明宣永乐青花瓷器鉴别。
青花瓷
盘浅腹坦底，有矮圈足。器表施釉，釉层纯净匀称。底足露胎，胎质细腻洁白。白胎上用钴料绘出蓝色图案，然后罩上一层亮度极高的透明釉。洁白的胎体映衬天蓝色纹样，这便是陶瓷史上著名的青花瓷。青花是釉下彩绘的一种，是对白地蓝花的专称。典型青花瓷系选用含金属钴的彩料在陶洗细腻的瓷坯上做画，然后施一层透明釉，在高温下一次烧成。中国最早的青花瓷是唐代产品，明代永乐、宣德二朝是青花瓷的黄金时代。自此以后，青花瓷成为中国瓷器的主流。今天人们所使用的日常餐具也以青花瓷为大宗。
青花瓷生产的中心是江西景德镇。明代初期的景德镇官窑青花瓷使用的是进口的钴料，史称"苏勃泥青"料。进口钴料中含铁量较高而钴稍低，因而其蓝色浓艳深沉并杂以黑褐色结晶。而国产钴料则与之相反，蓝色较淡而纯净。苏勃泥青料据传产在波斯(今伊朗)，据查应是叙利亚一带。
规格:口径28.3厘米底径20.5厘米高5.4厘米
一品清廉
这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏勃泥青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意"一品清廉"，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。
盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。
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明宣德青花束莲大盘
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今日分享的是：明宣德青花一束莲大盘
宣德皇帝朱瞻基是明朝第五位皇帝，史称“太平天子”。宣德一朝(1426—1435)仅继续了短短十年。在平定了汉王高煦之叛后，由于宣德帝全力开展社会经济，倡导艺术开展，使社会在经济开展的同时，文明也有所开展。景德镇制瓷业在前朝的根底之上迅速开展，消费出了出名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷开展史上占有非常重要的位置，倍受国际外人士的欣赏和注重，充沛表现了中国陶瓷高明的技术造诣。
瓷中青花一把莲纹，是一种固定的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬、茨菰、浮萍和莲叶等的画面。束莲图案开端于宋，耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样。莲花是中国的传统纹样，青莲与“清廉”谐音，寓有高洁清廉、出污泥而不染的含义。在明代永、宣时期的青花瓷上“一把莲”成爲典型的装饰图案，听说永乐皇帝恩赐爲政清廉的大臣时，就会赐予大臣绘有“一束莲”的青花大盘。此“清廉”瓷的样式对后世影响极大，明清两代都倡导这种式样的青花盘子。透过一束莲青花大盘这一特殊的文明载体，看到了中国陶瓷文明的胸无点墨和丰厚外延。
在器形上，“青花一把莲”次要以盘爲主，也有盒、罐、碗、壶等生活用器。元朝中叶曾烧造过一些仿古青铜器的款式，如“方口尊”等，如今极爲稀有。内销瓷中的“青花一把莲”，次要器形有广口盘、深口盘、将军大罐等欣赏器，真正意义上的适用器极少。这款青花一束莲大盘，收口，圆唇，弧壁，广底，圈足，通体青花装饰，内口沿绘卷草纹，内心爲束莲纹，花朵争相怒放，争奇吐艳，花柄上扎有绶带结，在水波中冉冉飘动，与盘内壁盘绕布局的缠枝花卉纹互相烘托，是宣德瓷器上独具特征的装饰。外壁绘回纹、缠枝牡丹纹、卷草纹，外细砂底。此器轻巧典雅，胎质洁白细腻，青花发色淡雅，构图疏简有致，展示出高洁俗气的艺术魅力，应爲同类作品中的上乘之作。
最后补上一句，因实在找不到高清照片，只能网上借鉴图片，图片仅供参考，主要还是文章内容，望各位藏友不要在图片上过于纠结，感谢。
明、万历青花开光松鹤纹盘
福建省南平市博物馆珍藏品一一青花开光松鹤纹菱口盘，系一九八七年"打击走私文物"时所获。
青花开光松鹤纹盘，菱边、短圈足，足底粘有少量细沙粒，底心圈足内隐现放射状跳刀痕。薄胎、胎质细腻。外施白釉厚润，闪青白色，青花色泽蓝中泛紫。盘内口沿用青花勾绘莲瓣状八开光分格，内满饰花卉、浮萍之类图案，并以如意、方胜等杂宝纹相隔；底心锦纹开光边内以苍松、仙鹤、太阳、山水等组成主题纹饰。苍松古朴有力，松枝化繁密为疏朗，随风拂摆。岩上清泉奔泻，犹如瀑布，岩下流水潺潺。丹顶鹤形态生动，单腿独立、仰首朝阳。画面以静衬动，相互呼应，充满生机，给人以松寿鹤年、指日东升之寓意。
明以来对贸易的开放，为陶瓷业打下良好的基础。由于资本主义因素的萌芽，商品经济得到发展，手工业也随着得以发展。为适应国外市场需要，景德镇的制瓷技师大胆创新，尤其是瓷绘方面，吸取国外的绘画风格，又从本国的国画、丝织品及民间工艺中发掘素材，使之溶为，独创出自己的新风格。瓷绘手法自然洒脱、线条精细流畅、青花分色精巧，画面以物寄情、追求意境，画幅构图别致，带有异国情味。
南平市博物馆珍藏的青花开光菱口盘，口径31.3、足径19.3、高6厘米。在造型、釉及及瓷绘风格均与景德镇同类器物一致（见《景德镇陶瓷》1986年第3期）。应为万历中期之作，实属难得珍品。这类瓷器在欧洲被称作"加橹瓷"（Kraak），而在日本，则被称作"芙蓉手"等，倍受国外青睐。它对研究甸明代外销瓷器，以及绘画艺术均是一件珍贵的实物资料。
青花高足盘
高足盘最早发源于隋朝，盘子内部平坦，足高而且大，盘壁直且浅，盘的中心有一些印花，刻画成一圈一圈的模样，到了清代挽起，高足盘成为了一种数量很多的瓷器，但是它的器型与隋朝时候的高足盘有所差距，盘壁多是弧形，足变成了喇叭形，高高的，比隋朝时候的足更细一些。
青花的高足盘主要是出自于清代乾隆时期，釉色青色和白色有所交融，青花在晕染的过程中散开下沉，气泡是很细小的，所以整个釉面光洁靓丽，制作水平很高，青花额纹饰是青花高足盘的一大特色，两点成线，中间天佑色彩，线条流畅优雅，层次清晰，严谨细腻的画风，更是能够吸引人。青花高足盘有敞口的、撇口的、敛口的，尺寸大小不一样，各自有各自的风韵。
青花瓷又被称为白地青花瓷，简称是青花，是中国历史上，陶器烧制中的一种珍品，青花瓷一钴矿为原料，在胚体上描绘纹饰，再加上一层层的透明釉，经过高温的灼烧，在烧制之后的钴矿成为了蓝色，具有色彩稳定、颜色亮丽的特点。
明清时期的青花瓷是一个转折，在明代宣德年间，青花发展到了一个顶峰，清代康熙的时候五彩的青花成为了新宠，中的来说，这些时期的青花瓷器制作工艺眼睛精致，还伴随有写意的绘画，之间还蕴含有中国书画的独特魅力，在清末年间，青花瓷器渐渐淡出人们的视野。
青花高足盘大多优雅端庄，线条优美，器型很规整，胎质纯净细腻，杂质少，胎体的厚薄是得当的，纹饰的绘画工艺也是很精致的，题材丰富多变。在2005秋季大型艺术品拍卖会中国古代工艺美术专场上，由上海崇源艺术品拍卖有限公司以RMB 63,800拍卖了一件直径40cm的清中期青花高足盘。浅盘，高足外撇，盘心绘缠枝莲和蝙蝠，足上绘螭龙灵芝纹，形制巨硕，纹饰规矩。
瓷器是很容易打碎的，所以能够收藏到一件青花瓷器，如果是完整的，直到今天，是非常不容易的，近年来，青花的市场价格越来越高，精湛的工艺引得很多人的揣摩和学习，自安然也受到很多收藏家的喜爱，所以在选购青花瓷器的时候，一定要多注意查看，是否为真的青花瓷器。
明青花壶
五彩缤纷的陶瓷艺术中，赤、橙、黄、绿融会互通，各领风骚；而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方，历数百年而不衰，既古老而常新。
青花是最著名的釉下彩品种，用钴料作着色剂，在坯体上直接描绘后再罩上透明釉，经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝，烧成后清爽醒目，但产地不同往往使效果不一。
明代青花壶 规格:高29.2cm
钴蓝的应用始于公元前15、14世纪的古埃及，当时用在香料瓶上作装饰。未久，伊拉克等中东地区将钴蓝施于陶器釉。在中国，长沙战国墓出土有以钴着色的蓝色琉璃珠，经研究，认为与中东地区所用为同一成分，系进口青料，说明在战国时钴蓝已从西亚传入我国。唐三彩中的蓝釉和唐青花是钴蓝用于中国陶瓷釉彩的最早例子，但当时国内钴土矿尚未发现，钴蓝原料靠进口，来之不易，故没有大量应用。宋代青花瓷器上的钴蓝成分经分析认为是国产(属于高锰型)，但国产钴土矿还处于开发的起始阶段，所以宋青花为数也很少。
元代景德镇青花瓷的烧造进入成熟期，代表着青花时代的真正到来，所用钴料进口、国产均有。
明、清两代青花的生产基地还是景德镇，所用钴料有进口的苏麻离青(如永乐、宣德时期)，青色浓艳；也有用国产的陂塘青(如成化时期)，色较清淡；嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料，效果较好，蓝中微泛红紫，色泽鲜亮。
青花是明、清时期彩瓷制作的主流，景德镇因其地位特殊、产品冠绝全国而被其他小窑模仿。景德镇窑本身在不同时期也有特点，并非一成不变。如嘉靖一朝，景德镇官窑产瓷约达六十多万件，民窑更是难以统计。其时官窑器胎体较厚、细白，釉层厚而釉面光亮，器型有日用器皿碗、盘、壶、碟、罐。另流行方形、棱形器，如方碟、方罐、瓜棱形瓶等。
光绪青花高足盘
光绪时期瓷器的器型很多，晚清以来各时期的传统器型都有烧造，还仿制古器，一些已消失的器型在光绪朝重又出现。光绪瓷与康雍乾瓷相比自是不能同日而语，但在咸丰以后的整个晚清时期，它的瓷质是最好的，有的已接近现代瓷。光绪瓷器在装饰图案上，传统的纹样普遍使用，仍以吉祥福寿内容为主。
这对高足盘高8．5厘米，盘口直径3．7厘米，足径6．5厘米。它因瓷土淘洗较细，胎质较细密，釉色洁白，青花色调淡蓝清新。此时有一些器物开始使用“洋蓝”，其发色为俗艳的蓝紫色。高足盘是隋代器物中最典型的器型，浅盘，口沿略外撇，盘心平坦，盘下为喇叭状高足。其纹饰为首尾蟠龙组成的团花图案，叫团龙纹。团龙纹最早出现在元代晚期，一般为盘碗杯类的主题纹饰。
这对高足盘中的团龙纹，线条简单，以一道粗深的线条画出龙的动态，以细浅线条绘龙鳞。鬓发散乱，龙头平伸，龙嘴大张，龙睛无神，龙齿画成整齐的一排，右爪前伸如推物，左爪后伸像是背在身后，一副龙钟老态。龙身近似于蛇身，尤其是尾部，虽有动感，但不是腾跃而是扭动。火焰的画法笔触生硬，动感不强。盘外壁以色调浓艳的青花绘3只寓意吉祥的蝙蝠。蝠纹虽呈图案化，但双目点睛，须毛清晰。盘足部绘海水纹。历史发展到光绪一朝，已是到了满清王朝的末期，内扰外乱，国力贫弱，其反映到瓷器上的龙纹也没有了清初时期的凶猛威严了。
明 永乐青花瓷器
永乐青花 （国立故宫博物馆藏）
穿莲龙纹天球瓶
（天球瓶受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底为凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似得，故名。宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。）
人物纹如意耳扁壶
葫芦形绶带耳扁壶
四季花卉莲子碗
（高10.1cm、口径20.8cm、底径7.5cm，台北故宫博物院藏。 口部微外侈，深弧形壁，上丰下敛，尖底，并带矮圈足，称为莲子碗。碗器内口沿下印波涛纹一圈，周壁印缠枝牡丹、菊花纹饰各三朵，碗心绘画折枝枇杷纹。外面口沿下划回纹一道，周壁为略凸起的菊瓣纹。)
一把莲盘
( 高6.3公分，深5.4公分，口径33公分，足径24.2公分。盘子弧壁，矮圈足。器底露胎，全器以青花为饰。口沿下是海水波涛纹，内壁有莲花、石榴、菊花等各式花朵共十三朵，外壁口沿下绘卷草纹，壁面画缠枝花卉十四朵，近圈足处有回纹一周。盘心主纹饰是莲花、慈菇等扎成的花束。)
青花内府款盘探微
ldquo;官窑”瓷器，是中华民族传统艺术宝库中的奇葩，长期以来一直被世人视若至宝。笔者收藏的线描阳文青花“内府”款盘，高2厘米，口径13厘米，底径7．5厘米，斜弧壁，口沿微撇，瓷胎细白，体薄半透明，釉色白腻如脂，仔细观察，釉中可见许多细白如珠的中空气泡，但釉面平整肥润，只是外壁及底足隐现波浪状。口沿一周因釉层较薄而微闪牙白，底腹交接聚釉处呈浅水青色，迎光透视，胎体呈现淡淡的肉红色，同时见有少许孔隙和斑块，透过的光线更强。外足墙稍内敛，里壁与底部呈斜坡状，圈足较浅，足端无釉。器的外壁光素无纹，里心为青花饰圆形纹，四壁分绘团状云龙纹。青花料色浓翠、鲜艳，光彩夺目，稍粗的云龙纹色泽较深，略显青黑，图案纹样疏朗、清晰，留白较多，凝聚不散。造型上，其规整度虽不够精密，但外观仍显得轻灵俊秀，美轮美奂。外底心以青花写“内府”款，款字竖排，无圈栏，款色浓重，并深沉于透明釉之下，小楷书法有晋唐风格，极见书写者的功力。迎光透视，透过纹样和胎体，仍可见外底心隐约的款识字画。
在纹饰内容的构图及画法上，可谓别具一格，譬如作为辅助纹样的云龙纹，所绘龙纹仅两条后腿而不见前肢，W形足，虽身体粗胖，但腿部肥得不成比例。两腿及尾部呈坐立状，尾向上向后翻卷，弓头扬首，张口无舌，龙发向后飞舞飘扬，形似松针，周围以如意头状云朵补白，使坐龙纹几成团形。从龙的形态上看，与出土于黑龙江阿城上京会宁府遗址的金代坐式铜龙颇为神似，富有民族特色。圆形纹作为主题纹饰，结合图案学和类型学分析，笔者认为，这里应作“日”与“月”解，即实际上的“明”或“大明”之意，因此，整器图案寓意自然是“大明天下，四海升平”。
值得一提的是，在纹样的装饰技法上，可能先在胎泥上刻印或堆出刀线较浅的阳文暗花，然后在其上覆以彩料，再罩上透明白釉后入窑烧成，手摸可以感到纹样微凸。在放大镜或灯光下照视，青花纹样均呈极其细密的网格状，尤其是大明纹，初上手时还以为是混水实笔涂抹所绘，可见其线条之密显然不是人工笔力所能，更有可能是模印上去的，只是手感较弱。如此精细的线描青花，辅之以鲜明亮丽的阳文色彩，气度、风范空前绝后，令人爱不释手。
其实，这种工艺虽说在传世和出土的明清官、民窑青花瓷中极为稀少，但与宋元景德镇青白釉刻画、印花瓷器的装饰风格一脉相承，到元末特别是明代初期，由于青花、釉里红等釉下彩瓷的高度成熟，其装饰手法更是“或描花、或堆花、或暗花、或锥花……无不具备”。终使釉下彩瓷的装饰工艺达到了前所未有的高度，深为后人所瞩目。明人对此予以较高的评价，只是后来由于装饰工艺从釉下改进到釉上，以及朝野混乱或战争等原因，许多精细的釉下装饰工艺相继丢弃或渐至失传，比如线描的釉里红瓷明洪武的创烧，而此后却不复见，到明中期以后，甚至连实笔涂绘的釉里红瓷也基本失传，直到清康熙时才再次烧成。
综合以上各方面特征及其分析，笔者初步认为，该器约烧成于明代初期，即洪武末期至成化初年。
晚明青花瓷
明代晚期天启至祟祯年间(1621~1644年)景德镇民窑生产的青花瓷器。万历四十八年(1620年)御窑厂停止生产以后，景德镇民间瓷窑仍很活跃、晚明青花大多数是民窑即不署年款的瓷器，有少数作品如“天启年制”款青花瓶等—类作品，可能是御窑厂的窑工还在继续生产，明朝社会动荡不已，官窑署款，民窑不署款的惯例有些并不严格遵守。当时社会各阶层对青花瓷器的需求量较大，瓷器外销也很活跃，官府限制松弛，从而使民间作坊得到发展生产的良机。晚明青花瓷器产量很大，青花钴料有3个来源：衢州、信州的浙科、江西上高的邑青和丰城的粗料。器物大多是日用品，少数是陈设艺术品。装饰花纹内容很多，减少了官窑器纯粹表达皇帝意志的规范图案，出现了活泼的草虫图如蟋蟀、飞蝶，各类动物纹如牛、羊、虎、猫、鱼、吓、鹦鹉、鹭鸶等，还有人物戏曲故事、山水景物、庭园小景等。这些画面多配以题画诗，绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致，都着意表现士大夫阶层在政治上失意、寄情山水田园的隐逸思想。由于广泛采取分水和晕染技法，多有大写意的情趣，面面开阔，笔意潇洒酣畅，钴料虽粗，着笔不多，但艺术效果不凡，有些绘画笔法，如用青花点染太阳，具有明显的时代特征。晚明青花艺术风格的渐变，为清代青花瓷的勃兴奠定了基础。流传到日本的“古染村”、“祥瑞”瓷，以及远销欧亚各国的“芙蓉手”，很多都是晚明天启、崇祯年间景德镇生产的。（见下图）
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