陶瓷艺术。
2013年12月10日，由中国陶瓷工业协会主办的“中国陶瓷艺术继承与发展大会暨中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会换届大会”在北京隆重召开。十届全国人大副委员长何鲁丽、中国轻工业联合会会长步正发、第十二届全国政协常委韩美林先生、中国轻工业联合会名誉会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨志海、中国传记文学学会主席万伯翱、民政部社团管理局局长孙伟林、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和、国资委行业管理办公室主任张涛、中国轻工业联合会副会长、学院名誉院长秦锡麟、中国古陶瓷学会会长王莉英出席本次会议。来自全国各产区政府代表、各省市陶瓷协会会长、著名艺术院校陶瓷专业教授、各产区陶瓷艺术大师及陶艺家代表等400余人参加会议。
中国陶瓷艺术继承与发展大会是中国改革开放以来陶瓷艺术界首次召开的规模最大、规格最高的会议，中国陶瓷艺术界经历了从计划经济到市场经济转换的艰难历程，经历了中国文化艺术领域从“文化革命”中长期被桎梏到今天的“百花齐放”迸发涌流的发展变化，因此这次会议有着特殊的重要意义。
中国陶瓷艺术是中国人的骄傲。自古以来，这个行业中就产生了数不清的能工巧匠，特别是新中国成立后，在周恩来总理及当时的政务院的直接关心和领导下，以开发建国瓷为契机，以轻工业部为主导，组织著名艺术院校的专家学者，参与新中国陶瓷艺术的发展及名窑的恢复工作。从此时开始，梅健鹰、高庄、祝大年等老一代艺术家、教育家就投入到陶瓷事业中，用他们毕生的精力引领了陶瓷艺术的发展，培育了一代代的后来者。借此大会之机，我们深切地缅怀胡献雅等12位已故的著名陶瓷艺术教育家。同时，我们还将授予一批年龄在70岁以上，长期从事陶瓷艺术、设计、教育工作，为中国陶瓷行业的振兴和发展，繁荣中国陶瓷文化，对新中国陶瓷艺术事业做出了巨大贡献的陶瓷教育家和陶瓷艺术设计工作者叶喆民等33位同志“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”荣誉称号；授予一批长期从事陶瓷艺术设计教育工作，陶瓷教龄25年以上，长期在陶瓷教育第一线默默无闻做出贡献的王建中等19位老师“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”荣誉称号；授予一批为中国陶瓷历史名窑的恢复与发展做出杰出贡献的陶瓷艺术工作者和技术工作者翟思正等6位同志“中国陶瓷历史名窑恢复与发展贡献奖”荣誉称号。另外，中国古陶瓷学会会长、北京故宫博物院研究员王莉英是今天陶瓷人的良师益友，为恢复中国陶瓷历史名窑做出了极大贡献，为此，我们授予她“中国陶瓷历史名窑恢复与发展卓越贡献奖”。我们衷心地希望每一位热爱陶瓷事业的同行们记住他们，向他们学习，不断推陈出新，适应时代潮流，勇于探索，爱岗敬业，做出自己应有的贡献。
陶瓷文化已成为中国文化的重要支撑。中国陶瓷工业协会一直以来都扮演着承前启后的重要角色，同时肩负着陶瓷产业化的引领和陶瓷文化传播的重要使命，本届大会将为中国陶瓷文化传播和产业可持续发展起到积极的推进作用。wwW.Taoci52.com
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全国建筑装饰工程优秀项目经理表彰大会将隆重召开
建筑装饰业200豪强牵手佛山陶企
据了解，为帮助陶瓷卫浴企业全面打通、开拓公装渠道，中国陶瓷城、中国陶瓷产业总部基地与中国建筑装饰协会一直保持密切沟通并建立了战略联盟的合作关系。继2009年与中国建筑装饰协会联合于佛山举办“第7届中国建筑装饰百强企业峰会”，今年，双城再次联袂中国建筑装饰协会举办此次表彰大会，旨在借此良机，为全国知名建筑装饰企业与佛山优秀陶瓷卫浴企业的对接合作筑桥拓路，为双方搭建起高效的集约式采购合作平台。
“2009年度‘全国建筑装饰工程优秀项目经理’和‘全国建筑装饰行业科技示范工程、科技创新成果’”表彰大会，将于2010年5月28-29日，在佛山皇冠假日酒店隆重召开。本次大会由中国建筑装饰协会主办、中国陶瓷城与中国陶瓷产业总部基地联合协办。届时，由全国200多家建筑装饰公司的项目总监、经理及相关领导，全国以及佛山建筑装饰协会领导，佛山市政府领导，中国陶瓷城与中国陶瓷产业总部基地代表携佛山陶瓷卫浴企业家，及一众媒体记者等400多人，将共聚一堂，共襄行业盛会。
据中国建筑装饰协会方面介绍，本次表彰大会，除了对2009年度全国建筑装饰工程优秀项目经理、全国建筑装饰行业科技示范工程及科技创新成果进行表彰；还将组织苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司、中建三局东方装饰设计工程有限公司、深圳市建筑装饰（集团）有限公司、深圳长城傢具装饰工程有限公司、中天建设集团有限公司等来自全国各地200多家顶尖建筑装饰企业的项目总监、经理或相关领导，组团到访中国陶瓷城、中国陶瓷产业总部基地，参观陶瓷卫浴展厅，与陶瓷卫浴企业家开展交流对接，深入了解佛山建陶业的最新技术、最新产品，谋求牵手佛山优秀陶企建立战略合作关系、实现深层次的合作共赢。
因此，本次表彰大会的举办，无疑是佛山的建材厂商特别是建陶厂商推广品牌、拓展市场，尤其是开发大客户的最佳时机。到访佛山的200多家建筑装饰企业，均为中国建筑装饰行业的中流砥柱，他们不仅是建材供应商最直接的大客户，同时对建材品牌的选择也具有极强的示范和带动作用。
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中国建筑装饰协会厨卫工程委员会秘书长高世彦致辞稿
第二届陶瓷文化研讨会在唐山宾馆隆重召开
17日，隆达论坛——第二届陶瓷文化研讨会在唐山宾馆隆重召开。
中国轻工业联合会副会长、陶瓷工业协会会长杨自鹏等近百名陶瓷行业的专家、学者齐聚一堂，围绕“人文奥运，陶瓷文化”的主题，就陶瓷文化、奥运精神进行了深入的探讨。
有专家称，奥运将让中国陶瓷的品牌梦想在唐山实现。
据了解，本次论坛的主题是研讨中国民族文化底蕴和世界奥运精神的对接；探索创意设计与奥运特许产品的内在关系；研究唐山原生态文化对奥运特许产品的提升作用。研讨中国书法、绘画和陶瓷艺术等多种文化形式相互交融和继承创新发展模式，探讨文化创意设计的发展理念。研讨唐山陶瓷产业的战略发展方向，研究提升唐山陶瓷企业核心创新能力的发展途径，探索陶瓷企业文化创新的发展方式。
与会专家学者在研讨会上各抒己见、畅所欲言，发表了许多具有理论学术价值和实践指导意义的研究成果，表现出对唐山“北方瓷都”乃至中国陶瓷文化产业发展的热情关注和倾心竭力，表现出对人文奥运的极大热情。
北京奥运经济研究会常务副会长杜巍在阐述如何融入奥运品牌时提出，在着眼自己品牌的基础上，必须认清和看准奥运品牌，奥运品牌的最大价值是带来周期性的消费规模，奥运理念能使品牌得到充分提升。发掘民族文化，让民族文化与世界共享，才能更好更快地走向世界。
“奥运将让中国陶瓷的品牌梦想在唐山实现。”杜巍在谈到唐山的陶瓷文化发展时激动地说。
“北京奥运会的良好契机，为唐山陶瓷业的发展搭建了一个广阔的文化平台。”唐山市委副书记、市纪委书记葛梦彬在致辞中提到，由陶瓷文化获得灵感的奥运福娃，成为了中国奥运的鲜亮标签，唐山是中国北方瓷都，深受国内外广大用户的青睐。第二届“隆达论坛”，再次为唐山陶瓷产业的发展提供了难得的机遇，因此唐山的陶瓷产业要实现文化与陶瓷产业的对接，加快创意产业与陶瓷产业的融合，培育具有唐山地方特色的陶瓷文化形态，推进陶瓷历史文化与现代科技的结合。
品牌建设表彰大会召开
11月18日下午召开的景德镇市陶瓷品牌建设工作表彰会上，市委常委、副市长黄康明表示，该市陶瓷企业品牌建设与千年瓷都称号不相吻合，与其他产瓷区比较更令人汗颜。各级部门和陶瓷企业应该形成合力，强化品牌意识，引导企业做强做优，把景德镇的陶瓷文化做足做深，巩固景德镇在世界陶瓷产业的地位。
会议首先总结了2010年度全市陶瓷品牌建设工作并对下一阶段工作进行了部署，并对获得2010年度新认定的陶瓷知名商标企业和陶瓷品牌先进单位及先进个人进行了颁奖。
黄康明在发言时指出，近年来，随着社会主义市场的不断深入，品牌对企业的发展愈来愈重要，人们对品牌的认识也不断深化。目前该市陶瓷行业已经拥有1个中国驰名商标，23个江西省著名商标，16个市知名商标，陶瓷注册商标达到200件，涌现了一大批消费者公认的陶瓷品牌。但是，与全市2900多户陶瓷生产企业相比，这仅仅只是一小部分，说明大部分陶瓷生产企业品牌意识仍很淡薄。
与此同时，有着千年陶瓷历史文化积淀的景德镇只拥有1个没有产品支撑的中国驰名商标，这与其他产瓷区比较，实在是令人汗颜。
面对这种现状，景德镇的陶瓷企业仍急待努力，政府相关部门更应该做好力所能及的服务工作，引导企业在激烈的市场竞争中，不是以量，而是以质、以强、以优取胜，多创造一些品质好、认知度高、有创新意识的产品，大家形成合力才能成就新瓷都，巩固景德镇在世界陶瓷产业格局中的地位。
最后，黄康明殷切地希望，在该市发展陶瓷优先的契机下，陶瓷产业应该发挥好龙头作用。
市委宣传部、市瓷局、法院、公安、工商等相关部门负责人及部分陶瓷企业代表参加会议。
大学生陶瓷艺术作品继承与发扬并重
大学生陶瓷艺术作品继承与发扬并重
培养艺术的接班人，不象一般行业那样容易，但是让陶瓷界看到希望的是，近期的大学生陶瓷艺术作品展，很多作品在继承的基础上，有了很好的发扬。继承与发扬并重，创新的特色明显，而超现代艺术欣赏价值的作品，更表现了大学生团队的实力，也让业内人士和在师们看到了行业发展的一个新的希望，很多有艺术天赋，并且对些热衷的大学生，将会成为新一代陶瓷艺术的领军人物，也会给我国陶瓷行业带来无限的生机。
新一代陶瓷作品，也有很多传统特色与风格的，不仅生动形象，而且很古典的美丽，对于艺术这件事情，有很多年轻的艺术家，也会表现出很强的对于古典艺术的把握能力与水平，正好符合了艺术创意的要求，就象有些很年轻人们，一样可以作出优秀的古体诗一样，这是对传统文化传承的一个需要，也是对于陶瓷艺术来说，最有发展前景的一种精神内涵，而超现代的作品，更是会出自于这些新时代的艺术家之中。
在大学生陶瓷艺术节上，专家们看到的是希望，而学生们通过展示自己的作品，也有很大的收获，有些获得业内认可的作品，就地拍出了好价钱，增加这些未来艺术家们的自信，也等于给他们提供了可靠的机会，同时，这也是对于艺术本身一个大发展的好机会，国内陶瓷事业与世界艺术接轨，需要的是这样的潜力，需要的就是这样的动力。
陶瓷相关知识：中国工笔人物画的继承与发展，文/揭春华 叶财金
我国陶瓷工笔人物画经历了个漫长的发展过程，到清代已全面成熟，不仅题材广泛，绘画精细，而且青花，五彩，斗彩，珐琅彩，粉彩等品种齐全。人物可分为仕女，高士，神话人物，戏剧人物，寓意人物，历史人物，西洋人物，山水人物，婴戏人物等多种。
民国时期陶瓷工笔人物画出现了前所未有的提高，以"珠山八友"为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为体，并出现了"浅绛彩"，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹'遒古，笔老色清，意味隽永;构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味尤穷。
近年来的陶瓷工笔人物画更是推陈出新，其代表有以王锡良，王隆夫，张松茂，戴荣华，李进，舒惠娟等为代表的批人师名家，他们的装饰于法丰富多样式，使现代的陶瓷工笔人物画更加丰富多彩。
要把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。人物最早的造型是在新石器石代的彩陶纹样中出现的，虽然是剪影的形式，但在造型观念和线条表现上，为其后的工笔人物画的发展奠定了基础。因此，工笔人物画发展到战国时代，在用笔、用色、章法、结构上都达到了相当的水平。到魏晋南北朝时期，源自印度的美术传统在此时期为中国工笔人物画带来了新鲜的观念与技法，特别是在色彩的表现上，更使原来的中国工笔画发生了一次深刻变革。以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的语言形态。顾恺之更是在这种语言形态中，贯彻着"传神写照"的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。唐五代以后，阎立本、张萱、周昉、周文矩、顾闳中的经典之作设色更是艳丽高雅、造型雍容华贵，描绘细腻、准确，再现了盛唐时期上层的生活情景与内心世界，体现了中国古典工笔人物画高超的水平。中国工笔人物画的创作达到了历史上的高峰。
北宋以后工笔人物画被文人画家所冷落，一些重要画家把创作的兴趣投入到水墨竹石上。但李公麟以笔线韵致和浓淡变化的墨色进行自描创作，使这一时期的工笔人物画创作保持了一定的艺术高度。明清是工笔人物画最为成熟的时期，大多作品人物造型严谨、精神面貌刻画入微，在细致刻画人物面部的同时，更注重体现"写貌传神"的创作原则。陈洪绶一改中国工笔人物画的风格，造型上以变型、怪诞而形成独特的画风。
中国传统的工笔人物画之"法"，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的集体审美智慧。新中国成立后，工笔人物画虽然有一定的发展和创新，但杰出的入史之作并不很多。当下，中国工笔人物画正进入一个新的历史时期，在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。置身于工笔人物画探索的人越来越多，全新的语言样式在中国画坛百花齐放，但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷同的缺点。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备，缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，因此，无法提炼出属于自己的灵感，无法聚集起真正相关的因素，完成新形式，达到可称创造的高度。如何突破"千人一面"的弊端，创作出鲜明独特的作品，我有以下几点创作体会：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，是否具有美感与诗意；第三，创作是否传神。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。
中国传统工笔人物画，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩。
中国国际建筑陶板及陶瓷板大会4月在沪召开
2013中国国际建筑陶板及陶瓷板大会将于4月2日在上海新国际博览中心召开。本次会议得到了中国建筑卫生陶瓷协会和咸阳陶瓷研究设计院质检中心的大力支持，由上海博华国际展览有限公司承办，大会将与陶板、陶瓷板年度行业盛事--2013中国国际陶瓷板、陶板及相关辅料展览会、第十四届中国国际建筑陶瓷及卫浴科技精品展览会等活动同期举办。
建筑进入“陶板幕墙新时代”
我国建筑幕墙从1978年起步，经过近30年的发展，特别是二十世纪九十年代的高速发展，到二十一世纪初，我国已发展成世界第一幕墙生产大国和使用大国。近几年来，中国建筑幕墙行业通过引进国外先进技术、开发新产品、开拓市场、优化产业结构，形成了具有中国特色的可持续发展的技术创新机制。
特别是随着陶板幕墙的兴起，这种具有高科技含量的、多样质面的、丰富色彩的、打破常规的新材料进入幕墙领域，为建筑增加了艺术气息，也给城市面貌带来焕然一新的感觉。陶板幕墙具有非常多的优良属性：
质轻而坚，保温能隔音；
色彩丰富，永不褪色；
规格精准，性能恒久稳定；
安装简易方便，物理性能良好，硬度大，永不变形；
防火阻燃，耐酸碱和霜冻，还具有自洁功能，建筑维护更轻松。
陶板幕墙在幕墙行业彰显出的卓越品质不但提高了建筑幕墙的节能指标，而且扩大了建筑幕墙的使用范围，大大增加了建筑幕墙的内涵和外延，使幕墙由原来的单一墙体演变成为结构新颖、饰面材料亮丽的新型多功能建筑结构。此外，陶板幕墙能使多种板型幕墙及规格品种自由搭配，彰显超群设计风格。
年度陶板行业盛会，汇聚业内精英
本次陶板大会在中国建筑卫生陶瓷协会的鼎力支持下，聚集了亨特、瑞高、新嘉理、伊奈、金久、万利、阿格通、富陶科、特力等国内外一线陶板生产企业，邀请国际知名建筑大师和国内一线重点项目工程商分析经典陶板建筑应用案例，共同探讨新型幕墙材料施工技术与应用经验，为建筑师、施工单位与陶板幕墙材料企业之间搭建一个近距离接触的平台，拉近工程方和材料商之间的关系，为未来的合作打下牢固的基础。通过技术和理念的革新，突破行业原有的发展模式，打破千百年来普通混凝土墙体、砖墙、瓷砖的老面孔，掀起建筑行业的一场陶板革命。
中国陶瓷艺术的发展与世界各国的关系
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器["(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
“丝绸之路”与“陶瓷之路”
丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。
“丝绸之路”（The Silk Road）肇始于西汉，从当时的首府西安出发，经河西走廊，沿楼兰古城，过阿拉山口，出中亚、西亚抵安息、大秦等地，当然这是“丝绸之路”最主要的一条通道；此外在中国的西南、东南沿南也存在。故“丝绸之路”经过的地域风貌有：沙漠、草原、高原、高山、平原、海洋等，蕴含着说不尽的艰辛和酸楚。“丝绸之路”因丝绸而发，逐渐演变为后来的文化之路，现代将其命名为“亚欧大陆桥”，使之成为世界上诸多文化的母胎。在这条路上，传播得最为成功的是宗教。自汉代张骞出使西域、甘英出使大秦，这公元前60年的历史时刻注定要在中国历史上闪烁光辉。其后的岁月，“春风度过玉门关”，也有了“劝君少饮一杯酒，西出阳关有故人”的新型外交关系。是这条路，让中国人认识了波斯人、阿拉伯人、希腊人、罗马人、日本人、朝鲜人、印度人和地道的欧洲人……
“丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，其后的“文化使者”——英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。为此，许多无价之宝至今散落在世界各地。一个世纪以前，一个无知的看守佛教寺窟的中国道士——王圆箓 ，区区几个铜板，拱手奉送了敦煌几乎一半的文化财富，所幸这些文物现已都得到妥善的保存和传播，我想现世的中国人是否应该好好看看西方人如何对待文化、对待传统，在这些文物面前难道真的若无所思吗？可喜的是，联合国教科文组织于1988年开始实施了“丝绸之路考察”的十年规划，其主题是“丝绸之路：对话之路的综合考察”，进一步奠定了这条商路在世界文化交流史上的重要地位。
“陶瓷之路”（The China Road ）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。
“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。
陶瓷与丝绸作为中国两大物宝，也为中国赢得了“瓷之国”与“丝之国”的美名，然而这两条路的命名都为西方学者所为，的确值得国人好好思索一番。
日本：
日本与我国东不沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来。（《山海经·海内北经》记：“倭属燕”。）秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。越窑瓷器原产地的浙江与日本的关系也很密切：余姚河姆渡的水稻、宁波的佛教、天台的茶艺、浙东的绘画等都与日本结下了深厚的情缘。史实证明中国与日本的海上通道公元前２世纪就已开通。越窑青瓷输往日本，是在唐代中后期，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。越窑青瓷在日本的发现地主要有：鸿胪馆遗址共发现近2500多个点片，数量非常巨大；西部沿海地区共发现近50处有越窑青瓷的遗址；奈良法隆寺，保存着一个高26.4cm、口径13.6cm、底径10.1cm的越窑青瓷四系壶；京都仁和寺出土有唐代的瓷盒；立明寺发现唐代三足等；平城京遗址出土有敞口斜直壁、窄边平底足碗；于治市发现双耳执壶；此外在福冈、久米留市的山本、西谷等地也有出土。
朝鲜：
中国与朝鲜交往历史悠久。《尚书大传》、《史记》、《三国逸事》等中朝两国文献中记有箕子“走之朝鲜”的传说。考古也证实：中国与朝鲜的交往在汉代以前就已开始。（参照《朝鲜古艺术与中国的关系》载《文物参考资料》1950年第12期）由汉到唐，中国文化对朝鲜产生了相当大的影响。这一时期，朝鲜相继经历了高句丽、百济、新罗等历史时期，中国的文学、艺术、汉字、佛教、建筑以及制瓷技术等都传入朝鲜。朝鲜出土中国陶瓷主要在20世纪30年代以后。在江原道原城郡法泉里三、四世纪的墓葬里出土了越窑青瓷羊形器。百济第二代首都忠靖南道公州发现的武宁王陵（公元523年卒、525年葬），出土了越窑青瓷灯、碗副研究员、四耳壶、六角壶等器。在新罗首都庆州（庆州位于朝鲜半岛的东南部），古新罗时代的墓葬里出土了越窑青瓷水壶。1940年在开城高丽王宫发现北宋早期越窑青瓷碎片；在忠清南道扶余县扶苏山下发现有早期宋代越窑青瓷碟。
泰国：
泰国，古称暹罗，位于中南半岛中部，是一个由泰族为主体的民族组成的国家；泰族是属于汉藏语系的民族，至迟在公元初已定居于泰国北部。早在青铜时代至铁器时代，我国的青铜器就已从云南传入泰国。（《东南亚》1984年第四期）汉代开始我国丝绸和陶瓷开始传入泰国。考古发现在泰国出土的瓷器主要是长沙窑器。近年来也出土了一些越窑瓷器，如在马来半岛苏叻他尼州的柴亚及其附近地区发现了大量残片，其中有越窑钵、水注及壶等。
印度：
印度，古称天竺，其优越的地理位置就象嵌在印度洋上一颗璀璨的明珠。印度河与恒河流经境内，孕育着这古老的文明；印度与中国一样同是既有优秀古老的文化传统而又始终没有中断的文明古国。早在汉代，印度的佛教、文学、艺术、天文、医药等就沿着“丝绸之路”传入中国，尤其是佛教对中国产生了全方位、多层次的社会影响；与此同时中国的造纸、养蚕缫丝、制瓷技术等也相继传入印度。中国瓷器对印度的影响较大，20世纪以后在印度的迈索尔邦、詹德拉维利等地均出土有越窑青瓷。印度科罗德海岸的阿里曼陀古遗址本地不冶里以南三公里，是罗马时代南印度的对外贸易港口，1945年在英国、1947~1948年在法国政府先后在此进行挖掘，出土有唐末五代时期的越窑青瓷。在南方的迈索尔帮也出土过越窑青瓷瓷片。我国瓷器销往印度，在《诸蕃志》、《岛夷志略》中均有著录。
斯里兰卡：
斯里兰卡与印度仅一水之隔，古称“锡兰”，是区分印度洋上的孟加拉湾和阿拉伯海湾的重要区域。斯里兰卡在印度洋上也是一个重要的贸易中转基地和中国陶瓷的出土地，古代中国人也称它为“狮子国”。在印度阿育王时代，它是联系孟加拉湾和阿拉伯海的枢纽，从东西两方驶来的船舶，都在这里停泊。考古证实：在迪迪伽马遗址的佛塔处发现了越窑青瓷残片；在马霍城塞出土有越窑青瓷狮子头；在马纳尔州满泰地区的古港遗址，发现有9~10世纪的越窑青瓷。
菲律宾：
菲律宾（古称吕宋）是太平洋西部的群岛国家，与我国隔海相望；菲律宾与我国的交往，最早见于宋赵汝适的《诸蕃志》，至迟在公元3世纪已经开始。陈荆和在《16世纪菲律宾的华侨社会》一书中谈到：公元3世纪中国人已到菲律宾进行开采金矿的活动。瓷器是中、菲交往七、八百年的历史见证。在菲律宾群岛出土的中国瓷器数量居东南亚地区之首。据统计，菲律宾在先后十多年的时间里，共出土大约四万件瓷器。以至菲律宾东方陶瓷学会前任会长庄良有女士在《在菲出土的宋元德化白瓷》一书中说：“菲律宾的每一个省，每一个岛屿都出土过中国古陶瓷。”
从巴武鄢——巴丹尼土岛到北吕宋、伊老多海岸、班丝兰、邦邦牙、中吕宋那福塔示、马尼拉、黎刹及内湖、宿务及苏禄岛等地均有出土，这些越窑青瓷分别是唐越窑青瓷钵、宋刻花青瓷钵、壶、水注及刻有花纹的瓷片；以及有刻花粗细条莲花纹瓣的宋代瓷罐及有浮雕纹小罐。
马来西亚：
马来西亚的很多居民具有中国血统。自古以来，马来西亚是中国通往印度的海上要冲。考古学家在柔佛河流域发掘的古文物中，有中国秦、汉陶器的残片；史实证明：这条商路在公元1世纪前后就已开通。刘前度在《马来西亚的中国古瓷器》一文中说：“甚至今天，在柔佛河岸还可见到荒芜的村庄跟营幕的遗地，在黑色的泥土上四散着中国碗碟碎片……”
越窑青瓷在马来西亚的发现主要是沙捞越河口的各遗址，出土过9~10世纪的越窑器：此外在马来西亚西部的彭亨也发现过唐代的青瓷尊。这些瓷器大多收藏在沙捞越博物馆。
印度尼西亚：
印度尼西亚是一个群岛国家，地处太平洋与印度洋及亚洲大陆和澳洲大陆之间，自古以来是海上交通要道，也是各民族文化交流和融合的十字路口：中国和印尼群岛之间的联系早在史前时代就已开始。古印度尼西亚人沿着两条路线从亚洲大陆南部南下：一是中国云南经缅甸、马来半岛到印尼列岛：一是中国东南部经台湾、菲律宾、爪哇到印尼各列岛，出土的青铜器等可以为证。印尼人对中国的瓷器十分重视，将其视之为“珍贵的文物和传家宝”。1963年据苏来曼的《东南亚出土的中国外销瓷》一文中说：“印尼全境都发现了青白瓷，它仅次于青瓷。”可见青瓷在印尼也有大量发现。考古证实在印度尼西亚的爪哇、苏门答腊、苏拉威西、加里曼丹及其他岛屿均出土过越窑青瓷，品种有青瓷钵、壶、水注等。
巴基斯坦：
巴基斯坦位于阿拉伯海北部，是我国唐宋以来商舶到西亚地区的必经之地。早在19世纪这里就出土过中国唐宋时期的瓷器标本。
巴基斯坦的布拉明那巴德（Brahminabad），是7～11世纪印度河畔的商业中心，宋真宗天（1020年）毁于地震。出土有唐越窑青瓷残碗，也有五代、北宋时期的瓷器。卡拉奇东南的巴博，是13世纪衰落的古港，1958年巴基斯坦考古部在这里发现了9世纪的越窑水注和北宋初期的越窑刻花瓷片等。
阿拉伯：
阿拉伯（中国史书上称为大食）地处欧亚非三大洲的联合处，这一优越的地理位置决定了其在世界交通史上的特殊地位。阿拉伯在世界历史上是一个伟大的民族，信奉伊斯兰教。中国与阿拉伯民族的交往在公元前后就开始了公元前2世纪末，汉朝因张骞出使西域而得知条支，并谴使该地。到8~9世纪时达到高潮。中国的丝绸与瓷器一直是阿拉伯世界所喜爱的奢侈品，在中国与阿拉伯世界这条商路上，无论是“陆上丝绸之路”上的驼队，还是“海上陶之路”上的舟舶，精明强悍的阿拉伯商人无不显示这个伊斯兰民族顽强的生命力，阿拉伯商人在中西文化交流史上做出了不可磨灭的贡献。
阿曼，位于阿拉伯半岛，邻近阿曼湾，是印度和中国商船进入波斯湾的通道。阿曼的苏哈尔是阿拉伯商人和印度、中国商人进行贸易的著名港口，古有“通往中国之门户”之称。80年代在此地出土过越窑青瓷片。此外，在阿拉伯的巴林，50、60年代也出土过唐越窑青瓷残片。
伊朗：
伊朗，古称“波斯”，位于中亚腹地，南靠波斯湾，是古代东西方海路交通的要道；中国与伊朗是世界上两个拥有悠远历史的文明古国，据史记载：两国的交往早在距今两千多年就已开始，西汉的张骞奉命向西方“凿空”以后，汉朝使臣已到达安息（安息即是伊朗的古称）。唐代与外国的交通共有七条线路，其中一条便是“安息道”。中国的造纸，蚕丝、制瓷、指南针等对伊朗产生了积极的影响，伊朗的宗教、农作物、金银器等也传到中国。伊朗人民特别珍视中国瓷器，把中国瓷器称为“秦尼”，并且伊朗历代帝王都大量地订购中国瓷器。伊朗出土的越窑瓷器主要有：伊朗东部的内沙布尔遗址，出土有越窑青瓷罐；在中部的雷伊遗址出土过越窑内侧划花钵残片；最著名的要数古代港口席拉夫，是近年来出土中国陶瓷的重要遗址。1956~1966年英国伊朗考古研究所发掘出唐代越窑系青瓷等。此外，在达卡奴斯、斯萨、拉线斯、内的沙里等遗址也发现有越窑瓷器残片。
伊拉克：
伊拉克位于古代文明发祥地的美索不达米亚，是古巴比伦王国的所在地，底格里斯河和幼发拉底河流经腹地，土地肥沃，生活富庶。这片土地曾被东方学家普拉丝塔命名为“肥沃的新月行地带”，这一地区在古代既是东方的政治中心，也是经济和文化的枢纽。自1910年以来法国人贝奥雷就在此地进行发掘，巴格达以北120公里处的萨马拉遗址因出土中国陶瓷而闻名。萨马拉位于低格里斯河畔， 公元836~892年，这里曾作为首都，先后经过三次发掘。出土有唐越窑青瓷等器；裾专家分析，与浙江余姚上林湖出土的标本完全相同。此外在阿比达（有译为阿尔比塔）等地也发现过9~10世纪褐色瓷，晚唐、五代越窑青瓷。
埃及：
埃及是“陶瓷之路”上一个非常重要的国家，位于地中海东南部、非洲的东北部和亚洲的西部，扼红海和地中海咽喉。尼罗河自南向北流贯全境，著名的古城遗址福斯塔特（今埃及首都开罗）位于肥沃的尼罗河三角洲，建于公元641年，当时是埃及工商业中心，9世纪时相当繁荣。尼罗河的定期泛滥孕育了埃及悠久而古老的文明，故古希腊历史学家希罗多德说：“埃及是尼罗河的赠礼”。中国与非洲的文化交流始于中国的秦汉时期。早在战国七雄之一的商鞅正在进行雄心勃勃的变法之时，远在埃及的亚历山大也已经建立了辉煌的亚历山大里亚城。古希腊地理学家斯特拉波在《地志》中是这样描述这座名闻遐迩的城市：“它有优良的海港，所以是埃及唯一的贸易地，而它之所以也是埃及的唯一的陆上贸易地，则因为一切货物都方便地从河上运来，聚集到这个世界上最大的市场”。随后埃及的命运无论是文化、艺术、商业还是精神都被写进了世界历史。埃及从9世纪前后就源源不断地进口中国陶瓷。自1912年日本中东文化调查团的三上次男、小山富士等古陶瓷学者对这座遗址进行发掘以来，福斯塔特共有六、七十万片瓷片出土，其中有一万二千片中国陶瓷，时间跨度从中国唐代~明清时期。
在埃及福斯塔特遗址出土的越窑瓷器主要有：9~13世纪初期的越窑青瓷，有些刻有莲花、凤凰等纹样；还有比较典型的属于唐代平底小圆凹式的玉璧底碗。20世纪60年代在库赛尔和阿伊扎布等遗址也出土过唐末到宋初青瓷器。
除埃及以外，非洲的其它地方也出土有越窑瓷器。如20世纪60年代在苏丹的埃哈布、哈拉伊卜等地出土有唐末五代青瓷；50年代中期在基尔瓦岛也出土唐末到宋初青瓷，据统计，该国出土中国瓷器的遗址有46处之多。40年代末在肯尼亚的曼达岛出土有9~10世纪的青瓷。
陶瓷
用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷，则是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物，都可以叫陶瓷。烧造陶器和瓷器的工业通称陶瓷工业。
早在一万年前的新石器时代，我们的祖先就已发明并广泛使用陶器。在江西万年仙人洞遗址发掘的陶器，经科学测定，约为8800年前的遗物，是当前我国发现最早的陶器。瓷器则发明于商周时代，到现在也有四千多年的历史。
龙泉瓷与辨伪
要说龙泉瓷，就要先说说龙泉窑。
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。
20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，
主要从以下几个方面辨识:
1.器型
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
2.胎釉
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
3.纹饰
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
4.装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
福建省召开陶瓷行业协会换届大会
3月28日，福建省陶瓷行业协会第二届会员代表大会暨换届大会在福州外贸中心酒店顺利召开。应邀出席会议的有中国陶瓷工业协会理事长何天雄、副理事长付维杰，中国建筑卫生陶瓷协会常务副会长兼秘书长缪斌、中国建筑卫生陶瓷协会硫璃分会秘书长徐波，福建省经贸委巡视员胡渡南、省经社联常务副会长夏玉瑚、副秘书长赵令芳、省经贸委原材料工业处调研员郑建华、省经贸委消费品工业处副调研员林苹苹、闽清县经贸局局长高理銮、以及磁灶镇人民政府有关领导及嘉宾。
大会一致表决通过，由原福建省经贸委轻纺行管办处长陈建新出任会长，德化县政府副调研员黄建发、福建省晋江市美胜建材实业有限公司总经理吴声团出任执行会长，朱详豪、吴国宽、吴瑞彪、林文智等人出任副会长，叶少芬出任常务秘书长，并颁布了高级顾问、名誉会长、顾问、副秘书长名单。
“2011年，企业一致反映天然气的持续涨价严重影响企业的可持续发展。晋江企业甚至表示3.1元/立方米价格已是企业生存的底线。”新当选的陈建新会长在就职演讲中直面企业当前的困境，提出了切实可行的十二条措施。
“福建是中国陶瓷的重要产区之一，而且涉及面很广，无论是建筑卫生陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷都做得很不错。”陈建新表示，“下一步要深化协会工作，拟在晋江、德化、闽清三个陶瓷产区成立陶瓷专业委员会，把协会技术工本文出处是作的重心向专委会转移，扶持专委会策划开展一些专业活动，充分发挥专委会的作用。”
何天雄在发言中，高度地评价了福建陶瓷协会在促进产业与企业健康发展所起到的积极作用。缪斌则结合当前的实际状况，跟与会代表分析解读了《建筑卫生陶瓷工业‘十二五’发展规划》下的政策思路，提醒大家注重环保，注重国内市场。他一再警醒大家，“未来的发展证明，只有大规模制造的企业，或者特色经营的品牌才有生存的空间。”出任福建省陶瓷协会高级顾问的胡渡南，同时也是福建省经济贸易委员会巡视员、中国乡镇企业研究院首席研究员、中国管理研究院研究员。尽管身体欠佳，但依然应协会邀请，发表了题为“紧紧把握发展机遇实现科学跨越发展”的主题演讲。“2011年，全省陶瓷工业总产值343亿元，增长20.1。”胡渡南对于福建陶瓷产业近几年的发展表示满意，同时指出，应深化文化与陶瓷产业的融合，推动陶瓷产业的创新发展。
“福建企业目前面临天然气和出口的压力的确比较大。这次会议的领导和专家的发言，所讲解的政策，让我们心头清晰了不少。”参会代表们都纷纷表示大有收益，闽清县陶瓷科学研究所高级工程师康明山如是说。
“我主要是来学习的”，来自辉煌水暖的总经理助理王威灿表示，协会为企业的沟通与交流提供了很好的机会，也为行业的快速稳健发展争取了很好的环境。
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