古代瓷器龙盘。
高足盘最早发源于隋朝，盘子内部平坦，足高而且大，盘壁直且浅，盘的中心有一些印花，刻画成一圈一圈的模样，到了清代挽起，高足盘成为了一种数量很多的瓷器，但是它的器型与隋朝时候的高足盘有所差距，盘壁多是弧形，足变成了喇叭形，高高的，比隋朝时候的足更细一些。
青花的高足盘主要是出自于清代乾隆时期，釉色青色和白色有所交融，青花在晕染的过程中散开下沉，气泡是很细小的，所以整个釉面光洁靓丽，制作水平很高，青花额纹饰是青花高足盘的一大特色，两点成线，中间天佑色彩，线条流畅优雅，层次清晰，严谨细腻的画风，更是能够吸引人。青花高足盘有敞口的、撇口的、敛口的，尺寸大小不一样，各自有各自的风韵。
青花瓷又被称为白地青花瓷，简称是青花，是中国历史上，陶器烧制中的一种珍品，青花瓷一钴矿为原料，在胚体上描绘纹饰，再加上一层层的透明釉，经过高温的灼烧，在烧制之后的钴矿成为了蓝色，具有色彩稳定、颜色亮丽的特点。
明清时期的青花瓷是一个转折，在明代宣德年间，青花发展到了一个顶峰，清代康熙的时候五彩的青花成为了新宠，中的来说，这些时期的青花瓷器制作工艺眼睛精致，还伴随有写意的绘画，之间还蕴含有中国书画的独特魅力，在清末年间，青花瓷器渐渐淡出人们的视野。
青花高足盘大多优雅端庄，线条优美，器型很规整，胎质纯净细腻，杂质少，胎体的厚薄是得当的，纹饰的绘画工艺也是很精致的，题材丰富多变。在2005秋季大型艺术品拍卖会中国古代工艺美术专场上，由上海崇源艺术品拍卖有限公司以RMB 63,800拍卖了一件直径40cm的清中期青花高足盘。浅盘，高足外撇，盘心绘缠枝莲和蝙蝠，足上绘螭龙灵芝纹，形制巨硕，纹饰规矩。
瓷器是很容易打碎的，所以能够收藏到一件青花瓷器，如果是完整的，直到今天，是非常不容易的，近年来，青花的市场价格越来越高，精湛的工艺引得很多人的揣摩和学习，自安然也受到很多收藏家的喜爱，所以在选购青花瓷器的时候，一定要多注意查看，是否为真的青花瓷器。
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清代青花高足盘特征及收藏价值
清代的青花高足盘是我国乾隆时期典型的官窑青花瓷，其青花晕散下沉，釉色白中透露着青色，气泡非常小，整个釉面手感非常的光滑，并且光润度也很高，所以说受到很多收藏爱好者的喜爱。因为其制作工艺水平的高超，，青花纹饰两点之间的勾线，中间用了填彩，使得高足盘的整体更加典雅、秀气，加上其纹饰的绘画严谨，层次清晰，底部篆书的“大清乾隆年制”六字篆书图章款，时代特征较为的鲜明，在我国的清代瓷器艺术史上是绚烂的一页篇章。景德镇的御窑规模宏大，在督陶官的管理下，所烧制的瓷器数量非常之多，而且烧制出的瓷器无论是在工艺技巧还是装饰艺术上都达到了炉火纯青的底部。纹饰较多且密集，染画也较为工整，造型新奇取胜，是青花高足盘的特征。
“青花鱼龙变化图高足盘”是清代康熙年间康熙年间烧制的，整体由两部分组成，上部分是一个米铜锣式的盘，下面是高圈足和盘内的素白无纹两盘的外壁一位莲钩花草纹饰装饰了一周后，其胎釉非常的细腻白净，青花料分成了五色，颜色之间的相互配合以及轻重凸显出主体，整体上观看器型优美又不失大气，在高足盘内还刻有“大清康熙年制”的六个大字，这是我国的青花高足盘的代表作，因为其色彩的运用、造型的优美、器型大气是它的代名词，原藏于台北中央博物院的筹备处。
高足盘最早出现于隋朝，又被称之为“浅盘圈足豆”，初期的隋朝高足盘盘心平坦，圈足大且器型较高，盘壁较直、浅，盘心还有着团形状的小印花和阴刻的圈纹，到了清朝中晚期时，高足盘到达了发展的鼎盛时期，与隋朝相比较差距较大，盘壁大多为弧形，盘沿多为花口，足径较小，这一时期的主要是以青花、粉彩为主，虽然同为高足盘，但是两朝在造型风格上差了很多，而清朝景德镇烧制的高足盘的受到的关注度以及收藏价值更高。
盘子的尺寸不一，形式多样，造型百态，有敞口、撇口、敛口还有折腰式、葵瓣式、荷叶式等等，但是由于清朝后期的社会动荡，缺少了督陶官的监制所以在工艺和精致程度上就差了很多，当时的群众还缺乏收藏意识，大量的优质、精美的瓷器缺少，被毁坏，所以流传至今的清朝青花高足盘的收藏价值和价格也是蹭蹭的上涨，做工优美、工艺精致的高足盘瓷器是越来越少，大量的仿品也是层出不穷，通常我们通过釉面的光泽度可以初步进行判断，手感的细腻光滑，一般都为正品，而盘子的底部刻字如果不是楷书和篆书的话一般也是仿品，线条、笔墨的运用非常的流畅，所以说这也是判断的一大方式。正是它的数量少、工艺精美、造型独特才造就了今天的地位。
元青花高足杯
元青花是大家对元代青花瓷的简称，大家都知道，景德镇是一个产瓷器的地方，更是一个产好瓷器的地方。
世界的瓷器看中国，中国的瓷器就要看景德镇了。工匠精心的打磨，选用最合适的原材料进行烧窑，最后得到的青花瓷器，来之不易，确实是精品。
其实青花瓷并不是元代才有，它在唐代就已经存在，只不过，到了元代才开始盛行，所以大家经常会提到元青花，就是这个道理了。
青花瓷器上有很多图案，这些图案虽然多，但并不杂，给人一种很有层次的感觉。简约大方又不失工艺，应该可以用来形容青花瓷器了。
青花瓷器一般以大件为主，厚重感与生俱来，又具有独立于世的特色，简单端庄，丝毫不会觉得没有气势，很多都运送进宫廷当中，深得皇上嫔妃的喜爱。
而在这些青花瓷器当中，高足杯作为一种新奇好看的玩意得到了众多人士的喜爱，它的外形独特，与平常用的盘子杯子不一样。
高足杯顾名思义能够猜到它的样子其实和杯子有些相似，简单的看来，就是放大了很多倍的高脚杯，腹部鼓起，足内是空的，但是四周呈弧形的壁很厚实。相对于很多的青花瓷大件来说，高足杯的质地已经算得上是很轻薄的了。
它的外形圆润，不会有磕磕碰碰形成的划痕，更不会因为技艺不精而导致的触摸起来划手的状况。整个青花瓷器都是具有形态美的，像一个个美丽的身姿曼妙的姑娘，身体线条轮廓清晰可见。
元青花高足杯的花纹很是流畅，就像是某位书法家写的行草，流畅狂野，但是并不杂乱，反倒简单有序，着实让人佩服古人的智慧与手艺。
青花高足杯上的花纹多成灰蓝色，看上去淡雅温和，或者深蓝色，明亮有个性。但是整体上看，色差不会太大，基本上是均匀的状态，恰到好处的色彩勾勒出一笔笔殿堂的盛况。灵动的花纹小巧可爱，如果是碰到花纹生硬，没有一点柔美之气的话，就应该仔细辨别了。
一般来说，元青花高足杯的价格在百万以上，价格昂贵，但是也证明了其珍贵之处。元青花高足杯更是被作为元代瓷器的一种典范。
如果有看上元青花高足杯的小伙伴，认真辨别之后就入手吧，宝物不常有哟。
乾隆粉彩缠枝莲纹高足供盘
高足供盘最早见于隋代，隋代高足盘盘心平坦、圈足大而高。盘壁比较直也比较浅，一般多为青瓷制品。到了清代，这类瓷器逐渐多起来，但是器型与隋代却大不相同，盘壁多为弧形，盘沿多为花口，高足成喇叭状柱足，足径较小。品种则多以为青花、粉彩为主。
乾隆帝论鉴宝藏古、好物兴艺，堪称历代国君之冠。本品为乾隆时期的神前供器之一，造型隽巧，线条起伏收放多变，极富韵律节奏之美。承盘直口外撇，外施淡绿釉；承盘外侧以矾红 “大清乾隆年制” 篆书款，通体绘缠枝莲宝相花以及吉祥纹饰。足底白胎里施松绿釉，釉色莹润坚致，圈足修整极为细致，圆润似玉，可鉴胎骨之精良，观其品质、气韵皆与当时御瓷无异。
此器为唐英令谕旨所督造，供器造型典雅古穆，端庄规矩，釉水清亮肥润。为唐窑的旷世隽品。其呈色匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙不可言。它寄托着唐英心灵深处最朴素的祈福愿望，反映了一代督陶官对官瓷的热爱。
供盘寓意古祥良善，色彩富丽悦目，形象写实逼真，细节体现生动到位，看之令人心生欢喜。很有可能为清代宫廷中佛堂献供礼佛之用，也足为宫殿厅堂陈设欣赏之器。
通体纹饰极为精细，敷色淡雅，构图紧密，布局精妙，线条端庄细腻，格调静穆典雅；应制于乾隆年间，未见他例存世，或为孤品，殊为珍罕。本品之静穆不在于装饰华丽，而在于其内在隽永的气质，直追雍窑后尘。
青花内府款盘探微
ldquo;官窑”瓷器，是中华民族传统艺术宝库中的奇葩，长期以来一直被世人视若至宝。笔者收藏的线描阳文青花“内府”款盘，高2厘米，口径13厘米，底径7．5厘米，斜弧壁，口沿微撇，瓷胎细白，体薄半透明，釉色白腻如脂，仔细观察，釉中可见许多细白如珠的中空气泡，但釉面平整肥润，只是外壁及底足隐现波浪状。口沿一周因釉层较薄而微闪牙白，底腹交接聚釉处呈浅水青色，迎光透视，胎体呈现淡淡的肉红色，同时见有少许孔隙和斑块，透过的光线更强。外足墙稍内敛，里壁与底部呈斜坡状，圈足较浅，足端无釉。器的外壁光素无纹，里心为青花饰圆形纹，四壁分绘团状云龙纹。青花料色浓翠、鲜艳，光彩夺目，稍粗的云龙纹色泽较深，略显青黑，图案纹样疏朗、清晰，留白较多，凝聚不散。造型上，其规整度虽不够精密，但外观仍显得轻灵俊秀，美轮美奂。外底心以青花写“内府”款，款字竖排，无圈栏，款色浓重，并深沉于透明釉之下，小楷书法有晋唐风格，极见书写者的功力。迎光透视，透过纹样和胎体，仍可见外底心隐约的款识字画。
在纹饰内容的构图及画法上，可谓别具一格，譬如作为辅助纹样的云龙纹，所绘龙纹仅两条后腿而不见前肢，W形足，虽身体粗胖，但腿部肥得不成比例。两腿及尾部呈坐立状，尾向上向后翻卷，弓头扬首，张口无舌，龙发向后飞舞飘扬，形似松针，周围以如意头状云朵补白，使坐龙纹几成团形。从龙的形态上看，与出土于黑龙江阿城上京会宁府遗址的金代坐式铜龙颇为神似，富有民族特色。圆形纹作为主题纹饰，结合图案学和类型学分析，笔者认为，这里应作“日”与“月”解，即实际上的“明”或“大明”之意，因此，整器图案寓意自然是“大明天下，四海升平”。
值得一提的是，在纹样的装饰技法上，可能先在胎泥上刻印或堆出刀线较浅的阳文暗花，然后在其上覆以彩料，再罩上透明白釉后入窑烧成，手摸可以感到纹样微凸。在放大镜或灯光下照视，青花纹样均呈极其细密的网格状，尤其是大明纹，初上手时还以为是混水实笔涂抹所绘，可见其线条之密显然不是人工笔力所能，更有可能是模印上去的，只是手感较弱。如此精细的线描青花，辅之以鲜明亮丽的阳文色彩，气度、风范空前绝后，令人爱不释手。
其实，这种工艺虽说在传世和出土的明清官、民窑青花瓷中极为稀少，但与宋元景德镇青白釉刻画、印花瓷器的装饰风格一脉相承，到元末特别是明代初期，由于青花、釉里红等釉下彩瓷的高度成熟，其装饰手法更是“或描花、或堆花、或暗花、或锥花……无不具备”。终使釉下彩瓷的装饰工艺达到了前所未有的高度，深为后人所瞩目。明人对此予以较高的评价，只是后来由于装饰工艺从釉下改进到釉上，以及朝野混乱或战争等原因，许多精细的釉下装饰工艺相继丢弃或渐至失传，比如线描的釉里红瓷明洪武的创烧，而此后却不复见，到明中期以后，甚至连实笔涂绘的釉里红瓷也基本失传，直到清康熙时才再次烧成。
综合以上各方面特征及其分析，笔者初步认为，该器约烧成于明代初期，即洪武末期至成化初年。
乾隆青花描金龙戏球高足盖碗
盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。在民间盖碗也指一种齐刘海发型，因这种发型的刘海像只碗盖在头上而得此名。“茶托”又称“茶船”。在清雍乾正年间，盛行使用盖碗。
关于青花描金龙戏球高足盖碗的烧造记载最早见于乾隆八年。据该年六月二十五日《清宫造办处活计清档》记载，乾隆皇帝曾下发“青花高足盖碗”让唐英“俱照样烧造送来”。
此处所言“青花高足盖碗”应是雍正朝之御物，可知乾隆烧造青花高足盖碗是借鉴雍正朝的同类实物，由此便可推知，本品烧造之时肯定借鉴了现台北国立故宫所藏之雍正青花高足盖碗，然其烧造数量甚罕，后世知之甚少。
本品青花描金龙戏球高足盖碗，追求端庄古雅之美，于雍正高足盖碗基础之上，赋予了描金等新的装饰风格，宣示着乾隆朝皇家的审美品位。此碗胎骨细腻，瓷质莹洁，通体施釉，光亮滋润。画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，堪称乾隆御瓷少见之重器。
画工之精湛皆让人叹为观止。龙纹所用的浓艳青花深浅有致，而龙鳞、头部及足爪的描写亦一丝不苟。龙形气势夺人、威猛生动，实非其他瓷器所能企及。相形之下，云纹的画工亦毫不逊色。描写云纹所用的钴料颜色淡雅，用料虽少但却配制精良，呈色方能如斯匀净。
此类高足碗据称是祭坛用器，鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材，所以应是皇家御瓷无疑。五爪龙纹象征皇帝，而皇上又名天子。天子负责主持一应祭祀活动，为天下百姓祈求丰年。本品的纹饰象征蛟龙于春分苏醒后登天普降甘霖，以滋润万物、养育万民。
明 青花束蓬盘
青花瓷
盘浅腹坦底，有矮圈足。器表施釉，釉层纯净匀称。底足露胎，胎质细腻洁白。白胎上用钴料绘出蓝色图案，然后罩上一层亮度极高的透明釉。洁白的胎体映衬天蓝色纹样，这便是陶瓷史上著名的青花瓷。青花是釉下彩绘的一种，是对白地蓝花的专称。典型青花瓷系选用含金属钴的彩料在陶洗细腻的瓷坯上做画，然后施一层透明釉，在高温下一次烧成。中国最早的青花瓷是唐代产品，明代永乐、宣德二朝是青花瓷的黄金时代。自此以后，青花瓷成为中国瓷器的主流。今天人们所使用的日常餐具也以青花瓷为大宗。
青花瓷生产的中心是江西景德镇。明代初期的景德镇官窑青花瓷使用的是进口的钴料，史称"苏勃泥青"料。进口钴料中含铁量较高而钴稍低，因而其蓝色浓艳深沉并杂以黑褐色结晶。而国产钴料则与之相反，蓝色较淡而纯净。苏勃泥青料据传产在波斯(今伊朗)，据查应是叙利亚一带。
规格:口径28.3厘米底径20.5厘米高5.4厘米
一品清廉
这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏勃泥青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意"一品清廉"，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。
盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。
成化青花缠枝秋葵纹高足碗
成化御窑烧制之高足碗，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背。青花瓷以永宣时代最具代表性，而成化瓷亦为中国御瓷最为珍罕的逸品。
成化青花乍看或似朴实无华，经仔细鉴赏，方显雅韵，高足碗亦然。此类器并非供远观炫示，而应静心观赏，方能体会瓷匠之臻艺，瓷质之上乘，触感之温润，白瓷青花之隽秀，及纹饰独特设计之精妙。
此成化青花高足碗外壁绘缠枝秋葵，碗心覆瓣牡丹。此纹饰永、宣亦有烧造，成化则晚期始生产。此碗釉面细腻如脂，为成化官瓷杰作。缠枝花卉纹亦见于永、宣二朝；而成窑纹饰，则略有变化，令图案更富动感，静中显动。
画面所绘花卉为黄秋葵，有促进生育功用。宫廷御用器中装饰「秋葵」、「婴戏」等，暗含祝愿皇家「子孙万代」之意。相同纹饰之「青花缠枝秋葵纹宫盌」，香港苏富比于2013秋季拍卖时，以港币1亿4124万港元成交。此对高足碗，虽形制有异，唯其矜贵程度，不相上下。
成化 青花缠枝秋葵纹高足碗 尺寸：
口径：3.5cm
高：9.1 cm
足径：3.9 cm
藏品名称：青花龙纹盘
收藏经过：我的祖辈是做官之人，喜好风雅，爱好收藏，这个爱好也传给了我这个后代。这个青花盘是祖上传下来的，也是我的藏品中最喜爱的一个。
藏品特征：这只青花瓷盘直径29厘米，图案纹饰为缠枝莲花纹，花纹勾边不留白。盘中装饰有一条穿花五爪龙，盘的边沿环绕着两条头尾相追的穿花五爪龙，在盘子背面的边沿上，也围绕着两条头尾相追的穿花五爪龙。盘底正中有“正德年制”的四字行书款识。底足宽厚而短，胎体较粗。
相关背景资料：正德时期是明朝由盛转衰的时期，也是明青花瓷器由顶峰向下坡转折的时期。由于正德皇帝的昏庸，导致内忧外患，对外贸易逐渐萎缩。进口的苏麻离青钴料此时已用完，于是青花料开始大量使用国产料，如平等青、石子青等，后期开始使用“回青”。正德青花颜色较为清淡，比不上苏青的浓郁艳丽。使用平等青的青花胎薄釉白，比较亮丽。使用石子青的青花胎厚较松，蓝色的线条有点晕散。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。在瓷器的纹饰上，穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹具有凶猛矫健的气势。纹饰为缠枝莲花纹，花纹勾边不留白，龙在缠枝花中穿行，布局较满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。2000年克里斯蒂拍卖行拍出的这件正德青花穿花龙纹瓷盘，直径21厘米，造型生动，鲜明的体现了正德时期的这种造型特征。
鉴定专家： 李知宴 国家博物馆研究员、古陶瓷学会副会长
鉴定评述：这件东西是正德时候的，这个历史时期就是明朝由比较平稳、比较兴盛的时期走向衰落的一个开始，所以你看这件瓷器，它第一是件头比较大，跟成化、弘治的瓷器不一样，它具有自己的时代特点。就是它的原料的加工方面没有成化、弘治那么精密。所以它的胎体的颜色比较粗放一些，颗粒比较粗，颜色没有那么白净。釉也比较厚，釉是白中发青，正德的青花由于需求量很大。文献记载，它有一年就要求景德镇给它烧30万件瓷器，所以它要求量很大，因此它原料就多元化，它最好的原料是用浙江的平等青，画的青翠明艳，光洁度非常好，这是比较少的一种正德瓷器。那么最大量的，新开发出的就是瑞州府上高悬的石子青。这件瓷器就是石子青的产品，石子青的最大特点就是晕青，有点晕散，画的花纹非常好，但线条不够清晰。还有一个特点就是成材量很大，但配方不够准确。我们来看瓷器的口沿边上有些釉有剥落的现象，有些有气泡，这个呢研究瓷器的人叫“虫吃釉”，而虫吃釉的现象是明朝晚期比较普遍，所以它是一个转折时期最典型的作品。那么这个评价三十五万元人民币还是比较合适的，但是如果进入国际市场那可能就更高一些。
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