五彩瓷器鉴别。
农历的二月十二日相传为百花的生日，自古有“花朝节”，又称“花神节”。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。 康熙十二月花卉杯其实是一组酒器，由十二只形似仰钟的小酒杯组成，每一只酒杯上绘制有十二个月份的代表花卉，也即传说中的花神，所以“十二月花卉”杯又可以称为“十二月花神”杯，亦可称十二月令花卉杯，再配以相应的诗句。
十二月花卉杯中的花卉种类依次为水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花，代表了从一至十二月花神。 十二月花卉杯有青花五彩和青花两个品种，创始于清康熙时期，寂园叟《陶雅》中提到 ：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花有五彩，质地甚薄，铢两自轻。彩花以有黄色小兔者为最美，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过数金，所在多有，今则黄兔者一只，已过十笏矣。若欲凑合十二月之花，试戛戛乎其难。青花价值且亦不甚相悬也。” 青花五彩十二月花卉杯胎质坚致细薄，釉色莹润如玉，器型规整精巧，造型大小一致，彩绘一丝不苟。亦是文人文化的深刻反映，洋溢着浓郁文人气息，颇具文韵。构图疏朗清新，花卉、山石与兔、蝶、水禽等小动物安排错落有致，杯上都题写有用青花料书写的一首与之相对应的诗歌，这些诗歌大部分取自于《全唐诗》当中，意蕴古雅、相得益彰。
一月水仙花，题诗为“春风弄玉来清画，夜月凌波上大堤”。
二月玉兰花，题诗为“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”。
三月桃花，题诗为“风花新社燕，时节归春浓”。
四月牡丹，题诗为“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂春”。
五月石榴，题诗为“露色珠帘映，香风粉壁遮”。
六月荷莲，题诗为“根是泥中玉，心承露下珠”。
七月兰花，题诗为“广殿轻香发，高台远吹吟”。
八月桂花，题诗为“株生无限月，花满自然秋”。
九月菊花，题诗为“千载白衣酒，一生青玄香”。
十月芙蓉花，题诗为“清香和宿雨，佳色出晴烟”。
十一月月季花，题诗为“不随千秋尽，独放一年红”。
十二月梅花，题诗为“素艳雪凝树，清香风满枝”。
编辑推荐
宫廷御用瓷——清康熙“十二月花神杯”
康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏，康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂，研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷——“十二花卉纹杯”，第一次把“诗、书、画、印”在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
十二月花神杯 规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米
“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。
花神杯诗词
一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花：千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。
唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年（1705）三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。
古代瓷器：宫廷御用瓷——清康熙“十二月花神杯”
康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏，康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂，研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷十二花卉纹杯，第一次把诗、书、画、印在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称十二月花神杯。康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
十二月花神杯规格：口径6.7厘米，足径2.8厘米，高4.9厘米
十二月花卉纹杯12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称十二月花神杯。
花神杯诗词
一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花：千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。
唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。
宣德青花双龙杯赏析
龙，在我们民族文化里占有显赫的地位，它象征着威严、强大、正气、祥瑞。它的形象最初表现于五六千年前的新石器时代红山文化玉雕艺术品，原始、抽象、精美绝伦。到了商代，无名艺术大师创作的玉卷尾龙之类，则较为具象地刻画了龙的形貌与神态，至春秋战国及两汉，在我国辉煌的古玉艺术中，龙的形象已得到完备的塑造。
瓷器上有龙的出现，大抵已到隋唐，以简练的堆塑手法表现，极具观赏价值。
元代首创青花瓷，所绘图案除鱼藻花卉、人物故事，龙纹更是主要题材。元瓷上的龙，龙身较细，颈部尤细，以平行的细线爽利地交叉成网状的鳞片，也有作单笔半圆形的勾画，绝大多数是“三爪龙”。
我国青花瓷的巅峰期，是明代的永乐、宣德时期。发展经济，活跃外交，尤其是才华横溢的宣宗朱瞻基，注重休养生息，体恤民情，提倡节俭，广用人才，出现了富庶、安定的社会局面。随之，以景德镇为代表的制瓷业也空前繁荣。景德官窑技术力量雄厚，以当地精良的麻仓土，和从今伊朗、叙利亚一带进口的“苏麻离青”青料制作了名震海内外的永、宣青花瓷。永、宣青花瓷瓷质致密、胎骨凝重，釉质肥润华滋，特别是青料呈色秾丽清淳，幽和悦目，再加上特定时代的制坯手法与娴熟画功，可谓无论件品大小，都气貌堂皇，大美大雅。如今的一些钻营仿制牟利者，对此他们绝不具备以假混真的能力。宝之所以为宝，是因为它们具有不可替代的内涵，否则世界上将不再有宝。永宣青花瓷是我们民族艺术的瑰宝，人见人爱，难怪许多国外藏家梦寐以求能藏得一件中国明代永宣青花珍瓷。
宣德青花瓷的器形品种，在继承永乐的基础上，又有许多创新，其中之一就是双龙大杯。有称高足碗的，似不很贴切。因为永、宣二朝另有官窑青花高足碗，器形薄小得多，而且座足的上部，确与常见的敞口碗无异。双龙大杯的上部与常见的碗区别甚大，而整体上与元明时期的实用高足酒杯相似，虽硕大许多，且系宫廷陈设摆件，不妨仍称杯。
众所周知的是，宣德官窑瓷上的龙，比元瓷上画的龙形体更为健壮，双目圆睁，披发上扬，多为滚轮形的五爪，爪趾尖利有力，龙身有腹背之分，鳞片的刻画比元代的复杂。无论是云龙或是海龙，都矫健雄强，分外威猛。宣德瓶、尊、碗、盘之类青花瓷，大多绘以龙纹，而龙纹画在大杯上，似觉更具有美感。大杯上丰下敛，杯口与足底不同程度地外撇，使整体在形式法则上既稳定更活动，与龙的动态十分协调呼应，因而倍增艺术感染力。
宣德瓷的年款除极少数的篆书款以外，一般都是深具晋唐法度的楷书款。绝大多数是“大明宣德年制”六字，偶有“宣德年制”四字者。有趣的是，在凤毛麟角的几件宣德青花双龙大杯传世品中，却多为四字款。(包括故宫(微博)博物院藏品)，六字款杯目前仅见一件。原因有待研究(拙文附图之双龙大杯，右四字款者高17.5厘米，口径15.8厘米；左六字款者高22.6厘米，口径18.6厘米)。
宣德青花双龙大杯，堂堂正正，端庄大气，俨然像是褒奖精英的大奖杯。2012壬辰龙年，是二十一世纪的第一个龙年，我们捧起双龙大杯，祝福所有正直善良，奋发向上的人龙年大吉，龙腾云天！
近代磁州窑五彩装饰题材
鸟的图案
牛的图案
戏曲人物图案
磁州窑传承千余年，宋元时期的“白地黑花”装饰和近代青花、五彩装饰，对中国的陶瓷艺术产生了极其重要的影响。古磁州地区早至北朝时期就已开始烧造青瓷，并具有相当规模。该地区以东魏茹茹公主墓、北齐湾漳大墓以及北齐高润墓为代表的一些北朝墓葬中均有青瓷出土，这些青瓷与调查发掘的当地北朝瓷窑相一致。此时的瓷窑遗址主要分布在漳河和滏阳河沿岸，如贾壁窑、临水窑，以及新发现的曹村窑。
到了宋代，观台窑兴盛起来，具有磁州窑典型特点的“白地黑花”装饰风格出现，图案内容也大都以民间所喜闻乐见的图案为主。这种技术和艺术风格很快遍及整个磁州地区，漳河和滏阳河沿岸的瓷器手工业达到了前所未有的繁盛。而同一时期的北方其他地区——特别是河南、山西、山东、内蒙等地的众多窑场，因受其影响也普遍生产这类瓷器。对其中一些典型品种，如化妆白瓷、剔刻花、白地黑花、红绿彩及孔雀蓝釉等，有学者统称为“磁州窑类型瓷器”。北宋末期，位于滏阳河右岸的彭城窑也逐渐兴起，并延续到现在。金元以后，观台窑开始衰落，而位于滏阳河沿岸的彭城窑开始成为磁州窑的代表，这种状态一直持续到近代的清末民国时期。
清末民国初期，彭城窑开始烧造五彩瓷器，早期五彩为釉上彩。通常是在已烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。因釉上彩的彩料易脱落，所以自20世纪30年代开始，彭城窑因受到湖南醴陵窑、河北唐山窑等釉下五彩技法的影响，大量釉下五彩流行起来。
因为不掉色且安全可靠，这种带着光鲜彩色图案的瓷器得到了当时人们的普遍欢迎，并迅速流行起来，逐渐取代了清末流行的青花瓷和釉上五彩瓷器。
磁州窑五彩图案颜色并不像景德镇等其他种类五彩瓷器那样色彩多样，近代磁州窑五彩颜色较少，比较常见的绿彩和墨彩充斥图案画面。虽然颜色显得单调，但是匠师们能够灵巧地掌握颜色浓淡的变化，使得颜色单调的图案也显得生动多彩。
近代磁州窑五彩中的图案种类多样，有动物、植物、山水、人物等，图案的绘制多为写意的形式。磁州窑画师延续了古代磁州窑的风格，绘制图案灵活多变而随意不拘束，在这布局有限的瓷器上任意挥洒。常见的画师有麕山百拙氏王志宣(王凌云)、滏西居士吴良斋、小川、小泉、石泉等。下面就这些图案题材做下介绍。
1.动物图案，磁州窑五彩瓷器中一般稍大的器型如瓶、罐、盆、枕等上面有较多的动物图，这些动物题材有鸟、鱼、猫、牛、马、狮子、蝶等，动物图案很少有单独出现的形象，大都与人物或花草搭配，显得生动活泼而不单调。
鸟，多出现于瓶、罐、枕等大件器物上，小件器物如盘等偶有出现。磁州窑五彩中的鸟类形象有很多，有燕子、仙鹤、喜鹊、鹧鸪、白头翁、公鸡、鸭、孔雀等类型，这些鸟类的旁边常常有花草相衬，有的图中鸟作为图的中心呈现，颜色较淡素，但是旁边的花朵颜色鲜艳也很突出；有的整体色调素雅，鸟或伫立枝头，或形单影只立于荒野，显得古朴而又有韵味。
这些鸟的图案既表现了文人的雅趣，又暗含了普通大众对美好事物和幸福生活的向往。如画眉与菊花，画眉即白头翁，其与菊花搭配，指“白头偕老”或“富贵白头”；公鸡与牡丹或菊花，公鸡暗指功名，牡丹、菊花代表富贵，意指“功名富贵”；喜鹊与梅花，喜鹊在中国传统文化中是喜庆的象征，喜鹊到，好事到，而梅花则是春天的使者，二者搭配意指“喜上眉梢”，好事连连。燕子和垂柳，两者都是春天的象征，意指柳燕争春，象征吉祥如意。
鱼，既有观赏性的金鱼也有常见的鲤鱼形象，有的鱼以单独形象出现，有的以孩童抱鱼的形象出现。多出现于盆和盘碟中，绘于器物底部中央。有的绘于茶壶的外侧，笔法简捷，生动有趣。鱼在中国传统文化中意为年年有余。
猫，多出现于枕、罐上，猫常常为慵懒地蹲卧状，旁边有蝴蝶翩翩飞，四周花朵环绕；也有的仰头张望，俏皮可爱。猫与蝶的组合谐音“耄耋”，古时称七十岁为耄，八十岁为耋，寓意长寿幸福。
牛，多出现于瓶上，牛与牧童相伴，牧童骑在牛背上，或嬉闹，或吹笛牧归，带有浓厚的田园韵味。
狮子，狮子图案中以红狮子居多，双眼圆睁，嘴巴大张，没有猛兽的凶猛，却有小狗般的可爱。多出现于枕、帽筒、笔筒、酒壶、瓷觚和瓶上，常常单独出现在瓷器的表面，嬉戏打闹，诙谐有趣味。
2.植物图案，磁州窑五彩瓷器上的植物图在各种器物上均有出现，在体型稍大点的器物类型上植物图常作为附属图形搭配，而在体型稍小的器物类型如瓷觚、笔筒等上面的植物图则作为主图呈现。常见的绘于器物上的植物有菊花、梅花、牡丹、荷花、竹、兰、松等，其中菊花图出现的很多，既有观赏性的菊花，也有绘法自由的野菊花。枕的侧面常常绘有佛手或兰花。花草多与鸟、蝶等组合一起，比较常见的组合方式有古瓶插花、花与鸟的组合、兰花与蝶等昆虫的组合等。在中国传统文化中常常把花卉视为美好的事物，有花开富贵、吉祥美满之意。其中牡丹象征富贵、荷花象征高洁、菊花代表长寿、梅花象征清高。近代彭城窑瓷器上的植物图案主要受中国传统文化的影响，这些植物花草充满富贵吉祥的含义，反映了广大人民祈求美好生活的心态和愿望。
3.山水图案，磁州窑五彩中的山水图占据相当大的一部分比例，在各种器物上均有出现。金元时期的古代磁州窑瓷器上就有大量山水图案，如一些瓷枕上面的山水图，用白地黑绘的方法绘制，章法简洁，潇散秀逸，境界高旷。近代磁州窑的山水图可以看作是以前的延续，但通过五彩的技法，画面复杂多样。瓷器上的山水图内容以潇湘八景居多。金元时期，潇湘八景的题材内容被用于磁州窑白地黑绘的技法中，多绘于瓷枕的枕面。近代磁州窑引进五彩技术后仍继续大量使用这种题材。另外，除了潇湘八景外，近代磁州窑五彩山水图还常常采用太行山景色等本地题材，具有地方特色。
4.人物图案，多绘于瓶、罐上。磁州窑五彩人物图主要包括历史故事、神话传说和戏剧人物等题材内容，其中历史故事和神话传说所占的比重较大，这些历史故事和神话传说大都为家喻户晓的故事传说，比较常见的有“羲之爱鹅”、“渊明爱菊”、“文王访贤”、“二乔观书”、“西厢待月”、“携琴访友”、“红楼梦”、“李白斗酒”、“麻姑献寿”、“牛郎织女”、“太师”图等。工匠把这些历史故事和传说定格在一个画面场景，如“携琴访友”图，讲述的是俞伯牙和钟子期的故事，俞伯牙所弹高山流水曲被好友钟子期悟出，世称知音，图中山道上俞伯牙带琴登山造访钟子期，一童子正观琴。“二乔观书”图，讲述三国时期乔公两个女儿的故事。画面中，大小乔在花园中，一坐一立，正聚精会神看手中之书。“秦雯撕扇”图，讲述《红楼梦》中的故事，画面中秦雯坐在榻上正撕手中之扇，旁边的宝玉为讨好她，似正训斥一旁的小丫鬟。可见，在民国时期《红楼梦》已在民间家喻户晓了。
戏剧人物图在五彩中表现的很突出，这些戏剧内容除了选材宋词元曲外，冀南地区的民间戏剧题材也比较多，常见的有《黄鹤楼》戏剧人物图、《甘露寺》戏剧人物图、《芦花荡》戏剧人物图、《彭公案》戏剧人物图、《落马湖》戏剧人物图、《群英会》戏剧人物图《许状元拜塔》戏剧人物图等。这些戏剧人物图多为民间流行的传统戏剧中的重要人物，对世人有深刻的教育意义。
5.吉祥图案，多绘于瓶、罐、枕上。有多种形象，如龙、鹿、麒麟等。该种类型的图案表现了浓厚的地方民俗特色，表达了人们对吉祥如意等美好事物的追求和向往。五彩中比较常见的吉祥图题材内容还有“福禄寿”图、“金玉满堂”图、“麒麟送子”图、“龙凤呈祥”图、“天官赐福”图、“松鹤延年”图等。“福禄寿”图由南极仙翁、苍鹿和蝙蝠组成，南极仙翁为寿星，苍鹿也为神话中的长寿神兽，这样的图案寓意为富贵长命。“麒麟送子”图中，一童子骑在麒麟上，身旁有仙女和神人护送，这样的图案不仅有早生贵子之意，也有贵人相助之意。
近代彭城窑器物在装饰图案题材和内容的选取上既有反映我国历史上重要的典故传说，也有人们戏传的清官遗事，又有地方传统戏剧的名段画面，还有当地民间所信奉的庙宇土神以及所喜闻乐见的博闻趣事等内容。其核心内涵是弃恶扬善、喜庆吉祥。它不仅反映了我国传统文化的精髓，更多的还是取材于冀南地区的民俗风情。这些内容不仅为磁州窑增添了新的内涵和光彩，同时也是研究冀南地区民俗文化的重要资料。
总之，磁州窑五彩图案中涵盖了各种图案，这些图案中既有繁杂的山水花鸟，也有神仙戏曲传说和花朵虫鱼鸟兽。这些图案不仅代表了当时人们对美的追求和欣赏，也与当时人们的社会生活息息相关，对民俗民风的研究有重要作用。
明清瓷器：宣德青花双龙杯赏析
龙，在我们民族文化里占有显赫的地位，它象征着威严、强大、正气、祥瑞。它的形象最初表现于五六千年前的新石器时代红山文化玉雕艺术品，原始、抽象、精美绝伦。到了商代，无名艺术大师创作的玉卷尾龙之类，则较为具象地刻画了龙的形貌与神态，至春秋战国及两汉，在我国辉煌的古玉艺术中，龙的形象已得到完备的塑造。
瓷器上有龙的出现，大抵已到隋唐，以简练的堆塑手法表现，极具观赏价值。
元代首创青花瓷，所绘5厘米，口径15.8厘米；左六字款者高22.6厘米，口径18.6厘米)。
宣德青花双龙大杯，堂堂正正，端庄大气，俨然像是褒奖精英的大奖杯。2012壬辰龙年，是二十一世纪的第一个龙年，我们捧起双龙大杯，祝福所有正直善良，奋发向上的人龙年大吉，龙腾云天！
清康熙斗彩张骞乘槎图碗赏析
清康熙斗彩张骞乘槎图对碗
斗彩“张骞乘槎图”对碗是郎窑专为康熙六十大寿所烧制之贺礼。其造型轻盈优美，胎薄如纸，坚致白皙，釉质温润莹泽，至为可爱，青花幽靓而雅洁，彩料绚丽又清新，画笔生动，娇丽无匹。画中红日远升，仙鹤翱翔，寿山福海之中，张骞斜坐槎上，素冠云履，长须宽袍，双目凝视手中书卷，安详而自得。而槎下波涛翻滚，富具动感，一动一静之衬托令人渐入佳境。槎舟瘿节累累，屈曲之致。槎尾悬挂红彩葫芦，似随风摆动。两碗纹饰高度一致，惟以张骞所系之腰带色彩为别，一红一绿甚为巧妙。正合“贮玉液而自畅，泛银汉以凌虚”之佳境。
此碗所引纹饰之典故为“张骞乘槎”。张骞是西汉的著名外交官，建元二年(公元前139年)和元狩四年(公元前119年)奉汉武帝之命两次出使西域，前后长达十九年之久，行程数万里，历尽艰辛磨难，得使西域各国相继归汉，横贯东西方的丝绸之路由此开辟，促进了汉代经济的发展。“张骞乘槎”是千百年来一段雅俗共赏、耐人玩味的仙话，诸如唐宋诗词、敦煌梵文、元明清戏剧均见引用化裁。杜甫《秋日夔府咏怀》中有“途中非阮籍，槎上似张骞。”之句
自元以降，“张骞乘槎”被广泛使用在各种工艺品的装饰之上，目前所知最早以“张骞乘槎”为工艺品题材是元代著名的冶银工匠朱碧山所制的银槎。至明中后期，犀角雕刻艺术中亦屡屡出现。而其作为瓷器上的纹饰可以追溯到为元代磁州窑彩绘罐，官窑瓷器最早见于成化一朝，上世纪九十年代在珠山御器厂遗址成化地层曾出土青花婴戏图大碗，其内心图案为“乘槎图”，此例一开，后世官民窑瓷器中亦喜此纹饰，以崇祯时期描绘最精，入清以后，则所见甚少。