古代粉彩瓷器。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。到了民国时期，“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了姐妹艺术的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强、明暗对比、层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺是中国瓷器工艺史上的一大创新，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们无尽地回味。
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粉彩瓷器特征及精品欣赏
粉彩瓷，四大传统名瓷之一，是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷一直被视为拥有最动人颜色的瓷器，颜色粉润如玉，色泽粉化，逸丽清秀。粉彩瓷始于康熙，雍正年间发展到高峰。粉彩瓷的制作流程复杂细致，大致为先在素胎上罩透明釉再入窑烧制，烧成后再在瓷胎上进行绘画，二次入窑烧制而成。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩婴戏双凤耳大瓶
粉彩瓷以其独特的艺术风格深得皇宫贵族的喜爱，它的颜色柔和淡雅，做工精细工整，不同时期表现出不同的风貌特色。它的装饰方法以画花为主，还会有少量的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装饰方式。
一、粉彩瓷纹饰
纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等，纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑器一般是有自己窑口的名字或者独特的图案标记。乾隆时期粉彩在雍正的基础上进一步发展，并且在制瓷领域比重很大。
蓝地描金开光粉彩山水兽耳瓶
二、粉彩瓷工艺
粉彩瓷工艺轧道开光的出现，使得清朝的富丽繁缛的特点表现得淋漓尽致，对后世的粉彩瓷艺术风格产生了很大的影响。轧道开光是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用。到了嘉靖时期，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等轧道开光工艺都十分常见，装饰技法方面也是沿袭了前朝的风格，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的，可以说是精细至极了。
三、粉彩瓷装饰题材
粉彩瓷装饰题材绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的，纹饰方面中一般是以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，还有沿袭前朝的纹饰纹样的比如宝相纹、缠枝莲等，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。今天我们主要讲述粉彩瓷的人物题材方面。
黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
首先，人物方面是以绘画装饰为主的，一般都具有自己的情景或者故事，都是从中国画方面照搬下来的。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画画派被分成两组风格，一个是写实派，一个是写意派。写实派的画从表面看，是一个古典和传统的样式，从艺术形态上来看属于具象艺术，要求“有巧密而精细者”。写意人物画中写意人物一般使用简练的笔法描绘景物，着重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形态是具象的表达，那么写意画就是抽象的表达。
粉彩开光人物茶壶
粉彩瓷人物瓷既有写实的也有写意的，丰富靓丽的颜色使得整个人物画的画面变得更加具有故事性，并且具有很高的实用性。在古代人们对于写意画派非常喜爱。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。在写意画中，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
雍正粉彩瓷器的欣赏和鉴定
到了雍正时期，粉瓷的烧制已经进入到鼎盛时期。这个时期的粉瓷不仅大放异彩，且无论是造型还是纹饰、彩绘等各个方面都达到了空前绝后的效果，堪称绝世代表作。雍正年间，民窑和官窑同时大量烧制粉瓷，其精美度可与当时的珐琅彩相媲美。
雍正粉彩瓷器的介绍
雍正粉彩瓷器之所以有如此成就，与其质地有很大的关系。据了解，雍正时期的粉瓷白度达到了77.5%，据陶瓷史学家陈万坚先生评价，雍正时期的白釉能更进一步就是因为釉上施加了软彩，起到相互作用，交相辉映的效果。从这一点可以看出，雍正时期的白瓷烧制工艺非常高超。
雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技艺也非常高超，珐琅彩在烧制前后基本差不多，粉彩颜料则不同，除了黑红之外，其他颜色在烧制之前都差不多，烧制之后会出现不同的颜色。因此为了确保效果会提前进行预烧，符合要求的才能正式彩绘烧制，不符合要求的则直接销毁。在如此严格要求的基础上，雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不仅彩面光泽晶莹，有的纹饰还能出现彩虹般的光晕，十分漂亮。
雍正粉彩瓷器的艺术效果结合了中国绘画的表现手法，同时在整个装饰构图过程中，也近乎靠近中国绘画，所以装饰效果虽然弱一些，但写实风格非常浓郁。
雍正粉彩瓷器中有一些非常别致的传统技法，比如单纯挺秀的造型、艳丽的画面统一，白釉与粉彩统一，印章、书、画、底款的结合等，这些表现出的艺术技巧，不仅丰富了陶瓷装饰手段，也为瓷器的发展带来更多的灵感。
如何鉴定雍正粉彩瓷器？
一件雍正粉彩瓷器在市场中的拍卖价格都是百万起价，最终成交价格也是数百数千万，甚至过亿元，这样的高价让很多人都眼红，不少商家也是纷纷仿制，希望能以假乱真，获取暴利。作为藏家，一定要学会鉴定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那么，该如何鉴定其真假呢？
首先，从造型上看，雍正粉彩瓷器的造型比较小巧，而且以杯子、盘、碗等小件为主，大件比较少。比例协调，形态各异。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和线条的美感，富有灵气。
其次，从瓷器本身的色彩和纹饰上看，雍正粉彩瓷器的色彩鲜而雅，粉而柔，一件瓷器上有至少二十多种变化，所以非常有立体感。它的纹饰题材也非常广泛，不过多以花卉为主，仕女图有自己的特点，千姿百态，惟妙惟肖。
总之，雍正粉彩瓷器的收藏价值是非常高的，所以在进行收藏的时候可以参考以上的这些方面进行鉴定，从而买到真品。
雍正粉彩瓷器精品欣赏及价格参考：
1:清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶（一对），尺寸：高135厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高1.35米，造型规整，给人以雄伟挺拔之感，胎质洁白细腻，周身以粉彩和珐琅彩料绘制凤凰牡丹花鸟图案，画工精细，色彩艳丽而清逸，和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶，瓶身主体两面均以粉彩描金绘制一只凤凰，或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上，大石旁牡丹绽放，周边以粉彩绘制满树梅花，枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合，整体设色素雅，以明艳点缀，瓶身最饱满处大量留白，与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。在国外，这种体型硕大的花瓶通常被称为“士兵”或“龙骑士”花瓶。这个名字来源于两个奥古斯都强者之间历史性的交换事件。1717年，奥古斯都二世，一个中国瓷器的狂热爱好者，与威廉汉姆一世做了笔举世闻名的交易，用600名当时最强悍的萨克森尼“龙骑士”，换了151件中国的瓷器大瓶。显然，奥古斯都特别喜欢这种花瓶。而在中国，按照我们认知的中国陶瓷史，超过1米高的大瓶极难烧造，清代官窑在光绪年间方烧制成功。北京故宫博物院清宫旧藏中，清乾隆“瓷母”大瓶号称为最高的瓷器，也仅为86cm。记得上世纪80年代初，景德镇成功地烧制出高达1.5米的大瓶，全市兴高彩烈地游街庆祝。因此，由此瓶可见雍正朝时瓷器烧造工艺之高，也改写了中国陶瓷史关于超过1米高大瓶的烧造时间。
2:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制 款。
本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
此盌花卉纹饰，隐有正统派清六家之一恽寿平（1633-1690年）的绘画风格。清六家除恽寿平外，尚有吴历 （1632-1718年）、王时敏（1592-1680年）、王鉴（1598-1677年）、王翚（1632-1717年）及王原祁（1642-1715年）（后者又合称四王），承文人画家传统，风格宗旨深受晚明董其昌（1555-1636年）影响，着重笔法技巧，用墨谨慎含蓄，以展示画中主题事物之美。恽寿平乃中国首位采用写生技巧及风格之画家，作品之像真神似，前无古人，亦冠绝同侪。《恽寿平摹古册》花卉画作以矿物颜料铅白配粉红，风格与本品梅花相近，两枝梅粉红与雪白相对，色泽透亮，表现春季盛开花朵之娇嫩秀雅。
3:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。双圈双行六字楷书款.
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
6:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制，六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
清陈浏着《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。
7:清雍正粉彩三多纹杯（一对），尺寸：8.7厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,006,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
8:清雍正粉彩花蝶纹大碗（一对），尺寸：直径18.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
碗敞口， 浅腹，圈足。内壁一碗中有一朵兰花。 外壁在洁白的釉面上绘蝴蝶，牡丹。罂粟等折枝花卉，色彩鲜艳。底足青花双圈“大清雍正件制”楷书款，清代由于花鸟画的发展，影响到瓷器上的花卉图案亦日益增多。 至雍正时期，几乎所有器物上都有花卉点缀。
9:清雍正粉彩花卉纹碗，尺寸：直径14.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,360,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。钤印款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款。
此碗拍品碗口微撇、敛腹、圈足，造型端庄，胎体薄匀而轻盈。胎质细腻洁白，釉面莹润油滑，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。作品以粉色为主调，两朵单只含苞欲放的小花头以粉色晕染，娇艳可爱；两朵怒放的牡丹前后相依，后者以侧颜显露，粉色勾线，杏色晕染，与另一朵同色花头遥相呼应，又与粉色牡丹同中有异；前者为画面牡丹之魁，以正面勾画，赤红晕染，颜色艳丽夺目，主次分明，为画面点睛之处。花叶由绿渐变为黄色，阴阳向背之间，以花叶正面的翠绿点缀，嫩枝部分晕染少许胭脂红，与牡丹花色接近，色调协调，更突显出牡丹的风姿卓越、娇艳富贵。作品整体色彩淡雅柔和，调子主从分明，和谐统一中又有微妙的局部变化。留白之处，有蜜蜂飞舞其间，蜂虫绘制精微，为画面平添灵动之气。碗底以青花绘双圈楷书款「大清雍正年制」，青花之清幽与粉彩之迤逦交相辉映。所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温色釉，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最，颇具文雅精致、含蓄内敛之美。
雍正粉彩在历代粉彩艺术中以妍丽柔美、典雅细腻取胜，它既不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，也与乾隆瓷的繁缛奢华迥然有别，它追求文雅、精细，却非巧妙工艺的“外造之气”，而是突显“内廷恭造之式”委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。粉彩工艺虽肇始于康熙朝，但真正将粉彩彩绘发挥到臻于完美实是雍正官窑。《陶雅》赞曰：“雍正窑极精之脱胎瓷画，有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔划彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光鲜盆娥细，睫有耸毛且茎茎竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温彩料，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。清代早期并无粉彩之名，雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩艺术发展的第一个高潮，而本品可谓代表了雍正官窑粉彩的最高成就。此碗拍品胎体薄匀而轻盈，可谓“只恐风吹去，还愁日炙销”，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。
嘉庆粉彩瓷器馆藏及拍卖精品欣赏
粉彩瓷器，是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下，于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到晚清、民国瓷器这一领域中来，此中受益者自当大有人在。与此同时，大量的仿品也相应地充斥于其间，而首当其冲的，便是距清三代不远嘉庆粉彩瓷器。
清 嘉庆紅地描金萬福紋蓋罐
台北故宫藏
1.历史概况
1795年，在位60年的乾隆皇帝宣布退位，由皇太子颐琰即位，是为嘉庆皇帝。有清一代，景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云： “（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
清嘉庆 粉彩乘槎图四方委角碗
大都会博物馆藏
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降，制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。
粉彩籁瓜纹碗 清嘉庆
故宫博物院
2.器物造型
嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。
3.装饰纹样
嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。
粉彩加金荷莲纹盆 清嘉庆
首都博物馆藏
总的来说其特征有以下几点：
一是多见以开光方式来表现画面的器物；
二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；
三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；
四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；
五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、 《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；
六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。
“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆
故宫博物院
此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆
故宫博物院
嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯，其外璧满绘各类花卉，画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。
清嘉庆 粉彩百花不露地葫芦瓶
4.胎体釉色
嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感，白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。
清嘉庆 粉彩花卉纹壁瓶
首都博物馆藏
5.款识特点
嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；-行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。
清嘉庆 松绿地粉彩包袱瓶
台北故宫藏
《陶雅》一书有云： “（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。
历年精品拍卖纪录
清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶
估价： 1,800-2,500万
成交价： 9026万
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
估价： 2,200-3,200万
成交价： 2185万
清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶
估价： 1,000-1,500万
成交价： 2127.5万
清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶
估价： 1,300-1,800万
成交价： 1782.5万
清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶
估价： 650-850万
成交价： 1768.75万
清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶
估价： 600-800万
成交价： 1725万
清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 （一对）
估价： 800-1,200万
成交价： 1410万
清嘉庆 粉彩江西十景碗一套
估价： 1,000-1,500万
成交价： 1186万
清嘉庆 紫地粉彩群芳福寿尊 （一对）
估价： 250-300万
成交价： 1148万
清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶
估价： 350-450万
成交价： 996.8万
粉彩瓷
【简介】
粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为 “粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产 “福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
【特色】
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
新粉彩瓷
新粉彩瓷，采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量 9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经 780℃-850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。
一种新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方(按重量百分比)： 配方A： 氧化钙7.5％、氧化锌2.8％、氧化钡2％、氧化镁2.8％、石英 30％、氧化铝4.2％、氧化硼-硼砂50.7％； 配方B： 氧化钙4.5％、氧化锌3％、氧化钾7.5％、石英30％、氧化铝 4.2％、矿化物硼酸50.8％；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A 和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
粉彩瓷器
(一)粉彩的特点
1、风格突出
（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：
①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
2、形式多样
粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：
（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概
我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝幹有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。
由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右）画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。
粉彩所用的颜料种类远较古彩为多，以金为呈色剂的胭脂红，在康熙时的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中已大量使用，这种红色调也有多种变化，淡如蔷薇，深如胭脂，古彩所用红色仅限礬红一种，总共用色也不过衹六~七种，而粉彩多达数十种。
雍正粉彩瓷器上的纹样，有花鸟、人物故事和山水，但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件，故以花卉为主，特别是官窑器，在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。
雍正粉彩不仅有白地彩绘，而且还有各种色地彩绘的，如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。
至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁縟的倾向。
综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。
无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，过去（直至现在）从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画，并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业，他们以瓷代纸，因而出现了一批绘画艺术很高的作品。
他们有向历代画家学习代代相传的传统：例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安，吴有如以及明清版画、年画，近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田，尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少，但隨着印刷术的发展，现行各类画谱画册五彩斑爛层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。
二、粉彩技法
粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：
（一）画粉彩步骤
（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。
（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉幹后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料復盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。
画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有：
①淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平塗的 风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的葉子和深色的服装则用深色的线。
②细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。
③匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。
④柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。
⑤俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。
（5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈幹湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鷄狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
（二）填粉彩步骤
粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。
（1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而衹要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。
（2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。
①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。
②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。
③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
⑥写字烧爐：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色臓等毛病，这样一件粉彩半成品便可入爐烤花了。
三、成品的检验
通过700~750℃的电烧花爐烧过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明爐温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明爐温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃 体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木（不亮）说明欠火。
四、粉彩的工具材料
粉彩的工具材料主要分为二大类：一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类（包括调色用的油类）其性质与纸画不同。现分述如下：
（一）笔类
（1）勾线笔：为兔毛背部之硬毛制成，笔头如枣核状（技法中已有说明此处不再赘述）分为料半：细；单料：特细；双料：粗等三种。
（2）彩笔：为鸡毛与狼毛混合，其性软硬兼之与一般中、小楷无别。
（3）填色笔：为羊毫类笔，造型与画笔相同，按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。
（4）洗染油笔：也为羊毫类笔，笔头特小，用于渲染只有大小二种型号。
（5）扒笔：系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白鬍鬚之用。
（6）擂钵：擂锤、擂颜料用。
（7）料盘：俗称料碟，装颜料用。
（二）颜色类
（1）画料：
①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復盖。
②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能復盖粉彩颜料。
③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。
（2）油类：
①乳油香：一种粘性树脂油，将粉状颜料调合成料，性粘。
②樟脑油：一种挥发性油，将粘性的料，稀释后便于流畅作画，性散。
③煤油：无色透明无粘性，当作水用，好处是：利用水油不相溶的特点，在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻（泛）起来。
（3）填色：主要分为三大类：①不透明色、②透明色、③净色。
①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。
a:玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。
b:翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用；
c:鬆绿：类似国画的石绿色，用途同上；
d:宫粉：为一种粉红色，用途同上；
e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色，用途同上
②透明色：复盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。
a:雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色；
b:大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树葉，石头罩色；
c:苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。
d:赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。
e:古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老鬆树。
f:地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。
G：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。
③净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。
a:洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；
b:广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染；
c:净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色；
d:净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。
e:净黄：半透明的淡黄色，用途同上。
f:茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。
粉彩瓷介绍
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，
然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
粉彩瓷的特点
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩瓷的发展
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
故宫藏清乾隆粉彩开光人物茶壶
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清嘉庆粉彩耕织图碗
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清乾隆粉彩勾莲纹天球瓶
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清乾隆粉彩开光四季山水盖罐
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
清乾隆黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
民国时期的粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。
粉彩瓷和浅绛瓷区别
粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。
浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。
粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。
浅绛的突出感极弱。
清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。
从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。
粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。
新粉彩瓷
采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。
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