瓷砖墙面。
珍赏一提起江南，人们首先联想到的是迷蒙的烟雨，而在烟雨飘零的江南，也孕育出了一种和烟雨一样如梦似幻的瓷器—粉彩瓷。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。到了民国时期，“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了姐妹艺术的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强、明暗对比、层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺是中国瓷器工艺史上的一大创新，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们无尽地回味。
方东
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江南之盛：千峰翠色龙泉窑
那是一些钟灵毓秀的器物，历经风霜，却依旧笑傲江湖；那是一些青翠的精灵，弥散着幽幽的青光，仿佛摇晃着一个春天的气息；那是一些璀璨的生命，充盈着一种无法触摸的魅力，历久弥坚，让人魂牵梦萦。那些精美的器物，就是被誉为“夺得千峰翠色来”的龙泉青瓷。
龙泉窑发轫于三国两晋，兴于五代，盛极于宋元，衰败于明中叶，清中期后淡出历史舞台。早期的龙泉窑烧造陶器，从五代开始，龙泉窑真正进入了瓷器时代，烧造时间贯穿了整整1600余年，成为中国历史上延续时间最长且从未断烧的名窑，龙泉窑书写出一篇绚丽的华章，缔造出一个强盛的青瓷王朝。
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极品之王世界著名雪茄品牌早期花花公子别样风情裸体婚礼发展史实录(组图)维多利亚的秘密最新内衣大片全球富豪勒紧“腰带”战次贷2008年全球财富报告青瓷的盛衰和环境有着密不可分的联系，水质、坯料、气候、材薪、釉料等因素决定了一件件作品的优劣高下。瓯江两岸瓷土资源蕴藏丰富，水路畅达，山峦叠嶂，植被茂盛，气候宜人，优越的自然环境奠定了龙泉窑蓬勃发展的基本条件。瓯江从凤阳山发源，从龙泉开始蜿蜒，流淌出一条绵延的青瓷之路，滔滔不息的江水跳动着青瓷文化的脉搏，龙泉青瓷应了瓯江的含蓄和灵动，是艺术在自然上的延续，是自然在艺术上的体现，是人对自然的信仰和膜拜。
龙泉窑有哥窑和弟窑之分。在“瓷国春生、名窑竞芳”的两宋，龙泉窑占得了一席之地，特别是哥窑，位列宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之其一。在这里，我们按照釉色和胎骨对哥窑和弟窑进行甄别。哥窑梅子青釉，釉面多开裂，俗称“冰裂纹”，胎骨铁黑，风格古朴，有金丝铁线、紫口铁足之称。作为哥窑的兄弟窑，弟窑白胎厚釉，色泽柔和，温润如玉，青翠欲滴，烧造质量略逊于哥窑一筹，但总体水平仍领先于国内其他窑口。
朱琰的《陶说》有诗云：
龙泉兄弟知名久，
甄土新裁总后尘。
独有流霞在江上，
湖中高隐得诗人。
朱彝尊在《清曝书亭集·古林哥窑砚铭》写道：
丛台澄泥邺宫瓦，
未若哥窑古而雅。
绿如春波停不泻，
以石为之出其下。
朱琰将龙泉青瓷的釉色比作一江春水、一湖碧波，将青瓷比作隐居在湖光山色的高士，高深莫测；朱彝尊将名砚作了比较，他感叹道，丛台出产的澄泥砚和邺宫瓦制成的瓦砚都是一代名砚，却都不及哥窑瓷砚古朴典雅。哥窑瓷砚的绿釉宛若春水，碧波荡漾，而石质的砚台更是无法与它相媲美啊！
我仅在此摘录两首吟颂龙泉青瓷的诗歌，足已说明文人墨客对它的青睐有加，不吝惜留下精美的诗篇来赞美它。而老百姓则往往以传说的方式口口相传，使得龙泉青瓷以神秘的方式根植在子孙心里。
说的是北宋时，有章氏俩兄弟在大窑烧造青瓷，哥哥章生一，弟弟章生二，都是制瓷界绝世高手。宋代的瓷器市场竞争已经非常激烈，哥哥的烧造技术更加精湛，生意应接不暇，货源供不应求。弟弟在抢占市场中处于下风，心怀嫉恨，为破坏哥哥的声誉，弟弟就在哥哥配好的釉料中偷偷地添加了草木灰（草木灰里含有大量的碳酸镁，烧造时将直接影响瓷器釉面的膨胀系数）。生一与往常一样祭窑，摆上香案，供奉三牲，跪在窑前叩拜，企求窑神保佑。6天后，出窑了，捧出的瓷器釉面全部开裂，而且裂得很奇特，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹，眼看一窑的瓷器变成一堆废瓷，生一只好硬着头皮运到市场去处理。令人意想不到的事情发生了，这种带有裂纹的青釉瓷一投放到市场，就引起人们的猎奇，瓷器居然一售而空。于是生一就研制秘方，专烧冰裂纹的青瓷。就这样，名震天下的哥窑在弟弟的暗算中诞生了。这出传说见诸明代《七修续稿》之类的文字。在我看来，这则传说不足以信，这是古人对精美绝伦瓷器产生敬畏，却苦于无法解密哥窑烧造技术，便以杜撰来猜测哥窑的神秘。至于哥窑的釉面开裂现象，我想一定是源于某次窑变，生一受启发，遂进行反复摸索和试验的结果。
中国庞大的青瓷窑系中，驰名天下的有越窑、瓯窑、婺州窑、龙泉窑、官窑、汝窑。所有这些名窑中，尤以龙泉青瓷最成熟、最杰出。龙泉窑与越窑花开两朵各表一枝，早期龙泉窑深受越窑影响，但在越窑原料受限、市场开始萎靡的时候大放异彩，一统青瓷江湖。如果把龙泉瓷和其他各名窑青瓷相比，越窑发祥最早，但工艺技术尚未进行全面成熟阶段，釉色多青黄不一，接近于艾色，虽被陆羽评为“如冰似玉”，但和玉尚有很大差距；瓯窑的缥瓷则釉薄而色淡，青中闪白，稍显色嫩；婺州、寿州、岳州、鼎州等青瓷，釉多黄褐，且斑驳不纯；北方的耀州窑、临汝窑，釉薄胎厚，以黄绿色居多；北宋汝窑，质量上乘，但产量极其稀少；官窑有着极美的粉青釉，但存在开片的缺陷，尚存在胎釉间膨胀系数不一致的硬伤②。龙泉青瓷釉层晶莹如玉，温润剔透，无论在工艺上、艺术上均为青瓷翘楚。龙泉窑的工艺技术和烧造技艺是中国青瓷文化之集大成者，其烧造历史之长、数量之众、在世界影响之广大也让其他名窑望其项背。众多的名窑像众星拱月一样,捧出了风韵绝世的龙泉窑！
两宋时期龙泉青瓷发展到了巅峰，青瓷品种繁多。外贸需求进一步扩大，内需市场的全面打开，南北文化的交融互补，雄厚的资金投入，技术的高度集中，龙泉窑系集约型优势逐渐显现出来，特别是到了南宋晚期，龙泉窑一窑做大的形势日趋明显。南宋时期的器物最能揭示国人尊重自然、道法自然的和谐心态，更加注重文化风范，从根本上提升了青瓷的品位，一步一步地朝着极致逼近。这个时期的瓷匠极具禀赋与悟性，烧造出了湖泊一样的碧绿，森林一样的青翠，玉一样宁静的釉色。突破了器物光面的局限，一些民间喜闻乐见的动植物和神兽图案，得到了广泛地应用，器物图案以浅刻、细划、剔花为主。线条圆润，矜持，细腻，秀雅，凹凸分明，画面传递出强烈的立体感，传达出震撼的艺术冲击力，塑造出了理想中的一切。这一时期，以莲瓣碗、莲花盘、凤耳瓶、螭耳瓶、钢筋炉、桃式把杯为代表的国宝级别珍品层出不穷。
宋元交替，风起云涌，在北方窑口遭到大规模破坏时，偏居浙西南山区的龙泉躲过了战争的蹂躏。元朝延续着南宋对外贸易政策，鼓励互市，大规模地贸易和集群生产优势，奠定了龙泉中国制瓷中心的地位，龙泉窑迎来了一个大气磅礴的时代。元代的龙泉青瓷体现了大国心态，一跃成为世界性品牌商品，通商范围之广，居我国名窑之首。元代统治者钟爱青瓷，我想一定是青瓷的釉色一如宽广的草原，勾起了无限的乡情。他们手捧青瓷，情不自禁轻轻哼唱：“绿色草原是我的家，风吹草低见牛羊。”这样低回的曲调来。元代龙泉青瓷型制比南宋时大气，融合了游牧民族的粗犷霸气，胎体厚重，制作手法庄重，超拔，不拘泥小节，线条游刃有余，显现出雄壮时代的威武气概。这一时期的精品以葫芦瓶、荷叶盖罐、双鱼洗、凤尾尊为著。中国瓷器历经了两宋的百花齐放进入到元朝龙泉窑的一统江湖。
时间进入明朝，龙泉窑达到了历史上第三次发展高峰。洪武二十六年定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造（《大明会典·卷194》）。这里的“饶”是指江西饶州府，就是今天的景德镇，“处”是指浙江龙泉。近年来的考古发掘，证明了明洪武至宣德年间龙泉窑曾经烧造宫廷和官府使用的瓷器。龙泉窑进入了民窑和官窑混烧阶段，龙泉窑在很多地方都显现出官窑的范畴。龙泉青瓷呈现出皇家贵态，由于朝廷资金的大幅注入，这个时期的器物特点非常明显，器物精美，器型气派，纹样精细，釉色温润，制作极其工整，一丝不苟，不计成本。不少瓷器的特征与景德镇御窑厂生产的官窑器物十分类似，说明了明初至中叶，国家制瓷中心仍由龙泉和景德镇共同承担。龙泉青瓷被皇家大量用于收藏、御用和赏赐，或者馈赠给外国使节。今天，在土耳其托普卡比宫的藏品中，在非洲肯尼亚出土的中国瓷器里，都可以找到它幽灵一般的身影。
龙泉青瓷在历史中最后一次引起轰动是在康熙中期。远洋中国的法国商船“昂菲得里特”号满载一船龙泉青瓷，在塞纳河码头灿烂的阳光下开箱验货的时候，法国人第一次见识到路易十五王冠上宝石一样湛绿的瓷器，他们惊呆了③！要知道，当时的法国贵族还在使用沉重的金属器皿，一般的百姓使用的只是粗糙的陶器，他们惊愕于世上竟有如此精美的工艺品，一时间居然找不出一个恰如其分的溢美之词。正好杜尔夫所著的《牧羊女亚司泰来》在热演，亚司泰来的情人雪拉同身披青色斗篷，与龙泉青瓷色泽如出一辙，高尚的爱情和高贵的瓷器被浪漫的法国人巧妙嫁接在一处，于是便以“雪拉同”(Celadon)来称呼龙泉青瓷，Celadon登上了欧洲豪门望族的大雅之堂。龙泉青瓷迅速在法国走红，成为上流社会的奢侈品，龙泉青瓷成为洛可可时期一道绚烂风景。
从此，Celadon成为了龙泉青瓷的特用名词。事实上，法国人认识的龙泉青瓷已经进入了没落时期，此时的青瓷质量距离宋元鼎盛期已经相去甚远，倘若他们瞻仰到宋元龙泉瓷，极具丰沛想象力的法国人不知道会将何种超拔之词冠于龙泉青瓷。
1998年10月13日，中国邮政首次发行陶瓷系列邮票第7套“龙泉窑瓷器”，全套共4枚，分别是北宋五管瓶、南宋凤耳瓶、元朝葫芦瓶、明代刻花三果执壶，它们代表了龙泉青瓷在各个时期鼎盛时的精品。
在西湖边的浙江省博物馆，我有幸观赏过凤耳瓶，青釉，平口，折沿，长颈，颈部两侧各置一凤耳，器物稳重端庄而又动感十足，含蓄内敛而又热烈奔放。在强烈的射灯照耀下，器物如蒙上一层轻纱，披上一层薄雾，仿佛衍变出萦纡不绝的春日梦幻，让人产生无限遐想。与如此巧绝的器物零距离接触，毕恭毕敬，双手合十，我就像虔诚的信徒站在它面前，真正理喻到了什么是高贵，什么是震撼，什么是孤独，什么是摄人心魄，什么是绝代风姿。
紫砂文化：政协委员提案 开发保护江南古刹金沙寺
“名山出名寺”，山多林密的宜兴近年来恢复重建了一批历代名寺。可还有一座与当地特色产业紫砂有着密切关系的寺庙，却淡出了人们的视线。在刚刚结束的市政协十二届三次会议上，无锡史学会会长汤可可委员打破沉寂，提出了对金沙寺进行规划修复和开发工作的提案。
日前汤可可先生接受采访时，介绍了他提出重建金沙寺、保护宜兴紫砂圣地这一提案的来龙去脉。宜兴紫砂闻名遐迩，关于紫砂壶的起源，主流观点是源自明朝正德年间。宜兴东南四十里处，有一金沙寺，寺中某一僧人，闲时常与制陶缸者相处，便取其陶土，加以团捏，制成壶形，跟随一般陶制品进窑烧制成型。后又有四川参政吴颐山的家僮，随吴到金沙寺读书时，偷学其艺，并留下“供春壶”。后人将“金沙寺僧”和供春并称宜兴紫砂壶的鼻祖。这些事迹最早记录在明代周高起的《阳羡茗壶系》上。但金沙寺早已无迹可寻，即使宜兴紫砂圈内，也很少有人知道它的确切位置。
“去年夏天，我看到一篇文章，突然想到为金沙寺提案。”汤可可说，他在《中国紫砂》杂志上看到了《探寻金沙寺》的文章，文中介绍了紫砂爱好者对金沙寺的探访，并在该寺遗址附近发现不少遗物和传说,他深为所动。
根据汤可可的介绍，记者昨天联系了《中国紫砂》编辑部的有关人士。对方介绍，2008年夏，该编辑部组织宜兴紫砂艺人，曾在湖进行了一番寻访。在《湖镇志》编辑者杨明俊的帮助下，得知金沙寺在湖西街村寺山南麓。原是唐昭宗时宰相陆希声避战乱所建，后改禅院，即金沙寺。宋熙宁三年赐额“寺圣金沙”。苏轼在这里喝过茶；岳飞在寺里驻过军、题过词。后来这金沙寺又成为明代宜兴进士吴颐山读书的地方。鼎盛时，该寺有房屋千间，明嘉靖年后，该寺屡修屡毁。解放初期，该寺仍留有数间僧房，并有一棵传说岳飞拴过马的银杏树。考察人员发现，现在的金沙寺遗址处在一片农田里，背靠的山麓因开石已破坏了原貌，寺庙的基础上已经建起民宅。但在当地一些农民家中，仍然保留着一些金沙寺的碑刻、石质构件。附近还有寺僧的墓葬，曾经留下苏轼“竹符换水”传说的金沙泉仍然在流淌。作为专业的紫砂刊物，他们认为金沙寺维系着两位宜兴紫砂的宗师级人物，这里无疑是紫砂的圣地。应该得到当地政府的重视和保护。
汤可可表示，金沙寺在宜兴地方文化史上具有重要意义。对这寺庙的开发保护工作，他建议：第一步可以先由专业部门进行遗址和文物调查，查清金沙寺的历史和遗址现状；第二步是划定保护区；第三步是可以结合当地的自然资源，与生态旅游结合起来，规划恢复和开发。记者在互联网上检索，发现一些宜兴人士近年也有类似呼吁，建议政府挖掘金沙寺、金沙泉所传承的人文故事。
茅台酒求宝瓶、江南会下订单 丽水龙泉青瓷“醉爱”定制
前段时间，故宫博物院证实，国家一级文物宋代哥窑代表作品，青釉葵瓣口盘在进行无损分析测试时发生文物损坏事件。宋代哥窑也成为人们关注的焦点，而哥窑其烧制技艺正是起源于青瓷之都——浙江丽水的龙泉市。
浙南古城龙泉，因剑得名，凭瓷生辉。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，在国内外重新刮起一股龙泉青瓷热。去年龙泉全市青瓷宝剑企业实现产值12亿元，其中青瓷6.3亿元，宝剑5.7亿元，几乎翻番。
周董的歌+入选“非遗”让青瓷招牌更响亮
“青胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
…………
天青色等烟雨，而我在等你
夜色被打捞起，掩盖了结局
如传世的的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”
2007年，周杰伦的专辑《我很忙》全球发行，这首《青花瓷》因其优美的歌词、婉转的旋律和浓厚的传统文化色彩，传唱大江南北。严格的说，青花瓷和青瓷还不是同一种工艺，但龙泉青瓷多多少少沾光。
2009年，更大的契机来了。9月30日，龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全球陶瓷界首张“非遗”名片，这对于龙泉的青瓷产业无疑是一剂强心剂。
“最近生意不错，工厂每天都很忙。”都说“好汉不赚六月钱”，但是在位于龙泉市工业小区内的天工瓷业有限公司的厂区内，仍是一片忙碌的场景。这样的场景，公司老总胡兆雄这两年越来越习惯了，因为上门的订单越来越多了。
算上国营厂的工作经历，做了20多年的青瓷的胡兆雄如今已经是浙江省工艺美术大师。他说，自从1994年创业以来，2008年以后的生意增长最快。2009年的销售额能到500万元左右，而去年已经做到了1000万元左右，今年上半年的势头依然不错。
成功入选“非遗”，冲着龙泉青瓷而来的买家纷至沓来，青瓷企业的日子越来越好过；而龙泉青瓷也开始重新回到龙泉人创业发展的视野中，新冒出来的青瓷企业这两年如雨后春笋一般。作为龙泉青瓷协会的副会长，胡兆雄说去年龙泉新增了一百多家青瓷企业数量，重新回归的、新进创业的都有，就连上门找他拜师学艺的徒弟都多了不少。
高端青瓷礼品受宠江南会也上门定制
龙泉市南宋哥窑瓷业有限公司的老板金逸瑞最近一直围着一款“蓝桥风月”的青瓷瓶子打转，前前后后打了20多遍样子。
这款瓷瓶的订单来头不小，来自马云旗下的江南会。金逸瑞告诉记者，这款瓷瓶，是江南会为高端客户特别定制的装黄酒的高档酒瓶，数量要求不多，做工上也力求简单，看中的就是龙泉青瓷本身的韵味。金逸瑞则看中了江南会背后潜藏的众多高端客户，这给他的高端青瓷礼品定制业务带来“滚雪球”效应，订单猛增，也是他的企业近年发展迅猛的重要原因。
金逸瑞说，很多像江南会这样的业务都是定制过青瓷礼品的客户介绍过来的。从2007年开始，越来越多从北京、上海、杭州来的客户，上门定制青瓷礼品，而且需求也越来越高档。他的企业也从创办初期以茶杯、茶具等低端日用瓷为主，转型成为以定制生产高端礼品瓷为主，这两年的年销售已经翻了个跟头。
尝到甜头的还有胡兆雄，他目前专注于创作收藏瓷和高端礼品瓷。他说，高端礼品瓷虽然量不大，但是单价和利润都很高。如今，银联、银行等高端客户每年都有比较稳定的订单投来，前段时间甚至还接到了西藏那曲地区的订单。
技术创新闯出新天地青瓷酒瓶遍装全国美酒
“在成都双流机场，一瓶售价5万多元的国窖酒，瓷瓶就是龙泉产的。”这条微博，在龙泉青瓷行业里颇为出名，不少人聊起来都十分自豪。
很多人对茅台、五粮液、国窖、古越龙山、红星二锅头等各式黄、白酒可能都不陌生，不过很多人可能不知道装这些酒的瓷瓶出自龙泉。
金逸瑞的哥哥金逸林，是龙泉市最大的一家青瓷酒瓶企业的创始人，他旗下的四家工厂去年总共生产了2000多万只青瓷酒瓶，几乎装遍了全国各类知名的黄、白酒。他告诉记者，做了12年的青瓷酒瓶，他的公司给一千多种酒做过瓷瓶，包括茅台、五粮液、古越龙山等等，在饭桌上经常能喝到用自己工厂生产的瓷瓶装的酒，这是他最骄傲的一件事情。
金逸林说，其实要标准化生产酒瓶子可能比创作艺术瓷在技术上还难。他告诉记者，茅台等知名酒厂定制的瓷瓶，酒瓶口直径误差在正负10%毫米以内，瓶身直径误差在正负2%毫米以内，对容量、重量、高度等都有严格要求。
为此，金逸林在技术创新上费了不少功夫，引入了新的设备，与科研院校合作开发新的制造技术，是他多年来赢得市场的法宝。最近，他的新厂房里用上了节能30%的窑炉，还投入了800多万元，与浙大合作开发纳米技术应用于开发瓷瓶新材料，提高瓷瓶强度和抗菌能力。
技术的创新，让金逸林生产的青瓷酒瓶闯出了大空间，他的企业10多年来平均每年都能保持30%以上的增速，去年的产值达到7000多万元，今年有望超过1亿元。
新闻大局观
来自龙泉市青瓷宝剑产业保护和发展局的数据显示，2009~2010两年里，龙泉青瓷企业增加了100多家，达到了281家，青瓷从业人员达到了1.3万余人，其中已有国家级大师9人，省级工艺美术大师16人，高级工艺美术大师67人，而龙泉的总人口只有区区28万人。
去年龙泉全市青瓷宝剑企业实现产值12亿元，其中青瓷6.3亿元，宝剑5.7亿元，同比增长96.7%，几乎翻番。今年上半年的统计数据显示，仅规模以上龙泉青瓷企业同比增幅就达29.5%，依旧保持着快速增长的势头。
戏说瓷缘与瓷德
瓷缘
搞收藏的人很注重一个“缘”字。
一件稀罕之物，得到了，说是“有缘分”；虽孜孜以求而得不到，则说是“没有缘分”；得到又失去了，则以“缘分尽了”聊以自慰，。好像冥冥之中有一只看不见的手，在掌握这个“缘”字，神秘兮兮，个人无法去把握似的。比如最近就听到几个与古瓷收藏有关的事。
某地有个作家，小说写得好，小有成就。后来又习画，画文人画小有名气。由绘画而引发出对古陶瓷的喜爱与收藏，可惜没有什么珍品。一夕，大雨如注，闭门读书至夜半，忽闻敲门声。心存警惕，门开一逢。暗中只见来者身披雨衣，却看不清面孔。隔防盗门问有何事，自称求画者：“仰慕先生久矣，无缘相见，今经人指点，冒昧造访。愿以家藏古瓶换大作一幅，不知可否？”说着从包中取出瓶子，双手奉上。作家深为其诚所感动，不问瓶子真伪，连忙从画筒中抽出一轴相送。等送走索画者回到书房，仔细端详古瓶，不禁大为吃惊。这是一只货真价实的北宋磁州窑白地褐彩剔花梅瓶(图1)，一尺有余、精工细雕、光彩夺目，俨然国家级珍品。连忙开门追瓶主人，人早已消失在夜幕大雨之中，连姓名也未留下一个！遂叹道：自己的涂鸦之作，那值一只宋代名窑古瓶？真是“天上掉下来个林妹妹”，非“缘”而何！不过，这真是太过偶然。
瓷友邢先生上班路过建筑工地，一农民工挖出一只40多厘米高的瓷瓶求售。这瓶子满身污泥，口已残破。虽然如此，一看之下还是打心眼儿里喜爱，于是便买了下来。据农民工讲，在此之前，已有多人上过手，皆以价高，弃之不顾。邢先生将瓶子洗净，自己看不懂，便去博物院请教古陶瓷专家。专家一看，大喜过望，连连叫道：“国宝！国宝！”原来这是一只元代凤穿花书阿拉伯文戗金玉壶春瓶(图2)。对于戗金瓷器，人们只是从《陶记》、《格古要论》等历史文献上见过记载，而从未见过庐山真面目。此瓶一出，惊天动地，吸引了北京、上海、河南、陕西以及香港等海内外的学者专家前来观瞻，见者无不慨叹此瓶之奇之美。
这样一件宝物，邢先生做梦也未曾想到过，也无须踏破铁鞋寻觅，而是全然不费功夫得到了，不是“缘”又是什么？而在此之前，那么多淘古董者见到此瓶，不是身上未带钱，便是看不懂，或不愿解囊，而当知道它的价值之后，无不为自己失之交臂而遗憾不已。最后只有解释为“无缘分”。
下面再说一个教授与古瓷结缘的真实故事。西安的马广彦教授在研究青花古瓷中，深以自己没有一件比较精美的元青花标本为缺憾。一次去景德镇考察，有幸见到一块元青花四爱人物纹瓷片(图3)。苏麻离钴料绘制，发色纯正，纹饰构图精妙，画工精细，很有研究和欣赏价值。“就是他！就是他！就是自己梦寐以求的那个标本。”心为之怦然，爱不释手。然而瓷片拥有者也视为珍宝，死活不肯割爱，马先生只好依依惜别。回到西安后，为了这个元青花瓷片子，夜不能寐，食不甘味，真是“为伊消得人憔悴”。他一次次写信、打电话，托朋友做工作，一直磨了整整一年时间，结果是精诚所至，金石为开，对方终于答应高价转让。马教授欣喜若狂，让儿子专程去了一趟景德镇，将瓷片请回家。有人说，“为了块破瓷片子，花时，花钱，花精力，太不值得了。”马教授却说：“值得，光这一幅元人的绘画也值！”对于马教授来说，多年期盼，一年折磨，，终于成功，叫做“缘分到了”。而对于转让者来说，把玩多年，一朝失去，可谓“缘分尽了”。马教授虽然经历萦回曲折，总归如愿以偿。散尽千金为片瓷，也是人生一乐。欢愉之情，可想而知。遂贮之锦盒，印成名片，写出文章，与大家共同分享其乐。凡见得此瓷片者，也称“有缘相见”。
这些与瓷有关的机缘，可能比较典型。其实，收藏家的每一件珍贵藏品，大都有着独特曲折的经历，令人心动的巧遇。然而，搞收藏，机遇也罢，缘分也好，笔者以为最重要的有三条：一是要有爱。执著的爱着你的收藏领域，爱着你的收藏品。“赏瓷如赏美玉，观陶胜观佳人”，爱到了痴迷的地步，达到了大智若愚的境界，必有所成。没有爱心，面对宝物熟视无睹，麻木不仁，也就谈不上什么“缘分”。二要有识。臂百折而成良医，观千剑而后识器。机遇是为那些有准备的人产生的。没有理论的研究，实物的把玩，经验的积累，失败的教训，眼光的磨砺，鉴赏能力的提高，即使有机遇也不知其为机遇，天上掉下馅饼也不敢吃。倒是常常以假为真，视破烂为宝物，虽倾家而不顾，自以为有缘分，实实糟蹋了这个“缘"字。三是要有钱。一钱难倒英雄汉。再好的机缘，再美妙的珍品，再丰富的学识，没有钱只能望洋兴叹，与之擦肩而过，为别人所得，而与你无缘。当然也不是说无钱者就不可以搞收藏，自己去捡瓷片，赏瓷片，并加以研究，同样其乐无穷。我要说，拥有一块捡来的好瓷片也是“缘”。
瓷德
收藏古玩，人们很看重一个“缘”字，笔者以为，“缘分”只不过是收藏中一种好的机遇而已。而真正的收藏家更注重一个“德”字。
民间收藏，五花八门，不下千万种之多，然平心而论，可收藏之古玩器具，对人类贡献最大，历史最为悠久的莫过于古陶瓷器了。陶器的创制，在中国已经有10,000多年的历史。从新石器时代到现在，无论是日用盛器、炊具、祭器、艺术性观赏陈设器，还是砖瓦建筑构件，一直与人类息息相关。这种土与火的艺术，给人们所带来的物质文明与精神文明是无与伦比的。所形成的内涵丰富的河姆渡文化、仰韶文化、良渚文化、大汶口文化等等，所遗存的许多典型的陶器，无不显示中华民族祖先们的无穷创造力。瓷器是对陶器的新发展，也是中国人民的独创。如果从东汉算，也有2,000多年的历史。诸多名窑创烧出了青瓷(图4)、黑瓷(图5)、白瓷(图6)、彩瓷(图7)四大门类，花色品种，丰富多彩；技术工艺，博大精深。优美的造型，玉石般的釉色，精美的纹饰，也足以使我们引以自豪。瓷器成为中国人民对世界文明的重大贡献。
试想，一件陶瓷器的产生，要经过多少人的艰辛劳动：这里有开山取土之人，澄泥拉坯之匠，刻画上釉之师，上山砍柴之夫，盘窑烧器之工。哪一个环节缺少人或未能尽心竭力，便无法生产出美器。至于器成之后，销售全国各地乃至海外，长途运输，车载船装者，挑担贩卖者，又不知有多少人！那些拥有精美陶瓷器的主人，小心翼翼地使用，珍宝似的收藏，千年百载，代代相传，避过兵火地震，天灾人害，保存至今，又不知有多少人付出了多少心血？劳动创造了艺术，创造了美和价值，也体现了“德”，我们正可以好好写几篇《陶德颂》和《瓷德颂》。
正因为古陶瓷凝结着艺术性的劳动，反映时代的文明，有着历史的丰厚积淀，它既有实用性，又有观赏性，有研究价值，更有经济学价值。所以，历来受到人们的青睐，甚至死后都要用心爱的陶瓷器作为陪葬。也正因为如此，古往今来，上至帝王将相、文人雅士，下至黎民百姓，无不热衷于收藏古陶瓷精品美器，至使古陶瓷成为古玩文物收藏的最大门类之一。也正因为如此，笔者以为要成为古陶瓷收藏家(当然也包括其他收藏家)，在收藏活动中，更应注重个人品德素养的提高和人格的完善。把收藏过程看作是崇尚文明、研究文化、保护文物、造福社会的活动。在收藏与研究中，自然而然地增长学识，提高鉴赏水平。潜移默化地受到传统文化和古代艺术的熏陶，陶冶性灵，有益身心，达到物我两忘的境界，从而乐在其中。
当然，也有为数众多的古陶瓷收藏者，从个人喜好出发，投资其中，抱有保值、升值的企望，或者“以藏养藏”，玩过之后再转手他人。这都无可厚非，关键要调整好心态。而今假货赝品充斥市场，唯利是图，奸诈贪财之辈比比皆是，搞收藏“交学费”是常有的事，不足为奇，而“捡漏”则是非常偶然。失算时，灰心丧气或暴跳如雷；胜算时，沾沾自喜或得意忘形，都不可取。不管如何，只可等闲视之，倒要大肚能容。买了假货赝品，为亡羊补牢计，应很好地总结经验教训。切忌心理不平衡，为弥补自己的损失，有意以欺骗手段嫁祸于人，这是重利而轻德，如果这样，必然失信于朋友。另一些人为了一件宝物，与友争购，见利忘义，尔虞我诈，甚至不择手段，反目成仇。这就叫贪物而失德。这些都非君子所为，也不利于身心健康。至于那些为获取暴利违法行事，甚至于与盗墓贼为伍，倒买倒卖，坑蒙拐骗，贪婪欺诈之徒，奸商而已，只可以“缺德”论之。