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五彩十二月花卉纹杯

五彩十二月花卉纹杯

五彩瓷器鉴别 古代五彩瓷器 宣德五彩瓷器鉴别

2020-09-03

五彩瓷器鉴别。

收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高4.9cm,口径6.7cm,足径2.6cm

生产时代: 康熙

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 五彩

陶瓷造型: 杯

说 明: 清康熙

杯撇口,圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄,色彩清新淡雅,釉面细润洁白。十二月花卉纹杯以12件为一套,按照一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉,再配以诗句加以赞美。其分别是:

一月 水仙 春风弄日来清书,夜月凌波上大堤。

二月 玉兰 金英翠萼带春寒,黄色花中有几般。

三月 桃花 风花新社燕,时节旧春浓。

四月 牡丹 晓艳远分金掌露,暮香深惹玉堂风。

五月 石榴花 露色珠簾映,香风粉壁遮。

六月 荷花 根是泥中玉,心承露下珠。

七月 兰花 广殿轻发香,高台远吹吟。

八月 桂花 枝生无限月,花满自然秋。

九月 菊花 千载白衣酒,一生青女香。

十月 芙蓉 清香和宿雨,佳色出晴烟。

十一月 月季 不随千种尽,独放一年红。

十二月 梅花 素艳雪凝树,清香风满枝。

每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器,体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙,风格新颖,使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。

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青花瓷十二月花卉纹杯


十二月花卉纹杯是青花瓷器的,一共有十二件,是清康熙时期皇宫中使用的酒杯。它的形体轻巧秀美,胎薄釉润,其图案装饰体现出诗画并茂的意境,是康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。康熙十二月花卉纹杯也有青花五彩品种。青花瓷十二月花卉纹杯,每个杯子高5.5cm,口径6.6cm,足径2.7cm。

青花瓷十二月花卉纹杯简介

青花十二月花卉纹杯(12件)一套,撇口,深弧壁,圈足。内外施白釉,外壁青花装饰。其上分别绘有代表12个月的花卉,杯子的另一面配有与之相对应的诗句。诗句的结尾用书写的形式钤青花篆体“赏”字。

青花瓷器杯子的诗句分别是:一月,水仙花,“春风弄玉来清书 ,夜月凌波上大堤。”

二月,玉兰花,“金英翠萼带春寒,黄色花中有几般。”

三月,桃花,“风花新社燕,时节旧春浓。”

四月,牡丹花,“晓艳远分金掌露,暮香深惹玉堂风。”

五月,石榴花,“露色珠簾映,香风粉壁遮。”

六月,荷花,“根是泥中玉,心承露下珠。”

七月,兰花,“广殿轻香发,高台远吹吟。”

八月,桂花,“枝生无限月,花满自然秋。”

九月,菊花,“千载白衣酒,一生青女香。”

十月,芙蓉花,“清香和宿雨,佳色出晴烟。”

十一月,月季花,“不随千种尽,独放一年红。”

十二月,梅花,“素艳雪凝树,清香风满枝。”

青花是瓷器釉彩之一,被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下,所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿,以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰,然后施透明釉,在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面,成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

青花瓷十二月花卉纹杯

青花瓷十二月花卉纹杯诗文

十二月花神诗文杯(清康熙)


此套杯高4.9厘米、口径6.5厘米、足径2.6厘米。胎薄体轻,制作精细。外腹壁青花五彩分别绘代表十二个月份的花卉,并配有相应的唐诗。色彩艳丽,图文并茂。每杯杯底青花书“大清康熙年制”楷书二行六字款。

康熙五彩十二月花神杯所用花卉与后来乾隆时期承德所建花神庙(即“汇万总春之庙”)中供奉的十二花神种类、顺序一致,皆为北方所熟悉的花卉,分别为:一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花以及十二月水仙。

十二月花神杯题诗如下:

正月迎春花题诗:“金英翠萼带春寒﹐黄色花中有几般”,选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。

二月杏花题诗:“清香和宿雨﹐佳色出晴烟”,选自钱起的《酬长孙绎蓝溪寄杏》。

三月桃花题诗:“风花(光)新社燕,时节旧春农”,选自薛能的《桃花》诗。

四月牡丹题诗:“晓艳远分金掌露﹐暮香深惹玉堂风”,选自韩琮的《牡丹》。

五月石榴题诗:“露色珠帘映﹐香风粉壁遮”,选自孙逖的《同和咏楼前海石榴二首》之一。

六月莲花题诗:“根是泥中玉,心承露下珠”,选自李群玉的《莲叶》。

七月兰花题诗:“广殿清香发﹐高台远吹吟”,选自李峤的《兰》。

八月桂花题诗:“枝生无限月﹐花满自然秋”,选自李峤的《桂》。

九月菊花题诗:“千载白衣酒,一生青女香”,选自罗隐的《菊》。

十月月季花题诗:“不随千种尽﹐独放一年红”,选自何人诗待考。

十一月梅花题诗:“素艳雪凝树,清香风满枝”,选自许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》。

十二月水仙花题诗:“春风弄玉来清画﹐夜月凌波上大堤”,选自何人诗待考。

此种五彩杯构图优美,诗情画意,十二只一套,每杯以十二月花令作装饰,代表了十二月花神,是清康熙官窑的佳作。同样题材还见有青花制品。

五彩竹纹笔筒


收藏机构:故宫博物院

大小尺寸:高14.2cm,口径18.4cm,底径18cm。清宫旧藏

生产时代:康熙

生产窑口或产地:景德镇窑

品种:五彩

陶瓷造型:笔筒

说明:清康熙

笔筒直口,筒形身,璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝,透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发,生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许,风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句:“终获万龙化,曾留彩凤吟”,末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉,无款。

清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔,瘦劲有力,深浅相宜,富于层次感,有如画在白纸上的国画一般生动细腻,绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆,光滑浓艳,与纯白的底釉构成强烈的色彩对比,赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体,为康熙朝五彩瓷文具中的精品。

清康熙青花五彩描金花卉纹花口碗


这件青花五彩描金花卉纹花口碗(见图),高8.2厘米,口径12.2厘米,底径7.9厘米,敞口,口作八瓣花瓣形,口沿有描金装饰,弧腹,圈足,足底青花单圈,内书“大明万历年制”六字楷书款。

碗的外壁绘折枝花卉纹,枝干折曲苍劲,绿叶青翠新鲜,花朵有的含苞,有的绽放,花的颜色有红、黄、茶色等,五彩缤纷,千娇百媚。除了花卉纹饰外,外壁与内壁还绘有葫芦四个,其中最大的一只葫芦翻碗口沿而过,分绘于碗的内、外壁,类似于过枝花卉纹的绘图技法,大葫芦内亦绘有繁缛的锦地花卉纹饰,而四个葫芦中部均系有绶带,绶带相连。碗的内壁还绘有扇子一把,碗内心绘云龙纹图案,祥云朵朵、龙游云间。另外,在碗圈足外壁上绘有一周青花几何纹饰。

所谓青花五彩,就是指以釉下青花作为一种色彩,与釉上多种彩(五彩只是泛称,有的不止五种彩)相结合的瓷器装饰技法。这种瓷器品种最早出现于明代宣德年间,嘉靖、万历时期进一步发展,清代康熙年间则达到鼎盛。这件青花五彩描金花卉纹花口碗就是康熙年间民窑生产的青花五彩瓷器,虽然底款书“大明万历年制”,但这并非万历当朝款,而是康熙时期的寄托款。据说,康熙帝认为把自己的年号书于瓷器底部,如果打碎会很不吉利,所以康熙朝官窑、民窑瓷器中书康熙本朝款的比较少,一般不书款,或书前朝款(以书“大明成化年制”和“大明万历年制”最为多见)。

康熙青花五彩瓷器,相比于明代同类产品而言,釉下青花色彩青翠,釉上的低温釉彩种类比明代丰富很多,色彩的表现力和艺术效果也有大大增强。就此碗而言,釉下彩计有红、黄、绿、蓝、棕色等,各色间又有深浅之别,再以釉下青花绘龙首等部位,及口沿描金装饰,更增添了全器色彩的多样性。

再说这件青花五彩碗上的葫芦与扇子图案,葫芦纹是中国传统吉祥图案之一,因葫芦多子,故民间象征子孙万代之意。又以葫芦谐音福禄,故更赋予吉祥寓意。另外,葫芦形状独特而美观,尤其是道教人士常将其掏空,作为装水、装酒用具,视作宝物,这更使葫芦增添了一种神秘感。值得一提的是,清代流行一种“暗八仙”纹饰,即以八仙手中的法器、宝物为纹样,其中葫芦是铁拐李的法器、扇子是汉钟离的法器、吕洞宾为宝剑、张果老为鱼鼓、曹国舅为阴阳板、韩湘子是笛子、蓝采和是花篮、何仙姑是荷花。这种“暗八仙”纹饰正是始见于康熙时期,后来则多将八种法器同时出现,此康熙青花五彩碗上的葫芦与扇子或为“暗八仙”纹饰的雏形阶段。

五彩雉鸡牡丹纹瓶


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高45cm,口径12.3cm,足径14cm

生产时代: 康熙

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 五彩

陶瓷造型: 瓶

说 明: 清康熙

瓶撇口,直颈,颈间凸起弦纹一道,丰肩,垂腹上丰下敛,束胫(jìng音敬),近足处外撇,圈足。内外施白釉,外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花,腹部的主题图案为洞石雉(zhì音智)鸡牡丹纹,一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上,牡丹花盛开其间,彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款,外围青花双线圈。

此瓶造型端庄古朴,构图疏密有致,纹饰画工精细,用色考究,所绘内容寓意吉祥。

清康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类,其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩器是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的五彩器造型以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识式样颇多,除本朝款,还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。

五彩茶壶


收藏故事:刘先生喜欢喝茶,因此也酷爱茶具。这个清代茶壶是刘先生多年前收藏,壶体总体造型古朴,精巧雅致甚为喜爱。

宜宾市收藏家协会常务副会长贾少奎点评:茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具,种类繁多,造型优美,除实用价值外,也有颇高的艺术价值,因而驰名中外,为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。

清代的陶瓷茶具,种类繁多,其造型、釉彩、纹样、型制及装饰风格等都各有特点。在釉彩方面,清代的瓷工瓷匠们精心探索,突破明代时期釉中以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主的范围,创造了各种带中性的间色釉,并达几十种之多,使得瓷绘艺术更能发挥出其独特的装饰特点。作为彩绘器发展的基础,清代的白釉器质量很高,清代可以纯熟地烧造出牙白、鱼肚白、虾肉白等浓淡不一的器皿,这就为彩釉器的飞速发展打下坚实的基础。红釉从明代的鲜红、郎窑红发展到朱红、柿红、枣红、橘红、胭脂水、美人醉、海棠红等新品种,青釉则从仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等,到新创出了豆绿、果绿、孔雀绿、子母绿、粉绿、西湖水、蟹甲等多种品种;黄釉一类又新创了淡黄、鳝鱼黄及低温吹黄等色;此外在蓝釉、紫釉等方面也很有成就。

清代的茶壶,通常多以陶或瓷制作,以康熙、乾隆时期最为繁荣。茶桶茶壶制作千姿百态,款式多样。清宫茶具以康熙、乾隆时期最为繁荣,并以景德镇瓷器和宜兴紫砂器最为出色。茶具以壶器形繁多,有扁平形、高桩端把式、提梁式、竹节式、石榴式、佛手式、桃形倒流式、人形、鸟形及做成福、禄、寿、喜字形的;另外还有菊瓣式、瓜式、梨式、莲子、方体和直流式等茶壶。

清朝品茶所用之器具,无论在纹饰、釉色,还是造型方面,都比前代有所发展。如青花、粉彩就是其中的典型代表画面构图疏朗,描绘细腻。刘先生这把清中期的五彩茶壶市场估价在3000元左右。

五彩加金鹭莲纹尊


收藏机构:故宫博物院

大小尺寸:高44cm,口径22.4cm,足径14.2cm

生产时代:康熙

生产窑口或产地:景德镇窑

品种:五彩

陶瓷造型:尊

说明:清康熙

尊侈口外撇,长颈,溜肩,鼓腹,腹下内收至近足处外撇,形似凤尾,又称“凤尾尊”。

口外沿和胫部各绘水波纹一周,颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地,上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾,嫩绿的新枝托起硕大的莲叶,随风摇曳,红色、紫色、金色的莲花,或含苞或怒放,莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。

莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱,明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美,色彩丰富,尤其是金彩的应用,使之愈显富丽堂皇。

清雍正青花花卉纹高足杯


青花瓷是我国“国粹”之一,那白地蓝花,简约明快,深得人们喜爱。成熟的青花瓷器肇始于元代,明清时期青花瓷大量烧制,成为瓷器的主流品种。而各个时期的青花瓷,都会具有不同的风格特征与文化内涵,这给今人收藏、品鉴带来了更大的乐趣。这里来介绍一件具有清代雍正时期风格的青花花卉纹高足杯。

这件青花花卉纹高足杯(图1),高6.2、口径9.4、底径5厘米。高足杯敞口,呈六瓣花口造型,深弧腹,高圈足,圈足外撇。杯身内外及高圈足均以青花装饰:口沿内外各绘一周缠枝花草纹;杯内心青花双圈,圈内绘一枝绽放的花朵(图2),枝上散开五片绿叶,并垂下四串含苞待放的花蕊;杯外壁绘石榴等六种花果纹,两两之间以双线隔开;高圈足的外壁以青花绘六组一束莲纹,两两之间也以双线隔开。整体观之,青花纹饰绘图工整,胎体洁白,釉面匀净,器型规整。

高足杯俗称“把杯”,是元代开始出现的器型,因执于手中便于在马上饮酒,又名“马上杯”,与蒙古人游牧民族的生活习惯有关。元代高足杯样式一般口微撇,杯底部较丰满,承以十分细长的上小下大的竹节柄式高足。元瓷高足杯除景德镇窑烧制的青花和卵白釉器外,还见有龙泉窑青釉高足杯、磁州窑白地黑彩高足杯等,是元代最典型的瓷器器型之一。

相比于元代,明清时期的高足杯较为少见,且造型上也有很大差异,比如这件清代雍正时期的高足杯,与元瓷高足杯最大的不同是高足变得短而粗,远没有元代那样修长;另外,杯口设计成六瓣花口式,这也是元代所未见的;杯形更像一只普通的碗,而没有元代高足杯垂腹的风格。

笔者认为,这件雍正时代的高足杯充满了很多仿古的元素。首先,高足杯本身就是元代最经典的器型;其次,杯外壁和圈足外壁各绘六组以双线分隔的花卉纹图案,是模仿元代青花瓷中常见的一圈莲瓣纹内绘花卉纹的形式;再次,杯内心所绘的花朵也很有元青花杯心花卉纹的风格;最后,这件高足杯青花发色上也有仿元青花晕散和“铁锈斑”韵味。

众所周知,元青花和明初永乐、宣德青花所使用的进口钴料(苏麻离青)含铁量极高,因此着色深处可见深黑色的斑点,俗谓“铁锈斑”或“黑褐斑”。而清代青花瓷早已不使用进口钴料,雍正时为了仿“黑褐斑”的效果,会人为刻意重笔点染。耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中总结了雍正青花发色的五种类型,其中第五种就是“发色晕散,系仿明宣德青花的新色调,雍正官、民窑器中都有这种色泽,但其青花纹饰中类似宣德青花的黑褐斑,则都是人为重笔点染而成,漂浮于釉面中,而非像宣德青花那样自然而成,沉入胎骨。”细观这件高足杯,其青花发色正是这种感觉,虽看似有“铁锈斑”,但只是浮于釉面中,并不像元青花、永宣青花那样黑褐斑深入胎骨、釉面凹陷的效果。

这件青花高足杯器身未见“大清雍正年制”等款识,应属于一件民窑瓷器,不过,无论是造型、胎釉,还是青花发色等方面均较为上乘,是一件雍正民窑瓷器中的佳品。

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