鉴别瓷器。
《抗战建国》瓷盘
《抗战到底》瓷盘
今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，抗战题材的收藏品正受到越来越多的藏家青睐。抗战题材的瓷器是其中之一。
当年在全民族的抗战浪潮中，广大民众纷纷行动起来，自觉抵制日货。福建德化、江西景德镇等一些陶瓷产地的爱国厂家，生产了大量与人民生活息息相关的日用品。陶瓷艺术家们用艺术作品唤醒同胞，在一件件精美的花瓶、茶杯、酒具、饭碗等瓷器上绘制出战士们在硝烟弥漫的战场上杀敌的画面，又写上“抗战必胜”“誓雪国耻”“渴饮倭寇血”“还我河山”“抗日救亡”“自用国货可强国富民”“抗战到底”等激昂的口号，以警醒人们时时不忘抗战到底的决心。这些口号是国难当头时中华民族发出的怒吼，控诉着日本帝国主义侵略中国的罪恶，表达了中国人民自强不息的抗战决心。
在许多礼品瓷、装饰瓷中，也同样写有“一心一意，共赴国难”等口号。人们将这类瓷器互相赠送，互相激励，显示出万众一心的抗战精神。
此外，当年，瓷塑艺术家们还创作了“木兰从军”“精忠报国”“还我河山”“民族英雄戚继光”等内容的瓷塑艺术作品，蕴含着捍卫疆土、保家卫国等更深层次的内涵，以唤起民众觉醒，激励民众奋起。这些瓷塑不仅是艺术精品，更是与国家同命运、与祖国共呼吸的时代珍品，见证了那个时代中华民族同仇敌忾的慷慨激情。
抗战瓷器自成体系，以特殊的形式凝固了一段非常岁月的烽火记忆。由于是在十分艰苦的战争年代制造的，与中华民族进行艰苦卓绝的八年抗战这一段历史紧密相连，因此有着独特的历史含义。随着时间的推移，这类看似寻常却不凡的瓷器流传于世，对于后人具有史鉴和爱国主义教育的重要意义。这一件件主题鲜明的抗战瓷器，默默地警示着后人：珍爱和平，捍卫和平。陈慰
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原始瓷器和东汉瓷器
瓷器的产生与陶器有着一定的渊源关系，早期瓷器的造型和装饰乃至器物的成型方法等，都来自陶器，但瓷器的胎土和釉色决定了它后来居上、具有比陶器更宽广的发展前景。
原始瓷器和东汉瓷器
从考古发现的材料看，我国在商代中期已经有了原始瓷器，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物，是瓷器发展史上的低级阶段。我国发现原始瓷器的地点有许多处，在河南、山西、山东、湖北、湖南、江西、江苏等地都有。
原始瓷器的成型工艺，多采用泥条盘筑法。部分原始瓷器的器表也拍印纹饰，原始瓷器有的内壁和外观都涂釉，釉的厚薄不均，并有流釉现象。釉色呈黄绿色或青灰色。用瓷土，但未烧结。
瓷器出现于东汉时期。考古工作者在东汉墓葬中，曾发现过不少瓷制品，如在浙江宁波地区汉"熹平五年"的纪年墓中发现青瓷罐，这是有确凿年代可考的青瓷器。
由原始瓷器发展为瓷器是陶瓷工艺的一大飞跃。但东汉时期瓷器刚从原始瓷器演变而来，在造型技术和装饰风格等方面，仍与原始瓷器有许多相似之处。装饰花纹为弦纹、水波纹等，有的器壁外拍印麻布纹、网纹、树叶纹、方格纹等。
东汉瓷器比原始瓷器质量提高，其主要原因是改进了窖炉的结构，采用长形窑（俗称"龙窑"）进行烧造的缘故。长形窑便于升温，也便于降温，不会过速地降温。此外，这种长形窑的窖体较薄，这正好符合瓷器烧制工艺的要求，因为青瓷中含有较高的铁，要求较快冷却，以免二次氧化，但如过快冷却又会使胎壁开裂，这就要求升降温度速度适中。东汉瓷器生产工艺技术的提高，改变了瓷器的原始面貌，为以后瓷业的发现奠定了基础。
盖碗瓷器鉴赏（实物瓷器图片）
盖碗是中国明清最喜欢用的喝茶瓷器，盖碗也叫“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。分享盖碗瓷器鉴赏图片.
黄地粉彩百蝶纹盖碗
黄地粉彩百蝶纹盖碗，清同治，高8.4cm，口径10.7cm，足径4.2cm。
盖面隆起，合于碗口内。碗敞口，弧腹，圈足，足内、盖顶均有红彩 “同治年制”4字楷书款。
碗里为白釉，盖面及碗外壁为黄地粉彩蝴蝶纹饰，蝴蝶翩翩飞舞，色彩丰富。
据史料记载，同治七年（1868年），清宫为同治皇帝大婚订烧了一批瓷器，多以明黄为地，上绘各种吉祥喜庆纹饰，多达十余种，如鹊登梅、红蝠团寿、五蝠捧寿、梅雀、丛竹、朵兰等。五蝠捧寿一种装饰图案。在圆形的寿字周围环绕5只蝙蝠，利用蝠与福的谐音，寓吉祥福寿之意。
绿地粉彩花鸟纹盖碗
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
仿朱漆菊瓣式盖碗，清乾隆，通高9.1cm，口径11.5cm，足径4.5cm。
这是一件仿照漆器釉色的盖碗。碗呈菊瓣式，圆口，深弧腹，圈足外撇。盖为覆碗式，菊瓣形口，盖面隆起，上置圈形抓纽。盖内金彩书乾隆御题诗一首：“制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句, 浥露掇其英。”碗内外通施仿朱漆釉，色质逼真。外底署金彩篆书“乾隆年制”双行四字款。
盖碗属于饮茶用具，饮茶是文人墨客的雅事。乾隆皇帝嗜茶，常作诗品茗，在许多陶瓷茶具上都留有乾隆帝的御题诗句。
油红御制诗盖碗，清乾隆
清代独有的瓷器——墨彩瓷器
瓷器装饰彩品种之一，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料在瓷器上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画”之美称。
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的次优上绘画上水墨彩，然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，这种画面处理方法以雍正时期最为突出。而现代墨彩瓷中宝瓷林的器物仍然保持着这个传统。
墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一)，为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二)，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉，外壁中部通绘墨彩绘画，为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，属官窑制品。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图，两幅墨彩画重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，表现出作画者有很深的绘画功力，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。此笔筒无款识，但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗，碗盖及碗身均绘山间的小村，有山有树及人物和茅草屋，碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器，色彩浓淡有序，绘画技巧水平较高，结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器，在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布满墨彩人物纹饰，有老者有幼童，是表现福禄寿的人物画，画面以黑色为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染，增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉，有旋纹，无款识，为典型民窑产品。
乾隆时期的此期墨彩的独立品很少，墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒(图三)、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒(图四)等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒，器形特殊，由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起，小笔筒跨在大笔筒的一侧，器外边角绘墨彩石纹花釉，共有四个开光，两个开光内墨书诗句，另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。
香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒，笔筒外壁一条墨龙，仿佛从云海中跃出，墨彩浓重，又渲染一点淡淡的赭色，在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号，如“榷陶使者唐英制”、“蜗寄居士”、“陶铸”、“甄陶”、“俊公氏”。除这些款识外，可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等，都是唐英使用过的款识，对研究唐英的作品有重要参考价值。
2015大型法国罗浮宫展览征集中，现在全面向全国（包括香港，澳门及海外）征集中，瓷器专场，玉器专场，字画专场，杂项专场。
康熙瓷器与光绪瓷器鉴别
本文的目的在于说明康熙瓷器与光绪瓷器的几点不同。这个问题的提出是有其历史背景的。康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有光绪中兴之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
左为康熙瓷器右为光绪瓷器
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
收藏瓷器了解瓷器新动态
我国的瓷器制作，历史悠久，窑口众多，产量庞大，除了历代流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。但是，历史上某些人出于各种动机，对古陶瓷制作了大量复制品或伪品，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究陶瓷的演变规律，所以，便需要对它的制作年代和真伪及其艺术水平的高下就叫作古瓷器鉴定。
1.分类法即将个时代的同类器（包括相同器形、相同纹饰题材）理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点。
2.比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
3.鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
明初期九龙纹大缸30,000.00-30,000.00万110,400.00万
明洪武青花缠枝牡丹纹龙36,000.00-36,000.00万78,200.00万
清乾隆浅黄地洋彩锦上添3,000.00-5,000.00万25,266.00万
清乾隆30年（1730）55,000.00-55,000.00万23,000.00万
明洪武青花四季花卉纹石18,000.00-18,000.00万19,320.00万
清乾隆郎世宁绘“雍正十12,888.00-12,888.00万15,840.00万
当前，瓷器成为众多藏家的必藏品。当然，不是所有瓷器都具有收藏价值。特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。第一要古。古瓷贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等容易，因此，古瓷越古越少，越古越贵。第二要稀。物以稀为贵。如宋代钧瓷、汝瓷，便因其稀缺而弥足珍贵，尤其是御用钧瓷。据有关资料统计，至今传世的北宋晚期御用钧瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、台北“故宫博物院”以及少数收藏家手中。故有“家产万贯，不如钧瓷一片”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“钧、汝、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次则数元代青花瓷了。第三要美。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而钧、汝、官、哥都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。钧瓷的珍贵在于“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变。其造型古朴端庄，胎质坚固敦实，釉色艳丽绝伦，气质含蓄雍容而独步天下，雄冠世界瓷林之首。钧瓷可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格都不菲。第四要俏。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种古瓷升值潜力很大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的珍品成交价才几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已经是几百万元，甚至几千万元了。
己鉴定古瓷器科学有效的简便方法太简单了！将瓷器放入一盆清水，少则几分钟，多则一夜）如果瓷器胎釉中释放大小气泡，则千万个小气泡布满器身，这是千年以上古瓷无疑！有的还有淡淡的棉絮飘逸。（凡近现代瓷器均无此现象）这是因为古瓷经千年岁月胎釉已经老化生成许多空隙，这些空隙是当年柴窑逐渐加温形成的细微裂隙，裂隙中充满了空气；也是古瓷胎釉疏松，时间长了形成裂隙；亦有大量死亡气泡内空，岁月更替充满了空气。水灌后水分将空气排出，所以形成了千千万万的细小气泡。近现代的瓷器用煤或气燃烧，升温快，气体排出也快，胎釉实坚，所以胎釉中没有裂隙。经多次多标本实验，300年之内的瓷器即使在水中浸泡时间再长也不会有气泡排出。这种方法胜过所有专家的“眼力”，如有老瓷器，不用花钱求人，自己鉴定即可，这是科学有效的方法。
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成化瓷器
成化瓷器是明朝瓷器的一个里程碑，成化瓷器上的胎质是不可逾越的，斗彩是明代成化瓷器的代表，成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化官窑瓷器烧造数量虽不及之前宣德朝的，物然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器鼎盛的时期之一。这个时期不仅官窑瓷器质量极其讲究，数量有限的民窑产品亦很精细，颇中具典雅之风。
成化瓷器的特点
成化瓷器的胎骨
成化瓷器大部分胎薄体轻。胎体坚实、胎质纯净精致、细腻洁白，润泽晶莹。也有少量胎体厚重的瓷器，如仿哥釉八方高足杯、明成化鲜红釉盘等。器物薄者玲珑透体，厚者质如美玉。成化时期制瓷原料为“麻仓土”，所以这一时期的瓷器胎体具有在光线下呈肉红色、透影为牙黄色的特点，后代因为麻仓土己用绝而改用其他瓷土制瓷，这一特点也不复存在，瓷器胎色透光一中华般为青白色的。成化瓷器底足常常露胎无釉，有较多的黄褐色或黑褐色斑点，称为“米糊底”，如青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。
成化瓷器的釉质与釉色
大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑，亮洁无瑕，如脂似玉。釉色温婉柔物中和、晶莹润泽。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及中仿前代的哥釉等。如明成化鲜红釉盘，盘里及足内均施白釉，外施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，物呈色鲜艳，灿烂如红宝石，由于釉层气泡大而密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线闪射，视之柔和悦目。口沿用高温烧成时釉料熔融，垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润白边，口沿下釉呈黑褐物色。圈足外墙积釉处，红里透黑，宛如青蛙之背。明朝鲜红釉以永乐时最好，产量最大，后来由于技术原因，较难生产，产量骤减，成功之作少见。后来不得不以易烧制的低温矾红釉来取代此种高温烧中制的铜红釉。传世的成化时期鲜红釉瓷器极为罕见，所以该件器物弥足珍华中贵。成化黄釉器是在已烧成的白釉上挂黄釉，色釉虽有深有浅，釉面都娇嫩匀净，色浅的施釉轻薄。成化蓝釉器釉色蓝中泛紫，较之宣德蓝釉器釉面洁净光润平中博整。成化酱釉器较之前朝釉面亦更光亮，釉质肥腴。
成化瓷器纹饰开始出现了规矩化的宝相花、团花，并大量运用对称、连续等装饰手法，瓶罐类器物多用修长的蕉叶装饰。常见纹饰有：荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏仕女、高士，以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰，而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙
成化瓷器鉴别方法
成化瓷器：辨胎釉
釉质肥腴，润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩;胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色;釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一(图十)。
成化瓷器：辨纹饰
纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说(图十一)，山石也无凹凸之感。
成化瓷器：辨彩料
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀;鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色;杏黄色，闪微红;水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄;蜜蜡黄，色稍透明;赭紫色暗;姜黄色浓光弱;姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志(图十二)。
成化瓷器：辨工艺
成化瓷器砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”
成化瓷器修胎规整，琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显;盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高(图十三)。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”(图十四)，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆;足迹露胎处可见黄溢;器物里釉、底釉平滑细腻;足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
成化瓷器：辨款识
成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高; “成”字第五笔的撇直而生硬;“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平;“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀;“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同;“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见;另还有个别“成”字没有一点。
瓷器粉盒
故宫里的嫔妃也有自己的化妆品盒，比如妆奁、粉盒、胭脂盒等。古代人的粉盒材质多是瓷器和红木、金属的。今天介绍一下古代女子的粉盒。古代女子的粉盒都是盛放胭脂、香粉等化妆品的。
故宫里的粉盒或者捧盒多少粉彩瓷器烧制而成的，因为粉彩颜色艳丽，色彩丰富，过去在故宫这些是生活用品，但是今天人眼里这些瓷器都是精美的艺术品，值得我们用一生去收藏。
红地金喜字纹盒，清同治，高4.5cm，口径8.1cm，足径5.2cm。
盒呈馒头形，上下子母口套合。内外均矾红地金彩装饰。上下口沿及近足处均以金彩描绘变形回纹。腹部及圈足外墙各以金彩书写10个双“喜”字。盒盖面中心以金彩书写一团“寿”字，围以变形回纹，四周环以两排双“喜”字，每排10个。盒底及盒内顶中心均绘结带毛笔、银锭、如意纹，纹饰外均围以4个双“喜”字。圈足内施白釉，外底中心署矾红彩楷体“燕喜同和”4字双行款。
此种矾红地金“喜”字盒属于同治十一年（1872年）同治大婚用瓷，有5种尺寸规格，大者称捧盒，较小的是粉盒，最小者为可以盈握在手的胭脂盒。
粉彩荷花鹭鸶纹圆盒，清光绪，口径29.2cm，足径20.2cm，高20.5cm。
粉盒园形，盖面凸起，子母口，上下扣合紧密，圈足。内施白釉，外壁上下均绘有盛开的红色荷花、绿色荷叶，一对鹭鸶嬉戏于其中。盖面纹饰空隙处，红彩由右至左书“大雅斋”3字楷书款，款识右侧有一椭圆形闲章款，闲章内书“天地一家春”5字篆书款。盒底白釉红彩书“永庆长春”4字楷书款。
大雅斋瓷器是光绪时期为庆祝慈禧太后订烧的一种独特的粉彩瓷器，造型有盘、碗、盆、盒等，纹饰多绘各式花鸟等寓意吉祥的图案，具有浓郁的宫廷色彩。
藕荷地粉彩花鸟纹圆盒，清光绪，通高21cm，口径29cm，足径20cm。
盒圆形，子母口，圈足。外底红彩书“永庆长春”4字楷书款。通体藕荷地，上绘梅花、牡丹等。盖面红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。绘画生动，色彩绚烂。
黄地粉彩花卉纹盖盒，清光绪，高14.6cm，口径21.3cm，足径13.5cm。
盒扁圆形，圈足。上下子母口套合。足内施白釉，红彩书“体和殿制”4字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖和处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等4组花卉，盖顶部一紫色圆形开光，内蓝彩绘5组蝙蝠托一团“寿”字。
青花折枝绣球花纹盖盒，清光绪，通高9.4cm，口径14.9cm，足径9.3cm。
盒呈馒头形，上下子母口套合，圈足。盒内施白釉，外壁上下均以青花折枝绣球花纹装饰，盒顶中心圆圈内绘变形莲花纹。上下口沿处及圈足外墙均以青花描绘勾连“T”字形边饰。外底署青花篆体“体和殿制”4字双行款。
体和殿是紫禁城内西六宫之一翊坤宫的后殿。光绪十年（1884年），为庆祝慈禧太后五十寿辰，曾耗银63万两修缮、改建储秀宫。当时拆除宫门储秀门和宫前院墙，将翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名曰“体和殿”，连通储秀宫和翊坤宫两个院落，作为慈禧住储秀宫时的进膳处。现建筑完好。
此盒造型饱满，所绘图案工整，青花发色纯正，外底所署“体和殿制”款表明这是当时景德镇御窑厂专门为慈禧太后烧造的日常用瓷。绣球花又称“粉团花”、“木绣球”、“紫阳花”，是一种常见的庭院花卉。花色可随土壤酸碱度的变化而改变。夏季盛开，形态似绣球，味清香，据说是慈禧太后所喜爱的花卉之一。
黄地粉彩梅鹊纹盒
定窑白釉盒，唐，高6.9cm，口径9.8cm，足径5.4cm。
盒呈圆形，上下子母口扣合，直壁，盖顶隆起，腹下内收，圈足。胎壁较厚，胎质坚硬。里外施白釉，釉色洁白，釉面莹润。
此盒为典型的唐代定窑产品。定窑遗址位于河北省曲阳县，烧瓷始于唐而终于元，时间长达六七百年之久，产品尤以白瓷而闻名。
唐代瓷盒以圆形为主，多为素面，至晚唐、五代时盒面多刻划花纹，器足渐高外撇。至宋时瓷盒形制呈多样性。瓷盒在唐代主要为日用器，多用于盛放妇女化妆品，有粉盒、硃盒、油盒、黛盒等，此外也有药盒、镜盒或专门盛放香料之盒。
定窑白釉粉盒
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