好，由于中山舰是1939年沉已经离1916年有23年，且舰官级别不高，所以，到底该瓶是不是“居仁堂制”款的真品或者后仿品还很难说。
鉴别：很多物品是很容易被认为不真的，比如，风格不对，质量太次，款歪斜。对那些被某些人认可的真品也可以发现问题：因为真品数量极少，品质高，时期特殊，所以真品的价格应该相当可观，但是，就是那些拍卖品，只拍出几千元的低价，就说明拍卖公司与买家对物品的真假自己心里也没有底气。
我看，对“居仁堂制”款的瓷器收藏界达成一致共认，被大家公认的真品标本出现还需要时间。
民国瓷器——（5）民国模仿款
四篇关于民国初中期的比较有代表性的高质量瓷器就可以作为我关于民国瓷器中这一类的小结。关于其他的内容，以后有时间再分析研究。在讲个小故事我在一个夫妻小摊上看见两件民国间的瓷器，还算比较精美，画工，釉面，色料都很具有时代的代表性，可惜的是两个的款都是仿款，由于主人叫价还比较贵，所以买不买使我很犹豫。所以我今天想谈谈我对仿款的一点思考，希望这内容仍然有点价值。
见的第一只是满工粉彩花鸟纹微小方笔筒，大约4厘米见方，8厘米高，属于把玩器物，相当精巧，比较难得。总的说，除釉面玉质感略差，料色微浅，与乾隆官窑稍许有差别外，整个色调风格都属于清末民国初的一种，可惜款就是我上篇介绍的“居仁堂制”款，宋体，非常工整。主人落这个款目的，是想乱真呢还是表明自己的工艺达到该款的水平呢，还是“居仁堂制”款原来已经计划的一种物品，由于袁世凯倒台太快而没有生产，而作者了解这计划而继续完成的呢？
另一件是留白粉彩折枝红梅小笔筒，釉面较粗，黄中带灰，与风格与料色为典型的1945年——1955年的产品，我看也算有代表性的器物。可惜文字款明明白白写的民国六年（1916年）。如果为其它合理的款我就一定买下了。真是可惜。
“红色官窑”收藏行情看涨
近年来，“毛主席用瓷”、“红色官窑瓷”的市场关注度不断升温，在瓷器收藏市场上，这些上世纪六七十年代出厂的老瓷器目前已经高价难求。据一位资深藏家介绍，许多藏家都认可的“红色官窑”，是指新中国成立后由政府通过没收官僚资本、赎买民族资本或直接投资办厂的瓷器企业，所产瓷器提供党和国家领导人、国家机关单位工作人员使用外，也为人民群众生产日常生活用瓷及出口创汇。而“毛主席用瓷”、“主席瓷”是对红色官窑瓷器一个直接的称谓。而“红色官窑”收藏热是最近几年才兴起的，其实也有着一定的历史原因。而这波收藏热，更多的还是新瓷器推动起来的。1954年醴陵瓷器公司成立，釉下五彩瓷恢复生产并且发展迅速。随后，醴陵瓷业的群力、国光、永胜、星火四大瓷厂开始为中南海生产国宴瓷、生活瓷、礼品瓷等，从1974年至1978年间因烧制釉下五彩双面月季碗等精瓷，即后人所称“红色官窑”瓷。值得注意的是，这些瓷器中的极品都是呈送到北京的，其余略有瑕疵的则是被当时的党政军领导及老干部收藏。上个世纪80年代末，群力等瓷厂停产，直到2000年前后恢复生产，组建成现代体制的企业并且冠名“红官窑”，其大量生产、仿制此前“主席用瓷”样式的新瓷器也迅速引起了广大瓷器收藏爱好者的目光，收藏的热度这才逐渐升温。笔者的一位藏友周先生，收藏了大量上世纪70年代生产的醴陵瓷。周先生表示，老的“红色官窑”瓷器如今已经高价难求。在经济利益的驱使下，市场上冒出不少仿制品。对于普通的收藏人士来说，收藏的难度是很大的。而通过多年的收藏研究，周先生对醴陵瓷有颇为深刻的见解。周先生说，醴陵釉下彩瓷主要明显特征是胎细、釉白、彩凝重不透，但是不同时期生产出来的瓷器，其间又有一定的差别。周先生表示，收藏醴陵瓷要准确辨识是有难度的。普通收藏者千万不要在自己还没有充分了解的情况下，或是单纯地从经济效益的角度出发进行收藏。
清代冬瓜罐瓷器市场行情
清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小：大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
作为远古时代人们生活中不可或缺的盛贮器，我国在新石器时期已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，为当时代表作。
罐的肩部带系的模式，后来在两晋南北朝非常风行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系，给人以平稳感及美的享受有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型；东晋时又刻意在系上施加点彩；南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都应了功用，很大程度上是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。到了唐宋，烧造技术进一步提高，使青釉、白釉如冰似玉。而此时，器物的线条美与色彩美，日益受到人们重视，加上罐体又出现了瓜楞、柳条形等花样制式，才让肩部之系，显得不那么重要，遂退居于次要地位。
元代，基于堆、贴、刻、划、镂雕等装饰技法的广泛应运，瓷罐的发展进入了辉煌时期。我国的南方和北方一些如龙泉、吉州、耀州、磁州等民间著名瓷窑，均有非凡建树。元代中期，景德镇窑的高温釉下青花及釉里红彩绘异军突起，其浓艳的视觉色彩、更具水墨画韵味的表现技法，使瓷器艺术跃上了新的境地，不但奠定了景德镇一统天下的局面，亦让器形大度的瓷罐，越发神采飞扬、蔚为大观。明代，是我国瓷罐史上鼎盛时期。由于人们意识上的一些原因，特别是罐与官相同的谐音，罐在人们心目中的地位，超过了瓶、尊，成为明代景德镇窑琢器生产中的大宗。造型则更加丰富，创新品种有：永乐宣德的S头罐、壮罐、法轮式罐；成化的天字罐；嘉靖的将军罐；崇祯的莲子罐等。清代，罐的地位逐渐被瓶、尊取代，康熙以后，罐的生产以实用为主，除传统型的一些品种外，乾隆时期创烧的西瓜罐，流行甚广，一直延续至清末民国。
清代，把婀娜多姿的瓶，同“平升三级”仕途凑在一起，同“吉庆平安”、“平生富贵”等人生美好追求联系在一块。甚至，干脆把有些瓶称为尊（康熙时多尊），或就其外形赋予各种人文精神，如观音瓶、柳叶瓶、一统瓶等等。这些，是因为瓶有瓶的可爱之处，敬而远之实属愚蠢，为此，才找出这么一些谐音和理由，让瓶儿不独官复原职，还与百姓同乐，共享荣华富贵。于是，罐被贬去重当盛贮之用器，瓶则名正言顺地重得宠幸。这是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委，也是明代罐不同于清代罐的关键所在。顺便说一下，晚清时，有一种类似的粥罐的器物甚为流行，其面目颇似放大了尺寸或添加了环耳的盖缸、盖罐之类。或许，出于人们惯性思维，抑或循着近代人生活轨迹，故称之为“粥罐”。然而细细琢磨，终让人觉得其名称有些牵强附会。此类粥罐，它的用途与早期粥罐迥然有别。
冬瓜罐，顾名思义，因外形酷似冬瓜而得名。罐底有“余元昌造”四字方形红字楷书印章。
凡是到过我家的人，几乎都会在冬瓜罐面前驻足欣赏。曾经有好几个朋友建议我参加鉴宝类节目，希望让专家鉴定一下这对冬瓜罐是不是“老”的，价值几何。对于朋友的建议，我始终笑而不语。其实，这对冬瓜罐是父母留给我的遗物。
我们家里共有四个孩子，我是家里的老疙瘩。和许多农村家庭一样，家里生活一直很清苦，父母也没有什么值钱的“宝贝”。记得我刚上中专那年，父母组织开了一次家庭会议，父亲说觉得很对不起我们姐弟4个，没给我们留下什么值钱的东西，这对冬瓜罐算是留给我们的唯一念想。但把它留给谁呢？父母觉得我是家里的老小，所以就提出留给我。听了父亲的话，哥哥姐姐什么都没说，都同意了。从此，我就知道了这对冬瓜罐对于我的意义，那是父母对我的特殊疼爱，是哥哥姐姐对我这个最小妹妹的爱。我成家后，母亲就永远地离开了我们。令我们姐弟没有想到的是，身体一向康健的父亲在母亲去世刚满三年时永远离开了我们。
就在前些天，我们姐弟四家齐聚。我们不由自主地聊起了父亲，聊起了母亲，聊起了小时候的趣事、闹事和囧事，不知不觉，也聊到了这对冬瓜罐。老公首先开口：“哥哥姐姐，也许这一对冬瓜罐现在能值很多钱，如果哥哥姐姐想重新分配一下，我不会有意见的。”
“妹夫，你记住了，这对冬瓜罐无论值多少钱，我们也不会分，你们也永远不要卖了它。这是父母留给我们的念想，也是我们缅怀父母的方式”。听了姐姐的话，刹那间，我的泪水夺眶而出。
康雍乾瓷器市场行情
独领风骚的康雍乾瓷器
【澳门威尼斯收藏协会】瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款。
瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制
乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
清乾隆瓷器
青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶
年代：清雍正高：47cm
瓶唇口，直颈扁圆腹，圈足，肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚，如脂似玉，扁瓶通身绘青花及釉下红彩，色泽鲜丽，错落参差。瓶体稳健，端庄硕大，保存全美。极为珍贵，极富欣赏与收藏价值。
成交价：RMB1,008,000
谈收藏，离不开瓷器；谈瓷器，离不开乾隆。
在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵，同时在清代瓷器中，又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。
本文所谈，都是乾隆和雍正时的官窑精品，并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期；而从秋拍整个市场行情看，瓷器的调整并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况：一方面，部分古玩市场老板叫苦，认为行情不好；另一方面，有人逆市而上，趁低吸纳。
眼下瓷器价格开始不断地上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30％～40％。从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖，瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看，价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元，可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。
作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作，翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分，古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次，涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。
拍卖当天，粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列，仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点，“清乾隆青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩，并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。
上海东延艺术为您详解明清瓷器收藏市场行情
也许很多人会记得这一幕，2011年的某一天，某瓷器专场拍卖会现场，一件小小的估价千万元人民币的瓷器，最后以近6亿人民币的高价成功拍出，最后出现了为现场掌声雷动经久不息的一幕。上海东延艺术品销售中心作为一家专业的古董运营商，对类似的场景见的很多，之所以小小的一件瓷器会有如此价格拍出，这其中自然有一定的道理的，上海东延艺术为您详细介绍。
上海东延艺术品销售中心介绍，任何一件以高价拍出的瓷器，均符合一下两条原则，第一，存世量稀少，第二，来源有序。当然，不管是此前海外华人用高价购买瓷器带回国内，还是国内藏家高价购买瓷器补充自己的博物馆，不可否认的是，自从2008年以来，瓷器市场的表现，逐渐引起了投资者的追捧，特别是明清瓷器。
上海东延艺术：瓷器市场表现仅次于书画
回顾2013年艺术品拍卖市场表现，除了书画版块占比最大外，瓷器市场的表现也是不遑多让，仅次于书画市场。如果对瓷器市场的表现没有研究的话，对于这样的状态，上海东延艺术品销售中心介绍，很多人会觉得这是非常自然的情形。
2008年以来，瓷器市场随着国家经济大环境的影响，始终跌荡，一路下行。2009年下半年乃至2010年的上半年，瓷器市场在逐渐走向恢复过程，一直处于平稳状态。不过，当时书画版块逐渐显现利好状态，受此影响，瓷器市场在当时就受到了一定的挤压。不论是市场份额还是销售总额，都远少于书画。
上海东延艺术品销售中心介绍，数据表明，2010年之后，上拍的瓷器数量和质量，都远好于2010年之前。2010年的瓷器春拍市场，总成交额近50亿元人民币。当然，拿这个数字和往年相比，可能不尽如人意，但如果从地域上来讲，香港和上海的地域优势尽显。
瓷器市场中，以明清瓷器和高古瓷受到诸多的欢迎和关注。当然，元代瓷器和民国瓷器、建国瓷器也有一定的市场表现和关注。上海东延艺术品销售中心建议，如果藏家在有限的资源利用情况下，亦可关注后者。
上海东延艺术：瓷器市场表现满足期待
上海东延艺术品销售中心介绍，据现有的资料，明清瓷器的市场表现可谓尽善尽美，表现频出。不管是青花瓷、粉彩瓷还是其他类型的瓷器，都有较高的人气，在满足了不同人群的喜好的同时，也在不断的刷新拍卖的价格记录。
分析近些年来高价拍出的瓷器，有在香港苏富比举行的拍卖会上清代瓷器近三亿高价拍出，有在佳士得举行的拍卖会上拍出的珐琅彩瓷器，价格以高达2亿人民币。而且高价瓷器常有不俗的表现，就连最新的一件鸡缸杯，亦被上海收藏家刘益谦以数亿人民币购买，瓷器市场亦获得藏家的期待。
上海东延艺术：藏家可适当关注明清瓷器
一般来讲，元代之前的瓷器为高古瓷，当然，高古瓷的定义亦有诸多争论。除此之外，还有明清瓷器，建国瓷，民国瓷器等。上海东延艺术品销售中心建议，藏家应根据自身收藏实力进行正确的收藏行为。
如果抛开经济因素，明清瓷器应是目前瓷器市场中最有表现的门类了。上海东延艺术品销售中心介绍，近些年来的艺术品拍卖中，除掉书画门类外，占据前100名的瓷器市场中，有较多明清瓷器的身影。
不管是瓷器的艺术价值，还是市场价值，明清瓷器都有不俗的市场行情凸显。比如一件镂空的瓷器，市场价格也是过亿元人民币。单论这件瓷器而言，釉彩独特，技术手法高超，市场价格不断出现新的表现，也让市场对类似于这样的瓷器保持常见常新的状态。
2014年春拍市场即将举行，上海东延艺术品销售中心介绍，目前世界艺术品市场中占据三分之二的为中国和美国，除掉国内现有的精美传世瓷器，还有“源源不断”的精美外销瓷、回流瓷回到中国市场，或许对于高古瓷器那些难以合法的身份出现在拍卖会现场的尴尬局面，来源有序的明清瓷器，有着天然的优势。
明清官窑瓷器上的萱草
一、萱草简介
萱草属于百合科的多年生宿根草本植物，每逢春天自丛生的地下球茎中发芽，5-7月份抽茎开花。萱草花色种类繁多，花瓣可分单瓣、重瓣等，多不结果。从我国古代史料看，萱草自古雅俗共赏，被人广为栽培。由于它涉及领域宽广，因此别名甚多，如《诗经·卫风·伯兮》中称其为“谖草”，《救荒本草》称其“川草花”，《古今注》称“丹棘”，《说文》为“忘忧草”，《本草纲目》为“疗愁”，还有诸如“萱芎”、“宜男草”等，现代人则对“金针花”、“黄花菜”等俗名较为熟悉。
1.“母亲花”说
《诗经疏》称：“北堂幽暗，可以种萱”。“北堂”（又做“萱堂”）是古代士大夫家主妇常居住之处，后来指母亲居室，常用它来代表母亲。叶梦得《遣模归按视石林》诗中：“白发萱堂上，孩儿更共怀”中的“萱草”就代指母亲。
子曰：“父母在，不远游，游必有方。”不少游子远行前会在北堂种植萱草，希望母亲在春暖花开时节看到萱草盛开，以便减轻对远方游子的思念，忘却忧伤。唐朝诗人孟郊（字东野）早年生活贫困，屡试不第时曾周游湖北、湖南、广西等地。常年在外使他对游子的感受极为深刻，所作《游子吟》流传至今，诗中写到：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”其中的“寸草”即是游子临行前为母亲种植的萱草，期待日后开花慰藉母心。他的另一首《游子诗》同样脍炙人口：“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花。”，两首都提及了慈母、游子与萱草三者的相互关系。
把萱草比作母亲花的诗词还有王冕的《偶书》：“今朝风日好，堂前萱草花。持杯为母寿，所喜无喧哗”，相关实例较多，此处不一一列举。
2.“宜男草”说
据传古代民间有妇女怀孕时在胸前佩戴萱草花就会生男孩之说，因此萱草又有“宜男草”之称。三国时期魏国诗人曹植曾写到：“草号宜男，既烨且贞。其贞伊何？惟乾之嘉。其烨伊何？绿叶丹华。光彩晃曜，配彼朝日。君子耽乐，好合琴瑟。”《吴谱》一书成书于三国时期，其中也有：“小院闲阶玉砌，墙隈半簇兰芽。一庭萱草石榴，多子宜男爱插。”以上词赋足以体现当时民间的“萱草宜男”习俗。
唐代宫廷内外也流行这种求子习俗。玄宗时，兴庆宫中栽种的萱草多种多样，有人作诗：“清萱到处碧，兴庆宫前色倍含。借问皇家何种此？太平天子要宜男。”
3.“忘忧草”说
由于母亲见到游子临行前为自己种植的萱草可以忘却思儿忧愁，于是该草又做“谖草”，“谖”即“忘”，俗称“忘忧草”。唐代李峤在《萱》诗中写到：“屣步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”该诗中就是将其作为“忘忧草”来描述的。
4.药用与食用
古代不少医药书中介绍过萱草的忘忧药用功能，例如《本草注》中称：“萱草味甘，令人好戏，乐而忘忧”；《本草求真》谓：“萱草味甘而气微凉，能去湿利水，除热通淋，止渴消烦，开胸宽膈。令人心平气和，无有忧郁。”等。萱草不仅有药用效果，当其花蕾在含苞待放时采摘下来，还可以制成鲜美的菜肴，这就是人们最常说的“黄花菜”或“金针菜”了。
二、萱草在历代绘画中的使用
在通讯、交通不便的古代，萱草俨然是联系母子情感的一条无形纽带。当游子远离父母时，母亲见到游子临行前所植萱草茁壮成长、灿烂盛开，心中必定产生强烈的见花如见子效果。同样，浪迹天涯的游子想到母亲日夜陪伴萱草也会在心理上得到极大宽慰与鼓舞。
儒家学说的创始人孔子曾说：“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也。”为了维护统治，历代帝王也都推崇“以孝治天下”，并且自古以来母亲在儿女心中的地位神圣不可替代。在这种复杂背景下，画家可以花代母、以墨表心，随意几笔萱草花都可能令观赏者触景生情，产生心理共鸣。
明代王镇墓出土的李在《萱草花图》有以下题诗：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂。筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。”，从题诗内容看应是庆贺郑仪母亲诞辰的祝寿画。明代才子唐寅也曾作《萱草图》，并题诗：“北堂草树发新枝，堂上莱衣献寿卮。愿祝一花添一岁，年年长庆赏花时。”诗中的“莱衣”即是二十四孝中的“莱子斑衣”。
夏商时期，我国已经开始为成年男子举行冠礼（女子为“笄礼”），即成年礼。先秦时男子的成年礼固定在20岁，《礼记·冠义篇》写到：“故冠而后服备，服备后而容体正、颜色齐、辞令顺。”成年礼一般都隆重庄严，目的是让行礼者增强成人意识，懂得成年后的责任与重要性。据说，古代行礼后的男子不能再穿童子彩衣嬉闹，免得失去成人尊严。然而年逾七十的莱子（有一说为年逾八十）身着斑斓彩衣在年迈双亲面前舞蹈、表演，博取老人欢愉，于是，老莱子以孝闻名天下，成为后世之楷模。
由于萱草既有“母亲草”，又有“宜男草”之称，属于宫廷内外喜闻乐见的花草植物，因此它可以与寿石结合在一起，构成“宜男多寿图”，与牡丹结合，组成“宜男富贵”，与石榴结合在一起，构成“宜男多子”等。
三、与萱草相关的明清官窑瓷
瓷器的纹饰取材于日常绘画，因此萱草在明清官窑瓷绘画中也经常可以看到。永宣时期最典型的萱草图案器物应是景德镇瓷器厂制作的青花萱草纹玉壶春瓶，雍正时期，御厂也曾制作过相似的“官仿官”釉里红制品，仅是绘画略有出入。宣德的大盘图案多样，其中也使用了萱草纹做主图案，制作了青花、黄地青花、霁青等大盘。
另外，人们往往注意成化豆彩鸡缸杯中的母子鸡，其实杯中绘画除了表达安逸、团圆、祥和的家庭生活外，还有一层萱草与寿石结合所暗藏的“宜男多寿”寓意。
雍乾时期，景德镇御厂以及宫内造办处都制作了不少与萱草有关的瓷器制品。从雍正珐琅彩石榴萱草花鸟图小碗的题诗看，“珠攒作蒂，缃剪成”摘选自唐代诗人温庭筠的《海榴（即石榴）》，因此该器中石榴为主题纹饰，萱草、岩石等为辅助纹饰。石榴象征多子，与“宜男草”一起构成“宜男多子图”。
清代珐琅彩瓷中以萱草主题的器物多用李峤的“香传少女风”或“色湛仙人露，香传少女风”诗句，乾隆时期，造办处设计者对原诗句有所修改，变成“晓色湛仙人露，画香传少女风”。
乾隆时期除了花鸟之外，虫草绘画也很有很大发展。御厂将萱草与各类昆虫结合，使构图更有自然情趣。该类图案中经常辅助绘有石竹花，蕴含了祝寿之意。清道光粉彩瓶中萱草则被用作辅纹
四、总结
萱草在我国古代是一个集“母亲花”、“宜男草”以及“忘忧草”于一体的文化缩影，纤弱的它既代表了当时社会历史文化的积累与沉淀，又体现出华夏民族中真挚含蓄的母子情感，令人无形中倍感作为炎黄子孙的自豪与骄傲。
雍正青花瓷器的价格与市场行情
雍正粉彩一向是拍场中最炙手可热的明星，但现在雍正瓷器拍卖成交价排行榜首的，却是一件以6799多万元成交的青花花鸟图八方扁壶，2011年春拍中又有多达5件青花器物冲进雍正青花瓷器成交价排行榜的前十位，而在秋拍商场上各家拍卖公司好像没有响应影视圈中的“四爷”热，鲜有令人眼前一亮的青花器上拍，成交成果也非常平平。
这不是说全部瓷器商场呈现萎缩，而是愈加趋于精品化、合理化的方向开展。关于有方案出资瓷器保藏的人来说是一个入市的好时机。
现在内地仅三件雍正瓷器超越千万元的纪录
雍正青花一向是艺术品商场的抢手出资种类，据不完全统计，内地及香港区域，历史上成交价超越1000万元的雍正青花瓷有17件，比照香港商场后咱们不难发现，内地的雍正青花价位还没有到达应有的高度，仍存在无穷的增值潜力。到现在为止，内地只有北京保利、我国嘉德、北京翰海拍卖公司有过3件雍正瓷器超越千万元的纪录。成交价在500万元至1000万元区间的雍正青花有14件，其间内地拍卖公司占4件;成交价在400万元的拍品也有14件，内地拍卖公司占5件;其它内地拍卖公司雍正青花瓷多在300万元的价位徘徊，与香港商场比较还有不小的间隔，且长年没有改变，出资者能够使用这一地理差异寻找机会。
此外，因为雍正青花瓷以小器居多，大件器物的报价就比较突出，上扬空间最大;而盘、瓶等小件器物的报价要相对廉价一些，价位涨幅不大。
御用瓷器须经雍正皇帝审定工艺水平较高有一定保值功用
雍正青花瓷器拍卖大有长江后浪推前浪的架势，虽然榜首名6799多万元的位置还没有被撼动，但成交价排行榜上的数字屡次被刷新，2004年时一件雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶以1170.8万元即可占据雍正青花拍卖纪录头把交椅多年，7年过去了，现在最高价也几乎涨了7倍。究其原因主要是御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，雍正皇帝对瓷器的喜爱与请求，更是促进了工艺水平的开展。雍正御制瓷器做工精美，选料讲究，绘工细腻，规划生动，工匠们更是不吝人力、物力对其进行打造，一向可遇而不可求，并且有一定的保值功用。
元青花近几年市场行情
元青花釉里红瓷器元青花――我国陶瓷史上充溢传奇色彩的瓷器种类，由于制造精巧、历史悠久、存世稀疏而无价之宝。作为蒙元文明的发祥地，内蒙古民间存有许多精巧的元青花珍品，却因种种原因未能导致大家的重视。5月31日开馆的内蒙古元瓷博物馆，是展现蒙晋民间传世元青花的窗口，馆藏27件元青花个个精巧富丽，令人拍案叫绝。这些稀世之珍开放无以伦比的艺术魅力，向大家昭示着永久灿烂的蒙元文明。
元青花釉里红瓷器怎样判定?元青花釉里红瓷器在中华5000年灿烂文明中，瓷器作为艺术品的尖端商品，一直是一切我国艺术品中最具保藏价值的。目前，国际艺术品拍卖报价排行榜上，前三甲都是瓷器，而元青花则位列榜首。2003年纽约朵尔拍卖行拍出一件元青花朝圣龙纹带系扁壶，成交价为583.15万美元，折合人民币约4820万元，变成当年的瓷器榜首高价。然而这个纪录很快被打破了，2005年7月12日，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，变成全国际我国艺术品中的最高价，这个依照当天金价能够换回2吨黄金的元青花大罐登时变成传奇。而同年12月28日在香港佳士得拍卖的另一件“锦香亭”元青花大罐，因为曾破损修补过，所以成交价未破纪录，可是也拍出了4716万港币的高价。跟着元青花在国际拍卖市场上的不断升温，这个沉寂多年的艺术奇葩逐渐导致世人留意。元代国祚极短,在不及百年的历史中,却因创烧青花、釉里红瓷器,而在我国陶瓷史上奠定了不行撼动的位置。
元青花釉里红瓷器怎样判定?元青花釉里红瓷器在元朝，跟着国内外交易的发展需要，制瓷业较宋朝有了很大的前进，其表现为青花瓷的遍及呈现和趋于老练。元青花以景德镇为代表，拓荒了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元青花这个我国陶瓷史上的充溢传奇色彩的瓷器种类，从发生的那一刻起,就以其共同的魅力风行国际。