出土瓷器的鉴别特点。
五盅盘，是南朝、隋唐的流行器之一，因在浅腹平底的盘内环置五个小盅而得名。五盅盘是南方地区特有既用来饮酒又可作为饮茶器具的青瓷器物，为一个青瓷圆盘里放上五个小瓷盅，其造型精美小巧，功能实用。五盅盘流行于六朝隋唐时期的福建、江西，但1990年在洛阳市机车工厂发掘的东汉晚期壁画墓中， 其中墓东壁所画侍女图， 表现一位侍女“双臂曲肘前伸，双手捧一红色圆形盘作送递状， 盘内放置五个内红外黑的耳杯”。由此可见， 这种由一个圆形托盘与盛放于其上的五只小型容器组成的成套的器物，至迟在东汉晚期即已出现，其使用地域也广及长汇以北之中原地带。所不同的是，到了六朝时期，这种器物在东南地区更流行，形制也有所演变，托盘中的五只耳杯，随着当时的潮流而代之以五只小盅。
福建位于我国东南沿海地区， 气候温和， 四季常青。很早以前， 古人就在这里种植茶树，采茶制茶。而作为福建三大文化中心之一的泉州，早在晋代就有种植茶叶的记载。南朝时，由于南方社会安定，士人的饮茶风气渐盛， 各种饮茶用具也随之出现并增多。
古人说：“工欲善其事，必先利其器。”要想泡好茶，也必须具备一套适合的器具。明代许次纤《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”人们品茶，不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的实用性和艺术性，既可以冲泡出理想的茶汤，又可增强品茶时的文化氛围。所以占人历来很重视茶具。陆羽《茶经》中的第四章“四之器，就是专门讲茶具的，只是他将采茶、制茶的工具称为“具”，而将煮茶、饮茶的工具称之为“器”。本文节所指的茶具就是专指煮茶、饮茶的工具，即《茶经》所称之“器”。茶具就是饮茶的器具，随着饮茶方式的产生而产生，随着饮茶方式的变化而变化。由于茶叶最早是食用的，因此其器具也是采用一般的饮食器具，即使茶叶作为药用的时候，也是很难认定哪些器具是茶具，因此可以说，在早期阶段是没有独立的茶具，只有当茶叶成为真正的饮品之后，才有可能出现专门的茶具。
有人认为魏晋南北朝墓葬中出土的过去一向被当做酒器的五盅盘就是饮茶用的茶壶和茶杯。联系到《三国志·吴书·韦曜传》记载吴主孙皓以茶代酒秘密装在韦曜的酒瓶单的故事，“(孙)皓每飨宴……坐席无能否率以七升为限， 虽不悉人口， 皆浇灌取尽。曜素饮酒不过二升，初见礼异时，常为裁减，或密赐茶荈以当酒。”既然以茶代酒， 应是装在酒壶中，再倒进酒杯里。这里是利用酒具当茶具。所说明鸡首壶和五盅盘也是可以用来饮茶的，也许当时就是茶酒两用的器具。又如《晋书》卷九五：“单道开，敦煌人也。……时夏饮茶苏，一二升而己。”陶潜《搜神后记》：“桓宣武时，有一督将……更能饮复一茗，必一斛二斗乃饱，才减升合，便以为不足。”《洛阳伽蓝记》卷三 “京师士了见肃一饮一斗，号为漏危。”说的是饮茶，但这单的“斛”、“斗”、“升”、“合”和“卮”等，都是当时酒器的容量或名称，因而可以推测六朝时期喝茶的器具开始很可能是借用酒器的。
通过大量的考古发现证明，各地墓葬中， 南朝至唐代的五盅盘也是很多，墓葬中的发现反映出社会上五盅盘的流行，同时小小的五盅盘上的五个小盅也方便聚友饮茶，成为士子饮茶的好选择。
但是， 这种风行于六朝的成套器皿，在当时的文献中并不叫作“五盅盘”，而是称作“五碗盘” 或“五盏盘”。如：《世说新语· 德行》“殷仲堪既为荆州”条云：“殷仲堪既为荆州，值水俭，食常五碗盘，外无余肴。饭粒脱落盘席间，辄拾以瞰之。”唐初史臣修《晋书》，采此事入《殷堪传》，亦作：“仲堪自在荆州，食常五碗盘， 无余肴。”又《宋书· 武三王· 江夏文献王义恭传》云：“高祖为性俭约，诸子食不过五盏盘。”《南齐书· 崔祖思传》对宋高祖刘裕( 武帝) 的尚俭亦有反映，称“宋武节俭过人，张妃房唯唯碧绢蚊畴、三齐落席、五盏盘、桃花米饭。”
泉州的历次考古发掘，在不少南朝隋唐时期的墓葬中也发现了五盅盘。现举几例说明：
永春留安山南朝墓五盅盘：由大盘和盘内五个小盅构成。均为灰白胎，盅通体施青釉，盘内外施青釉，外表不及底。大盘圆唇，沿外卷，敞口，斜腹近折收，实足。口径14厘米、足径7.6厘米、高3.7厘米。小盅圆唇，敞口，弧腹，平底。口径4厘米、底径1.6厘米、高3厘米。
惠安涂寨曾厝隋墓M2五盅盘：侈口，浅盘，折腹。浅假圈足，盘内粘结五只小蛊。蛊为敞口，弧形壁，平底。通体施青釉，稍有剥落。蛊口径3.8厘米、高2厘米，盘口径12.5厘米、底径6厘米、高2.8厘米
永春上元三年唐墓M1五盅盘：圆唇、浅腹、平底。盘内置五盅，盅大小不一。灰红胎，施青釉，外地露胎，呈红褐色。五盅底部用釉水粘在盘心。盘口径16.2厘米、底径7.2厘米、高4.1厘米。
永春上元三年唐墓M2五盅盘：盘敞口、斜腹、小平底。盘内置五盅。灰红胎，釉色脱落。盘口径17厘米、底径6.6厘米、高4.8厘米;盅口径4.6厘米、底径4.2厘米、高1.5—2.2厘米。
安溪后垵乾封二年唐墓五盅盘：微侈口，直腹，平底。盘内均匀放置直径为4厘米的小盅五个。青灰色胎，釉色脱落。盘口径15厘米、底径6厘米、高4厘米。
洛江梧宅贞观二十二年唐墓五盅盘：敞口，浅折腹，内底平微凹，外底平微凹。胎灰质坚，釉呈青绿色，外釉不及底。内底平放五个小酒盅，小盅有手拉痕，盅中央一小旋涡。口径14厘米，底径5.4厘米，高3.5厘米。
晋江内坑唐墓五盅盘：盘身直口内撇平底，内有五个小盅与盘身相敛，施 釉。盘口径15.5厘米，底径7厘米，高4.4厘米。
惠安紫山唐墓五盅盘：侈口，浅盘，折腹，盘内粘结五只小盅。盅大小不一，敛口、弧形壁、平底。通体施青釉，已剥落大部分。盘口径14.5厘米、底径6.2厘米、通高3.5厘米;盅口径3.9—4.8厘米、高1.8—2.1厘米。
五盅盘造型优美、精致，是六朝隋唐时期青瓷器物中不可多得的精品。通过泉州出土的五盅盘，让世人见识到六朝隋唐时期制瓷工匠的制作工艺与六朝隋唐时期士大夫阶层的生活品位。
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成化五彩小盖盅(明)
《红楼梦》第41回“贾宝玉品茶栊翠庵”中，有个细节：妙玉给贾母吃茶用的杯子是“成化五彩小盖盅”，贾母吃了半盏，剩下的给了刘姥姥，刘姥姥接过一口吃净，只因刘姥姥用了这杯子，妙玉就不要了。而宝玉却吃过茶，要过了这杯子。
妙玉不要的五彩小盖盅却很受宝玉的喜爱，不顾自己是大观园小主子的身份，张口赔笑地去要，这“成化杯”究竟有什么独特之处呢？此物确实不寻常。“成化五彩”是明末清初的叫法，从18世纪开始，统称“成化斗彩”。成化斗彩在当时就很受世人青睐，明沈德符的《万历野获编》中记载：“顷来京师，则成窑酒杯，每对博银百金，予为吐舌不能下。”清人程哲的《蓉槎蠡》中也有记叙说：“神宗时尚食，御前成杯一双已值钱十万。”明清两代人将成化斗彩视为拱璧。至近代，成化器物更不能以价值论，1999年4月，香港拍卖成化斗彩鸡缸杯一件，以2800万港元成交。
成化斗彩创新了瓷器彩饰工艺，它以釉下青花与釉上彩色相结合，青花在釉下勾绘轮廓，再在釉上填以五彩，经高低温两次烧成，釉上釉下鲜活透亮，争奇斗艳，看上去让人耳目一新，既清新明快，又高贵典雅，给人以愉悦的美感。
成化斗彩无大器，多为俊雅秀美的掌中把玩之物，器物比例匀称适度，形体线条柔美，像个标致而又小巧玲珑的美人，有一种所谓的“女性美”。其中高足杯、鸡缸杯、葡萄杯、天字罐最负盛名。史料记载，成化皇帝热衷艺术，精于绘画，他的绘画作品至今仍有6件传世之宝，成化斗彩器物上的山间野趣、春华秋实和田园景致的高雅画意，也反映了成化皇帝的性情与审美情趣。宝玉的慧眼识宝，正说明小说家曹雪芹也是“精于此道”。
五彩八仙庆寿盅(明)
明 五彩八仙庆寿盅
规格:高4.4cm、口径8.7cm
质地类型:瓷器
明代釉上彩瓷器主要有三彩、五彩、红绿彩、斗彩等。其中嘉靖、隆庆、万历年间是五彩瓷器的制作高峰期，成为当时最主要的彩瓷品种。
五彩瓷器是在已烧成的原器物上，再用多种彩料描绘各类图案、花纹，最后入炉以低温作二次焙烧而制成的釉上彩瓷器。它是明代早期由景德镇陶工改进而成的新品种。北宋、辽、金时期，一些北方窑场发明了以红、绿彩为主的早期釉上彩制作技术，并用于瓷器釉面描绘图案。景德镇的做法，是在低温釉配方上稍作更改，并加入牙硝，又降低焙烧温度，使图案轮廓线条不走样。所用彩料有红、绿、黄色，并增加蓝、紫、黑等色彩。经焙烧后的器物绚丽多彩，故称作五彩。但当时尚未发明釉上蓝彩，一般使用釉下青花蓝彩。
明代五彩瓷以万历产品为最著名，常与成化斗彩相提并论。万历五彩是在嘉靖五彩的基础上发展而来的，嘉靖五彩的特征是孔雀绿用得尤多，另外，枣红、赭紫也很鲜艳。图案内容以八仙、八吉祥、云龙、云凤等为多，道教色彩浓厚，这与皇帝崇尚道教有关。
关于八仙的名单，常有出入。明初杂剧作家、宗室成员朱有燉(1379—1439)有杂剧《八仙庆寿》，以张果老、汉钟离、曹国舅、蓝采和、铁拐李、韩湘子、徐神翁、吕洞宾为八仙，嘉靖朝(1522年—1566年)去其未远，当以此为是。
宋汝窑天青釉盘赏析
宋汝窑天青釉盘
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南省宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年(1086年)到宋徽宗崇宁五年(1106年)二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑瓷器如此珍贵，在博物馆界和收藏界无不以收藏到汝瓷为至高荣誉。汝瓷现今传世不足百件，天津博物馆却珍藏着两件汝窑盘，故十分珍贵。盘高2.8厘米，口径17.2厘米，底径9.2厘米。口外撇，曲壁，圈足外卷裹釉。通体天青色釉，釉汁肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁。盘底满釉，一只盘底有三个细小的支钉痕，而另外一只盘底有五个支钉痕。
汝瓷胎质细腻，像燃烧过的香灰的颜色，俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩，并且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，将器物迎着阳光看，隐约可见肉红色。器表开片密布细小，形成鱼鳞状，更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若晨星，具有宝光内润而又高雅素净的风采。汝瓷的烧造方法也很独特，采用满釉支烧的方法，烧成的支钉痕细小而规整，因而有“芝麻挣钉釉满足”之说。长期以来，考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括，即“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”。汝窑瓷这些胎釉特征既有文献记载，又为出土物所证实，是鉴定汝瓷的要领。
隋唐大运河柳孜遗址出土青白瓷赏析
在隋唐大运河出土的众多精美的隋唐至金元时期的瓷器与残片中，有一种被誉为“饶玉”的白中略微泛青的、酷似中国古代白玉质地的青白瓷，特别值得推崇和关爱，它就是我国宋代著名窑口——景德镇窑的青白瓷。
景德镇窑最迟自唐代起即烧制青瓷，到北宋时始以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白中略带青色，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑首创，这种色调符合文人士大夫高洁淡雅的审美情趣，给人以青莲素爽之感。五代时期，中原动乱，南唐偏安，部分北方白瓷窑的工匠逃往南方，与南方以青瓷见长的工艺相结合，开发出了“青白瓷”这一创新瓷种。靖康之变后，随着宋室南迁，河北定窑的许多窑主和制瓷工匠也随着南下。北方工匠又带来了定窑瓷品新的制作技术。景德镇窑的青白瓷原以光素者居多，其间亦有刻花，受定窑工艺影响，景德镇窑所烧青白瓷装饰逐渐为印花代替。
青白瓷作品的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，其瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，薄胎的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青之称。景德镇窑青白瓷两宋即成为贡瓷,供御府使用，同时还大量出口外销。
一、隋唐大运河柳孜遗址出土的青白瓷瓷
在隋唐两宋时期，由于大运河通济渠段的开通，淮北柳孜成为当时沟通中国南北经济的重镇和货物集散地。在通济渠通航的七百余年间，由于各种各样的事故，为大运河留下了大量的遗存，其中就有精美的景德镇窑青白瓷器。在大运河所出土的景德镇窑青白瓷器中，尤以宋金时期的青白瓷数量最多。以下介绍几件柳孜遗址出土的青白瓷。
1.青白釉莲纹葵口碗（图1）
高7.2厘米，口径20.3厘米，底径5.9厘米。
碗敞口，口沿呈六葵口，斜直腹、浅圈足。内外施满釉，底足内无釉，釉色青白。内壁刻划出的莲纹潇洒、纯熟、有力，构图严谨，一气呵成，可见刻工的技艺十分高超，莲花的刻划深浅把握恰到好处，与积釉的翠蓝配合得天衣无缝。莲花纹是景德镇青白瓷最流行的一种装饰题材，常以莲花或莲瓣纹作为主题纹饰，有缠枝莲、折枝莲，或盛开的朵莲，充分反映了江南水乡的迷人景象。
2.景德镇青白釉瓜棱花口瓶（图2）
通高15.4厘米，口径13.6厘米，底径7.6厘米。
瓶花口束颈，腹部有比例适中的指沟，圈足外撇。胎薄，可透指影，通体施青白釉，釉色晶莹。此瓶造型别致，呈波浪起伏的口部，强化了“花”的造型，使瓶子更加秀丽优美，而且富有生活情趣。
3.青白釉褐彩三连盒（图3）
通高5.3厘米，三盒的口径各为4厘米，底径各为3.3厘米。
盖与盒身以子母口扣合。三根花茎缠绕在三盒的盖顶，其中一盒盖面上捏塑有一朵盛开的花朵，另两盒的盒面各捏塑一朵含苞待放的小花蕾，布局疏密得当，制作工艺十分精巧，显得格外美观。该三联盒子母口无釉，里外施满莹缜如玉的青白釉，花蕊、花蕾及花茎都以褐彩点缀。盒盖和盒身用深而宽的刀痕刻划出花瓣纹，刀法简洁熟练，纹饰清晰，增加了三联盒的立体感。这种瓷盒子主要用途为盛装药品、化妆品和香料等。
4.青白釉瓜棱形执壶（图4）
通高9.5厘米，口径5.3厘米，底径4.9厘米。
执壶的釉色呈淡青绿色，极薄而透明，让人感到柔软和亲切。丰腴饱满的壶体，在极薄的坯体上勒出十六道筋纹，稍短的颈向上渐渐放大直到呈花形的口部为止，与此同时宽而薄的壶柄从颈部划一道圆弧搭至腹上，细而修长的壶嘴自壶腹部直出到与口部相平。受阿拉伯文化的影响，唐代瓷器已开始仿金银器，宋代更甚。宋代景德镇青白瓷以日用器皿为主，在造型上吸收金银器的特点并加以创造，这件青白瓷执壶明显带有仿金银器的某些特征，不仅造型优雅秀美，而且腹大流长，既便于存储水和酒，又便于倾倒。
5.青白瓷盏托（图5）
通高9厘米，杯口径7厘米，足径3.5厘米，托腹径12厘米，足径6.4厘米。
此套盏托造型简约，线条流畅，光素无纹饰。杯为敞口，深腹，高圈足外撇。托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中带青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉较厚，器形清秀典雅，传递给我们一种端庄、恬静、淡雅之美。盏托，亦称茶托，是一种以“托”和“盏”配套使用的茶具，是宋人饮茶的必备之物。
二、运河遗址出土青白瓷的特征
运河遗址出土的青白瓷器时代长、数量多、器型全、纹饰美、品味高，有以下几点特征：
1.得天独厚的胎料、釉料
景德镇青白瓷的胎骨一般较轻薄，而且莹白，得益于可塑性较强、得天独厚的胎料，用“洁白匀净、坚致细腻”八个字，大致可以概括。其胎质精良，胎骨极薄，造型轻巧，源于有高品质的制瓷原料——高岭土。胎坯内所含的铁、钛物质极少，因此胎质白洁；所含的硅、铝、钾、钠适量，可塑性较强，才会使胎质致密、韧度高，有半透明感，所谓“薄如纸”恰恰是对其作品的胎坯轻薄的真实写照。从瓷片的断面中可见，其胎细腻、油润，状若初出屉的热年糕，如玉类脂，巧薄似脱胎，透光见影。其胎质之精细，是宋代其他所有窑口都不可企及的。
景德镇宋代的青白釉的釉质，在化学组成上属石灰釉，其钙含量比之其他窑口略高，釉料中各种微量元素的含量恰到好处，加之，国内顶尖的窑工汇聚，具备高超的窑炉气氛、温控技术，主观、客观万事俱备，条件成熟，怎能不生产出精品？故而，器物在入窑焙烧后，釉薄处泛白，聚釉处呈现湖水绿色，釉面玻化程度较高，色泽如玉，有晶莹剔透、光可鉴人的效果，积釉处碧如湖水，似蓝盈盈的波光水色，素有“青如天、明如镜”的赞誉。
有得天独厚的胎、釉料，有集天下之大成的窑工技艺，才造就出晶莹剔透、温润如玉的“饶玉”之瓷。这种釉色于宋初一面世，即迎合了传统的文人“君子以玉比德”，追求玉质美的心态，成为风行世界的“饶玉”。
此次大运河考古发掘的青白瓷比之窑址出土的器物，最大的区别就是少见“糊米底”。过去很多鉴藏书籍中，把“糊米底”作为辨别景德镇窑青白瓷的一个典型特征，而大运河出土的青白瓷作品中，除北宋时的部分作品有“糊米底”外，南宋所生产的作品就很少见有“糊米底”了。这应该是南宋时期工匠对于胎料的漂淀和淘洗过程中，去除铁质和杂质的技术明显提高，当然，也可能与覆烧技术、提高产量有关。总而言之，运河考古发掘出土的景德镇青白瓷，是不能以糊米底的有无，作为可以一票否决的鉴定标准的。
2.精妙绝伦的纹饰
大运河柳孜遗址考古发掘的青白瓷的纹饰，多以淡雅、高贵之图案为主。胎体薄的青白瓷作品，能通过光照和纹饰深浅，映射出阴阳明暗、若隐若现的艺术效果。它灵活巧妙地利用了胎釉的各自优势互补，使纹饰在釉色的衬托下，既增加纹饰的立体感，又使其外表依然平滑洁润。
青白瓷图案装饰手法有划花、刻花、印花、蓖划（点）、堆贴、镂雕等多种技法，线条有力、构图精美。刻花多采用一边深一边浅的“半刀泥”法雕刻，纹饰简洁流畅、生动活泼。划花以尖锐而纤细的竹篦工具划出篦划纹，线条流畅，优雅清晰。印花装饰均为阳纹，大多印于碗盘之内或盒盖面之上。
青白瓷装饰图案有人物、婴戏、缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝菊花、莲瓣纹、菊花纹、石榴花、芙蓉花、栀子、兰草、萱草、柳条纹、海浪纹、云龙纹、凤穿牡丹花、龙穿缠枝花、麒麟、鸿雁、狮、龟、鱼、鸭、鹅等纹饰，其纹饰运笔舒展，疏朗有序，富具神韵。
由于长期受厚达数米的运河沙土掩埋，运河遗址出土的青白瓷釉下及胎骨中有土碱沁入，严重地影响着刻划花纹饰的通透效果和立体感，尤其影响影青瓷中若隐若现的效果，影响装饰图案的流畅和完美。根据长期保护的经验，可用稀释的“84消毒液”适度浸泡，即可脱去影响胎骨通透性的土沁，还原影青瓷的纹饰神韵。
3.典雅的造型，精湛的工艺
运河遗址出土青白瓷的造型品种丰富多彩，以各种日用品为主，有各式精美的碗、盘、碟、钵，有各式美观的茶具和酒具，如执壶、注子、注碗、杯、盏、盏托，容器有优美的瓜棱形罐、盖罐、四系盖瓶，此外还有各式花瓶，各式印花枕，炉有镂空香熏，丰富多样的盛放化妆品、香料或药品的盖盒，以及造型多种多样的人物和动物雕塑等，可谓造型精美，应有尽有。
隋唐大运河柳孜运河遗址考古发掘出土的青白瓷很多，但其中不乏福建众多窑口和安徽繁昌、泾县窑的青白瓷作品。经与窑址出土瓷片标本比对，除在胎釉的质地方面有先天差别之外，在造型、工艺方面亦有质的区别。
总体上说，景德镇窑、福建窑、繁昌窑的青白瓷的造型，都具有江南人的清秀、细腻、优雅的性格特质，但在形制的细节上、工艺上，还是突出了其各自不同的人文内涵。在成长发展的路上，景德镇窑具有创烧青白瓷和产地原料得天独厚的优势；福建窑口则是以沿海外销的地利为优势，在南宋、元时期，迅速扩展起青白瓷的外销出口加工，难免萝卜快了不洗泥。同样的天时，不同的地利，给它们带来了不同的压力、不同的质和量的努力方向，自然在造型和工艺上，也就有了不同的取向。长此以往，距离就会拉开，造型与工艺的精湛与粗放、典雅与拙俗，就会显而易见。不怕不识货、就怕货比货，放在一起比对，就会立见分晓。
景德镇自古至今，独占天下制瓷原料和技术上的优势，使得它在千余年的制瓷业中长盛不衰。青白瓷无论是从窑口之多、地域之大，还是器形之众、装饰手法之广，都是令人叫绝的。这些青白瓷器的出土得益于隋唐大运河的博大久远，才机缘巧合地为我们留下这些宝贵的财富。
王者之尊——成化青花九龙盘赏析
明·成化 青花九龙盘
规 格：高 6.6cm 宽 39.5cm
预估价：32,000,000-38,000,000
说 明：香港回流
成化青花九龙盘
瓷器鉴定行业有一俗语“明看成化，清看雍正”，说的是这两朝瓷器製作水平高超，在同时代中属於出类拔萃之态势。成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，製作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。此次中翰清花从香港瓷器收藏大家手中征集一件成化青花九龙纹大盘，可以说是这这种提法的挑战。此盘高6.6cm 宽39.5cm，在所见成化盘类器物中，规格当属超群绝伦，无可比拟，可称“成化第一盘”。
此盘盘心绘一升龙，内璧绘八小龙，周边环绕云纹，共同组成九龙图案。外壁绘折枝花卉纹，底部施釉，现出淡淡的火石红，俗称“糊米底”。所用青料为江西乐平县产的“陂塘青”，也称“平等青”。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水墨画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。龙纹均为五爪，具有非常明显的“九五之尊，飞龙在天”之意。我国古代以“九”为阳数(奇数)中最大，有最尊贵之意，而五在阳数中处於居中的位置，有调和之意。这两个数字组合在一起，既尊贵又调和，无比吉祥，常作为帝王之象征。“九”、“五”两个数字与封建宫廷生活的各个方面包括瓷器等有着密不可分的联系，有着至高无上的象征意义，可谓宫廷专用，帝王独享。单从九龙纹饰看，历朝瓷器上极少见，此盘绝无仅有，可谓“第一龙盘”。
遍查国内外公私馆藏，目前无论规格、还是纹饰，此盘都可谓当之无愧的存世孤品，是目前可以见到的最高等级的成化御用大盘，极其珍贵，世所罕见。原为香港藏家早年境外得手，密藏数十年，属於一旦面世，转手即将消失视线的顶级珍藏，极具收藏价值。
南北朝青釉六系盘口壶赏析
南北朝青釉六系盘口壶
楼钢说古陶瓷之十
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
盘口、直颈、丰肩、园鼓腹、平底；盘口下对称有两条小系，肩上四面有六条桥型系，呈两双两单状排列；通体施青釉，釉层肥厚润泽，开有细密的深色纹片，积釉处呈绿色；平底无釉露浅灰色胎，胎质较为酥松有孔洞。
南北朝时期是中国陶瓷发展史上一个承上启下的重要时段，正是在这个时期，中国的陶瓷工匠们通过不断地改变釉子的配方，使得早期并未完全成熟的“成熟青瓷”正真定型并就此延续到了今天。
中国在西周时就烧制出原始青瓷，东汉末年转变为成熟青瓷，但是直到晋代还是不稳定，釉面太薄没有质感，釉层附着力差，出现许多缩釉点或者釉斑，影响了瓷器的美观。南北朝时东南窑场的窑工们不断地修改釉子的配方和烧制工艺，希冀能烧造出更完美的瓷器来。
对比晋代和南北朝时期的瓷器，可以明显地看到这时瓷器的釉层大大加厚，基本上已经没有缩釉点和釉斑，外观质感要强得多。但是问题接着又来了，就是釉层加厚以后，玻璃相强，使原来就存在的釉层膨胀系数和瓷胎膨胀系数不同而造成的釉层开片问题更加凸显出来。
这种窑病也使得釉层极易脱落，因此流传下来的南北朝瓷器绝大部分都有开片且釉层剥落严重，甚至许多原来及其精美的瓷器也因此变得斑驳陆离。直到南北朝晚期至隋，窑工们才最终找到了平衡点，彻底克服了釉面开片剥落的问题，中国的瓷器最终得以定型并由此开始延绵千年。
这件盘口壶是很典型的南北朝青瓷，造型大器，敦实厚重，釉层虽有开片却无剥落，保存十分完好，因而也是十分难得的了。同类的盘口壶在江西省博物馆有收藏。
南北朝青釉六系盘口壶
邓州八里岗出土彩陶深腹盆赏析
盆的发明可追溯到新石器时代，考古发掘出土的彩陶盆足以佐证。1996年11月下旬，北京大学考古文博学院对邓州市白庄村八里岗遗址第4次发掘，第44号墓葬出土新石器时代晚期仰韶文化（前4000—前3500）花瓣纹彩陶深腹盆（图1）。该器高16.1、腹径34.9、口径21.5、底径10.2厘米，手制，泥质红胎，圆唇，宽肩，肩以下陡收，平底。唇部及肩部施乳白色陶衣，盆腹上装饰有褐彩。腹盆正面绘两朵绽放花卉（背面相同），上下各五瓣，瓣心以圆点配饰弧边三角纹，花瓣连续散开；腹盆侧面各饰两朵六瓣花卉，采用二方连续纹纹样装饰，盆腹一周共饰8朵34片花瓣。此盆造型规整精美，腹部挺秀饱满，口沿微凸分明，平底承托庄严，纹样生动，节奏均匀，韵律统一，彩绘鲜颜，画工精湛，整体感极强。
盆是专指用来盛放物品的钵状容器，因其形状口大底小，比钵大，比盘深，故名，至今仍为重要的食器之一。《说文解字·皿部》：“盆，盎也。从皿，分声。”古人将小口大腹的盆器称“盎”，“央”有口子收小之意，引申为“权力集中”，汉语思维强调“中央的一元化领导”。“盆”的用途主要是把它所盛受的内容物再分装给盘、钵、碗等更小的器皿，这是它的名字从“分”的原因。八里岗是新石器时代的古文化部落遗址，距今约6800年。1990年至2011年北京大学考古文博学院与河南南阳地区文物研究所对八里岗遗址进行22年共11次发掘，出土陶器、石器、玉器、骨器等器物万余件。揭示遗址的文化层堆积依次为：仰韶文化早、中晚期，屈家岭文化中后期，石家河文化，龙山文化晚期4个相对稳定的聚落遗存，是迄今唯一一处被完整揭露的仰韶文化中期聚落，1994年被评为“全国十大考古新发现”。
八里岗遗址出土的花瓣纹彩陶标本器深腹盆，是新石器时代仰韶文化庙底沟类型“二方连续”纹样图案。在原始社会的彩陶器上，二方连续图案是我们的祖先创造的单独、适合纹样。所谓“二方连续”，即以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。仰韶文化庙底沟类型的植物题材花瓣纹大多使用等分圆分割法，花瓣呈轮花形；有的则采用横向平行切割法，把花朵上下平行分割成几部分。应用最广泛的是由直线与曲线组成的曲边三角纹。不同的三角纹组合构成的整体纹饰，或相对或相背，或单体或连续，图案既高度抽象概括，又不失灵活多变的效果，动感强烈，韵律明显，勾连回旋，出神入化，变化无穷。八里岗出土的彩陶深腹盆纹样独树一帜，此纹样在郑州大河村（图2）、山东泰安大汶口、山西垣曲县下马村（图3）、安徽肥西古埂、湖南澧县城头山、湖北宜都红花套文化等遗址出土的彩陶标本，有似形而无纹饰同样。
近来，有现代工匠参照八里岗遗址出土花瓣纹彩陶深腹盆的尺寸比例，取泥胎手拉坯。惊讶地发现，因盆腹径大，口、足小，腹径大于口径、底足13.4和24.7厘米。手拉泥胎盆腹时，稍不精心，盆腹刚刚成形，盆口倏尔凹陷。数十次拉坯试验失败后，工匠秤量胎泥12千克，将深腹盆尺寸比例换算为胎坯高18.9、口径25.2、腹径41.1、底径12.1厘米，经过重新反复拉试，才终制成形。由此，足以看出先民匠人的高超技艺。鉴赏制作、纹样绝技，即兴偶成《仰韶文化彩陶花瓣纹深腹盆诗赞》：“仰韶纹样彩陶盆，六出花瓣逼眼真。矿料饰彩白衣胎，承载绝技冠群伦。穰都东郊八里岗，单元套房住先民。部落首领挥玉斧，雷鼓神祀祭天魂！”
宋代定窑尚食局款刻花龙纹盘赏析
宋代“尚食局”款刻花龙纹盘
盘内龙纹(龙头局部放大图)
“尚食局”款
浙江桐乡 杨博瓷
这件“尚食局”款刻花龙纹盘，盘口有一条冲线，盘内刻花龙纹，盘底铭文“尚食局”，从器型和釉色上看，当为宋代定窑陈设器具。该盘口径23.8厘米，底径9.5厘米，盘口冲线长约6厘米，白釉芒口。整器胎质细腻，体薄，釉色乳白带黄，芒口无釉处呈火石红及泥沁色，底满釉，釉下刻“尚食局”铭文。
细观该盘，盘内龙纹采用刻法表现，龙势行腾，昂首张口，有二角、生须和足毛，二爪、蛇尾、鱼鳞，形态健壮势威。刀法深浅不同，斜直各异，使得龙形立体感强劲，栩栩如生。
定窑是我国宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村一带。据考古和近年发现的定窑瓷研究表明：定窑初创于唐代早期，此时生产还较粗制，到唐中期有较大提高，胎质白度较纯，至晚唐五代十国及北宋，定窑进入巅峰，并形成风格独特的白瓷窑厂，烧制的瓷器受到朝廷的喜爱，一度被选为宫廷用瓷。
尚食局创设于隋朝开皇初年，属门下省，唐时隶属于殿中省，北宋承唐制为殿中省。尚食局的职能是为宫廷负责膳食，也包括皇帝的用膳。定窑为宫廷烧的贡瓷大都刻有铭文，现在见到的有“官”、“新官”、“易定”、“奉华”等等。
定窑烧制在北宋早期采用支圈仰烧，中期因需求量大，工匠发明了覆烧工艺，此工艺在烧制时把瓷器反过来，因此器口无釉，俗称“芒口”。当时为了弥补芒口的缺陷，工匠门又设计在器口沿上镶上一圈金、银或铜。但该龙纹盘已不见镶饰，个中缘由有待探究。
定窑的装饰也有时代特色，手法以刻花、划花、印花为主，其中以刻花方法最具艺术感。工匠运刀似笔，纹饰随着刻纹的粗细、宽窄、深浅变化，把图案表现得栩栩如生。此盘龙纹的刻法堪称精湛，龙势立体感强，体形矫健，仰首张牙舞爪行腾。
龙在中华民族传统文化中占据有崇高的地位，并被赋予吉祥和权力的象征。在考古发掘出土或流传下来的古文物中，龙纹也一直被认为是皇权的代表。而此盘不仅有龙纹，又有官方“尚食局”的铭款，足以证明该器当为宫廷用瓷。而据笔者所查资料显示，定窑刻花龙纹盘并不多见。