古代龙泉窑观音瓷器。
明德化窑白釉“何朝宗”款观音像
上海博物馆收藏的明德化窑白釉“何朝宗”款观音像，高48厘米。观音头挽高髻，披帔巾，面部丰满圆润，目光向下，表情柔和，体态丰腴，颈戴项圈，上着袒胸广袖褒衣，下着宽腿长裤，两手相拱互置袖中，赤足，立于水波莲花上。衣褶线条柔润，头发丝丝毕现，刻画精细，含蓄端庄，温顺静雅，栩栩如生。背面隐隐约约镌刻有“何朝宗印”。
明德化白釉釉色偏黄，呈乳白色，质感丰润，曾很受欧洲人欢迎，美称为象牙白、猪油白、中国白等。明初德化瓷通常还呈肉红色，灯光下能透见，放大镜下呈现细腻晶莹的糯米光泽。
何朝宗，又名何来，中国明代瓷塑家，为福建省德化县人。此地的陶瓷烧制业在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。在德化县境发现的宋、元、明、 清的古窑址多达237处。生于陶瓷产地的何朝宗，早年跟着父亲为寺庙制作各种泥塑的神仙和佛像，在雕塑的技艺上打下极为深厚的功底。后来，何朝宗另辟蹊径自成一家，将泥塑和石雕的技艺用于瓷塑，塑造了大量的神仙、菩萨，特别是观音佛像均为传神之作。他继承了泥塑的传统，糅合石刻、泥塑的不同技法于一体，巧 妙结合瓷器材料的特性，师古而不泥古，刻意创新而求工，着意追求纯朴典雅，力求造型新颖，注重在神态个性上下功夫，形成自己独特的瓷塑艺术风格。
何朝宗以超群的技艺把瓷塑造形艺术推到一个前无古人的高度，成为后代瓷塑艺人仿效的楷模。他塑造的观音，既是神，也是人们理想中善与美的化身， 有着极强的艺术魅力，在十七、十八世纪的艺术品市场上，被誉为“东方的维纳斯”、“世上独一无二的珍品”、“世界最精良的瓷器”，为各国大博物馆竞相求藏；在日本及东南亚的佛教国家中，更是被人们奉为神物至宝。
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明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“中国白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
古代瓷器：明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以中国白、象牙白、猪油白、鹅绒白的美称。直到现在，法国人还以中国白直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的何派艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑传神写意的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形何朝宗款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
宋代湖田窑观音像鉴赏
宋代湖田窑观音像
去年11月，笔者赴浙江武义参加婺州窑文化研讨会期间，在武义收藏协会副会长吴樟红家中见到一尊宋代湖田窑烧造的青白瓷自在观音坐像。
这尊观音坐像高14.5厘米，身材颀长纤细，宽肩细腰，高梳发髻，头戴佛冠，脸型清秀，五官妩媚，相貌温和；着薄裙，身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，璎珞飘带环披，腰腹间有飘带作结缠绕；右腿翘起，右臂自然斜搭膝上，闲散自在，悠然潇洒，端坐在一只上仰下覆倒扣相连自然而成的重瓣莲座之上。整座佛像及莲座均施青白釉，釉色莹润似玉，积釉深处色呈湖水深绿之色，细观釉面隐现冰裂之纹。此自在观音坐像，堆塑精细，端庄娴雅，神情慈穆，品相老气开门，系北宋湖田窑青白瓷精品之作。
在此，我们对此尊北宋湖田窑青白瓷自在观音像的时代造型风格特征、胎、釉及制作、烧造工艺特点，以及造像的服饰时代特征等讨论鉴赏点评如下，以飨读者。
在中国民间神谱当中，观音造像是一个数量最多、工艺品种最全、造型形象最为丰富的神祇。不同时代的观音艺术形象既打上了各个时代政治、经济、文化生活的印记，又集中反映了中国民间造像艺术的智慧，表达了不同时代的思想情感与审美要求。宋代的观音造像在唐代的发展基础上，造型已完全跳出了程式化的格局，或坐或立，姿态自然，婉转多变。这一时期的观音造像的基本特征为：体态丰满，慈眉安详，开脸清晰，端庄大方，流露出一派自在安详的少女清纯秀丽的气韵。细品这尊青白瓷自在观音坐像，其堆塑精细，造型端庄娴雅，神情自在慈穆，具备宋代观音造像的时代风格特征。
其次，再讨论这尊青白瓷观音像的胎质、釉色以及制作烧造之工艺特征。这尊青白瓷观音像，胎质细腻，胎体薄可透光，釉面滋润光洁，色泽青白，积釉深处色呈青绿湖水色，器表釉净光洁，如同青白之美玉。佛冠之云纹，衣饰及飘带、璎珞之堆贴捏塑，手法洗练，生动准确，极具神韵。此自在观音像之服饰装饰刻画极其精细，不仅在外表直观表现之上追求细节精致之美，而且在目光所不能及的细节处理上亦十分讲究。如在其广袖通肩外衣之底部就刻画有服饰皱褶之纹路(图3)，实属难得，可谓独具匠心。如图4所示，为该观音坐像之底部垫烧痕迹。宋代湖田窑青白瓷之烧造工艺，采用匣钵装烧，在器足或器物之底部以垫饼或立柱支烧，故其圈足或器物之底部均留有酱褐咖啡色之垫烧痕迹，此为鉴别青白瓷古旧新老之重要标识。此尊观音坐像之底部垫烧痕迹酱褐咖啡之色及深褐痂状之垫痕自然清晰，老气开门，符合宋代景德镇青白古瓷烧造之工艺特征。
其三，我们再分析这尊观音坐像之服饰时代特征。任何艺术的创作均离不开产生这一艺术作品的社会生活，也就是说，任何艺术形象的创造均或多或少地保存着产生这件艺术作品的时代社会政治、经济、文化生活的印记。宋代妇女有头上戴盖头之俗。当时的这一宋代妇女的盖头佩戴风尚是在唐代风帽的基础上改制而成。其形式与唐代的风帽相似，宋人李嵩《货郎图》和《市担婴戏图》中绘有其样式。这种盖头的制作方法比较简单，即用一块帛巾，将覆盖头部的部分缝制成一个风兜，戴时套在头颅上，露出脸面，多余的则作结披搭在背后。宋人《耕织图》中的农妇，江苏泰州森森庄宋墓出土的女木俑，均戴这种特点的盖头。如图5所示，此为这尊观音坐像之后背，注意其头部特殊佩饰显然亦有这种宋代妇女普遍流行的盖头装饰的特点。这一细节，也进一步说明了这尊观音造像的时代特征，为鉴定此尊宋代自在观音的烧造年代提供了一个有力的佐证。
综上所述，这尊青白瓷观音像是一件反映宋代湖田窑所烧造的青白瓷人物堆塑艺术成就的精品之作，具有很高的研究、鉴赏和收藏价值。
(本文作者系文化部艺术品评估委员会委员，本刊总编辑)
古代瓷器：宋代湖田窑观音像鉴赏
宋代湖田窑观音像
去年11月，笔者赴浙江武义参加婺州窑文化研讨会期间，在武义收藏协会副会长吴樟红家中见到一尊宋代湖田窑烧造的青白瓷自在观音坐像。
这尊观音坐像高14.5厘米，身材颀长纤细，宽肩细腰，高梳发髻，头戴佛冠，脸型清秀，五官妩媚，相貌温和；着薄裙，身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，璎珞飘带环披，腰腹间有飘带作结缠绕；右腿翘起，右臂自然斜搭膝上，闲散自在，悠然潇洒，端坐在一只上仰下覆倒扣相连自然而成的重瓣莲座之上。整座佛像及莲座均施青白釉，釉色莹润似玉，积釉深处色呈湖水深绿之色，细观釉面隐现冰裂之纹。此自在观音坐像，堆塑精细，端庄娴雅，神情慈穆，品相老气开门，系北宋湖田窑青白瓷精品之作。
在此，我们对此尊北宋湖田窑青白瓷自在观音像的时代造型风格特征、胎、釉及制作、烧造工艺特点，以及造像的服饰时代特征等讨论鉴赏点评如下，以飨读者。
在中国民间神谱当中，观音造像是一个数量最多、工艺品种最全、造型形象最为丰富的神祇。不同时代的观音艺术形象既打上了各个时代政治、经济、文化生活的印记，又集中反映了中国民间造像艺术的智慧，表达了不同时代的思想情感与审美要求。宋代的观音造像在唐代的发展基础上，造型已完全跳出了程式化的格局，或坐或立，姿态自然，婉转多变。这一时期的观音造像的基本特征为：体态丰满，慈眉安详，开脸清晰，端庄大方，流露出一派自在安详的少女清纯秀丽的气韵。细品这尊青白瓷自在观音坐像，其堆塑精细，造型端庄娴雅，神情自在慈穆，具备宋代观音造像的时代风格特征。
其次，再讨论这尊青白瓷观音像的胎质、釉色以及制作烧造之工艺特征。这尊青白瓷观音像，胎质细腻，胎体薄可透光，釉面滋润光洁，色泽青白，积釉深处色呈青绿湖水色，器表釉净光洁，如同青白之美玉。佛冠之云纹，衣饰及飘带、璎珞之堆贴捏塑，手法洗练，生动准确，极具神韵。此自在观音像之服饰装饰刻画极其精细，不仅在外表直观表现之上追求细节精致之美，而且在目光所不能及的细节处理上亦十分讲究。如在其广袖通肩外衣之底部就刻画有服饰皱褶之纹路(图3)，实属难得，可谓独具匠心。如图4所示，为该观音坐像之底部垫烧痕迹。宋代湖田窑青白瓷之烧造工艺，采用匣钵装烧，在器足或器物之底部以垫饼或立柱支烧，故其圈足或器物之底部均留有酱褐咖啡色之垫烧痕迹，此为鉴别青白瓷古旧新老之重要标识。此尊观音坐像之底部垫烧痕迹酱褐咖啡之色及深褐痂状之垫痕自然清晰，老气开门，符合宋代景德镇青白古瓷烧造之工艺特征。
其三，我们再分析这尊观音坐像之服饰时代特征。任何艺术的创作均离不开产生这一艺术作品的社会生活，也就是说，任何艺术形象的创造均或多或少地保存着产生这件艺术作品的时代社会政治、经济、文化生活的印记。宋代妇女有头上戴盖头之俗。当时的这一宋代妇女的盖头佩戴风尚是在唐代风帽的基础上改制而成。其形式与唐代的风帽相似，宋人李嵩《货郎图》和《市担婴戏图》中绘有其样式。这种盖头的制作方法比较简单，即用一块帛巾，将覆盖头部的部分缝制成一个风兜，戴时套在头颅上，露出脸面，多余的则作结披搭在背后。宋人《耕织图》中的农妇，江苏泰州森森庄宋墓出土的女木俑，均戴这种特点的盖头。如图5所示，此为这尊观音坐像之后背，注意其头部特殊佩饰显然亦有这种宋代妇女普遍流行的盖头装饰的特点。这一细节，也进一步说明了这尊观音造像的时代特征，为鉴定此尊宋代自在观音的烧造年代提供了一个有力的佐证。
综上所述，这尊青白瓷观音像是一件反映宋代湖田窑所烧造的青白瓷人物堆塑艺术成就的精品之作，具有很高的研究、鉴赏和收藏价值。
(本文作者系文化部艺术品评估委员会委员，本刊总编辑)
明代何朝宗观音瓷塑的艺术特色
何朝宗 渡海观音 泉州海交馆藏
何朝宗 坐莲观音
一、“何氏观音”的艺术特色
何朝宗的观音瓷塑历来为人称道，现以“渡海观音”（图一）和“坐莲观音”（图二）这两件作品为切入口，分析何氏观音作品的艺术特点：
1.材质美
德化白瓷的“洁白可爱”（清乾隆《泉州府志》）不仅让中国人的爱不释手，西方人也对之颇为喜爱。德化白瓷“白如雪、润如玉、透如绢”，是中国白瓷的一个里程碑。德化瓷中有一种白瓷白中泛黄（或红）、温润典雅，人称“猪油白”。何朝宗的作品里多见此种材料，这种“猪油白”赋予了何氏观音瓷塑一种别样的美。白瓷温润的色调使人心里感到温暖与亲切，这犹如少女白里透红的肌肤，充满活力与生机，让人喜爱不已。这样的色调拉近了远离尘世的观音大士与百姓的距离，仿佛这位女神进入了世俗的生活，她少了一些神秘，多了一些亲切。这样的感觉在“渡海观音”像中体会很深，这位观音泛着温润的光泽踏浪而来，进入凡尘，保佑万民，颇具亲和力。
2.造型美
何氏观音的造型美主要体现在观音身躯的曲线美、观音服饰的线条美及丰富的造型。
身躯曲线美在何氏的站姿观音中十分明显，以“渡海观音”为例，有人称之为“梅瓶式”身材，颇为形象。《饮流斋说瓷》有言，“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”而“渡海观音”与梅瓶相似至极，其口若樱桃，浑厚饱满；肩部宽圆，线条流畅有力；腰部以下，向内稍狭；在足部向外侈开。总体来说，造型设计紧凑而精心，这样的体态美为“渡海观音”增添了一份雍容优雅的神韵。如此造型在其他站立的“何氏观音”中也是常见的。
何朝宗 渡海观音 北京故宫博物院藏
线条是基本的造型原素之一，其主要服务于二维的造型艺术，因此在中国的绘画和书法创作都中有着极其重要的地位。得益于毛笔这种对线条极有表现里的工具，中国的古代绘画和书法中已经有了完整的线条表现技术和理论。但是在瓷塑方面，主要由于工具和制作技法的限制，在之前还没有人能像何朝宗一般完美地运用以线为主的塑造手法。何氏的线条造型手法在观音服饰上展现得淋漓尽致，这种酣畅的线条造型处理，和书法草书中体现的流畅奔放的“势”（即节奏、韵律感）颇为神合。以“坐莲观音”为例，她的衣服纹路如此之多，但衣纹的走向总与塑像的每一部分体积结构相衬，使得这些纹路有序的体现了观音的动态形象，其衣褶上还运用反“S”型线条，此源于古代太极图，不仅有上升、回归等象征意味，这样的构图还产生了“疏可走马，密不容针”的艺术效果与“吴带当风”的飘逸神韵。
何朝宗 坐莲观音 2012年5月17日伦敦邦瀚斯
除了渡海观音，坐莲观音的形象，根据后图，可见何朝宗还塑造了观音持鱼篮、持花、持如意、持佛珠经卷、盘腿远观、携童子、坐蒲团等多种形象，或坐或立，皆面色慈祥，典雅端庄。
何朝宗 鱼篮观音 2016年4月6日香港苏富比
何朝宗 坐蒲团观音 法国吉美博物馆藏
姿态各异的观音形象迎合了当时流行的观音信仰，契合了大众的审美与精神寄托需要，有广泛的心理基础与市场。何来观音形象惟妙惟肖，仿佛观音现真身。从何来观音的形象上可见，除了一批神性浓厚的观音作品外，何朝宗还十分关注普通百姓在俗世的诉求。这些形象为我们呈现了一个雅俗共赏的观音图卷。
二、“何氏观音”与观音信仰
观音瓷塑是偶像崇拜的对象，德化窑作为民窑，其作品从很大程度上体现了当地民众的喜好。何朝宗的作品里出现如此之多的观音瓷塑，无疑是观音信仰在民间广泛流行的反映。在地域方面，尤以德化为甚。而以“何氏观音”为代表的观音瓷塑为何在德化流行？其所承载的“观音信仰”应如何解读？
1.解救海难
何朝宗在观音瓷塑，中描绘了观音脚踏浪花的庄严形象，踏浪主题在其他德化瓷塑中亦常可得见，观音踏浪，这一造型可追溯至古印度。
在观音信仰中，最本初的信仰即是救人于海难，而救苦救难则是该信仰的扩展衍生。这可追溯到印度南滨的观音道场由来，在那里观音扮演着解救“罗刹鬼难”的角色，帮助航海者顺利返乡。类似地在观音信仰被中国化之后，中国人将观音道场选在舟山的普陀山上，这亦与舟山独特的海岛环境是密切相关的。舟山人民饱受大海的惠赐，也同时承受海难的痛苦，他们迫切希望有一个超凡的力量来护佑他们的幸福，而观音正好符合了民众的期盼。而德化位于福建省，福建临海，汹涌的大海既是当地人们赖以生存的家园，又是人们畏惧的领域，海难常常无情的夺取人们的生命，而观音恰恰是一位慈悲为怀，解救人们于海难的女神，故颇受福建民众喜爱，何朝宗这尊渡海观音瓷塑恰是这种心情的写照。
2.儒道思想
何朝宗的观音瓷塑中，观音造型丰富多变，有送子、持书卷、持如意、持鱼篮等等，这些造型中无不流露出儒道思想的气息。
中国社会处处浸润着儒文化的气息，福建地区亦不例外。儒家文化长于伦理思想，其影响下观音信仰在中国往往超出了宗教范围，具有社会教化的倾向。社会教化必须使观音与俗世生活相融，因此在中国观音的“广行方便”的形象较之印度被极大扩充，此外还流传了许多生动有趣的故事，力图表现科考入仕、子嗣、长寿等观念，这亦被“何氏观音”中持书卷、送子、持如意等造型所表现。
何朝宗 如意观音 北京故宫博物院藏
道教作为中国本土的宗教在民间流传广泛，其善于改造吸收各种神灵信仰并通过或隐或显的方式将其纳人自己的宗教体系之内，从而呈现出丰富多彩的神灵崇拜现象，世俗趣味浓郁。观音在道教里成为了天界中玉皇大帝手下的一员，这一点，古典小说《西游记》将之发挥到了极致：观音以各种形象出现于其中，帮助唐僧师徒西行。在民间，观音的品格几乎完全世俗化了，除了神通广大之外，观音在心境上已与一般世俗人无异。德化瓷塑中对于这些故事也有体现，何朝宗的持鱼篮的观音瓷塑则与道教中的神——龙王有关。
与儒道这两大深植中国社会的思想融合无疑是观音信仰流行的关键，“何氏观音”则作为一个载体，对这一融合进行了忠实的记录。
3.妙善公主
观音的女性形象是其广受欢迎的重要因素，观音性别的转变无疑是其中国化过程中最为成功的一步。观音变性“始于六朝，发展于唐代，定型于宋”，其形象转变中一个重大事件是中国人抛开印度宗教中观音为“不旬太子”和“莲花童子”的身世，另立他说，如老子的再传弟子尹喜等，但其中最著名的是妙善公主的故事，妙善有童子善财作为侍从。
关于妙善和侍从的形象被忠实记录在了何氏的瓷塑里。此外，将观音形象定位为女性，既增加了观音的亲和力使之广为流行，还方便了“送子观音”的出现，从而在中国这个“以孝为先”的国度里为观音信仰争取了一大批虔诚的女信徒，德化民众亦不例外。
何朝宗 送子观音 2013年5月16日伦敦邦瀚斯
值得注意的是，重庆三峡博物馆所藏的一尊“何氏观音”被学界认为是男身，这可以说明何氏的对观音本初男身有所了解？还是还将观音“广行方便”的男相化身加以记录？笔者以为后者的可能性更大。
何朝宗 如意观音 重庆三峡博物馆藏
当然观音信仰的流行还有其灵感方式便利（直呼六字真言等方式），直面现实苦难（满足了中国人求神的功利心理），观音入世解救众生与儒家的入世思想不谋而合等等原因，这里不再赘述。总之，观音信仰的流行，为“何氏观音”的出现提供了一片沃土，极大的推动了德化瓷塑中观音形象的发展，而大量观音瓷塑的出现（“何氏观音”无疑是其中表率）又进一步加强了观音信仰在当地的传播。
何朝宗观音造像艺术欣赏[图片]
何朝宗创作的观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：“除非观音离南海，何来大士现真身。”
何朝宗常用的印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是“何朝宗印”，葫芦章的印文是“何朝宗”。印文的布局合理文气。甚至在盖章的时候，也是有点讲究的，就像在书画作品上落款一样，何大师的钤印并不随意。有些仿品的印文布局杂乱，线条很low，落款也很随意，光看印款就能把它Pass掉了。
披坐观音
规格：高28cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗”
说明：印章与2014年香港佳士得成交的达摩类同
祥云观音
规格：高49cm
自在观音
摄影：郭国柱
图片来源：新浪微博@5artwujie
坐蒲团观音
规格：高31cm 、宽18cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
说明：印章与2015年12月香港佳士得成交的坐莲如来及福建博物院藏的文昌帝君类同
如意观音
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
坐莲观音
规格：高37.4cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
成交价：529,250万英镑
观音立像
规格：高51.5cm
成交价：7,280,000元港币
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”方章
图片来源：苏富比官方网站
说明：印章与2014年12月德国兰佩尔茨成交的达摩及2012年11月伦敦邦瀚斯成交的如来类同
渡海观音
规格：高46cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
渡海观音
图片来源：新浪微薄@动脉影、@蔺阿霾
祥云观音
规格：高47.7cm
说明：造型与荷兰阿姆斯特丹博物馆藏的观音类似
何朝宗观音造像艺术欣赏
披坐观音
规格：高17.8cm
祥云观音
规格：高50cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗”
坐岩观音
规格：高36.2cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
坐蒲团观音
坐蒲团观音
坐蒲团观音
规格：高28.6cm
坐蒲团观音
尺寸：高28cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗”
成交价：552万元人民币
刘益谦龙美术馆收藏
思惟菩萨
规格：高39.3cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
说明：印章与法国吉美博物馆藏的坐蒲团观音类同
成交价：818,500英镑
自在观音
规格：高34.5cm
观音坐像
规格：高35.6cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
送子观音
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
披坐观音
持经观音
规格：高26cm
“天启年”款 披坐观音
规格：高24.5cm
披坐观音
规格：高25.4cm
款识：背部钤葫芦形印章“何朝宗”
披坐观音
规格：高28.8cm
披坐观音
持经观音
持经观音
图片来源：德化网
何朝宗观音造像艺术欣赏
坐蒲团观音
规格：高27.5cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
披坐观音
规格：高17.8cm
持经观音
如意观音
规格：高19.5cm
2009年5月13日伦敦苏富比Lot152
送子观音
规格：高36.8cm
款识：背部钤两枚方形阴文篆书“何朝宗印”，其中有一枚是反刻
图片来源：邦瀚斯官网
坐莲观音
规格：高36.2cm
图片来源：新浪微博@Blanc-de-Chine中国白
坐莲观音
规格：高36.2cm
款识：背部钤方形篆书“何朝宗印”
图片来源：佳士得官网
坐莲观音
规格：高38.1cm
图片来源：雲同半舍博客
坐岩持经观音
规格：高32cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
图片来源：雅昌艺术网
坐岩持经观音
规格：高33cm
图片来源：雅昌艺术网
渡海观音
规格：高47cm
款识：背部钤葫芦形篆书“何朝宗”
图片来源：雅昌艺术网
渡海观音
规格：高52cm
图片来源：新浪微博@门里博物馆及网友fisher
渡海观音
规格：高51.5cm
款识：背部钤方形印章“何朝宗印”
1987年5月20日香港苏富比Lot528
图片来源：佳士得官网
坐岩观音
规格：高33.7cm
款识：背部钤葫芦形印章“何朝宗”
图片来源：佳士得官网
说明：手、经书及右脚都是修补的，原型有可能是送子观音。
披坐观音
规格：高25.5cm
款识：背部钤葫芦形印章“何朝宗”
说明：这枚印章是反刻的，布局和篆体跟故宫藏的鹤鹿仙人类同
图片来源：雲同半舍的博客
坐岩持经观音
规格：高36cm
图片来源：雲同半舍的博客
坐莲观音
规格：高43.2cm
款识：“何朝宗印”方章、己未年手刻款
图片来源：苏富比官网
何朝宗观音造像艺术欣赏
古代瓷器：宋 影青加彩观音像
宋影青加彩观音像
高25.6厘米
南宋：景德镇窑。胎质洁白，衣襟、袖口及部分璎珞处施青白釉，釉面光润。面部、手、冠、衣、裙等部皆涩胎无釉，用胎色来表达观音的脸和手，以使更接近肤色。冠、衣及裙等露胎处则加绘红、蓝等色彩或贴金，因未经焙烧，大多剥落。观音端坐，头戴发冠，右臂曲肘，掌心向上，左手抚膝，穿左衽袒胸宽袖长衣，着裙。胸前及手腕饰璎珞，形象沉静肃穆。底墨书大宋淳祐十一年辛亥楷款。现藏上海博物馆。