斗彩瓷器鉴别。
斗彩夔凤纹八宝大盘
斗彩 龙纹 盖罐
斗彩西洋花卉碗
读者：请专家帮我鉴定这两件瓷器是斗彩还是青花加彩?
本期鉴定者：广州市文物总店瓷器部主任叶洁瑜
鉴定：这两件器物都是真品，第一件是道光斗彩凤莲纹碟，第二件是青花加彩云朵莲纹盘。
估价为2亿~3亿港元的“明成化斗彩鸡缸杯”到底能拍出什么天价?这个答案将在香港某春会拍中揭晓。研究古陶瓷多年的张卫星直言：“我经常跟普通收藏者们说，千万不要买斗彩鸡缸杯。因为他们所买的几乎为假的。”
斗彩出身高贵价值不菲
多年来叶洁瑜“过手”的斗彩并不少。她印象最深刻的是在1999年前后，一个佛山的大收藏家从她手里买下了一件乾隆斗彩小碗：“当时的青花官窑大器也不过5万~6万元。”虽然这件斗彩小碗“一入豪门深似海”，再也没有露面，但是按照目前的行情估算，身价已经远不止五六万元。Taoci52.COm
事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。在元青花大热、也就是“鬼谷子下山”拍出天价之前，瓷器家族中都是斗彩拿“头牌”的，也有一个说法，古代瓷器以珐琅彩为首，斗彩次之。上世纪80年代时，一只斗彩鸡缸杯以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只拍出2900万元。
不过，不是所有斗彩价格都是“亿亿声”，有的清三代普通斗彩价格只为数十万元。很多有瓷器专场的拍卖行以有斗彩为“上档次”的标准，如果一场拍卖会的图录封底、封面是斗彩，那么这场拍卖会也能吸引诸多藏家捧场。“尽管这一年半载以来艺术品市场有所调整，瓷器市场也比较平淡，但是斗彩的价值还是逐渐上升。”叶洁瑜说，目前一件晚清之后的斗彩大瓶价格已达60万元了。
斗彩的胎、釉、彩皆为上品
而青花加彩的价值就不能与斗彩相比。一件清三代的普通青花矾红外销瓷，价格为数千元至上万元，而如果是斗彩，价值可达数十万元。为何斗彩价值远高于青花加彩?有收藏者认为，因为“皇帝老爷”偏爱斗彩，所以斗彩价高。有的认为是因为斗彩的工艺难度更大。“斗彩可以说是青花加彩的‘升级版’。它们出于同源，但展现出不同的光彩。”叶洁瑜认为，要综合对比斗彩和青花加彩的价值：“斗彩和青花加彩有相同之处，但也不尽相同。斗彩之昂贵，一是出身高贵，二是工艺难度大，三是存量稀少。”另外，用于制作斗彩的胎、釉、彩一般都是上选材质，“好鞍配好马”，斗彩的矜贵也就不言而喻了。当然，这并不意味着制作青花加彩的就不是好的瓷胎。
如何识别?
由于斗彩价值高，坊间赝品无数，尤其是鸡缸杯更是随处可见，张卫星要求收藏者抱着欣赏而不是拥有的心态去收藏。另外在收藏前还要学好鉴定方法：其一，由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显地看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。其二，斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。其三，成化年间的斗彩绘画图案均为宫廷画师亲自创作，线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，虽然笔法依旧老练、准确，却略显呆滞。
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成化斗彩鸡缸杯怎么鉴定真假？
成化斗彩鸡缸杯怎么鉴定真假？明成化斗彩杯之一。饮酒用具。造型为敞口，浅腹，卧足。因杯身以斗彩描绘线鸡啄早哺雏，姿态栩栩如生，辅以牡丹、兰花、柱石纹，故名。据《成窑鸡缸歌注》：“成窑酒杯，种类甚多，皆描画精工，点色深浅，瓷质莹洁而坚。鸡缸、上画牡丹，下有子母鸡，跃跃欲动。”《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”清康熙、乾隆、嘉庆、道光各朝均有仿制品。
“斗彩鸡缸杯”不足一掌大小，烧制于明代成化时期(公元1465年至1487年)，因其杯壁上画有公鸡母鸡，故称鸡缸杯。现存于世的明成化“斗彩鸡缸杯”只有19只，其中4只在私人藏家手中，其余均被博物馆收藏。
绘画:鸡缸杯的特色大家都知道,斗彩的特征在鸡缸杯上发挥的是淋漓尽致,大家要注意鸡缸杯用的色料复杂,但是绘画的工艺却十分的简单,呈现出疏密有致、刚柔相济的效果。给人一种大道至简,重剑无锋的感觉。明代嘉靖、隆庆、万历三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款之仿作。仿品的色彩和款识与真品虽有相近之处，但仍有破绽可寻。嘉、隆、万时仿款显得笔画粗重，排列稀疏，圈栏过大，与成化款的笔法貌似而笔力不同，色彩也浓而不艳，只有云朦、气泡与成化窑相似，几可乱真。
器形:鸡缸杯的器形想必大家都知道。鸡缸杯的整体器形大家想必都知道,器形较矮,呈椭型,敞口的外翻均匀,圈足内敛无釉。给人一种精巧浑然天成的感觉,作为中国历史上赫赫有名的斗彩大作,大家在选购的时候要特别注意。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽；底部六字方框楷书款将底部占满，线粗色重，文饰比较板滞；青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。
壁画:杯壁上勾勒的是雌、雄双鸡和三只小鸡,其中还绘画了山石、兰草、牡丹的图案。这小小的杯壁上绘画出了特别的意境,雄鸡抬头昂视,母鸡在带着小鸡捉蜈蚣吃,剩下的两只小鸡在一旁玩耍。这种特色的绘画工艺,在争奇斗艳的色彩中构成一幅情趣盎然的生动画面。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。
底部:鸡缸杯的底部大家一定要注意,鸡缸杯的底部是平的,没有圈足,落款是在特意勾勒的青花双方栏,在此栏目内用正楷书书写“大明成化年制”的六字款识。大家在鉴定的时候,最需要注重的地方是颜色和款识上,大明成化年间的到代鸡缸杯杯壁上看起来都像有一层云雾一样,有很大的气泡,底部的款识颜色发青发淡,底部的颜色为白黄色。而后期仿制的鸡缸杯用显微镜或者放大镜鉴定的时候,可以很明显的看到气泡不均匀,而且底部的款识颜色十分的涣散出青发白的颜色。
唐三彩的两大辨伪要诀
唐三彩不仅是中国古代陶瓷发展史的光辉篇章，同时也是人类制陶史上的一个闪光点。不过，近几年唐三彩市场表现却并不惹眼，即使这些年来古玩市场异常火爆，而具有悠久历史的唐三彩却没有出现很好的表现。但是从长远来看，其仍然是非常值得大家关注的品种。
近代发现的古董
在历史上的古代文献中，并没有唐三彩的记载，这就成了一个谜。而最早记载唐三彩的则是在民国时期，1905-1909年修筑陇海铁路期间，在洛阳北邙山一带因工程修建而毁损了一批唐代墓葬，施工者惊奇地发现许多带彩釉的陶俑、陶马和陶骆驼，由于这些陶器上大多数带有黄、白、绿或黄、褐、绿三种颜色，加之在唐墓中出土，于是人们就给了它们一个非常形象的名字--唐三彩。由此，世人在20世纪初开始认识并重视唐三彩，毕竟唐代是中国历史上屈指可数的强盛朝代，其文物的出现自然会引发人们的浓厚兴趣。
不过唐三彩命运多舛，在发现之初许多人不仅没有加以重视，相反还进行了破坏，因为这些花花绿绿的唐三彩几乎都是陪葬陶器，许多人认为是不吉利之器，所以大量的唐三彩在出土后被就地砸碎，以避邪气。
但酒香不怕巷子深，这些被国内古董视如敝屐的唐三彩，却受到外国古玩商的垂青，因为他们发现了其中不同寻常的文化价值。受此影响，国内外古器物研究者和古董商也开始逐渐重视，从此世人不断了解唐三彩，其名声也大噪。新中国成立之后，唐三彩之名一直沿用至今。虽然从严格意义上说，专业研究者以“唐彩色釉陶”之名称呼更具科学性，因为从工艺上看，唐三彩是“釉”而算不上“彩”，但唐三彩既然已约定俗成，具有了广泛的影响力，所以保持如此名称也就合情合理。
与其他古玩相比，唐三彩发现的历史并不长，在藏界的影响力自然小了许多，尤其是中国在整个20世纪的很长时间内，一直处于社会动荡之中，收藏的概念在绝大多数人的脑海中几乎是个空白，因此系统收藏唐三彩者就凤毛麟角了。而这也是唐三彩在古玩市场影响力不大的重要原因，毕竟许多人直到20世纪80年代中后期才知晓唐三彩的存在，但市场上真正的精品已难觅踪影。
集藏甄别有技巧
虽然唐三彩高仿品层出不穷，但收藏界决不可因噎废食，放弃对其的收藏。从中国彩陶发展的轨迹看，唐三彩是在汉代低温铅釉陶工艺基础上，通过长期的实践与摸索，聪慧的工匠对含有不同有色金属元素的原料有了新认识后，有的放矢地采取针对性用料而制作成功的，其间历经了一个由粗到精的缓慢烧造发展过程，到唐朝时终于烧成著名的唐三彩陶器。值得一提的是，唐代的丝绸之路，也令唐三彩走向世界。当时一些国家输入唐三彩后，仿烧了类似风格的三彩陶器，如伊朗的“波斯三彩”、朝鲜的“新罗三彩”、日本的“奈良三彩”等。这些国家制作的三彩陶器，在风格上与唐三彩陶器尽管各有不同，但从这些陶器上依然可以看到唐三彩所存在的基本风格。这也成了研究中国唐代时期与各国通商的有力证据，其对当时的世界文化影响之大就可见一斑，因此史料价值极为重要，而这也是为何当初挖掘出来后，受到外国古玩商和收藏者重视的原因，至少他们从唐三彩上看到了本国三彩陶器的渊源所在。
由于近年来唐三彩的价值一直偏低，其中孕育的投资机遇是巨大的。但许多人却无奈望洋兴叹，无法从本质上掌握不足1%的辨别技巧，自然也就只好放弃这项让人垂涎的投资目标。那么如何把握这种甄别的技巧呢？下面介绍两种较为有用的方法
一、从胎上辨别
胎釉造型、色彩风格、胎釉化学元素和物理特征的百分比等，在高仿唐三彩上应有尽有，难以区分，因此收藏者需要察看这几个方面：
看陈旧感：真品旧感自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里，如有可能可在不显眼处轻轻敲击一两处胎表，就可发现旧感是由胎表向里渗透的。高仿三彩的胎，经作旧处理虽有陈旧感，但绝无真品胎经岁月侵蚀而显露出来累累沧桑的自然感，旧仅在胎表不入肌里，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象。轻击胎表就见“旧”仅是胎表的一层，是胎的“衣服”，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
看胎土新断面：真品三彩由于时间久远，部分胎土新断面遇空气后，胎土颜色会由白渐变到黑，这一过程一般约3个月时间，有一部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。高仿三彩胎的新断面或胎表就是三五年，其白色的胎土也不会有什么明显变化。
看土锈：大多数高仿三彩为了尽量减少人为破绽，几乎不做土锈。说到土锈，不少人把土锈理解成胎土表面用水可冲洗掉的脏土层。其实所谓锈，是物质化学变化的产物，如铁锈、铜锈等，它和原物不可分割，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。
二、从釉光区别
唐三彩的釉本质上是一种亮釉，刚烧成时光亮刺目，光泽灿烂，百年之后光泽渐退，温润晶莹，釉光逐渐变得柔和自然，精光内蕴，宝光四溢。唐三彩的釉光根据目前所见墓室出土的器物看，其釉光总是柔和温润的，除了釉面腐蚀严重，否则三彩真品不会失去柔润的光泽。
大多数唐三彩釉面由于时代久远都会出现哈利光，它是千年风月留在唐三彩器表的影子，任何仿造者都无法让自己的仿品穿越千年时光。哈利光不管在什么颜色的釉面上都呈现出五颜六色，也不管是在什么样的光线下其颜色也都如此。真品三彩器物通体的宝光，恍惚不定，如梦幻漂浮在绚丽多彩的釉面上，所有的高仿者对这梦幻之光都会感到无奈。此外，真品哈利光用一般的照相机可拍摄到，而仿品则拍摄不到。所以，有无哈利光是鉴别真假唐三彩的一个过硬的标准。当然，并不是所有的唐三彩都有哈利光，所以不排除没有哈利光的三彩器也属真品。
真伪辨别有难度
唐三彩被发现后，自然受到中国以及世界艺术界的关注，尤其是20世纪80年代以来，唐三彩的研究更是热火朝天，不少专家纷纷将研究成果公诸于众。由于唐三彩烧制温度最高约1100度左右，其制作工艺不算复杂，制作原料随处可见，胎釉配方也早已公开，仿造高手人才辈出，有的还是唐三彩研究专家。可以想象行家运用现代技术“克隆”出来的仿品与真品还会有多么大的差别呢？回答是肯定的，真品唐三彩的基本特征在高仿唐三彩上都具备了。可以说，两者的相同点几乎达到99%以上，余下还不到1%的较为特殊的特征目前是无法仿造的，因为这特殊之处惟有千百年的时间才能形成，人力暂无力为之。但如此接近的相同，就给收藏者的辨别带来了非常困难的甄别之处。
尤其是随着唐三彩仿品的出现，辨别真假唐三彩的文章也一篇篇见诸报端，这些文章虽然繁荣了文化园地，但研究成果却也被仿造者所利用，他们仿造出一批批真假难辨的三彩器，经过作旧之后便在城乡不断露面，道行不深的收藏者屡屡上当中诏。鉴于高仿唐三彩在胎、色、釉彩、造型乃至内在的精神风格等方面都几乎达到了完美境界，同时也具备了常见的论及唐三彩文章中所列举的真品三彩的全部特征，因此没有行家里手的火眼金睛则难辨真假。
市场上出现的如此尴尬场面，同样也制约了藏家的收集积极性，在真假莫辨的情况下，要让唐三彩成为古玩市场的宠儿，就显得力不从心了，而这也是唐三彩无法在近年来古玩市场走俏的一个主要原因。
期待价值回归
唐三彩在市场上也曾经辉煌过，1989年在伦敦苏富比拍卖行曾拍过一件唐三彩马，成交价高达390万英镑，一举创下中国艺术品拍卖的天价，且这个纪录保持了12年之久。不过随着挖掘风肆虐，以及滥竽充数的仿制品大量涌现，唐三彩在20个世纪90年代价格骤跌，尤其是洛阳的不少旅游景点，到处可见仿制的唐三彩器物，价格低得令人心悸，普通的大号唐三彩马叫价30-100元，一套六骏马价格不超过50元。虽然相关部门大力整顿市场，也令唐三彩价格开始回升，但一蹶不振的状态却延续至今。从近年来拍卖行重要的拍卖记录看，自2004年之后唐三彩就在拍卖行销声匿迹，成为了拍卖市场的弃儿。
自然，投资者也能够从中感悟到唐三彩的价值已处于严重低估现状，倘从逆向思维的角度出发，其无疑存在着巨大的潜力。当然，涉足唐三彩的收藏、投资必须先要做足功课，尤其是辨伪的本领不可少，一旦掌握甄别技巧，那么唐三彩市场就是一个遍地黄金的潜在蓄金池！
瓷器辨伪常用方法
历代瓷器仿制、作伪之风盛行，其仿制水平很高，几可乱真。因此要想鉴定其好坏、辨别其真假，必须掌握一些瓷器辨伪常用方法。首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外还可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征（可以从器型、纹饰上体现出来）、瓷器的用途（用做日常生活用器，各地域的不同使用情况）等来辨伪。
辨伪瓷器一般采用的方法有：第一，分类法，即将各时代的同类器（包括相同器型、相同纹饰题材）理出发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
第二，比较法，主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
第三，鉴别法，即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
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瓷器款字辨伪方法
瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是最基本的款字常识。
清代道光至光绪初年，瓷器款字作伪的手法还不甚高明，因而较易识破。这些瓷器伪款有一基本特点，就是爱挑拣历史上稀见年号来作伪。三十年代，文物艺术品市场有一种仿越窑瓷，器底伪刻“太平戊寅”(258，三国吴会稽王孙亮年号)款字，以售伪。那时被用来作伪的较为有名的年代款字，有伪托“淳化”(990-994，北宋太宗年号)、“淳熙”(1174-1189，南宋孝宗年号)的仿磁州瓷。此外，一些历史上短命王朝或者皇帝的年号，更是作伪者追逐的目标。例如明代的“建文”(1399-1402，明惠帝年号，仅四年)、“洪熙”(1425，明仁宗年号，仅一年)、“泰昌”(1620，明光宗年号，仅一年)等，这些伪托款字瓷器不但当时甚嚣尘上，而且至今流毒甚广。80年代初，伦敦拍卖市场上一件款字“建文”瓷器收藏品，经瓷器鉴定行家鉴别，即为30年代伪托之品。
有人认为，款字作伪自清同治光绪以迄民国，简直是满坑满谷防不胜防。尤其是光绪以来，无论清康熙雍正乾隆以致上溯整个明代的瓷器款字无不有伪冒者。一些鉴定者想藉瓷器绘画来辨其真伪，但是这些仿制品之绘画，有的精致到足以乱真的程度；另一些人则欲从瓷质方面进行辨伪，而伪品中瓷质之精者也能达到鱼目混珠的程度。所以有专家认为，对这些仿制品，能够加以辨伪的手段十分有限，仅能从瓷器胎釉上作一些考察。但是若非极细心的鉴定高手，也未必能够鉴别出来。因为精于制伪者，所制必有一二特点与原物相同之处，鉴定者稍不留意，就会为这伪造的一二特征所迷惑，误以为真品。殊不知此伪器另有一些明显的作伪处，竟至视而不见。可见瓷器款字辨伪确乎难矣。
瓷器辨伪的方法
历代瓷器仿制、作伪之风盛行，其仿制水平很高，几可乱真。因此要想鉴定其好坏、辨别其真假，必须掌握一些瓷器辨伪的方法。
首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。
另外还可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征（可以从器型、纹饰上体现出来）、瓷器的用途（用做日常生活用器，各地域的不同使用情况）等来辨伪。
瓷器辨伪的方法有：
第一，分类法，即将各时代的同类器（包括相同器型、相同纹饰题材）理出发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
第二，比较法，主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
第三，鉴别法，即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
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醴陵瓷器鉴赏与辨伪方法
江南多瓷城，醴陵乃其中翘楚。自清始，醴陵瓷便以釉下彩出名，其中的五彩瓷可谓艳冠江南。更兼有民国熊希龄、文俊铎等名人加成与技术支持，品相极佳，有不错的收藏价值。
醴陵瓷器的特别之处在于一改以往土墨绘制的传统，采用新研制的釉下彩料。原先的绘制手法较为粗犷，且土墨颜料在施釉后也显得较为单一；直到清末湖南的瓷业学堂开始研制新色料，才让醴陵瓷器有了新的出彩之处——郁郁的海青、含翠的海碧、端凝的玄黑、还有大气的赭色和艳丽的玛瑙红等多种色料，配合细腻的瓷胎与饱满的釉色，采取国画技法，先双勾再上色，最后烧制也采用特别的“三烧制”法，最终成品为釉下五彩，让醴陵瓷器有了自己的特色，异彩纷呈，分外夺目。其时有美誉为：“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。
而醴陵瓷器的釉下五彩因为烧制难度较高，对工匠的经验与手艺都是考验。成型过程需要手工打磨使瓷胎光滑、平整，考验的都是匠人们的手上功夫，并且在绘制、上色过程中对颜料的应用也是需要天分的，醴陵瓷器的色料融合了釉原料、珍贵金属（包括黄金等）以及稀土等等，运用好了就能在瓷器上呈现极妙的效果。
醴陵瓷器的价值还体现在其颇受世界认可这一点上，新文化运动前后，民智初开，中国瓷器漂洋过海参加了很多国际博览会，醴陵瓷器在此时得到了世界的关注，例如在当时美国的万国博览会上，中国的两项展品——茅台与扁豆双禽瓷瓶都获得了最高荣誉，得到了世界的认可。茅台以其香取胜这自不必说，而醴陵瓷器正是以釉下五彩惊艳了世人：此瓷瓶造型优雅、线条流畅，如凤尾般优美；且瓷胎润泽洁白，釉面莹润均匀，釉下彩稳重大方、婉丽端庄；图案结构也灵动有趣，釉下五彩之美吸引了世界的目光。
但因为醴陵瓷器距今时间较短，又逢乱世，从清末始，烧造历史仅二十年左右，所以必须注意鉴别真伪，醴陵瓷器的釉下五彩的特点是不会褪色的，所以如果瓷器有做旧痕迹就要警惕了；另外醴陵瓷器虽然色彩绚烂，但并不是简单的色块堆叠，而是浓淡有致；同时醴陵瓷器的釉面是很平滑的，充满了“水光”感，并且即使是很简单的图案，构图也很严谨，如果瓷器装饰比较散乱，则很可能非真品。
国瓷华彩辨伪求真
邑志云：“唐武德（公元618-626年）中，镇民陶玉者载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于昌南镇（景德镇）瓷名天下。”从上记载可以看出景德镇在唐初已烧制瓷器。到五代时期已能烧制灰胎青瓷和白胎白瓷，黄矞《瓷史》：“饶器，入宋，至真宗景德年间置镇于此，而设御土厂，古亦称御土窑，此景德镇之名及官窑之所由起也。”宋代时期，景德镇在湖田、湘湖、胜梅亭等地大量烧制色质如玉的青白瓷。元至元十五年（1278年）在景德镇设“浮梁瓷局”制作了品种更为丰富的“枢府”瓷、青花瓷、青花釉里红、釉里红、五彩瓷和各色单色釉瓷器。明代初年国内的瓷器市场也由宋代的多品种竞市变成了景德镇瓷器的一枝独秀，明代中期和整个清代直至民国时期则几乎垄断了整个国内市场并大量出口。另外明、清二代的御用瓷器也几乎全部由景德镇的御器厂生产。由此可见，景德镇瓷器的存世量是一个很大的数目，也是目前收藏热门品种。各地的古玩市场、国内外拍卖公司都把景德镇瓷器作为一个主要的经营项目，市场价格不断攀升。2005年伦敦佳士得拍卖元青花罐《鬼谷下山图》成交价达2.2195亿元，是目前所知中国艺术品的最高价，可以说景德镇瓷器是现今中国艺术品最重要的代表之一。
国内外收藏瓷器的人数颇多，欣欣向荣的市场前景也使景德镇古代瓷器精品成为大家追逐的对象。但目前在市场上景德镇瓷器仿品的数量要远大于真品，通过和许多“藏家”交流，发觉他们的藏品中大多数经不起市场考验。虽然许多收藏者不是以赢利为目的，更多的是为了把玩，并在把玩中体验器物所承载的历史、文化内涵，以此来获得更多的审美享受。但在收藏中如果缺失了最基本的鉴定能力，器物也就失去了其历史、文化和经济价值，那我们所追求的又是什么呢？因此不管出于何种收藏目的，藏品都应该得到市场认可，市场是衡量物品真伪、品质高低的最佳途径。所以在收藏中为了达到这一目标，大家必须具备基本的鉴定真伪的能力，知道用怎样的方法和途径去辨别一件瓷器的真伪。
目前，专家、行家和收藏家已形成了一定的共识，瓷器鉴定应该从器型、纹饰、胎骨、釉色、制作和烧制工艺、款识来判断真伪。这样的认识是不错，但为什么还有许多人不能正确鉴别，在鉴定中还是跟着感觉走？其原因恰恰是人们在认识上出了问题。首先是在鉴定的步骤上，也就是在鉴定的方向、入门的方法出了偏差，从而导致判断失误。其次有的人在鉴定过程中仅关注器物表面特征，而缺乏对其本质的认识，不能真正把握怎样去鉴定瓷器。再就是在鉴定中仅凭感性认识。以偏概全，单凭经验来认定器物的真伪，而没有理性、全面、综合地予以鉴别。下面对上述几个问题分别阐述，希望对大家的鉴定有所帮助。
■正确的认识方法是瓷器鉴定的基础
现在大量的鉴定专著和传媒都详细介绍了瓷器鉴定方法，很多人认为对鉴定的概念已经了解，但在实践中又很迷惑，不能确定器物的真伪，心里没有底。其实这是没有真正的理解和懂得鉴定，有的人还被鉴定书本上的知识所误导，看到的只是表象，而缺少对器物本质的认识。
那么在瓷器鉴定中什么是本质呢？这就是器物内在的变化。这里所指的变化是一种自然状态下的变化，物体内在的变化需要经过长时间积淀所产生的物理性的转变，绝对不是人为所能达到的。鉴定中如果能抓住这一本质，就可以认定鉴定方向，也就为鉴定瓷器打好了基础。
具体到瓷器的鉴定上，本质鉴定内容就是对瓷器胎土、釉色和彩料的认定，也只有对胎土、釉色和彩料进行综合判断，才可以最大程度地鉴别古董瓷器的真伪。胎是骨，釉是衣，对胎土和釉色的鉴定最为关键。当然我们首先要了解胎和釉在各个时期的特征。
元代的胎土在淘炼中不是很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。
鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主；成化、弘治、正德以国产的平等青为主；嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料；天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化。另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该是最为主要的。
■实践及比较所获得的经验是鉴定的关键
孙瀛洲先生曾说：“学习鉴定要‘三多’，多看、多问、多比较；‘三勤’，勤学、勤问、勤记。”也就是让收藏者要多实践，多交流，多比较。只有理论知识而没有实践，只谈瓷器的纹饰和造型而不研究鉴定本质特征是不会真正懂得鉴定的。
在和收藏家的交往中常会听说某人收藏了很多“官窑”瓷器，但拿来一看却是赝品。其实鉴别一件瓷器是否是“官窑”瓷器的一个最简单办法就是比较。拿一件清末或民国的民窑传世瓷器与所谓的“官窑”瓷器作个比较，如果“官窑”瓷器在胎土、釉色、彩料的质量上都不如民窑传世瓷器的话，那么这件瓷器肯定不是官窑器，很有可能是赝品。举这个例子是用来说明正确的比较方法在瓷器鉴定中的重要性。器物的真伪是相对存在的，没有假何来真，真真假假只是在一线之差。所以平时我们不但要经常去观察认识古代传世瓷器，同时也要经常去观察认识新仿瓷器。只有清楚地认识了新仿瓷器的特征，才会帮助认识古代传世瓷器。
比较法还能使鉴定行为在理性思维的基础上进行。通过比较而获得经验，能使我们具有一种敏锐的观察力和鉴别力。当然这种鉴别能力难在短时间里具备，只有通过不断努力实践和比较，同时不断地总结实践和比较所获得的经验才有可能达到。
在古玩行有句俗语“买了假东西是没眼力，真东西看作假东西不买更是没眼力”。传世的精品自古都是人们的珍藏，保存得好自然比现在新东西还要漂亮，把它当作仿品就等于自己放弃了收藏精品，也就永远成不了真正的收藏家。所以在收藏中不要怕买到新东西，关键是买错了就要知道错在那里，在有怀疑的情况下就应该多去比较，在比较中认识各个时期胎土、釉色、彩料的细微差别，就能判断出新旧瓷器在这几方面的差异。不断的实践、比较和总结可以积累更加丰富的经验，鉴定能力也会有本质性的突破，这样所获得的鉴定能力是理性的并具有很强的可操作性，鉴定瓷器不会受到器物的表像和外在环境的影响，所观察到的自然也就是物质的本质特性，也就能确认瓷器的真伪。
另外，在实践中要多相互交流，特别是现在仿品横行的年代，那种把收藏品深藏而不示人的做法是不理智的。再一点就是要把东西拿到市场上检验，买真买假都能提高你的鉴定水平，认真不认伪的心态更是不可取，其后果很可能是买到的都是仿品而自己还蒙在鼓里。总体来看只要是方法对了，实践越多则鉴定水平越高，收藏器物的品质也可以更上一个层次。由此可见，鉴定的关键是实践和在实践比较中所厚积的经验。
■综合鉴别是鉴定瓷器真伪的唯一途径
在鉴定中养成综合鉴别的习惯，是每个收藏者必须做到的。鉴定一件瓷器不但要从器型、纹饰、胎骨、釉色、制作和烧制工艺、款识等方面来判断，还要顾及到一些外在的因素。鉴定是一项复杂的系统工作，某个环节出现差错都会影响到结果。毋庸置疑，综合性的判断完全可以确保鉴定结果的可靠性。目前许多收藏者在鉴定瓷器时比较片面，有的鉴定只看器型、纹饰，也有的看气泡和哈喇光，或掂分量，这些都只能是鉴定中的部分因素。如以前人们一直认为元青花的胎骨上一定有火石红斑，后来却发现伊朗德黑兰阿尔代毕尔寺院和土耳其伊斯坦堡博物馆收藏的元青花大多没有火石红斑。再如以前人们认为只有传世彩瓷上才有哈喇光，但现在大部分的仿器上都有此现象，如果只是凭某一特征来鉴定瓷器真伪肯定是不科学的。所以在鉴定中不能只有片面认识，而是要综合全面因素再下决定。
具体到瓷器鉴定可以从三大类来综合判断，即传世瓷器、出土瓷器、半出土瓷器。传世瓷器一般指日常中经常和外界直接接触或使用并由前人传承下来的器物，是鉴定中相对容易的种类。但在鉴定时也不能麻痹，现在有些仿品外表几乎和传世瓷器一样，只要综合判断还是能鉴别的。首先还得去观察有本质特点的胎土、釉色和彩料。传世瓷器的胎质湿润细腻，釉面肥厚似玉精光四溢，彩料透彻，内在光泽有浑厚感。几个方面特征统一而且都能同时达到要求，则可以确定瓷器的真伪，如果各方面特征不统一，如釉面像传世瓷器而胎质像出土瓷器就值得怀疑。器物的纹饰和造型也是需要去认识 ，因为纹饰和造型可以使我们更准确的断代。
出土瓷器是指近期出土的瓷器，它的特点也很明显，因为处于一个相对密封的环境器物产生的变化也很有规律，主要还是应该去观察物体的本质变化。胎质、釉色和彩料等几个方面当然是重点。出土瓷器的胎质也具有湿润的特点，釉面受到地下矿物质的侵蚀大多会有自然变化的土气。青花料呈色也会有丰富的变化，而釉上彩料大部分会有损伤，入土的时间长则变化相对多一些。在鉴定这类器物时也要综合判断，不要只以某一特点来认定全部。
半出土瓷器是相对于传世和出土瓷器而言，指的是出土了一段时间后某些特征已向传世瓷器发展、但又和传世瓷器有区别的器物，也包括一些“库出”器（出窑后没有使用过的瓷器）。这一类瓷器鉴定难度最大，在鉴定时需要通过细微的观察才能寻找到其中的差别。所以鉴定中所有的特征都应该围绕着整体，通过局部观察，然后回到综合认定。只有这样才是理性和科学的态度去鉴定瓷器，才是合乎辩证逻缉、具有科学性的鉴定方法。
■独具个性的审美能力是对鉴定的补充
审美能力作为外在因素对鉴定有很大的帮助作用。审美包含收藏者对历史、文化的个人认识，对美的理解。审美的认知水平会直接影响到收藏的品位。
审美能力在瓷器的造型和纹饰的认识上体现最为突出。对器物鉴定真伪确认之后，了解造型和纹饰的特点对瓷器的断代很有作用。首先在鉴定中要熟悉各个时期造型和纹饰的特点，同一品种的器物在不同时期会有特定的造型，如宋以来梅瓶、玉壶春瓶等在各代都有烧制，仔细观察会发现其中的差异。有些器型则更能体现当时的特色而成为名品，元代的各式罐气势逼人，敦厚大度。永乐、宣德时期的梅瓶，折壶制作精细，独具匠心。成化鸡缸杯轻盈隽秀，唯美绝后，十分脱俗。嘉靖葫芦瓶，古朴厚重。康熙棒槌瓶，造型挺拔。乾隆时期还有许多奇巧的型制出现，造型都很华丽和精巧。此外还要认识各时期纹饰特点，装饰纹样，题材，表现手法等。元代在题材出现了大量的人物故事图案，永乐、宣德时期的海水龙，正德的阿拉伯文，嘉靖、万历的道教图案，康熙的战争故事图，雍正瓷的过枝花、皮球花等都很有代表性。
在绘画的笔意上也要有意会，元朝的用笔大胆豪放，再加上苏麻离青的呈色极像一幅水墨淋漓的写意画。永乐、宣德时期用笔洒脱，挥洒自如，笔意的节奏感强。到了康熙时期绘画可谓豪放粗犷和精致细腻并存。乾隆绘画严谨而细腻，内容丰富，题材广泛同时还出现了名家作品。
所以对造型和纹饰的了解不但能使我们更好的鉴定和断代，也能进一步提升审美水平。收藏中也要更多地去了解社会、历史、文化的传承和发展规律，了解别的艺术形式，如绘画、雕刻、书法、各种手工艺品对瓷器发展的影响，融会贯通，博采众长，在提高审美水平的同时自然也提高了我们的鉴定水平。
瓷器的鉴定是一门学问，收藏的苦乐个人自知。但只要掌握了正确的鉴定方法，同时能认真实践，关注文献资料和考古发掘成果，刻苦钻研业务，肯定能成为懂得鉴定的行家里手。孔子曰： “知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。乐中有知，知中有乐，这才是收藏要的一种境界。
斗彩刍议
在我国陶瓷发展史上，明代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以青花、五彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
斗彩与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它匀均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同，有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色 的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？斗彩与青花五彩又有哪些不同呢？
1、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复人彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复人彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。本文中提到一些学者以“斗”字的方言释意来解释“斗彩”的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及的“斗彩”是否与我们今天年憝知的斗彩实物相符呢？
2、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法
被人们称为斗彩的精典之作，当属成化器。所以，探究成化斗彩的工艺特点，是我们了解斗彩的捷径，也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。
成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩的烧制成功，在当时斗彩是作为宫延御用的一种精美细瓷来专门烧制的，当时产量即非常小，因此遗留下来的就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数也不过250余件。据明代《唐氏肆考》载：“神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万”，足见其珍贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎一勾出纹饰的轮廓线，有的器物还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，烧成我们今天通常所说的淡描青花器，再在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。例如；成化斗彩莲花纹盖罐，成化斗彩葡萄纹杯，成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用此种彩绘方法，而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。
3、 斗彩与青花五彩
1985年，在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗；1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩，这一碗一盘的发现，把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以后，当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类，青花五彩一般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合，粗看确有斗彩所谓“釉上釉下争奇斗艳”的相同艺术效果，但细观之，两者还有区别的：青花五彩的纹饰没有斗彩的青花轮廓线，而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。由于彩绘技法的不同，青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽；而斗彩相比之下则绘制精巧、色泽清雅柔和，更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来，虽然《南窑笔记》中已有明确的“斗彩”概念，且既便是它确如某些学者所推测的，系从“斗”字的江西方言释意而定名；但事实上，这种将多彩色凑在一起为斗彩的说法与实物是不相符合，的相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。
4、 结语
综上所述，以成化斗彩为代表的斗彩应是在青化加彩工艺的基础上逐渐衍出来的一种新的装饰方法，它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝化精品。
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