民国素三彩瓷器鉴别。
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。笔者统计了近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件(内有无款的，有个别书嘉庆、道光、光绪款的，有书其他堂名款的，有书其他人名款的)。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成：
1、除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后他们流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万，最低的也可卖到五六万元。
2、书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。它本人对瓷器兴趣很大，所以工作比较负责，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少，当时亦非常珍贵。现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般的都会引起注意。但奇怪的是，这段历史虽然离现在并不长，100年都不到，但却众说绘纭，究其因，可能和郭葆昌本人语焉不详有关。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年五四运动前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画，着名的乾隆皇帝收藏的3件书法稀世珍品(即三希堂法贴)中的两件，即《中秋贴》、《伯远贴》都落在他的手里。解放前夕由其子带到了香港。后经周恩来总理亲自派人接洽，以35万元港币(当时是天价)购回大陆，现收藏于故宫博物院。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
3、近代瓷器第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为着名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物着名。特别是王琦，乃珠山八友之首，先以沪上着名画家钱惠安仕女画为蓝本绘工笔粉彩，中年后学扬州八怪之一的黄慎，改画写意人物，用笔挥洒奔放，线条古劲绝伦，造型准确(可能也受西画的影响)，名冠一时，其瓷绘作品曾在1915年的巴拿马万国博览会上获一等奖。细观其瓷板画，人物神情刻画惟妙惟肖，山水清旷，意境淡远，再加上精妙的草书题诗，用印亦颇合法度，实在是一幅精妙的中国文人画。王大凡是另一人物画名家，如果说王琦的画风特点是潇洒豪放，那么王大凡的画风就是神形兼备，风格严谨，他同样也获得过1915年的巴拿马万国博览会的金奖。总的来看，王琦的画较雅，而王大凡画风更接近民众一些，相对来说比较“俗”一点。当时还有一位与二王一起获得巴拿马万国博览会金奖的瓷器画家，即创瓷器画青绿山水一派的汪野亭。其时，珠山八友除以上三位外，个个身怀绝技，邓碧珊的游鱼，何许人的雪景，徐仲南的竹，毕伯涛、田鹤仙、程意亭、刘雨岑等人的花鸟，至今看来，仍然生气勃勃。特别是邓碧珊的游鱼和何许人的雪景，似乎到今天也无出其右者。珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万或者几十万，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万人民币，一对王大凡的瓶子卖了19.80万人民币。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元人民币。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万人民币。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万人民币，实在令人不解。
taoci52.com精选阅读
三类民国瓷器市场前景看好乾隆款可卖到几十万
■王步青花开光粉彩耳方瓶(民国)
■黄地粉彩牡丹纹铺首尊(民国)
■胭脂红地轧道开光粉彩山水纹双耳瓶(民国)
华夏收藏网讯民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。从近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况来看，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成。
写乾隆款粉彩瓶水平很高可能是清朝御窑的工匠所制
除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万元。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
郭葆昌为袁世凯所制瓷器一般可卖到几万甚至几十万元
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。郭本人对瓷器兴趣很大，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般都会引起注意。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年“五四运动”前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
珠山八友粉彩瓷首次将文人引入工艺画瓷器中
第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万元或者几十万元，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万元，一对王大凡的瓶子卖了19.80万元。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万元。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万元，实在令人不解。（新快）
链接
◇民国瓷器
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
◇民国瓷器特点
1.一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
2.窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3.釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相一致。
4.各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
晚清民国瓷器的收藏价值
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
目前市场上流通的民国精品瓷器真品率相对于清三代精品瓷器，要高出几何倍数。现在的官窑和三代瓷器，仿品相似度连老藏家都称呼看不懂，不上手很难辨真伪，一般投资人买到仿品的概率也较高，一旦买错，那是损失巨大。而晚清瓷器，因存世量较大，大家见的也多，稍加比较，除非精仿，一般不上手看照片都能分辨大概。所以，我们要谈的，就是怎么在大量存世被遗忘的晚清瓷器里，寻找下一个投资收藏的领头羊。下面，我们来分析一下什么样的晚清民国瓷器值得投资。
一、浅绛彩瓷器的收藏投资价值
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷，”浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备的境界，给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。据考证，最早的浅绛彩起源于同治四年程门的浅绛棕瓶，而到民国早期已经绝迹。也就短短的60年之间，其制作量远远没有同时期的五彩、粉彩、青花瓷器多。这一阶段中国内忧外患，战争连年不断，可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多，物以稀为贵。
这70年中国内忧外患，战争连年不断，一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如公认的御窑三大家，程门，金品卿，王少维。同时期，也涌现出一批有自己独特风格，并被大家接受的画家，如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字，并留下了不朽的传世之作。
浅绛作品中类似于中国书画中的文人画，这批作品笔者认为有很高的学术和艺术价值，特别是名家作品，以后投资价值无可限量。
晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画、印相结合的文人画移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔设色精妙，富有层次感。他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或以同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河。这批题材以山水、侍女、花鸟、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为主的文人画系列，极具收藏价值。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
二、新粉彩瓷器的收藏投资价值
时间到了20世纪20年代，这时候，浅绛彩瓷因容易掉彩等原因，不适合作为日用器皿经常触摸和使用，并逐步退出了历史舞台。当时，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬。
大家知道，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。而民国新粉彩，是从粉彩和浅绛彩的基础上发展而来的，综合两者之优点，描线和填色为一人完成，工艺更为简便，色彩对比更为强烈、鲜艳。在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天，直至今日都有传承。
上世纪二，三十年代，“珠山八友”的新粉彩作品就是权贵富豪、商贾文人的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。到九十年代末和二十一世纪初，随着八友鉴赏“作品画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，现在的价格，已经不是普通老百姓能够拥有和收藏。现如今，熟知并喜爱陶瓷艺术的群体日趋增多，他们对民国年间享誉一时、并影响久远的“珠山八友”所留真品力作如数家珍，却对因“珠山八友”应运而生的后起之秀所知甚少，特别是在景德镇瓷坛上被人们称为“珠山小八友”的瓷坛精英。他们虽没有“珠山八友”那样里程碑式的贡献，但其艺术成就相比“珠山八友”可以说毫不逊色。其中，以石宇初为首的小八友，这批画师活跃于民国和解放初期约70年代，他们的作品构图严谨明快，形象概括凝练，图案纹饰与主体画面相互衬映，达到了内容和形式的高度和谐。请大家一起记住他们的名字，石宇初，李明亮、汪小亭、陆云山，王晓帆，邓碧孙、魏墉生、徐天梅。
三。江西瓷业公司款瓷器的投资价值
据最新考证，发现晚清“江西瓷业公司”是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。证实了江西瓷业公司早在光绪二十八年（1902）就已成立，光绪三十四年（1908）投入生产，直至1949年结束其历史使命。从其存在的40余年里，是迄今为止最有影响的瓷业公司，在公司初创以及其后发展过程中，聘用了许多国内绘瓷高手，制作出大量精美的瓷器，实际上代表当时景德镇的最高水平。
江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。就是这种优秀的瓷器，现在还养在深闺无人知，因长期以来，收藏界对带有瓷业公司款的瓷器，认为年代近或名气不大，难登大雅之堂，故没有引起足够的重视，但随着民间收藏的蓬勃兴起，大众的收藏观念也在发生变化。这批制作技术精良，产品为当时之冠的江西瓷业公司，现在也很少有对其研究，更谈不上著书之说。正因为这样，也给我们收藏和投资带来非常好的契机。笔者认为，对带有江西瓷业公司款的藏品，只要制作精美，品相良好，器型大方，以成对器物或文房，瓶尊类藏品为主，只要价格合适，能够承受，大胆购入，可能不久的将来，你手中的江西瓷，是待价而沽的优秀潜力黑马。
民国瓷器收藏将成瓷器收藏新亮点 民国瓷器市场行情看涨
最近民国瓷器非常流行，是因为民国前的老东西都被收藏了。而民国瓷器离目前的年代很近，所以也能够常常看到一些好的，或者到代的。其实啊，民国的瓷器也有他自己的时代特点，细细品来，味道到是很不错的。
民国瓷器长期以来不受收藏界重视，直到多年前珠山八友的作品开始被人们看好；就是在最近，很多人没有把民国瓷器称“老”，目前收藏品市场可以见到的民国品种与数量不少；但是随着清朝及其以前的瓷器在市场的枯竭，人们正把收藏的目光转向民国瓷器；我们可以预见，民国瓷器将成为瓷器收藏的一个重点，价值也会不断提升。
民国瓷器从时期上划分应该有四个阶段
民国前期（北洋时期1912年——1927年）：湖北新军在武昌起事获得成功。1912年1月，亚洲第一个民主共和国中华民国宣告成立。孙文就任临时大总统。以清帝退位为条件，孙文辞去总统位置，由袁世凯接任。2月12日，隆裕皇后发表退位宣言，清朝正式走出历史。袁世凯任大总统后妄图恢复帝制。此後，孙文发起护法运动与护国运动讨伐袁世凯。1916年，袁世凯在称帝83天之后死去，中华民国进入北洋军阀控制中央政府时期，地方政府则由各个军阀派系占据。
这个时期，民窑产品占领市场，瓷器的风格与品质仍然具有清朝（主要是晚清）特征；虽然青花瓷中有些佳品，粉彩却由于市场的需要非常流行，花鸟纹相当多见；仿前期瓷器各类品开始普遍。景德镇是瓷器的主要生产地区，湖南瓷器、福建瓷器，广东瓷器也有一定市场。
民国早期（1927年——1938年）
粉彩，特别是浅绛彩为这个时期的主要流行类型；青花由于主要的青料为绿的‘洋蓝’不被特别看好；装饰的文饰多为表现福、禄、寿的世俗喜庆画面，仕女图特别普遍；目前主要见到的产品为，双耳瓶、帽筒、笔筒、碗、（有托盖）茶杯、提梁壶、冬瓜罐，小盖罐等生活用品。
抗战时期（1938年——1945年）
这个时期由于政治严酷，社会动荡，生活贫困，产品基本的只是为了窑工家人的糊口与为社会提供最基本的生活必须用具，没有任何质量与艺术的价值。
国内战争时期（1945——1949）
产品主要目的的提供社会生活必需品，产品质量逐步恢复，从艺术收藏的角度说，价值不大。
所以，民国瓷器的主要产品在是晚清到抗日战争爆发前的这段时期。当时主要流行粉彩与浅绛彩的也是我们现在最喜欢的收藏品；虽然民国时期的瓷器五花八门，但是，真正有收藏价值的青花瓷器与其他类型的瓷器并不多。
民国瓷器由于社会与经济等因素的影响，艺术性与质量比清 朝与明朝或者宋朝的良品有差距，更因为收藏爱老不爱新，还因为年代的相近而存世数量比较多，造成前几年没有被重视是很自然的；但是，由于民国瓷器有它自己的特点，再也随着其他时期的瓷器的枯竭而被逐步被关心是件必然的事情，很多高手早就预见到这一点。我在这里提请大家重视真是有点马后炮的味道了。
由于前一篇仅仅对民国瓷器做了简单介绍，感觉内容虚了些，所以今天马上就加了这篇小文。再，以这作为上下文章的衔接是因为 “官窑内造”款物品刚好处于清末民国初且有代表性的类型。
“官窑内造”款是民国时期特别是清末民国初的一种款识，属于底款。目前有该款的产品纹饰有一定数量，多出现在粉彩类。图案比较少，多为绿叶粉红牡丹矾红鸟带诗文。
“官窑内造”最早出现在清末，应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。出现该款的原因可能如下：官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺；捞取外快；官窑在价格与名声上好于民窑。这个时期的款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画，大概是为了害怕上面的检查或者被别人捉住把柄而故意所为。我注意到这个时候的产品的质量相当好，或者说比不是这个款的同类产品的要好。质量主要表现在几个方面，器型规正，画面清细，胎白致密，釉面白而平整。还有一点需要大家注意，就是釉面白，诗文比较潦草。笔者还注意到部分有盖的物品盖外面中有“八大山人”四字。
上面的产品在市场上可能很受欢迎，所以官窑厂开始大量生产。由于写款毕竟费人费时，所以“官窑内造” 款的开始有了变化，用一带矾红的四方印章款，印纹仍然模糊。产品质量有所下降。还大量出现了红牡丹黄拂手黑喜鹊的文饰，红色黄色鲜艳，色浓厚。
后来由于这种行为公开化，也许官窑场的体制开始瓦解，在官窑场内或者原来从事官品制造的工匠开始直接把“官窑内造”按当时官款的规矩用正楷明白的写了出来。诗文字体清楚；有些釉面色微青，厚，有油腻感（这其中的有些是质量比较高的真品，有些可能就是新品了）。
大概写此款的需要和动力消失，在后期其他类型的器物上就少见了。
民国瓷器——（3）
江西瓷业公司是民国期由江西省府与其他五省联合私人合资开办，报清政府成立的一家瓷业公司。
一，基本历史沿革：
江西巡抚在光绪二十九年（1903年）提议筹建；
清宣统二年(1910)在景德镇御窑厂内正式成立的官商合办瓷器经营公司。私人出资方有张季直、袁秋舫和瑞君华等，官fang资本由冀、鄂、皖、苏、赣五个省拨款，总厂在景德镇，分厂在鄱阳。 （另一说法是光绪三十四年（1908年）就投入生产）；
1911年，江西瓷业公司成立初期，业务蒸蒸日上，生产规模逐步扩大，技术不断提高，这段时期所生产的瓷器质量精良，留下的产品数量不多。后因战乱，景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所各发行所亏损，加上五省协款中断，鄱阳分厂逐步倒闭。残余资本，集中于本厂经营。
1938年由于战争生产水平低下；
1949年由政府收归国有。
二，质量
工艺瓷器，常常聘请名家绘画，质量高，有民国官窑之说法，款为规正手写款；
普通用品瓷，质量一般，为印款。（有少部分素体被其他民间画工购买，所以也可能会有比较好的文饰）
三，款
1，手写款
六字三竖行右到左，期早有双圈，有正楷与草体两种，‘业’字为繁体。款为“江西瓷业公司”。
青花款 发色为藏蓝或者浅蓝，红为矾红。
2，印章款
六字三竖行右到左，正楷，‘业’字为繁体。款为 “江西瓷业公司”；
八字横一行左到右，“江西瓷业公司监制”；
青花款 发色为蓝带紫色，红比较浅。
四，金纹
口沿大多有本金圈纹；后期金色发灰。
五，图纹
六，鉴定
除上面提到的各点需要注意外，外表过新，套件过全，纹饰过俗的都需要特别警惕。
民国瓷器——（4）居仁堂制
民国瓷器中高品瓷器主要出现在1911年到1938年间，（如果不算珠山八友的瓷器）它们与三种官窑（办）的为最好——原清官窑环境的“官窑内造”款瓷器，江西等五省办的“江西瓷业公司”款瓷器，和民国袁世凯授意办的“居仁堂制”款瓷器。
本文就“居仁堂制”款进行讨论。
宣统三年（1911年），辛亥革命爆发，清廷不得不重新启用袁世凯，10月14日任命袁为湖广总督，统领北洋军镇压革命。10月27日，又任命袁为钦差大臣，率水陆各军南下阻止革命党人的北伐。11月1日，清廷授袁为内阁总理大臣。至此，袁世凯取得了清廷统治下的全部权力。孙中山以清帝退位，袁赞成共和为条件辞职，荐袁接任临时接任临时大总统。民国元年（1912年）2月15日，南京参议院应孙中山的咨请，选举袁世凯为中华民国临时大总统，3月10日在北京就职。1913年初，袁密令总理赵秉钧派刺客将宋教仁（著名政治家，民主活动家，思想家，32岁，才华横溢，参议院议长，新的领袖级人物）暗杀于上海火车站。7月，袁世凯在帝国主义的支持下，镇压了孙中山领导的“二次革命”。10月6日，袁在北京派出军警包围国会，胁迫议员选举他为民国正式大总统。11月4日，下令解散国民党。民国3年（1914年）1月，又下令解散国会。5月，废除具有宪法性质的民国《临时约法》。民国4年（1915年）5月9日，接受日本灭亡中国的“二十一条”。12月中旬，袁颁布帝位申令，下令改1916年为洪宪元年，改总统府为新华宫，预定1916年元旦举行登基大典。袁世凯做了83天的皇帝后，于3月22日宣布取消民国政体。1916年6月6日早上窃国大盗袁世凯死亡。死后葬于彰德（安阳）。
居仁堂原名海宴楼（堂），是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷，是正宗的“洪宪”瓷，是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心 仿制，制作了一批共约（百件？）的高质量瓷器（为了应付大型活动与基本的生活需要，应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器），这就是所谓的“洪宪瓷”。
“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制，真品款被公认为“居仁堂制”款（为什么落堂款而没有按以前写款习惯落朝款还需要讨论）。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。
由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少，又袁世凯仅仅做了83天的皇帝，加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视，以及袁世凯垮台后时局的一直动荡，所以，能够保存下来的真品的数量确是少之又少。
基本特征：，雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质，主要画面应该是富贵喜庆，柴窑烧制，款为当时流行的四方手书红圈款。
目前存在的疑问：一直到上世纪八十年代故宫都没有收藏到“居仁堂制”款的真品；景德镇瓷器博物馆的收藏的一件“居仁堂制”款盘子，在画风上与清朝品有明显差异，最要命的是画中的荷叶是枯枝败叶，明显不复合喜庆场合的需要；目前一些被（专家或者拍卖公司）认为真品的物件多多少少都有这样那样的疑问。所以，到目前连款的准确式样都没有一个公认的标准。
我注意到，种类数量最多的是一种很特别的红的红底粉彩器物（见图2，该物品主人与我没有任何关系，我只是从网选取该图作为说明），而且质地还不错。红与洪偕音，当时被选为主要色调是合理的。后来，参加实际制造的工匠与看见过了解的人后来才大量模仿，或者是袁世凯政权本来是准备作为主流的色调的毛胚在袁世凯垮台后被它人继续生产出来。
近期，“中山舰”上打捞出一件“居仁堂制”款的瓷花瓶，除画面不很喜庆外，质地相当好，由于中山舰是1939年沉已经离1916年有23年，且舰官级别不高，所以，到底该瓶是不是“居仁堂制”款的真品或者后仿品还很难说。
鉴别：很多物品是很容易被认为不真的，比如，风格不对，质量太次，款歪斜。对那些被某些人认可的真品也可以发现问题：因为真品数量极少，品质高，时期特殊，所以真品的价格应该相当可观，但是，就是那些拍卖品，只拍出几千元的低价，就说明拍卖公司与买家对物品的真假自己心里也没有底气。
我看，对“居仁堂制”款的瓷器收藏界达成一致共认，被大家公认的真品标本出现还需要时间。
民国瓷器——（5）民国模仿款
四篇关于民国初中期的比较有代表性的高质量瓷器就可以作为我关于民国瓷器中这一类的小结。关于其他的内容，以后有时间再分析研究。在讲个小故事我在一个夫妻小摊上看见两件民国间的瓷器，还算比较精美，画工，釉面，色料都很具有时代的代表性，可惜的是两个的款都是仿款，由于主人叫价还比较贵，所以买不买使我很犹豫。所以我今天想谈谈我对仿款的一点思考，希望这内容仍然有点价值。
见的第一只是满工粉彩花鸟纹微小方笔筒，大约4厘米见方，8厘米高，属于把玩器物，相当精巧，比较难得。总的说，除釉面玉质感略差，料色微浅，与乾隆官窑稍许有差别外，整个色调风格都属于清末民国初的一种，可惜款就是我上篇介绍的“居仁堂制”款，宋体，非常工整。主人落这个款目的，是想乱真呢还是表明自己的工艺达到该款的水平呢，还是“居仁堂制”款原来已经计划的一种物品，由于袁世凯倒台太快而没有生产，而作者了解这计划而继续完成的呢？
另一件是留白粉彩折枝红梅小笔筒，釉面较粗，黄中带灰，与风格与料色为典型的1945年——1955年的产品，我看也算有代表性的器物。可惜文字款明明白白写的民国六年（1916年）。如果为其它合理的款我就一定买下了。真是可惜。
瓷器收藏看重三大价值
近年来在国际拍卖市场上，中国明清官窑瓷器价格屡创新高，古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，有较大的难度。但是经过藏家们多年的研究与实践，总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
清康熙青花
（陶瓷的评价三标准：历史价值、艺术价值、研究价值）
从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法，不可能完全覆盖，对于有些个例，要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值？
我举个例子来说明，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一只中国元代青花鬼谷子下山大罐，以1400万英镑成交，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估：此罐为元代瓷器，处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期，属于价值最高的时期。从艺术性来评估：此罐造型属陈设器范畴；装饰属彩装饰，且为进口钴料；图案为历史人物故事；三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估：此罐高27.5cm，径宽33cm，尺寸大小适中，珍稀程度罕有，品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高，如何看待这种现象？
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷？
对于普通收藏者来讲，收藏瓷器需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。南京珠山会馆就是这样的收藏组织，该会所拥有近万片古陶瓷标本，为广大瓷器收藏爱好者提供了良好的学习平台，并定期请专家举办陶瓷收藏知识讲座。
元青花 纹饰主要有三类
昨日，就如何鉴别元青花，本报向读者支了7招。今日，就元青花瓷的主要图案纹饰特点，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿再为读者支招。
他说，元青花除以彩绘装饰为主外，也有采用镂雕和堆贴等附加装饰的。元青花的主题图案纹饰主要有三种：一是以整幅图画为主题，如鱼藻图、人物故事图、庭院花鸟、芭蕉竹石图等，多见于大罐、大盘、梅瓶、玉壶春瓶等；二是动物纹饰，以龙纹为主，亦有凤凰、孔雀、狮子、天马、麒麟，多见于大盘、梅瓶、扁瓶、双耳瓶、执壶等；三是花草纹饰,以缠枝牡丹、缠枝莲使用最多，常见于罐、盘、高颈瓶等。
元青花瓷器多数图案花纹密布全器，分多层次布局，但繁而不乱，层与层之间留一圈空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没有什么关联，毫不相干，具有鲜明的时代特征。特别指出的是，元梅瓶、罐、玉壶春瓶等大件器物近底部大都绘有仰莲瓣纹，其特征为每瓣分开描绘，入明后每瓣不再分开而借用边线；莲瓣边框有均匀的青花涂抹的粗线，入明后则用细线条双勾边框，且其中不再涂施青料。缠枝牡丹的叶子元代十分规矩，入明后则变形。缠枝莲叶瓣元代呈葫芦形。
民国瓷器四大类
据悉，当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。其中洪宪瓷存世量稀少。
汉族劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
中国嘉德一场拍卖会上，民国瓷器“王步绘青花花鸟纹小笔筒”就以92万元高价成交。”，其实，早在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，创民国瓷拍卖纪录；而后中国嘉德春拍上，何许人（珠山八友之一）一件高17厘米的“踏雪寻梅粉彩瓷瓶”以172.5万元成交。
民国瓷器每年整体涨幅达到20%。民国瓷为何成为瓷器收藏中的一匹黑马？业内人士认为民瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。就连收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，香港，澳门，希腊火热征集中（原定韩国，因MERS故取消）。征集范围：中国书画,现当代艺术，瓷器杂项，古籍文献，手稿信札，邮品钱币，世界名人字札，珠宝等。
联珠纹瓷器有多大的收藏价值
联珠纹，顾名思义，是珠子串联起来的形象，一般是组合成长条形或圆形，通过珠子的形象表现出一种富丽精致的气度，是中国瓷器中经典的装饰图案，所以联珠纹瓷器也是很受收藏家们青睐的。那联珠纹瓷器究竟是怎么发展的，又有多大的收藏价值呢？
从发展沿革上来说，联珠纹是在魏晋南北朝时出现，隋朝发展，盛唐流行的。而圃一问世，联珠纹就颇受重视，缘何如此？正是因为联珠纹的宗教含义。在隋唐时期盛行的祆教装饰图案中，联珠纹是不可或缺的重要纹饰，在祆教的服饰、法器上，都可以看到精美繁复的联珠纹，往往还是众星拱月的形态，以联珠纹围绕着宗教图腾，壮丽美观，为之后的联珠纹瓷器的出现奠定了基础。
而联珠纹在瓷器上的广泛运用便是在隋唐时期。这一时期的联珠纹往往是被作为主纹饰绘制在瓷器上，端丽优美，并且有着显著的异域风情——一个是因为其所带的宗教色彩，另一个则是因为其本身的纹饰内容就有很多西域特点：比如高飞的鸾凤、带有翅膀的骏马、生动精致的野猪等等，这些意象都不是中国本土的，而是从欧洲传入的吉祥纹饰，而用联珠来表现这些丰富的形象，更是惊艳。所以联珠纹瓷器最大的特色就是颇具异域美感，这一时期的联珠纹瓷器也是较具收藏价值的。
另一方面，联珠纹瓷器很讲究对称性，不仅是器型端方对称，从联珠纹本身来说，也是左右匀称、大小高低合宜的。并且丰富的题材也给联珠纹提供了很多变化，比如拜占庭元素的加入使联珠纹呈现出恢弘大气的美感：骏马双面呈祥、飞羽高扬如火把，再加上珠纹秀逸，共同组合成独特的画面；中国本土因素在联珠纹瓷器上的运用也是生动明畅，一般以花卉纹与动物纹作为辅助装饰，这是唐朝联珠纹瓷器的一大特色。
总的来说，联珠纹瓷器中，最具有收藏价值的就是唐代所出的，融合拜占庭风格，颇具异域风情的瓷器，这样中西融合，既有西方传统意象、又有中国文化底蕴的联珠纹瓷器，一直是收藏界较为特别的一个版块，品相佳的唐联珠纹瓷器，价格甚至可以比普通的联珠纹瓷器翻几番，所以，在鉴赏联珠纹瓷器的收藏价值时，一定要注意以上几个要点。
民国瓷器的收藏与鉴定
民国瓷器的收藏，在国内已初具规模。那么，在当今藏家眼中，民国瓷器收藏到底如何理解?藏家入手又该注意哪些问题?本刊特别采访了中国古陶瓷研究会的崔凯先生，请他梳理出当今民国瓷器收藏的基本面貌。
特殊时期的民国瓷器
“洪宪瓷”的烧制时间，学术界历来有争议，有的认为是民国五年(1916年)烧造，有的则认为是在袁世凯登基之前。我认为，在袁世凯登基之前，郭葆昌就已开始烧造“洪宪瓷”，后在全国骂声中停烧。
现在看，“洪宪御制”这种款式，基本上与当时社会环境不太相匹配。袁世凯倒台之后出现的“洪宪年制”瓷器，基本风格也是按照康雍乾时期的粉彩风格来做，但做工比“居仁堂”款的“洪宪瓷”粗糙得多，很多都是各字号成批量地生产。
真正的“洪宪瓷”目前市场价格严重滞后，市场前景看好，有比较高的收藏价值。同样是一段特殊历史时期的的产物，“康德”年款瓷器(伪满洲国宫廷用瓷，“康德”为伪满洲国年号，在日本烧造)，收藏爱好者可以有选择的收藏，但作为投资来说，这类瓷器受众面太小，尤其是作为一段负面历史的载体，作为投资不应是首选。
高水平仿古瓷
清末民国时期是收藏热，为迎合市场，景德镇、龙泉窑、磁州窑、越窑都生产了一批仿古瓷器。有仿两晋时期的青瓷，唐三彩、宋代的五大名窑，仿制水平也比较高。但是，这种仿制品是为了迎合国外市场及当时的收藏趋势，收藏价值不是特别高，可能会逐渐升值，但升值速度有限。
值得关注的是，有一种景德镇瓷画家及当地制瓷名家作品。他们用自己的艺术加工生产出来的艺术品，从造型、釉色等方面借鉴了古人优点，是对古代瓷器的传承发展，这种名家仿古瓷器就有比较高的艺术收藏价值。
还有一点，龙泉当时为了迎合日本人的消费需求(日本人历来比较喜欢中国的龙泉瓷器)，仿制了大量宋元时期的龙泉瓷，这批瓷器在民国时期大量销往日本。目前正值文物回流热，从国外回流了很多龙泉瓷器，绝大部分就是这个时期的仿制品，仿制水平非常高。
一件真正的元代民窑生产的龙泉青瓷大盘，目前市场价大概在三四十万左右，而一件民国仿品价格则只有一两万左右，它有一定的收藏价值，花个一两万还是值得的，花三四十万去买当然是吃亏了。
民国瓷的投资分析
从晚清同治开始，浅绛彩瓷器出现。
浅绛彩瓷器的画面构图方式，印章的加盖方式，施彩的工艺，基本上沿袭了当时文人画风，而且画师本人也是当时名家，所以民国瓷器最具特点的就是它的绘画属性，这是当时文人阶层审美情趣的体现。
民国时期，官窑瓷器瓦解，绘瓷名家可以尽情地发挥自己的才能，百家争鸣，生产出了一批集诗书画印为一体的精美瓷器，以汪晓棠、王步、珠山八友等为代表。从投资角度来说，这些作品，无论是艺术性，还是工艺的精细程度，最起码要超过晚清官窑。从文化背景来说，这段历史是中国社会的一个转折时期，它本身的纪念意义也非常重要。
晚清时期的书画，目前市场价比较看好，一般被归为近现代板块，投资前景也非常好。瓷画这几年的价格比较高，也是受到书画市场的影响，而且这些字画家各有各的风格，比如说，王琦的人物、何许人的雪景、邓碧珊的鱼藻等，这样名家的代表性作品，肯定会被市场追捧，拍出高价也是比较合理的。
在民国瓷中，珠山八友名家瓷，真正的“洪宪瓷”，国府礼宾瓷是非常重要的品种，在当时价格就已经超过了清末官窑的卖价，奇货可居。
目前明清市场行情看好，高价频繁出现，过亿也不是特别稀奇的事儿。民国精品瓷器相对来说，价格应该还是严重滞后。现在随便一件晚清光绪官窑的赏瓶，价位都在五十万元左右，要知道，晚清官窑历来不被古玩业内称其为古玩，而精品民国瓷在当时就被达官贵人、收藏界所看好。换句话说，民国精品瓷器的品质要高于晚清官窑，但价格则要比晚清官窑低得多。按一般市场行情来说，资金肯定要往低谷流。在能看准，能买到精品的情况下，选择一些民国瓷精品，尤其是民国时期画意比较浓，文人气息比较强烈的精品器物作为投资，还是比较有前景的。此外，蒋介石的祝寿专用瓷——“万花不漏地”，也是一个能捡到漏的门类。
除珠山八友等人的精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。这些民间彩瓷，有一定的存世量，比较容易接触得到，像去古玩市场逛或在亲戚朋友那儿都能见到，作为普通投资者或收藏爱好者，也是一个不错的选择。这些日用彩瓷因为东西是老的，器物的种类也相对完整。建议想做这方面收藏的藏友，从先买小件东西起，多学习，多看，多了解相关知识。