能强瓷砖。
李春能藏品欣赏
李春能，江西宁都人，在佛山石湾创立了名为无相陶艺的陶艺工作室。
李春能对于自己的这一批类型的作品很满意，这批作品的灵感和原型来源于小时候在家乡，周围的那些未嫁的女孩子们的健硕的大腿，因为她们要劳动，所以腿都比较粗，但是有一种健硕淳朴的美，也是因为是在塑造农村的那种比较淳朴自然粗犷的美，是原生态的美。
所以在工艺上并没有太多的手法，而是追求自然的陶艺塑造。而在结构塑造上也是因为作为陶艺来说其底部的支撑是很重要的，也就正好符合那种腿比较粗的农村女人的造型。
李春能认为自己这一时期的一些列作品是原生态的，并且比喻成曲艺类中的相声，可以雅俗共赏。作为在石湾这个地方来说，做原创的，传统的东西无论做的好坏，市场价格空间已经不大了，包括竞争也是很难的。
而作为原创的陶艺来说第一要花本心来做自己喜欢的东西，而这种东西又要符合市场需求还有大众的审美观等问题。所以这一类的东西自己过去每年都会去做一部分，但是不会重复，但是现在已经没有那种感觉去做这些了，所以价钱上没办法去估计。
而当问起这些成品上面的釉色是不是自己调制的时候，李春能老师笑了一下，说都是自己买来颜料自己搭配的，可能还有点儿随性而来的感觉。主要的是自己对釉料也好，对于泥土也好，要求不是太严格，重要的是要表现出自己作品的状态，如上面作品中那种淳朴的原生态的感觉。
而这些大件陶瓷基本上每件都会有落款，如现在在做的一些农村题材的，还有一些佛教的，当被问到做这些大件的会不会很辛苦或者时间很赶，李春能老师说并不是，第一自己不会因为有订单了才做，而是要看自己喜欢，比如某一个时期自己喜欢什么就会去做这一类的题材。
而对自己这一批作品的名字问题的时候李春能老师说如果给这些作品起名字就容易将他们框架起来，其实他们并不是某样东西，他们代表的是一个时代特征，一个时代的符号，是一些人对于已经失去的时代的追忆和回忆，当他们看到这些陶艺的时候会想到很多。
而至于想到什么，那就是一种比喻了，这种比喻叫钓鱼，这些陶艺就是鱼钩，至于能钓上什么鱼，那就看看他们的人都是做什么的了。从这一点上李春能又说，自己的作品喜欢给人一些瞎想在里面或者说是给人一种思考的空间。
例如一些比较常见的作品中会将一些人们一贯知道的东西中的一部分去掉，如松鹤延年，他不会给你加那一只鹤，只是一位老者和一棵青松 ，让人们自己在想象中加上那只鹤。
而对于石湾公仔，李春能说这是自己在这边待久了，看久了，就自然而然的会做了，拿起了就可以随手捏了。所以才有了这些公仔。之所以这么久了才来开始做石湾公仔，是因为他觉得不应该只是为市场需要，只是可以卖钱才去做，要那种发自内心的喜欢才可以去做，或者说才能做好这些东西。
而作为外地人来制作本地的陶艺来说，可能会做的一样，但是做的时候的心境不一样，做出来的感觉也不会一样。所以他不会去可以学习谁的做法，而是根据自己的本性和自己的理解去发挥来做。所以会有根别人不一样的地方。
而说起他的作品里有很多宗教题材的作品，尤其是佛教的塑像类。他说这源于自己小时候接触的东西，那个时候农村根本没有什么美术雕塑之类的学科，自己最早接触美术，雕塑，陶艺这些就是从寺庙开始的，去看那些寺庙里面的那些塑像，然后琢磨那些东西。他们也成为了自己雕塑塑像的参考，这也是为什么李春能的作品里佛教题材的陶艺会那么多的原因。
而当说起这些作品的名字的时候，李春能说没有什么固定的名字，而是一批或者一个时期的作品会给他们其一个名字，如那些村姑，包括早起的一些作品都叫山沟沟，或者叫山沟沟印。
而现在的这些作品李春能给起名叫无象，就是包罗万象的意思，这也看出李春能对于很多东西包括自己做的东西不喜欢被束缚，喜欢给人一种瞎想，喜欢有些残缺，给人一个想象的空间。
而且李春能觉得做东西更重要的是内在的，而不是单一的追求外在的线条和造型形式。他觉得陶艺是三分型，三分釉，三分火，这也体现了李春能做陶艺要的那种境界不是单一的追求完美，而是内在，所以不在乎外表是否十全十美，只要意境到了，能给人以欣赏力的空间就可以。
李春能给自己的定位是一个引导者，而不是说教者，只是来引导他们去思考，去想象，最终想到什么感受到什么还是看个人的经历和阅历。他也认为作品是需要跟人来沟通，给人家一种想象的空间在里面才好。像福禄钟馗，会不去做蝙蝠，让人们自己的想象的添加上去。
而对于自己作品里佛像那么多，而且都有比较独特的形象的问题，李春能说这个应该是自己骨子里就有的吧，再加上给自己陶艺这方面启蒙的又是寺庙里的佛像，所以自己就更喜欢去做这些。
的确，李春能对于佛教的了解和理解要比其他一些陶艺家多很多，甚至可以如数家珍，而他自己也说自己去做佛教题材的东西是要去看佛教的起源演化，然后自己去慢慢的参悟里面的东西，然后发自内心的去做这些佛教塑像，同时将一些现代的东西融入进去也是因为这样，所以李春能做的佛教陶艺都和别人的不一样。
而对于说自己作品的类型，李春能说基本都是三个类型，一个是村姑型的，然后是观音佛像类型的，然后是传统的。而当记者问到说他的作品颜色和别人的不一样的时候，李春能所自己做的这些是陶累的釉，做陶艺一定要把陶艺的本质表现出来。
尤其在做佛像这方面，他不会去刻意追求什么，但是要把自己要表达的东西表达清楚内在的东西，和气场才是重要的，这就是他所追求的无象的境界或者叫意境。
而作为陶艺工作来说，李春能认为最重要的是个人的创意，而不是手艺，只要你的创意和别人不一样，独树一帜，把自己的想法表达出来就会出来好作品。
这也正好符合他自己的那种不去刻意，不去给自己套在一个框架里面做事的性格。他一直追寻的是创作的思想和意境，而不是陶艺的手艺，工艺，他认为陶艺或者说其他的创作，如绘画之类的最主要的就是思想和意境，而不是其他的。到最后李春能很风趣的让记者帮他的一些作品取名字。
作品：慈莲观音taOcI52.cOm
创作日期：2010年
作品：福禄钟馗
创作日期：2012年
作品：松鹤延年
创作日期：2012年
作品：小芳
创作日期：2011年
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钧窑朱砂红釉玉壶春瓶欣赏
玉壶春瓶又叫玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。
玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。
钧窑朱砂红釉玉壶春瓶
此件钧窑朱砂红釉玉壶春瓶高约14.7cm，口径约4.8cm，底径约5.7cm，壶腹直径约8.7cm。颜色瑰丽，其形厚重有帝王浩然之气，内外均施且多次上釉可见其外部釉质乳光晶莹，肥厚玉润，通过高倍的放大镜下可观其内较大的开片，壶身宛如滴滴红色玉翠满布，壶腹釉色相交呈现出一幕神拟“龙头凤尾形状”的图案。器身的中段处和口沿内可见几处无上满釉的地方，在放大镜下可观其晶莹玉润的素胎体。底部有一淡釉书写“低”字样的款识，引人遐想，壶足周围厚积的釉色中浸布红蓝宝石，因所用材料稀贵上乘，工艺精湛，器型美观匀称，所以呈现出恍觉天空暮沉飞霞、犹如五彩浸化，交相辉映的效果，让人心动不已，有极强的视觉冲击力！
现此玉壶春瓶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会。
李恭坤
李恭坤，（1941—），江西南昌人。江西省工艺美术大师、中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、景德镇雕塑研究会理事。曾两次应邀赴香港、新加坡作瓷雕现场技艺表演，产生了强烈反响。《人民日报》《江西日报》《景德镇陶瓷》杂志《景德镇瓷雕作品选》画册先后以不同形式评介、报导李恭坤的瓷雕技艺。
守拙求真尚自然，匠心独运塑先贤。
喜嗔悲笑传神韵，妙趣横生别有天。
注释：
① 尚自然：李恭坤在创作中主张宁拙毋巧，注重"尚自然、少雕琢、巧寓意、忌直露"的艺术表现手法，加之他又善于用高温色釉来加以装饰，使作品显得纯朴自然。
② 塑先贤：李恭坤瓷雕创作多取材于传统历史人物，如张衡、华佗、伯乐、诸葛亮等，寄托了他对历史上杰出人物的崇敬之情。
③ 喜嗔悲笑：李恭坤善于将传统的表现技法与现代人的审美意识很好地结合起来他塑造的人物或嗔、或怒、或喜、或悲、或笑、或哭……，一个个有血有肉，活灵活现，触手可及，仿佛和你面对面地交流情感。
作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
李朝白瓷
要说清李朝白瓷的渊源还要追溯到高丽青瓷，甚至与中国瓷器的关系。故宫博物院古陶瓷专家冯小琦告诉记者，自唐代以来，高丽便开始模仿中国瓷器造型，这一点可以从其出土的诸多瓷器中可见。
高丽王朝(918年-1392年)之后，李朝(1392年-1910年)开始了其漫长的统治时期，并逐渐有了与高丽青瓷齐名的李朝白瓷、李朝粉青。
当时的文人成伣(1439年-1504年)在《慵斋丛话》中记载：“世宗朝御器专用白瓷，至世祖朝杂用彩瓷，求回回青于中国，画樽、杯、觞，与中国无异。”由此可知，李朝青花瓷的出现应不晚于15世纪中期世祖时。17至18世纪，李朝青花已表现出鲜明的民族特色，器物多见四方、六至十二角等棱角造型。
直到这时，李朝白瓷与李朝粉青都受到中国瓷器的影响。其中李朝白瓷受到中国北方窑的风格影响，而李朝粉青则受到磁州窑的影响。不过尽管高丽青瓷、李朝白瓷等与中国瓷器渊源颇深，但自高丽开始其在陶瓷的形态、样式及技法上都与中国有很多不同。类似韩国早期的瓷器没有釉上彩，“只是到了后来才发展出来。
韩国的古陶瓷也在国际上占有一席之地。收藏界可能更为追捧高丽青瓷，这部分缘于其工艺、质地在某些方面甚至超越中国。近年来，中国市场成交价最高的高丽青瓷要算去年中国嘉德在香港拍卖中所拍的12世纪高丽翡色青瓷五瓣花形盏托，成交价为517.5万港元。相比之下，出现在中国市场的李朝白瓷数量则相对较少，其估价一般在几十万元。
藏品掌故说定瓷
古器皿以瓷为上，这也是我们泱泱大国“CHINA”的来历。
浩瀚的瓷海中，定窑之瓷，惟以装饰见长，又尤为古人今人所推崇。古有“定州花瓷瓯，颜色天下白”之句，今有“晶莹薄壁似轻沙，细看全无半点瑕。敲若磐音飘古刹，收藏中外悦千家”之语。定窑，坐落在河北省曲阳县，古代吏属定州管辖，故称定窑。始建于唐，兴于宋，宋辽之战后失于元。定窑遗址，规模宏大，堪称奇观：东起北镇（龙泉镇）通天河畔，西燕川山下，方圆20华里，当地民间称“一溜十八坡”。相传：早年间“大窑”（官窑）三千六，小窑（民窑）如牛毛。从现存遗址看，定瓷当年产量大不用说，产品精更有佐证，
现存刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“凤华”、“聚秀”、“定州公用”等字款足以证明，当时定窑瓷器几乎覆盖了整个宫廷和国家有关部门，而且人皆以拥有一件定瓷为荣。
古定瓷造型设计多用“纵”法，线形多直立，讲究挺拔俊美，少妩媚婀娜。既不随汉唐的强健深透，也不似后代明清的繁琐累赘。定瓷除盘碗两大类外，尚有瓶、罐、尊、枕、人物等。现藏品为数虽少，但很精美。如刻花梅瓶、孩儿枕（均为北宋后期，藏故宫博物院）、剔花折枝牡丹枕（金，藏定州博物馆）。
定窑刻划花是定窑形成风格的主要表现形式。现存的大规模窑址残片中，60％—70％为手刻花纹，讲究用刀和刀法，用刀同中国画（写意）用笔极为相近，提按顿挫、翻转仰卧，八面来风。刀线分长短，有变化，刀法别深浅，见韵律。刻划花刀法的使用驻刀有痕，锋回路转，徐疾有致，与北宋文同的写竹用笔暗合。
定瓷印花华贵庄重，不像刻花那样在一件器物上尽情地表现个性和灵感，而是先把图案进行基础性加工，制成陶范，然后再往湿坯上压印，工艺要求十分考究。上海博物馆所藏北宋后期的“印花云龙盘”，其龙像威严勇猛欲动，白云缭绕一派祯祥。南京博物馆藏南宋印花鸳鸯莲花双鱼碗、曲阳文管所藏北宋后期印花狮子戏球盘均根据不同景物赋予不同手法，寓动于静，平中见奇。
定窑根飘逝水八百载，中间很少有人问津。1972年，曾参与侵华战争、号称“中国通”的日本首相田中角荣访华，问起自己当年驻守且知之尤深的定窑，当时周恩来总理回答“正在恢复”。从此，定瓷真正开始新的生命。
然而，几百年的定窑生产史从萌生到泯灭，有关技术工艺连片言只字也未存留，“恢复”其实意味着从零起步。定瓷的新生，必须提到三个人：陈文增、蔺占献、和焕。他们都是保定地区工艺美术定瓷厂建厂初期的骨干，也都是视定瓷为终身事业的有心人。凭着定窑残留的无数碎片，凭着到各个博物馆的无数次临摹，凭着在深山中淘尽山石的决心，他们一步步走出属于自己的天地。
1984年1月15日，香港各大媒体聚焦九龙尖沙咀的新港中心，同时发布一条震惊世界的消息：“河北艺术陶瓷展”会上，沉寂800多年的定瓷重现光彩，其艺术风格“比宋时有过之而无不及”。
供春壶
供春壶是明代正德年间，一个叫供春的人制作的。传说他姓龚，名供春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人蛮多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠等等，都对供春壶做过研究，做过仿制。
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。
石湾陶艺:选择能创作能烧制的“多面手”
石湾陶艺:选择能创作能烧制的“多面手”
老一辈石湾陶艺家的价格已经上扬，中青年陶艺家作品的价格也逐步上升，有入市机会。但是在众多的青年作者中如何挖掘最有潜力的作者？在近日举行的周门彩虹会石湾中青年陶艺家作品展上，作者和收藏行家们支了一招：选择能创作能烧制的“多面手”。
据了解，近几年青年作者价格少则有数倍涨幅，多则达数十倍。如广东省陶瓷艺术大师封伟民，2007年作品《药师佛》限量版100个，每件价格为2800元，目前已经上升为1.3万元。高级工艺美术师杨庆焜1998年作品价格一般为几百元，10年间平均升值十多倍，最高可至10000元以上。
工艺美术师高伟强认为，对于收藏者来说，除了要多学习、多上手外，还要对石湾陶艺有纵向的认识。只有具备一定的水平，才能成为一个获得投资回报的收藏者。
封伟民认为，一直以来，陶瓷艺术都被强调工艺性，而忽略其艺术性，因此导致价格难有大的飞跃。其二是石湾陶艺的收藏群体相对较窄，因为该种类偏向区域性品种，尚需推广。
广东陶瓷协会会长陈衡表示，如今有的作者只追求艺术创意，而不重视烧窑技术、生产工艺等，不可能对陶艺创作把握得游刃有余。因此对于收藏者来说，可以选择对泥、釉、火熟悉的作者。
广东能强陶瓷算几线品牌 能强陶瓷的优势
广东能强陶瓷算几线品牌?能强陶瓷的优势有哪些?在家庭装修中，陶瓷的应用十分广泛。市面中，陶瓷的品牌有很多，其中，来自广东的能强陶瓷是性价比比较高的一个牌子。那么，能强陶瓷到底怎么样呢?今天，小编就为大家介绍能强陶瓷的优势，以供参考。
广东能强陶瓷算几线品牌?
这一品牌是来自广东的陶瓷品牌，属于二线的陶瓷品牌。这一品牌致力于仿古砖、玻化砖等多种瓷砖产品的生产，不仅用于先进的生产设备，在生产技术和经验上也是走在行列前列的。因此，其生产的产品在质量上也是比较有保证的。值得一提的是，能强陶瓷在节能环保上也有比较突出的表现，受到了政府的高度肯定。
能强陶瓷的优势
1、能强陶瓷硬件设施
在生产设备上，能强陶瓷引进了国外先进的检测设备，在陶瓷行业内是走在比较前列的企业，从而也保证了其产品的质量。
2、能强陶瓷环保技术
比较难得的是，能强陶瓷在陶瓷产品的生产上采用的是环保技术，能够有效的实现节能降耗，是陶瓷行业的典范。
3、能强陶瓷认证荣誉
能强陶瓷的产品也通过了各种国家质量的认证，且获得多个国家荣誉称号，产品的质量和技术都是得到肯定的。
4、能强陶瓷创新
在产品的创新上，这一品牌也是比较突出的。不仅生产的瓷砖种类齐全丰富，在技术上也不断的创新。
定期进行藏品分享，有助于提高社会群体的欣赏水平
有助于提高社会群体的欣赏水平
现在，人们的腰包变得越来越鼓了，很多人的物质生活得到了极大的提升。越来越多的人开始追求那种高品质的生活，希望能够开始享受高品质生活给自己带来的各种乐趣。中国是陶瓷产品的生产大国，在各个朝代都出现了非常优秀的陶瓷产品。很多陶瓷产品的价格不菲，不是一般人能够购买得齐的。又有一些人非常喜欢欣赏陶瓷产品。所以定期地进行藏品地分享，有助于提高社会群体的欣赏水平。
在进行藏品分享之前，需要先确定每一次所以分享的藏品范围。需要根据每次参加分享的顾客目标，进行确定藏品地范围。如果是一些对于陶瓷产品了解不是很深的顾客，就可以选择一些比较初级的陶瓷产品，让他们能够初步地了解优秀的陶瓷产品应该从哪些维度进行欣赏。如果是一些陶瓷行业内的行家，则可以考虑选择一些比较优秀的陶瓷产品，让他们开开眼界。
而在进行藏品分享的过程中，一定要做好安保工作。由于这些藏品的价格不菲，必然会引起一些不法分子的注意。所以，为了能够更好地保护这些藏品，可以考虑进行全程监控。而且监控要做到没有死角，能够全方位地对这些藏品进行监控。还需要加强安保人员的力量，做最大的努力，保护好这些宝贵的藏品。而在藏品分享之后，要做好对藏品地清点工作，确保每一次分享工作的顺利举行。
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