瓷砖墙面。
国民党抗日将领孙连仲是保定市雄县籍的抗战名将，曾率部血战台儿庄。日前，以孙将军连襟冯安邦为首的14名部下为孙母祝寿的寿礼——“以介眉寿”瓷板画被保定藏友重金从天津购得。文物专家考证，孙连仲是有名的孝子，他和冯安邦等将领都在抗日战争中屡立战功，均参加了台儿庄血战，因此，这块瓷板画具有很高的历史研究价值和收藏价值。
重金购得名将母亲寿礼
日前，保定市藏友张运花重金从天津一位收藏家手中购得一块“以介眉寿”景德镇瓷板画，画的上面有冯安邦、张孝性、黄樵松等14人的题名，他们均是保定市雄县籍国民党抗日将领孙连仲的部下。
昨日下午，记者看到这块瓷板画釉面光洁如玉，整幅画用料精美，色彩绚丽，好像在纸上画出来一样。板面为纯白色，在板面上方有隶书的“以介眉寿”4个字。在“以介眉寿”的左侧题有“孙伯母李太夫人八秩晋一荣庆”。落款为“愚晚冯安邦、张孝性、王文显、黄樵松、闫廷俊、郑锡安、黄宗颜、侯象麟、杨守道、张克明、郭金荣、张云青、吴锡畴、刘伯良鞠躬敬祝”。该画所绘内容为《梅竹双清绶带图》，在开满梅花的梅树干上落有一只金尾绶带鸟，绶带鸟凝望着5朵落下的梅花。
我省第一次全国可移动文物普查专家吴占良先生介绍，该瓷板画是1935年国民党抗日将领孙连仲麾下27师的14名将士为孙母81岁寿诞时所送寿礼。《诗经·豳风·七月》记载：“八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。”其中，“以介眉寿”是祝愿健康长寿的意思。“孙伯母李太夫人八秩晋一荣庆”，意指庆祝孙连仲的母亲李太夫人81岁寿诞。
14人均曾血战台儿庄
得知这块瓷板画出自保定市雄县龙湾村孙府，张运非常兴奋。他邀请文物专家一起赴孙连仲将军故里雄县龙湾村，走访雄县档案局、村志编纂者及孙连仲本家，获得了孙连仲母亲“李太夫人常有寿诞庆祝，且高寿八十有五”的史实，并在《孙连仲年谱长编》一书中发现了孙连仲母亲李太夫人的照片和相关文字记录。
孙连仲是保定市雄县龙湾村人，原为冯玉祥部下。1936年晋升二级陆军上将。抗战爆发后，孙连仲历任国民革命军第1军团司令、第二集团副总司令、总司令，率部在娘子关、台儿庄等地抗击日军，屡建大功。1947年曾出任保定绥署主任兼河北省主席。1990年8月14日病逝于台湾。
吴占良先生介绍，孙连仲四岁丧父，由其母亲和大哥抚养成人，对母亲非常孝顺。在瓷板画上题名的14人跟从孙连仲将军，在1938年全部参加了举世闻名的台儿庄战役以及后来的武昌会战等。其中12人现已查实先后晋升为将军，刘伯良和吴锡畴两人的详细情况尚待进一步确认。由于这些将领都曾浴血抗战，这块瓷板画具有很高的历史研究价值和收藏价值。
这块瓷板画中题名为首的冯安邦是孙连仲将军的连襟。1938年底，扼守大别山的战役中，与日寇血战五十余日，歼灭大量敌人后在转进襄樊的途中，遭日机轰炸，重伤阵亡，壮烈殉国。
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王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
瓷板画大师有哪些
瓷板画是江西景德镇的一大特色，所以这里也有很多瓷板画的大师，那么最为出名的瓷板画大师有哪些，他们有怎么样的作品，小编今天给大家整理最为著名的“珠山八友”，相信喜爱瓷板画的人都知道。
1928年，有一位商人想要定瓷板画，王琦、王大凡就叫上邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，这些人每个人都出了一个作品，但是这些作品出来之后，大家都非常的喜欢，他们的名气也随之而来，很多人都来找他们，他们也互为好友，最后相聚一起成立了一个瓷板画社，每年都会相聚珠山这个地方，大家都叫他们“珠山八友”。
1、王琦
王琦安徽人，1884-1934年，他的画法中有黄慎的味道，因为他还捏过雕塑，所以还有西洋风，他也是第一个在瓷板画上展现西洋风格的人，同时他的作品体现将狂放不羁与自热典雅的风格融入在一起，别有一番风味。
2、王大凡
王大凡安徽人，1888-1961年，他的瓷板画中有自己独特的技法“落地粉彩”，他学习的师傅比较多，所以吸收了大家的优点，其代表作《布袋罗汉》形神具备，广为大家赞颂。
3、汪野亭
汪野亭江西人，1884-1942年，他的瓷板画比较有清新的特点，擅长做青山绿水的画作，可以说达到了十分逼真的境界。
4、邓碧珊
邓碧珊江西人，1874-1930年，这位先生是专门话花鸟鱼虫的，他的画风集合了东阳画法和宋画的两种特点，可以看出他是一名具有创新精神的先生。
5、毕伯涛
毕伯涛安徽人，1886-1962年，作品表现出来的大多是鸟禽的动作神态，并给与花草树木赋予鲜明的颜色，使瓷板画栩栩如生。
6、何许人
何许人安徽人，1882-1940年，擅长临摹仿古，自己开了“红店”，而且著名瓷画师邓肖禹、余文襄也是他的徒弟，在北京也与皇室贵胄来往，所以临摹了众多宋代作品，可以说集众家之所长的先生。
7、程甫（程意亭）
程甫江西乐平人，他的老师是张晓耕、潘陶宇，后来又跟了程瑶生，擅长画花鸟，将其表现的淋漓尽致。
8、刘雨岑
刘雨岑，1904-1969年，他是潘陶宇的徒弟，擅长粉彩花鸟的瓷板画，造就了十分清新雅丽的绘画艺术。
以上的这些就是非常出名的瓷板画大师，每一位都十分的知名，但是留下的作品不是很多，所以他们的一直以来都是陶瓷收藏家梦寐以求的。
汪野亭瓷板画鉴定
汪野亭我国近代著名的陶瓷艺术家，是我国珠山八友之一，擅长画花鸟工笔画和工笔画山水画，他还以画瓷板画见长他所创作的作品独具个人风格。在他从事陶瓷绘画艺术的三十余年中，从未离开过瓷都景德镇。他潜心学习，研究陶瓷绘画艺术，他将自己的一生都奉献给了陶瓷绘画艺术，在他从事陶瓷艺术的三十年中，创做出了许许多多的精美的瓷板画，深受陶瓷爱好者的喜爱及收藏。
他的山水瓷板画在近代甚享美誉，他所创作的山水瓷板画对后世有着巨大的影响力，他的山水瓷板画在画风上清新秀丽意境优美，在用色是上淡雅端庄，亲近自然，在构图方面奇思妙想，大胆创新，另辟蹊径独具个人特点，使得后人相继效仿，延续其风格。汪野亭的山水瓷板画深受古人的影响，他在研究古人画法的基础上取精华去糟粕，加以自己时代的特征再加以自己的理解使得作品颇有时代的意义。
汪野亭的作品在各个时期都有着不同的风格，不仅在用色构图方面有所不同还在画法上有所不同，又因为他所创作的作品有十分受书画爱好这的收藏，这就导致市面上出现了大量的赝品所以书画爱好者我们在鉴定他的作品是一定要注意一下几点：首先来说他所画的陶瓷山水画，他所画的山水画一般会有数仗芦苇，带琴看友的主人公，他所画人物，植物相依相存栩栩如生，他以墨为色，用色大都清新淡雅，但是现在市面上的大多数赝品都是刻意模仿所画人物，是画面显得古板生硬。
其次在他的作品中他所画的林落郁郁苍苍，参差有序，富有生命力，他所画林落的绘画技巧大都为我国山水画的传统技巧，清新秀丽这是大多数模仿者模仿不来的。最后他所画的陶瓷山水画在构图方面暗含玄机，曲径通幽处，讲究构图完整，景物安排得当，使意境画从中来，让观画者在意境中久久不能自已，而仿画者这构图方面是无法达到这个境界的。
以上三点就是简单鉴定汪野亭瓷板画的方法，但是这也只是简单判断方法，在购买汪野亭的作品是还是要小心谨慎，考虑清楚，毕竟在古玩市场上鱼龙混杂，需要我们擦亮眼睛，警防被骗。
程意亭花鸟瓷板画
在我国，有这样一位瓷板画艺术家一生酷爱京剧艺术，唱的好一手：“一马离了西凉山……”他唱的有声有色，他所唱的京剧常常赢得大家的称赞，他为人谦和，风度翩翩不仅京剧唱的好，瓷板画也画的十分出色，非常受书画收藏爱好者的喜爱。他就是我国著名花鸟瓷板画画家——程意亭先生，他还是我国瓷板画中的珠山八友之一。
他主要是以花鸟瓷板画为主，在花鸟画中它还有一个无人超越的成绩，他曾经连续画过一百幅花鸟画，但是他所画的一百幅花鸟画中，没有一幅是重复的，每一幅都有自己独特的特色，这使得他的艺术成就更上一层楼。他所画之画在用色方面：色彩华丽典雅，刚中带柔，以柔化刚，他的这种用色技巧都后世的影响也是十分大的。
程意亭所画的花鸟瓷板画的题材选择上，大都选择画荷花池塘、仙鹤、飞鸟、秋菊等，他以瓷器作为载体，在瓷器上创作，自由发挥，将一只只仙鹤、飞鸟赋予它们生命力，让它们在瓷器上自由飞翔，他所画的花鸟画构图玄妙自然，清新自然，所描绘的动物植物细致，自然，用笔随意自然，在讲究细节的同时又十分注重动物神态的表现，他的花鸟画作品打破了一般作品的妩媚艳俗，臃肿华贵之风，以一种清新自然之风走出自己的风格，令后人相继模仿。
他所画的花鸟画清新灵动，富有活力，栩栩如生，富有生命力，他所画之画多使用勾笔描图填色的方法，所用笔法讲究线条流畅。他所画的鸟兽也十分具有个人特点，他所描绘的鸟兽的头部要比正常的头部大，但是鸟部的身体确实描绘的轻盈生动，有人曾经效仿向他一样画头大身体小的鸟兽，但是却没有办法画出鸟的晶莹，灵动，给人刻意，死板的感觉。
程意亭的作品也十分受书画收藏爱好着的喜爱，这不仅仅是因为它的作品生动有趣，更是因为它的作品极具其收藏价值，在最近几年，“珠山八友”的作品价格逐年上升，这不仅是因为他们的作品艺术成就高，更是因为他们的作品有着雄厚的投资价值，而在“珠山八友”中程意亭的作品本就现存不多，其收藏价值还是非常高的，他的升值空间也是很大的，作品非常值得收藏，但是在收藏不要盲目更风收藏，谨防被骗。
现代瓷板画有什么特点？
现代瓷板画有什么特点？其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》和《轻舟已过万重山》时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
陈云峰款钟馗瓷板画鉴赏
瓷板名家 陈云峰款钟馗瓷板画鉴赏
藏品长：20cm，宽：13cm
瓷板画是瓷亦是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。与纸帛等材质的绘画作品相比，瓷板画具有独特的细腻质感，其平整光洁的形式更显出高雅纯净。
专家介绍，瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。比如，“珠山八友”之一刘雨岑，他擅长花鸟画，运用中国画技法于陶瓷粉彩装饰中，形成一种新流派。
民国时期，瓷板画非常流行，许多人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下。他们的作品以粉彩瓷板为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精。尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盘底剪下的薄片，4张薄片配成一套，装上精美木框，一时大行其道。
近年来，瓷板画越来越受到藏家的喜爱，除了收藏价值，其装饰性和艺术性至关重要。清末民初，瓷板画几乎是达官贵人家中必备之物，艺人们先后设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等在瓷板画上得到充分发挥。最初，瓷板画主要是作为四合院房子里的屏风，或者是镶嵌在老式的床上，后来形式越来越灵活多样。瓷板画与其他瓷器不同，它不只是摆放在家里，还可以挂在墙来欣赏。
瓷板画或成为下一个收藏热点，在拍卖上也屡创佳绩
2009年上海拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价。
2011年5月，王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交。
2012年，北京春拍中，何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(4屏)以2242.5万元人民币成交，刷新八友瓷板作品的价格新高。
2012年秋拍中，“王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5万元再次刷新瓷板画的成交纪录。
2013年，王步粉彩东篱秋菊图瓷板成交额也达到908.5万元。
瓷板画收藏潜力巨大，其市场前景光明，而当代画家名作的瓷板画，更是人们追逐的新宠。瓷板画作为一种文化载体，是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了历史以及文化。
这幅著名瓷板家陈云峰款瓷板画，藏品长：20cm，宽：13cm。陈云峰以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，所绘钟馗形象逼真，栩栩如生。瓷板白釉清澈，彩釉亮丽，绘工细腻，笔趣优雅。画面还保持得光泽亮丽，图文清晰。
钟馗，中国民间传说中能打鬼驱除邪祟的神。旧时中国民间常挂钟馗的像辟邪除灾。是中国传统文化中的“唐·赐福镇宅圣君”。瓷板上的钟馗正气浩然，刚直不阿，造型威美，气象通神，品高韵雅，具有较高的学术、审美和收藏价值。
藏品画工精细，人物表情栩栩如生，是镇宅祛邪之吉物也。钟馗身穿朝服，头戴官帽，腰配宝剑，手持朝牌，绘画神态逼真。只见钟馗双眉倒立，两眼翻白，面部表情十分凶恶，路边的小鬼一见钟馗就惊慌。
由于收藏观念的转变以及理性投资的原因，现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国和近现代精品。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。
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