古代粉彩瓷器。
“艺术要发展不能仅仅只停留在保护和传承上，艺术作品要与时俱进，才会有生命力。”李文跃告诉记者，那一段时间他停下笔不断思考，自己最擅长的粉彩画和墨彩画同时盘旋在脑海，他欣喜地开始进行了新的尝试：将墨彩、粉彩两种陶瓷表现形式和不同的陶瓷材质融合，他用墨彩状景写物，用粉彩刻画人物的神情意态，独具匠心创造出颇具特色的“粉墨彩瓷”新情境。
李文跃，1959年生于世家，毕业于学院陶瓷艺术设计专业。国家高等院校教学名师、中国工艺美术大师、二级教授、研究员、享受国务院特殊津贴专家，学院硕士生导师。现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家“十五”规划重点出版图书著作人，中国工艺美术协会理事，江西省工艺美术系列高级职称评委，江西省教育系列高级职称评委，江西省工艺美术大师评委，河北省工艺美术大师评委，深圳文博会评委、景德镇美术家协会副主席，景德镇画院副院长、景德镇粉彩艺术研究院院长，中华陶瓷大师联盟副主席，国家级非物质文化遗产传承人。WwW.TAOcI52.com
taoci52.com精选阅读
民国何许人绘粉彩瓷器价格及鉴定技巧
一件价值一百万的民国何许人绘粉彩雪景碗竟为假？
说到何许人，也许对大部分初涉古玩收藏的爱好者而言，都很陌生，不知其为何人，更遑论了解何许人所善之事。
1.1936年作何许人粉彩“寒江钓雪”雪景瓷板，成交价格3680000元。尺寸：38×25cm。
何许人到底为何许人也？
据了解，何许人是我们中国陶瓷美术大师，原名何处，受陶渊明先生词中，先生不知何许人也有感，故而更名为何许人。
今天给大家说到的便是这大名鼎鼎的中国陶瓷美术大师何许人的作品，藏主称其为民国何许人绘粉彩雪景碗。
2.何许人 矾红描金四方琮式瓶，成交价格2415000元。高27.3cm。
藏主介绍到，这碗来之不易，是自己去国外旅游的时候，从国外的古玩市场花了大价钱买的，当时他觉得此碗器型周正，造型规整，碗外壁描绘的雪景工质细腻，形象生动传神，色彩艳丽，构图别致，并且由陶瓷美术大师何许人所作，是质为难得的粉彩雪景真品，记录了一段历史事实，可遇而不可求。
3民国 何许人绘瓷砚、王琦绘仕女插屏，成交价1,633,000元。砚9.8×6.8×2.9cm；插屏高26cm。
藏主认为自己的这件来历不凡的宝物，在目前的古玩市场上，应该价值一百万。此话一出，一片哗然。有人就提出质疑了说，您对瓷器有了解吗？您凭什么认定您手里的那个碗是民国的，并且为何许人所作呢？
4.何许人粉彩独钓寒江诗文瓶，成交价RMB 782,000元。高22cm。
藏主不乐意了道，我自己研究瓷器十几二十年了还能看走眼，何许人善于画雪景，而这碗上所作雪景，明快生动，工笔细腻，落款也为朱红章印，与何许人其他作品别无一二，定是真品无疑了。
5.民国 何许人作粉彩雪景前后出师表方笔筒，成交价估计805,000元。高19.5cm。
争辩数时没有定论，专家开口了。
这并不是民国何许人雪景粉彩碗，首先说这何许人，何许人就像是外国的梵高，他画的那个雪景，全都是特别黑暗的，都是乌云压城城欲摧的架式，就没有一件是特别明快的，而刚刚你也说了你觉得这个碗上面的雪景看起来有些明快，这一明快就不是何许人的风格了。
6.民国 何许人粉彩花鸟笔筒，成交价805,000元。高12.5cm。
何许人的作品跟他的经历有很大的关系，何许人少时便受雇于人，经常是饥寒交迫加身，周围都是些特别清苦的工人，所以他的作品都是对内心感受的一种抒发，画出来的作品，给人第一感觉就是压抑，因此也形成了自己独特的风格。
7.民国 何许人风格 福寿双全四方卷口瓶，成交价RMB 655,500元。高 33cm。
再说到印款，我们常见的何许人作品的印款，都是“许人”、“何处”等，没有出现过这个碗上面印的“何许人出”，这个印应该是伪造者臆造出来的，题跋上面的文字也不是特别工整，何许人的书法有一个特点就是，书法行笔稳健，转折浑然，有明显顿挫之感。
8.民国 何许人彩雪景扇形瓷板，成交价RMB 552,000元。最宽20cm。
因此在鉴别何许人作品的时候，一看图景是否压抑，二识印款，三观书法，
三者皆符，便是真迹无疑了。
听了专家的介绍，宝主心里五味杂陈说道，吃一堑长一智，也算花钱买了教训。
9.民国 何许人粉彩寒江独钓瓷板，成交价517,500元。长38.5cm；宽25cm。
10.民国 四季山水人物方瓶，成交价RMB 409,248元。高35cm。
11.民国 求阙斋款（传）何许人 粉彩封侯图赏瓶，成交价368,000元。高14.5cm。
12.何许人 粉彩雪景题诗人物瓶，成交价271,170元。高21.5cm。
13.民国 “何许人”款粉彩山水人物四方瓶连木座，成交价322,000元。高35cm。
14.何许人 粉彩雪景山水小瓶，成交价149,500元。高12cm。
15.何许人 《许人精制款》 重工珐琅彩开光粉彩盖瓶 一对，成交价72,588元。高41.5cm。
16.何许人制“孤山放鹤”雪景罐，成交价72,800元。高12cm。
17.民国 何许人 雪景图鼻烟壶，成交价19,550元。高7.3cm。
18.民国 何许人出品锦地雪景盖罐，成交价3,450元。径14cm。
19.民国 何许人风格粉彩寒江独钓图小盖罐，成交价5,750元。高11.3cm。
20.何许人绘雪景六棱笔筒，成交价4,130元。尺寸：12×8cm。
21.民国 何许人款粉彩寒江独钓图壶，成交价RMB1725000元。长15.5cm。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日，一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以4150万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年，据笔者所知，一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售，而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门
粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观，器质料优、工精，此种坯胎绘制的作幕一造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料，二要强调作品装饰线条的准确流畅，层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现，粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态，人物瓷画作品要品其神，图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，粉彩作品色料的选择与收藏，要求作品烧制成瓷后色彩的纯正，即无过火 (烧老)，欠火 (温度不够)，漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等，如烧制时温度过高，则色泽发黑，反之则温度不够，颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点，最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。
一般而言，一位有成就的粉彩瓷画名家，艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风貌。
此外，粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力，就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验，可形成高眼力的储备，使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时，还应在研究其作品创作，作者个人表现风格的基础上，进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展，以便更大程度的获得其粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值。
二、粉彩瓷画作品收藏的艺术
粉彩瓷画艺术作品的收藏，是一间科学、亦是一种艺术。收藏者要想成为一个真正的有成就的收藏家，就应该讲究其收藏作品的方式方法，即其科学性、艺术性。
"谁能把握住机遇，谁将是最大的赢"。收藏景德镇粉彩陶瓷，应注重专题式珍品收藏，使自己的收藏品有特色，才有价值。景德镇粉彩瓷绘艺术自清以来，流传于世的粉彩艺术陶瓷品种数以万计，珍品无限。单凭收藏者自身之力，即便家有万贯之财，也难于收其全面。面对粉彩瓷画艺术作品这一大千世界，只能根据自己的喜好，有重点地进行收藏。我们国家的博物馆收藏，大体也是各有重点、各有特色的。如北京故宫博物院以收藏明、清官窑瓷器和历代名窑陶瓷为主，上海博物馆以收藏名窑陶瓷器为主，而景德镇陶瓷馆则以收藏景德镇瓷器为主。
(二)名家作品收藏
粉彩瓷画艺术名家，是同行业中出类拔萃的佼佼者。名家少、作品亦少，它是赏瓷、藏瓷者渴求的对象。当代粉彩瓷绘艺术名家作品收藏大致可分为四类:一是已故陶瓷艺术家的 "绝品";二是国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的作品;三是著名陶瓷美术家和老艺人的作品;四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
已故粉彩名家的作品，由于年代较长，艺术水平高，现存作品数量稀少，寻觅难得，可遇而不可求，而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以恢宏的气度，深入挖掘民族艺术意蕴，把陶瓷艺术创作和现代审美意识融为一体，以高超的技艺，创作的艺术作品，艺术价值高、社会影响大，又有很高的知名度，颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，其绘画功力深厚，技艺精湛。作品既有中华传统粉彩艺术之底蕴，又有一定的创新与发展，其作品价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术名家作品的收藏，可以说是刚刚兴起，并没有达到一定的高潮时期，景德镇粉彩瓷画艺术大师，教授及陶瓷美术家高手云集。这些著名艺术家的作品、艺术价值高又有很高的知名度、收藏价值极高。
有眼力的收藏家，粉彩瓷绘艺术作品收藏除上述名家外，还可有超前意识，应对具有实力的高级工艺美术师和中青年艺术家作品，应予以重视。高级工艺美术师，中青年陶瓷艺术家有旺盛的创作精力，灵活的思维能力，顽强的进取精神。他们的作品有很大升值空间和发展潜力。高级工艺美术师、中青年陶瓷艺术家头角渐露、艺术纯火、在社会上已经有了一定的知名度，对其身份还没有达到大师级境界。他们的作品货真价实，艺术热情高、对收藏者心存厚爱，对名利追求心强，而不及市场价格，但过不了多长时间、艺术辉煌、职位显升一跃千里，其身份、市场价也有青云直上的可能。如有的著名老陶瓷艺术家，在成名前，作品数百元就可收藏得到，而现在，其作品售价在数千元都难得其精品，收藏作品升值幅度大，这种实例大多、举不胜举。
(二)特艺粉彩瓷的收藏
特艺粉彩瓷装饰，花色品种繁多，以制作精湛、装饰精细为特色。现代仿古粉彩瓷，为陶瓷绘画、造型与装饰完全仿古，此种装饰形式多见于仿清代康熙、雍正、乾隆时期的作品。此类仿古粉彩瓷品，一来满足了一批收藏者好古尚古之需;二来也有利于景德镇粉彩瓷画艺术品的流传、普及与发扬光大。
此类仿古粉彩瓷为无固定稿本、样式，一般是仿其基本笔意或师其某朝、某代作品之画意。此类作品、在用笔、构图布置、色彩表现等方面自然随意、不生硬、较多表现了作者的思想和绘画表现功力。由于其作品大多师法清代画风，故款识亦书大清xx年制，而不书作者款。此种形式装饰表现费工费时，时人很少人绘画。所以非常受收藏家欢迎，价值不菲。
粉彩艺术品专题收藏，不仅使收藏者财力集中，而且使收藏者精力集中，这样有利于提高收藏者的收藏鉴赏能力，购得精品，成为行家里手。
收藏粉彩瓷绘艺术作品，贵在精、而不在于数量的多少，况且一般收藏者精力、财力、居室的空间因素等影响，也很难收藏很多。收藏者应根据自己的兴趣爱好、学识、修养、地域环境、经济实力等择其所好，重点收藏，只有珍品收藏，才经得起时间和市场的考验。收藏是一种高雅的文化艺术活动。在追求高雅艺术享受，陶冶情操，提高修养之中，自然要讲求经济效益。如今，一些精明的收藏者，开始以收藏品养收藏品，用投资的眼光注重藏品的经济价值。具体地说，就是收藏者不断地盘活收藏资金，将某些藏品推向拍卖交易市场，在市场上获得必要的经济效益，然后再在收藏的过程中觅回新的藏品，有计划地使藏品保值增值。
同时，要注重其藏品的研究，做一个名副其实的收藏家，决不能忽视研究自己的藏品，如果只收藏而不加研究，充其量不过是一个藏品保管员。要将自己所藏作品及与之相应的科学、艺术问题进行研究，如作品的艺术内涵，表现手法，装饰构图与表现纹饰的时代背景等，上升至理论学术的高度，加以认识，才算得上是一种质的飞跃。
珐琅彩瓷与粉彩瓷的鉴别
珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。
“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。
珐琅彩瓷先前多为色地，雍正六年后多为白地；乾隆朝中期，出现了色地开光图案、西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰；晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视，是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹，众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因，造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂，虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷，但珐琅彩料薄，工艺相对也差，多是与其他彩料相结合作装饰。
“清三代”的珐琅彩瓷价值极高。２００３年１０月２６日，“康熙御制”底款、黄地珐琅彩花卉小碗，口径１０．８厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为５６６．２４万元港币； １９８９年１１月１４日，“雍正御制”底款、白地珐琅彩花鸟纹题诗小碗，口径８．１厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１６５０万元港币；２００５年１０月２３日，乾隆御制“古月轩”题诗花石锦鸡图白地珐琅彩双耳瓶，高１６．５厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１．１５４８亿元港币；晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩小碗，国内价格大体为２至３万人民币左右。
粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等，故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。
雍、乾时期，景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只，成交价皆为四千多万元港币。
图一为乾隆朝中晚期烧制的珐琅彩与粉彩等结合作装饰的长方体茶叶罐。其长宽高为１０．８×６×１５．６厘米，通体有蛤蜊光，釉白中泛青。图一１ 一面，人物的上衣、帽、鞋等，用黄、绿、白、洒蓝等珐琅彩做主装饰，胭脂红粉彩等作辅装饰；图一２ 一面，人物的衣、裤、花等，是用胭脂红粉彩做主装饰，浅绿色等为珐琅彩作辅装饰；此外，茶叶罐还有墨彩、五彩的矾红彩等，人物大部分采用刻划线条作轮廓。此罐图案画技不凡，无论五个画面或是单独人物、花朵，层次都丰富、立体感强；四面所绘的六个人物神韵、形象皆佳。
图二是晚清烧制的白地珐琅彩小碗署“成化年制”寄托款 。其高４．８厘米、口径１０．８厘米，黄色花朵、浅绿色叶子等，为进口珐琅彩做主装饰外，还有粉彩、矾红彩、红彩等作辅装饰。我们这两件藏品，有不少人参观过，一部分人就将珐琅彩误认为是粉彩。
一、实物的鉴别
粉彩是珐琅彩“演变”而来的，两者虽有相似之处，但差别还是比较大。其成品以它们的特征，用“对比法”来进行鉴别，这种方法得出的结论，准确、踏实。
１、外观上对比：珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强；粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。
２、施彩上对比：珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起，富有立体感；粉彩施彩比珐琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次；粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷，一般都会看到一些因粉彩料未施全满，而露出点儿玻璃白，珐琅彩瓷则无这个现象。
３、冰裂纹上对比：珐琅彩含国产料 有细小的冰裂纹，而粉彩、五彩等，则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。
实物鉴别的注意点：
１、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩过厚、又没有用渲染法；焙烧后显得非常浓艳不是鲜艳 ，不要误认为是珐琅彩，因为它没有细小的冰裂纹。如图三，高４．９厘米、口径９．９厘米，“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗，浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。
２、国产的珐琅彩料，焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差，不要认为是粉彩，因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷，常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰，不会喧宾夺主。
３、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料多为和粉彩等相结合作装饰 ，珐琅彩料虽施得薄，但仍然有细小的冰裂纹，亦不要误认为是粉彩。
二、照片或图像的鉴别
照片或图像中，珐琅彩、粉彩的鉴别，虽然仍可采用上述的“对比法”来进行，但其跟实物差异较大，有的能鉴别得出来，有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是：首先抓住合格的照片或图像，能鉴别得出来的粉彩，先来个“突破”，其余再进行观察、对比、分析，来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩，会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中，自悟得出的心得。
１、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中，这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。如图一２ 胭脂红粉彩衣、裤，其就可以看出厚薄、浓淡，有立体感和层次，故可确定它是粉彩；
２、珐琅彩瓷，无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术，其所制作出来的合格照片或图像都可以看出：（１）、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹；（２）、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来；（３）、珐琅彩艳丽和玻璃质感强，照片或图像中，有的看不出来、有的可以看得出来，能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五，珐琅彩婴戏图瓶，左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩；图一１ 茶叶罐的黄色、浅绿色等是珐琅彩。
３、粉彩、珐琅彩确定了，五彩施彩是平涂法，就较容易鉴别出来了。如图一，茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等，系五彩的矾红彩绘的线条；图二小碗中的五彩的红彩花朵等。
照片或图像鉴别的注意点：１、国产珐琅彩料，艳丽、玻璃质感，皆比进口料差，不要误认为是粉彩，因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次，如图四，高２６厘米，珐琅彩豆青地开光诗句瓶。２、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料，施彩虽薄，但也不要认为是粉彩，因为它可看出艳丽、玻璃质感强；如图二，黄、浅绿等是珐琅彩。３、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚，焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似，鉴别要仔细观察、对比，瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱，并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。如图三，同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗，就是很好的对比例子。
初学者，应多仔细观察实物、多比较实物以及其跟照片或图像之间的差别。举一反三，就会融会贯通了。
乾隆粉彩瓷的鉴定
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶
李朝斐钧瓷作品赏析-梅瓶
与众多早已成名的钧瓷大师相比，李朝斐不管是从年龄还是资历来说，都稍显稚嫩。从16岁就开始辗转于神垕各大钧瓷窑口工作的李朝斐，在2011年创办窑口钧都坊，凭借过硬的钧瓷烧制技艺和风格独特的炉钧作品，在钧瓷界声名鹊起。炉钧釉《梅瓶》就是其代表性作品之一。
梅瓶是中国传统瓷器中极具代表性的造型之一，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，为盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。过去有学者认为，梅瓶因用于插梅花而得名。事实上，梅瓶最初的用途并非用于插梅，而是用于盛酒。宋赵德鳞著《侯鲭录》云：“陶人之为器，有酒经焉。晋安人盛酒以瓦壶。其制，小颈、环口、修腹，受一斗，可以盛酒。”在钧瓷艺术创作中，梅瓶是常见主题，其造型之优美，窑变之瑰丽，给人以无尽美感与艺术享受。
李朝斐的炉钧釉《梅瓶》造型端庄典雅，手拉坯成型，胎质细密。其釉色古朴凝重，红色的斑点犹如雨丝般随瓶体而下，流畅自然。该作品釉色层次分明，色彩有深色与浅色的渐变，红、绿、紫、金等色彩交相辉映，浑然构成一幅神奇的天然图画。整个作品色彩丰富，艳而不俗，颇有高古之风。
李一来粉彩《清明风雨》笔筒
清青花“指日高升”观音瓶
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
青花瓷在瓷器中的地位非同小可，它因特色鲜明而出类拔萃。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花瓷的造型多样，各具特点，其中较为出名的就是观音瓶了，又称“观音尊”，是清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。风行于“康乾盛世”，如图所示就是一尊青花瓷观音瓶，瓶绘图案为指日高升，瓶身上的人物以手指天，预示着步步高升，寓意吉祥，造型优美，为康熙年间制作的精美器型的代表。
名画家绘瓷作品更有价值
提要：奥运期间，艺术大师毕加索的陶瓷作品首次来到北京进行展览。综观中外绘画大家，除了在纸上作画，也非常擅长在陶瓷上创作，而且由于制作工艺等因素，这些绘瓷作品更具投资价值。
毕加索绘瓷作品受宠
此次到京展览的毕加索陶瓷作品，汇集从1947年到1969年期间的制作。尽管大家对毕加索的油画、素描甚至雕塑作品都不陌生，但他的绘瓷作品还是鲜为人知的。相比绘画作品，绘瓷作品不仅再现了这位大师粗犷刚劲、富于变化又充满童稚的艺术风格，而且从这些作品中可以发现，毕加索的艺术创作灵感还来自于民间陶艺。毕加索以试验探索的精神，刻意发掘陶瓷创作的一切可能，自由发挥自己的想象力，大胆地超越所有传统艺术间的分界限制，将美术、雕塑及装饰艺术互补结合。
他用泥釉、氧化物、色粉和粉笔画装饰，然后烧制，有时需要好几次不同温度的烤焙，这样每次还可以添加或叠加部件。装饰画的主题是典型的毕加索风格：斗牛，面孔，神话，静物……。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接造型产生兴趣，通过杯子、双耳杯、细颈小底瓶和瓦罐，为二十世纪后半叶的艺术世界打开了一扇交流之窗。
独一无二的原作陶瓷艺术品与绘画作品一样，由巴黎的艺术品经纪商康维勒卖出。马杜拉作坊只有复制原作或真迹及销售的权利，现有约几千件复制品，大部分都经毕加索本人检验并为其编号。这就是所谓的真迹作品，都是由毕加索亲自制作的，与纸上的刻印画具有同等的真实性，不同的是陶艺品是立体的，可以在厚度上做文章，使绘画变得富有立体感，使纸上的切割更具棱角或更圆润。同时，毕加索用半圆凿、小尖刀、刻刀、凿子、滚花小轮、滚轮，还有木头、卷纸、网状铁丝、布头等工具雕刻出石膏模型，待石膏模型干了以后，便在其表面附上一层湿度经严格调控的、膏状的特殊陶土，再小心翼翼地揉按，以使石膏模被完全印到陶土模子上。这时出现了和纸张印刷相似的底片效应，深刻的沟痕变成凸起的部分。要尽可能忠实原作，这种极特殊的取样技巧不仅是必要的，而且使毕加索获得直接在陶土上操作时得不到的出乎意料的效果。因此同一个图案花样却能生出数个再生版本，给毕加索提供了系列创作的巨大乐趣，他可以随意改变色彩和釉彩，多变的泥釉、金属氧化物、高温釉或铜绿的运用，使得色彩的明暗成为同一图案作品的变形中无比重要的因素。在2005年伦敦苏富比举行的专场拍卖会上，毕加索亲手绘制的瓷器价格在20000英镑左右，有限复制品的价格则在几千英镑。
粉彩瓷，中国贵的瓷器！
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
中国瓷器最高纪录的瓷器
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元（最终好像被私洽了）
2010年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
豆青釉粉彩八宝纹香炉
据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见中国瓷器价格涨势如虹，特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。
粉彩花卉纹捧盒
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。
蓝地粉彩花鸟纹天球瓶
粉彩瓷为什么这么贵？
粉彩瓷始创于康熙，是雍正彩瓷中最著名的品种之一。粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，一是在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素，发明了玻璃白。
绿地粉彩花卉瓶
玻璃白是采用天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成，它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色，同时借助改变玻璃白加入的数量，把一种颜色变成一系列深浅，浓淡各不相同的色调，使得釉上彩的色调品种大大的增加，远超过五彩。由于它的颜色柔和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。又称“软彩”，尤其花鸟虫蝶，形态逼真。乾隆以后粉彩依然盛行。
“粉彩瓷器”的发展历史：
康熙粉彩瓷
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，由于它表现力强，深受人们的喜爱，整个清代都没有间断过，成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，多达数十种，颜色淡雅，具有纸面绘画的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻，因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，由于烧造量小，所以传世品不多，仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构图趋于疏朗，施彩较厚，色彩变化少，制作还不太精，胎体比较厚重，工艺简单，官民窑均有，图案和绘画风格比较简朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的，也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。
雍正粉彩 过枝福寿盌
粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，并在康熙朝基础上有进一步的发展，当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象，出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器，并取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，达到出神入化的艺术境界。并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝，粉彩仍有很大发展，各种表现手法综合运用，总体上看，纹饰趋于繁缛，底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多。
雍正一朝虽仅有13年时间，制瓷水平突飞猛进，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外，另见有：黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产量不是很大，但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看，可谓恰如其分。
因此，粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清乾隆 粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清嘉庆 松石绿地粉彩番莲吉庆福寿纹如意耳瓶
嘉庆粉彩瓷中，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。
清道光 粉彩花卉纹如意耳瓶
道光粉彩瓷有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
民国粉彩瓷
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。