古代瓷器龙盘。
在广东省博物馆众多的陶瓷藏品中，有一件“景德镇窑青花嫦娥奔月图盘”，年代为明隆庆(1567—1572年)时期，该盘高3厘米，口径15.2厘米，为八角形，敞口、八角形圈足。内口沿绘如意云头纹为边饰，盘心绘嫦娥与玉兔。在月宫中，嫦娥忧伤地眺望远方，怅然若失，似在思念尚留在人间的丈夫后羿，又或在思念人间的温情，玉兔乖巧地伴随在她身旁。外壁绘相间的折枝花卉和如意云共八组。底书“隆庆年造”方框青花楷书款。胎质洁白细腻，釉质亮洁莹润稍泛青，青花发色稍现蓝紫。
隆庆一朝时间较短，景德镇窑瓷器遗留传世的器物并不多，以小件器为主，少见大器，胎、釉较细腻。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫，但不像嘉靖器般紫得厉害。纹饰与嘉靖朝相近，佛道内容较多。多六角、八角等造型。带年款的器物甚少，官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”字款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语和赞颂语款有“万福攸同”、“福寿康宁”、“富贵佳器”等。因此，这件带年款的八角盘虽为民窑器，但也弥足珍贵。
嫦娥奔月的故事在我国可谓家喻户晓，其影响甚至扩展至日本和朝鲜半岛等国家和地区。嫦娥，相传本作姮娥，因西汉时为避汉文帝刘恒的讳而改称嫦娥，又作常娥，是中国神话人物、后羿之妻，相传为帝尧时期的人。因偷食后羿自西王母处所盗得的不死药而奔月。民间多有其传说以及诗词歌赋流传，元明以来也有以此为题材的戏剧。在道教中，嫦娥为月神，又称太阴星君，道教以月为阴之精，尊称为月宫黄华素曜元精圣后太阴元君，或称月宫太阴皇君孝道明王。
嫦娥奔月的故事，在古代文献《淮南子》中的《外八篇》和《览冥训》均有所记载。其内容与民间传说稍有出入。
《淮南子·外八篇》载：
“昔者，羿狩猎山中，遇嫦娥于月桂树下。遂以月桂为证，成天作之合。
逮至尧之时，十日并出。焦禾稼，杀草木，而民无所食。猰貐、凿齿、九婴、大风、封豖希、修蛇皆为民害。尧乃使羿诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上，缴大风于青邱之泽，上射十日而下杀猰貐，断修蛇于洞庭，擒封豨于桑林。万民皆喜，置尧以为天子。
羿请不死之药于西王母，托与妲娥。逢蒙往而窃之，窃之不成，欲加害妲娥。娥无以为计，吞不死药以升天。然不忍离羿而去，滞留月宫。广寒寂寥，怅然有丧，无以继之，遂催吴刚伐桂，玉兔捣药，欲配飞升之药，重回人间焉。
羿闻娥奔月而去，痛不欲生。月母感念其诚，允娥于月圆之日与羿会于月桂之下。民间有闻其窃窃私语者众焉。”
《淮南子·览冥训》载：
“譬若羿请不死之药於西王母，嫦娥窃以奔月，倡然有丧，无以续之。何则？不知不死之药所由生也。”东汉高诱注曰：“姮娥，羿妻；羿请不死药于西王母，未及服食之，姮娥盗食之，得仙，奔入月中为月精也。”
关于嫦娥这一神话人物的身份目前尚有争论，有说是一村姑，有说是帝喾(kù)的女儿。至东汉高诱注解《淮南子》时，始指为后羿之妻，此说延续至今。
民间传说的故事内容也有多个不同的版本。有的说美丽的村姑嫦娥，因拒绝河神河伯的调戏而不得已吃下仙药升天。有的说嫦娥不堪忍受人间生活的清苦，偷吃仙药奔月而去。其中流传最广的，基本与《淮南子·外八篇》的内容一致，但是增加了月饼供嫦娥的内容：嫦娥因广寒宫中清凉寂寞，向丈夫倾诉懊悔后说：“平时我没法下来，明天乃月圆之候，你用面粉作丸，团团如圆月形状，放在屋子的西北方向，然后再连续呼唤我的名字。到三更时分，我就可以回家来了。”翌日，后羿按照妻子的吩咐去做，届时嫦娥果然由月中飞来，夫妻团圆。中秋节做月饼供嫦娥的风俗也由此形成。这一情节的增加，反映了人们渴望美好团圆，对幸福美满生活的向往。
但是无论哪一个版本都有一个相同的结局，就是嫦娥因“广寒寂寥，怅然有丧”而后悔莫及。唐代诗人李商隐写道：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”宋代大文豪苏东坡也写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”看来无论是民间百姓，还是历代文人，都提到了一个相同的哲学命题：我们的生命究竟是为了什么？我们真的需要长生不老吗？与其在月宫中面对没有亲人、没有温情的长生不老，还不如人世间温暖而平凡的生活。
何似在人间！这正是这件青花盘的真实写照。
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陶瓷首饰[图]
瓷，从商代原始青瓷起源，至今已有3000多年的历史，瓷器是中国的第五大发明。瓷器是中华民族凝结的一种特有的东方审美意识，几千年来,从粗陶瓦罐到精陶细瓷,陶瓷总是给人们惊喜。
瓷，曾经穿过中国西北的丝绸之路，千里迢迢，被骆驼商队带往世界各地，成为风靡西方的奢侈品，贵族们将此作为身份和财富的象征。
早在16世纪的欧洲，一股“东方热”就在贵族之间盛行，来自东方的瓷器和丝绸深得“太阳王”路易十四及其大臣们的喜爱。
首饰在人们的印象中，应该由珍珠、钻石、玉、珊瑚、琥珀、玛瑙、水晶、金属来制造，尤其是金、银首饰最多。然而，陶瓷首饰在首饰藏品中也以其迷人的姿态独树一帜。
刺绣、丝绸、开襟、水袖、唐装，青花瓷色，都是时尚界常常用来代表东方风格的一种文化符号。我们的古典，都正在成为流行。
瓷，“CHINA”这个最具东方韵味的尤物，将古老的魅力重新舒展开来，在我们艺术家的手上，散发出最新鲜的光芒。
陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰，具有新颖、独特的风格。它或凭造型出奇，或借釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰似宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同个性的人们对现代首饰的多种审美需求。
女人对饰品的天然喜爱亘古至今，随着返璞归真的归属心理，饰品的材质也正在回归，尤其随着现代女性的知性和对品味的追求，关注饰品的外在形式的同时，也同样需要饰品具备“饰如其人”的内在呼应。和金银珠宝的脂粉气相比，瓷饰的高贵，精致，雍容华贵却超凡脱俗之美，正是现代女性的新宠。
瓷饰是一个极大的空白市场，全国各大城市都没有专门的瓷饰专卖店。不同于金银等贵金属或宝石，瓷饰本相对低廉，使其身价倍增的是其造型，彩绘带来的艺术价值，这便决定了其巨大的利润空间。
瓷饰的这种高质低价的特性，使她更加平易近人——每个女人，都可以轻松地拥有好几样自己喜欢的瓷饰。
由于陶瓷首饰的制作工艺简便，成本低，能真正做到价廉物美，益于首饰的大众化，也益于收藏。世界上首位陶瓷首饰的设计者——德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授，自1972年起便在高等院校从事陶瓷首饰设计的研究工作，他设计的作品获得国家和国际大奖。他的设计风格，造型以半圆、椭圆、方形见多，以渐变重叠形式构成，装饰用金黄色、黑色等对比强烈的色彩，给人以鲜艳感。有的造型还全部不装饰，充分显示材质美。
陶瓷首饰装饰有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，有青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，有晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉。我国的陶瓷首饰品种繁多，色彩瑰丽、造型奇特且意境美妙，充分展示了火的魅力。这是其他首饰所不能替代的。
一种产品要想获得长久而宽广的市场，必须要有文化的支柱，而不是一时的流行或者冲动。瓷饰不仅是一个财富项目，更是一种民族工艺，在其巨大的商业利润背后，有着坚实深厚的民族文化之魂。
汝陶(图)
汝陶，是仰韶文化时期的一种陶艺制品，因产于汝州而得名，其代表作是闻名于世的鹳鱼石斧图陶缸，距今约6000年的历史。这件汝陶珍品，1978年出土于河南省汝州市纸坊乡阎村，2003年被国务院定为67件不可移动文物之第一，遂成旷世奇宝。
从鹳鱼石斧图陶缸看汝州的制陶史，足见汝陶历史之久远、文化底蕴之深厚、汝州文明之源远流长。由于汝州境内制陶业的兴旺发达，从新石器时代到夏商周，历春秋战国，经秦汉三国两晋南北朝，过隋唐至北宋，汝陶融汇了不同历史时期的文化精华，以自身的独特魅力，承载着不同历史时期的繁荣和文明。汝陶艺术经过长期的文化积淀，终于在唐宋时期达到了空前的水平，进入了一个新的发展阶段——汝瓷出现，盛极一时。陶为瓷之母，陶为瓷之根。汝瓷是汝陶发展到一定阶段的必然产物，汝陶以更为光彩夺目的表现形式——汝瓷、特别是天青釉汝官瓷的出现，使汝州在中国陶瓷史上具有了极其重要的地位。
从汝官瓷因战乱而断代至20世纪七十年代，汝官瓷销声匿迹了八百多年，但汝陶与汝民瓷(豆绿釉)却因其使用价值和行于民间而不断得到延续和发展。市汝瓷一厂的繁荣、市汝瓷二厂的辉煌，都是汝陶和汝民瓷发展到一定成度的标志。进入二十一世纪，随着改革开放的潮流，先是汝官瓷的飞速发展，从汝州飞向全国各地、世界各地，接着是汝陶与现代审美情趣相结合，出现了喷绘、手绘、雕刻等现代汝陶系列产品，热销中国的每一个角落和世界各地，以至唐山、潮州、景德镇等全国各大窑口争相仿制汝陶。但有着六千年制陶史的汝州陶瓷艺人不断原创新品，并申请专利，强化知识产权，使仿制者在工艺和品种上总是落后一步，难怪一位著名陶艺书画家盛赞：“汝陶出汝州，距今六千年，鹳鱼石斧图，美韵传人间”。
紫砂陶（图）
何谓紫砂陶
紫砂是中国宜兴特产的陶土。全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为「紫砂」呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为「紫砂」。
紫砂之所以称为「砂」，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。
紫砂的特色清明古雅，不上釉的表皮，在一千度到一千两百五十度之间的窑火里，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后，不会褪色。经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的分野。
紫砂的原料经过科学的分析，其中含有氧化铁、氧化铝、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铅、氧化锰等化学成分，矿物组成的胎土属于高岭、石英、云母类型，适当的矿物、化学组合、颗粒配合，使得紫砂的成品吸水率小于百分之二，气孔率介于一般的陶器瓷器之间。紫砂的气孔分成闭口气孔和开口气孔两种，由于这种特殊的结构，使它有良好的透气性，茶水放在紫砂壶内，可几日而不馊。紫砂成品还有吐纳的特性，置久不用也会吸收空气中的尘埃，若拿来装油，则油味便积贮在胎土内，很难清除；泡茶则将茶味贮留下来。
紫砂壶的胎土遇热时（如用沸水里外淋过，胎土升温时），则气孔张开，将胎土内贮藏之物吐出来。贮存是茶，就会吐茶香；贮存是油，就会吐油；贮存的是尘垢，就会吐尘垢。通常这种替换作用是同时进行的。所以紫砂壶用来泡茶，泡茶的效果最好，也因为它的贮换功能，可使泡茶效果越来越好。
历代文献记载
紫砂见重于明清两代，可供参考的书目有︰
1.《阳羡茗壶系》 明 周伯高著。
2.《阳羡茗壶图谱》 明 周嘉胄著。
3.《阳羡名陶说》 清 张●堂著。
4.《阳羡名陶录》 清 吴槎客著。
5.《壶史》 清嘉庆年间 朱石梅著。
6.《阳羡砂壶考》 民国二十三年，张虹等人合编。
紫砂的记载自明代以来，多半未深入探讨，只以记录为主，对紫砂之特性，很少有详细的解说，对于紫砂艺术的著述，更是乏善可陈。基于保护国粹的愚心，只求中国之一宝，能在中国人手里发扬光大，而不是等外国人，善知中国之宝，趁我们自己无知未醒之际搜括空了，再回头向我们炫耀。所以将从古至今紫砂器，整理研究后汇集成书，以供大家参考。中国人的珍宝，必须要中国人自己懂得爱惜才行。
紫砂年代区域划分之依据
紫砂年代区域划分的依据，是以宜兴紫砂业的兴衰而定的。宜兴是紫砂的产地，紫砂业的兴衰当然是受时代兴衰的影响，而跟着上下起伏。大致可分为──
1.创始期
紫砂壶创始于明正德年间，相传在江苏宜兴东南四十里处，唐相陆希声山房故址有一金沙寺，金沙寺里某一僧人，闲时常与制陶缸者相处，取其陶土，加以抟练，捏筑为胎，规而圆之，剖刮胎内使其中空，另外捏制壶嘴、壶钮、壶盖与壶体相接，跟随一般陶制品的窑烧成，人称金沙寺僧，他做壶喜欢用紫砂泥，常以指螺纹为标识。若金沙寺僧壶，只以指螺纹为标识，无款识印章，那么后世的人即使遇到他的传器，也无法辨认，所以金沙寺僧只能算是传说了。
开始在所制紫砂壶上署名号者据说是供春，所以又有人认为紫砂创制者是供春。供春是明代四川参政吴颐山的家僮。吴颐山常在金沙寺读书，供春在空暇时，偷学金沙寺僧取细土抟坯手捏，故壶身内外指螺纹隐现。这些也只能作为参考而已，因为现在所谓是供春制的供春壶，都存有疑点待清。
董翰是明万历时人，开始制造葵花式样。
赵梁万历时人，多作提梁式壶，可以说是提梁式壶的鼻祖。
元畅万历时人。
时鹏是时大彬之父，万历时人，与董翰、赵梁、元畅为当时四大名家，除了董翰重精巧外，其余三家多古拙。
李茂林，万历时人是紫砂小壶的鼻祖，虽说是小壶，明朝时的小壶其大小在现代来说应算是中型的壶。
从金沙寺僧开始到李茂林的这段时间，可称为是壶艺创始期，在这段时间因为烧制时，未装入匣钵内烧，而是与瓷器，而是与瓷器同窑，故难免会微沾釉泪。所以时大彬之前的这段时间，可称为壶艺创始期。
上海君道艺术：宣德款青花花卉象耳尊赏析
明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中尊极雅致华贵。宣德官窑青花，从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术和思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
宣德青花象耳尊以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”宣德官窑青花不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
上海君道艺术展览有限公司藏家奉上的宣德款青花花卉象耳尊整体风格雄伟浑厚，庄重古朴；为大件器皿，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多；胎体厚，制作非常规整，比例协调，说明成型技术和烧成技术都十分成熟；底部书有“大明宣德年制”双圈双行楷书六字竖款，款识字体结构布局规整，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味，笔法遒劲有力，字体清晰，浑厚而古朴。
上海君道艺术：宣德款青花花卉象耳尊赏析此象耳尊口径7cm，高18.2cm；盘口，长颈，瘦腹，圈足，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。器身青花花卉纹饰层次清晰，繁而不乱。此瓶共有一对，为现存重要的、有确切纪年的典型宣德青花瓷器。此尊象首上两扇张开的大耳朵是分别捏塑成形的，面首、眼睛形象逼真，肩腹部呈棱形，底为深圈足，内底无釉。其胎质细密，釉色温润，器身青花靓丽、鲜而不浮，在观赏中更能感受到古老质朴的意境，呈现华贵美感。该对象耳尊是胎质成型、捏塑、绘画三种工艺较高审美趣味的结合，弥足珍贵，是国内难得一见的珍品。
陶瓷中龙纹盘的由来
根据故宫文献资料的纪录：据说清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜，生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器，色泽鲜艳，特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物，所以称为“郎窑红”。此盘形制和观音手持之净盘相似，故又有龙纹盘之称。盘口不规则的脱釉，则是郎窑红作品的典型风格。
因此，所谓龙纹盘，并不一定是红色，主要是形体上的取象，有龙纹而得名。
关于康熙时期的陶瓷工艺：
康熙时期的陶瓷造型艺术，在继承明代传统的基础上有其独特的风貌，取得了相当的成就。
康熙瓷器造型最突出的特点，是制作极为严格、讲究。无论大件小器都制作精工、旋削认真，修坯一丝不苟。可以说康熙器物的造型口底、翻转，交待是最清楚的，为前代永、宣时所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿，那种影响器皿美观的接口痕迹亦基本消失。瓷器造型，对底部处理尤为严格、讲究。这个时期景德镇窑烧造的瓷器，碗类器皿的底足普遍採用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。盘、碗的底部大都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，也有做成宽厚圈足和双圈足；盘、尊一类的琢器底部，最外围旋进一圈，形成台状即俗称的所谓“台痕底”，是康熙瓷器的独到之处。
康熙瓷器造型的艺术特色非常鲜明，风格挺拔、遒劲，体现出阳刚之美。这种美的形态，可以用“大”字来概括。而这时的器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接线，有清楚的线角变化。诸如龙纹盘、莱菔尊、荸荠扁盘等，细部处理都一丝不苟。
中国陶瓷馆(图)
陶瓷是中华文化的象征。中国陶瓷以其独特的魅力远播海内外，成为世界文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
淄博是齐文化的发祥地，是中国“五大瓷都”之一。陶瓷生产历史悠久，在国内具有重要的地位。据史料记载和考古发掘证明，早在8000年前的“后李文化”时期，淄博地区就开始了陶瓷生产。西周初，齐国始专设“陶正”官，管理陶器生产，并在齐都城内设立制陶作坊，从事陶器的专业化生产。魏晋南北朝前后，淄博地区的陶瓷生产完成了由陶器向瓷器的过渡。唐宋时期，陶瓷生产技艺日趋精进，规模不断扩大，窑址星罗棋布，逐步形成了淄博特色，出产了一批颇有影响的陶瓷名品，寨里窑的青瓷、磁村窑的黑釉瓷、博山窑的绞胎瓷和彩瓷等都曾名噪一时。明清时期，淄博陶瓷产品器型厚重，装饰独特，产销两旺，形成了以博山为代表的陶瓷生产和销售中心。
新中国成立后，特别是改革开放以来，淄博陶瓷在继承和发扬传统技艺的基础上，立足当地资源，开拓创新，开发研制出滑石质瓷、高长石质瓷、炻器和合成骨质瓷等新瓷种。刻瓷艺术在国内外独树一帜。以中华龙国宴瓷为代表的日用陶瓷，已达到中国陶瓷的最高水平。淄博作为中国五大陶瓷产区之一将与全国陶瓷同仁携手合作为世界文明进步做出更大贡献。
淄博陶瓷博物馆设在淄博市展览馆三楼，展示面积4000多平方米。是目前国内展示面积最大、品种最齐全，展示水平最高的现代化陶瓷博物馆之一。展示了从新石器时代的后李文化至今8000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2500余件（套），其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列，展示了淄博陶瓷的最高艺术水平和发展成就。在陶艺创作区--"陶苑"，观众通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。
参观淄博陶瓷博物馆您将会深入了解淄博陶瓷8000多年的灿烂文化和淄博陶瓷的最新发展成就。对中华民族悠久历史和文明的认识也将得到一次质的升华。
淄博中国陶瓷馆，坐落于淄博市中心文化广场（淄博市张店区西四路中段），为国家AAA级旅游景点，是国内规模最大、档次最高、展品最全的专业陶瓷馆。
淄博中国陶瓷馆总展销面积10000多平方米，分陈列展示和经营销售两大部分。其中陈列部分包括序厅、综合厅、古代厅、现代厅、高技术厅、国际厅，陈列展品3000余件（套），全面展示了从新石器时代的后李文化至今8000年来的中国陶瓷文化，反映了建国以来特别是改革开放以来我国陶瓷工业的最高艺术水平和最新发展成就，以陶瓷展品为载体，生动直观地展现了中华文明的博大精深与源远流长。
综合展厅的陶瓷主题半景画，高4米，长30米，游客置身其间，仿佛乘坐时空列车尽情穿梭于陶瓷艺术从过去、现代走向未来的辉煌历程。
古代展厅古朴典雅，收藏了众多国家宝贵文物、历代珍品计450多件。
现代厅、国际厅简洁明快，荟萃中国当代工艺美术大师、陶瓷艺术大师的代表作品和美、英、德、法、日、韩、台、港等国家和地区著名陶艺家的艺术精品计2600余件。
高技术陶瓷厅集科普性、趣味性、参与性于一体，采用声、光、电、像和虚实、模拟相结合的现代化展示技术，全面展示了陶瓷新材料在空间、军事、环境、生命科学、电力能源等六大领域的最新研发成果。
经营部分主要由陶瓷经营部、陶瓷书画拍卖厅、休闲陶吧组成。
紫砂壶套装赏析
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴"金沙寺"寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名"供春"者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶"正始"之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把"树瘿壶"。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰："供春壶"，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰："脱手则光能照面，出冶则资比凝铜"，"供春之壶胜于金玉"。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶"不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思"。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人"几案一具"。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为"六合一"者，即壶身、底、盖都可分可合，"合之为一壶"、"离之乃为六"，水注其中"滴屑无漏"，可谓匠心独运，巧夺天工。
陶瓷文化鉴赏-黄釉盘(明)
明黄釉盘
规格:口径21.2厘米足径13.3厘米高4.4厘米"娇黄"与"浇黄"这件瓷盘圆唇曲腹，底部有青花楷书"大明弘治年制"的题款，器表施一层黄釉，釉层肥厚，釉色黄嫩，是明弘治年间娇黄釉瓷器的典型作品，尤可宝贵。娇黄釉又有鸡黄釉、蜜蜡黄、蛋黄等多种俗称，是一种低温釉。始自明朝宣德年间，成化、弘治时达到最高水平。这种釉或直接将釉汁浇注于瓷坯上，或另在白釉上再罩一层黄釉而后二次烧成。由于采用浇釉之法，故又称为"浇黄釉"。这种纯正的黄色釉是采用含铁量较高的赭石为呈色剂的。由于多采用二次烧釉，釉层厚积而色泽艳丽，极似堆脂，又类鹅绒，给人以娇嫩可爱又不忍拂拭的感觉。因此，单以呈色角度视之，明弘治年间的娇黄较明宣德、成化年间黄釉更为纯正而浓淡相宜，实属黄釉瓷品中最为成功者。(