瓷砖墙面。
纵横文史千万年，眷恋红尘盼世乾，生魂元时断魂都，一红一白惊触目。瓷器是中国在世界上的标志之一，自丝绸之路、郑和七下西洋瓷器都起着两邦之交礼仪往来的重要信物。放眼观史，千年云烟，飘飘絮絮，清濛空灵，窑火不灭红透半天，管彤蛇走勾勒锦鲤红花，瓷白素胚游绕碗底。中国瓷器在国际艺术品投资市场上一直有着不可撼动的地位，深厚的历史文化背景，悠久的制造年代，无人不被那惊心触目的工艺震撼，被那色白花青晕染，被那红鱼白瓷所惊叹；随着收藏的人群越多，使得瓷器的价格日益走俏。
景德镇是我国四大瓷都之一，有着“瓷都”美誉的江南小镇却对我国历史文化进程有着不容小觑的贡献。中国瓷器历史悠久，品种繁多，景德镇烧制的瓷器从汉代便开始了。此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用， 是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为汉族传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是汉文化宝库中的重要财富。
在大多数人眼中，景德镇几乎与青花瓷划上了等号，这或许是人们对景德镇最直接的反应吧。谈及瓷器，许多人认为釉里红远不及青花瓷闻名，更有甚者闻所未闻，而在内行人眼中釉里红的价值却要比青花珍贵许多。把这两种高温釉下彩放在一块，工艺而言，釉里红的工艺要求比青花大得多。
釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。用的是铜红料，在还原焰中呈色。寥寥几字看似简单，却穷极了几代人的心思。在釉里红烧造时，由于铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。简单说它是闷着火烧成的。温度稍高点，或稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。温度如果一高，颜色就飞了，没了，所以这对工匠技艺有着非常高的要求。
早期的釉里红，常常做块面的装饰，填涂一片，要个大效果。不过后来人们发现即便是成块面的装饰效果，也可以加以利用和发挥，以至出现了一种特殊的品类。此品类中有两种经典的画面。一种是画三鱼，一种是画三果。素白的胎体上，完全没有辅助的装修，就画三条鱼或三颗果，也完全没有细节的刻画，红红的一片，却极传神，令人惊叹，深可玩味。在追求工细典雅的官窑器中，它显得极为另类，但却更附合文人画的写意精神，倍受推祟！
此件景德镇窑釉里红三鱼纹高足碗，高足碗端，造型优美典雅，精致小巧，瓷色朴实，釉色光泽艳丽。杯腹部用釉里红装饰了三尾鱼。在透明釉的映衬下显得简洁朴实，典雅鲜明，极有情趣，尤为鉴赏家和收藏家所珍爱。
自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据专家估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。
如今的景德镇随处可见瓷器碎片拼凑而成的图案，瓷白花青烟雨蒙，几千个春秋沉沦下来的小镇，一如当初窑火刚烧的时候一样，恬静安然，恍若世外桃源，清雨烟蒙青山轻，苏园景窗竹影长，如今的景德镇的瓷器依旧是中国名瓷，是国际上艺术品市场上一抹浓郁的色彩，染上了时光和故事经纶的古代瓷都瓷器，价值更是难以估量。（文章来源：广州百鸿艺术品展览有限公司）
taoci52.com延伸阅读
李文跃的粉彩瓷绘艺术（作品欣赏）
“艺术要发展不能仅仅只停留在保护和传承上，艺术作品要与时俱进，才会有生命力。”李文跃告诉记者，那一段时间他停下笔不断思考，自己最擅长的粉彩画和墨彩画同时盘旋在脑海，他欣喜地开始进行了新的尝试：将墨彩、粉彩两种陶瓷表现形式和不同的陶瓷材质融合，他用墨彩状景写物，用粉彩刻画人物的神情意态，独具匠心创造出颇具特色的“粉墨彩瓷”新情境。
李文跃，1959年生于世家，毕业于学院陶瓷艺术设计专业。国家高等院校教学名师、中国工艺美术大师、二级教授、研究员、享受国务院特殊津贴专家，学院硕士生导师。现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家“十五”规划重点出版图书著作人，中国工艺美术协会理事，江西省工艺美术系列高级职称评委，江西省教育系列高级职称评委，江西省工艺美术大师评委，河北省工艺美术大师评委，深圳文博会评委、景德镇美术家协会副主席，景德镇画院副院长、景德镇粉彩艺术研究院院长，中华陶瓷大师联盟副主席，国家级非物质文化遗产传承人。
烟雨青山隐景窑 小镇折枝山茶纹瓷都
洪荒野史，华韵五千；士农工商，鸿雁青天。中国瓷器在世界享誉盛名，她的出现对中国对世界有着巨大的文化贡献。黄泥清水和之；碓舂淘以制不之；然搅而细萝虑后翻之，实之；凝胚烧后洗料勾勒；高温焚邪后而釉色；青花素胚跃然碗底，冉冉九舞仕女如初妆新娘，色白花青锦鲤跃然水面，千年小镇窑烧里的秘密，在江南烟雨青烟深处被隐去。
瓷器由土陶变化而来。在远古的洪荒时代人们以水和泥晒干，能制成装盛的器物，从简单的功能到皇家御用瓷器，瓷器的历史走过了千万年的云烟，到了今天，承载着千年古国文明的小小瓶器刮起了艺术品收藏投资市场一股强劲的风暴，瓷器价格日益走高。
景德镇江南水乡边的隐世小镇，清风绿柳白杨，小道流水人家，青瓦白墙，山雨朦胧，素绢油伞黄花，瓷魂窑火千年。自五代时期开始生产瓷器，景德镇素有“瓷都：之称，是四大传统名窑之一，产品以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”的独特风格蜚声海内外。
千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。
青花瓷始于唐宋，成于元朝，熟于明朝，巅于清朝。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目，被世人赞誉“人间瑰宝”，色白花青，素胚勾勒是青花瓷的特点，其花纹大都以花卉或情景故事为主，光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色。
从丝绸之路到郑和七下西洋，瓷器已然成为中国在国际上的代名词，像一张名片一样打开了国外无数艺术品爱好者探索中国的大门，不断诞生的瓷器成交高价也让瓷器市场日渐火热。明永乐宣德年间青花瓷纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。这也反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。
此件景德镇窑青花折枝山茶纹扁壶，瓷器通体施白釉，釉色白中闪青；器身满饰青花纹饰，纹饰可分三组，颈部绘缠枝花卉纹，肩部绘蕉叶纹，腹部主题是折枝山茶纹。构图疏朗有致，有空间感；笔绘工细，画风流畅；青花色彩呈宝石蓝色，且有许多沁透入骨的铁黑斑疵，体现了这一时期的青花特征，是永乐官窑青花的典型代表作品。
上下五千年的华夏文明史，在巨大和悠远的时间发展带中，中国人质朴纯真，对过去的文化与习俗相承相传，生生不息。中国人向来对“青”有说不清道不明的情结。从“人生自古谁无死，留取丹青照汉心”到“名垂青史”；从“青出于蓝而胜于蓝”到“青云直上”；从“青灯古佛”到“青天”，这也说明了，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。（文章来源：广州百鸿艺术品展览有限公司）
名画家绘瓷作品更有价值
提要：奥运期间，艺术大师毕加索的陶瓷作品首次来到北京进行展览。综观中外绘画大家，除了在纸上作画，也非常擅长在陶瓷上创作，而且由于制作工艺等因素，这些绘瓷作品更具投资价值。
毕加索绘瓷作品受宠
此次到京展览的毕加索陶瓷作品，汇集从1947年到1969年期间的制作。尽管大家对毕加索的油画、素描甚至雕塑作品都不陌生，但他的绘瓷作品还是鲜为人知的。相比绘画作品，绘瓷作品不仅再现了这位大师粗犷刚劲、富于变化又充满童稚的艺术风格，而且从这些作品中可以发现，毕加索的艺术创作灵感还来自于民间陶艺。毕加索以试验探索的精神，刻意发掘陶瓷创作的一切可能，自由发挥自己的想象力，大胆地超越所有传统艺术间的分界限制，将美术、雕塑及装饰艺术互补结合。
他用泥釉、氧化物、色粉和粉笔画装饰，然后烧制，有时需要好几次不同温度的烤焙，这样每次还可以添加或叠加部件。装饰画的主题是典型的毕加索风格：斗牛，面孔，神话，静物……。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接造型产生兴趣，通过杯子、双耳杯、细颈小底瓶和瓦罐，为二十世纪后半叶的艺术世界打开了一扇交流之窗。
独一无二的原作陶瓷艺术品与绘画作品一样，由巴黎的艺术品经纪商康维勒卖出。马杜拉作坊只有复制原作或真迹及销售的权利，现有约几千件复制品，大部分都经毕加索本人检验并为其编号。这就是所谓的真迹作品，都是由毕加索亲自制作的，与纸上的刻印画具有同等的真实性，不同的是陶艺品是立体的，可以在厚度上做文章，使绘画变得富有立体感，使纸上的切割更具棱角或更圆润。同时，毕加索用半圆凿、小尖刀、刻刀、凿子、滚花小轮、滚轮，还有木头、卷纸、网状铁丝、布头等工具雕刻出石膏模型，待石膏模型干了以后，便在其表面附上一层湿度经严格调控的、膏状的特殊陶土，再小心翼翼地揉按，以使石膏模被完全印到陶土模子上。这时出现了和纸张印刷相似的底片效应，深刻的沟痕变成凸起的部分。要尽可能忠实原作，这种极特殊的取样技巧不仅是必要的，而且使毕加索获得直接在陶土上操作时得不到的出乎意料的效果。因此同一个图案花样却能生出数个再生版本，给毕加索提供了系列创作的巨大乐趣，他可以随意改变色彩和釉彩，多变的泥釉、金属氧化物、高温釉或铜绿的运用，使得色彩的明暗成为同一图案作品的变形中无比重要的因素。在2005年伦敦苏富比举行的专场拍卖会上，毕加索亲手绘制的瓷器价格在20000英镑左右，有限复制品的价格则在几千英镑。
隐于市的鉴宝高手
据了解， 当今鉴宝专家分成几种，从优到劣，第一种是出自新中国成立前的名门望族或清宫后裔， 本身就是大藏家，见过大量真品，眼力超凡，但不靠鉴宝谋生，只偶尔露峥嵘；二是新中国成立前即在琉璃厂等古董行业谋生的人，新中国成立后转入国家文物部门，从事文物鉴定，鉴宝经验丰富，但由于自己不事收藏，事不关己自然不够尽心， 眼力也比第一种稍逊；第三种是学术派和经验派， 学术派有学历、缺眼力，理论知识丰富而实战经验不足，容易被高仿品骗倒，经验派有眼力缺学历，也包括考古队出身的人，往往只认自己见过的东西， 容易犯经验主义错误，只要是自己没见过的精品或珍品，常常断真为假；第四种最多，就是类似上文所述那位专家一样的“江湖郎中”，他们或者在国家文博单位工作过，或者获得过非文物部门的一些技术职称，对鉴定缺乏正规学习和锻炼，却擅长于包装自己，言必称“专家”、“理事”、“研究员”，是什么都敢鉴、什么证都能开的“砖家”。
而即使是著名专家，也常常犯下低级错误。2006 年，中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生在公开场合表态，目前全国元青花瓷完器的真品还不到300 件，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到30 件绘有人物形象， 中国仅保留有八件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构。“这是典型的‘外来和尚能念经’，盲目把国外的理论请进国内，国外专家说300 件，国内专家就跟着念。我不能理解的是，还有那么多元青花在土里埋着， 怎么就知道总数了？ 上次在国家博物馆，讲解员竟然也这么说，我认为这简直太荒谬了。”据了解，在江西高安博物馆，单从一座元代晚期的窖藏里就出土了24 件质量上乘的元青花和釉里红瓷器。
黄云鹏认为，真正的鉴定高手，不是专家， 而是商家。“仿古瓷不可能做到100%乱真，谁都没这个本事。真正的专家在产区、在市场里。比如鉴定景德镇瓷器的专家在景德镇，定窑的在定窑，龙泉的在龙泉。博物馆专家只看到库房里的瓷器，数量有限，不懂工艺，不调查窑址，能鉴定好吗？ 就算一般的能鉴定出来，但高仿做旧当真卖，他们就迷糊了。你看那些卖老瓷片的文盲，康熙雍正，一看一摸就知道真假，为什么？ 他们做了二三十年的生意，过手的瓷器十几万片，能看错吗？ ”
隐于市的鉴宝专家“高手”
隐于市的“高手”
据了解， 当今鉴宝专家分成几种，从优到劣，第一种是出自新中国成立前的名门望族或清宫后裔， 本身就是大藏家，见过大量真品，眼力超凡，但不靠鉴宝谋生，只偶尔露峥嵘；二是新中国成立前即在琉璃厂等古董行业谋生的人，新中国成立后转入国家文物部门，从事文物鉴定，鉴宝经验丰富，但由于自己不事收藏，事不关己自然不够尽心， 眼力也比第一种稍逊；第三种是学术派和经验派， 学术派有学历、缺眼力，理论知识丰富而实战经验不足，容易被高仿品骗倒，经验派有眼力缺学历，也包括考古队出身的人，往往只认自己见过的东西， 容易犯经验主义错误，只要是自己没见过的精品或珍品，常常断真为假；第四种最多，就是类似上文所述那位专家一样的“江湖郎中”，他们或者在国家文博单位工作过，或者获得过非文物部门的一些技术职称，对鉴定缺乏正规学习和锻炼，却擅长于包装自己，言必称“专家”、“理事”、“研究员”，是什么都敢鉴、什么证都能开的“砖家”。
而即使是著名专家，也常常犯下低级错误。2006 年，中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生在公开场合表态，目前全国元青花瓷完器的真品还不到300 件，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到30 件绘有人物形象， 中国仅保留有八件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构。“这是典型的‘外来和尚能念经’，盲目把国外的理论请进国内，国外专家说300 件，国内专家就跟着念。我不能理解的是，还有那么多元青花在土里埋着， 怎么就知道总数了？ 上次在国家博物馆，讲解员竟然也这么说，我认为这简直太荒谬了。”据了解，在江西高安博物馆，单从一座元代晚期的窖藏里就出土了24 件质量上乘的元青花和釉里红瓷器。
黄云鹏认为，真正的鉴定高手，不是专家， 而是商家。“仿古瓷不可能做到100%乱真，谁都没这个本事。真正的专家在产区、在市场里。比如鉴定景德镇瓷器的专家在景德镇，定窑的在定窑，龙泉的在龙泉。博物馆专家只看到库房里的瓷器，数量有限，不懂工艺，不调查窑址，能鉴定好吗？ 就算一般的能鉴定出来，但高仿做旧当真卖，他们就迷糊了。你看那些卖老瓷片的文盲，康熙雍正，一看一摸就知道真假，为什么？ 他们做了二三十年的生意，过手的瓷器十几万片，能看错吗？ ”
只要是“官窑”出品的“贡瓷”，都成了天价国宝瓷(组图)
第一套60大庆特贡瓷--“牡丹荷花对瓶”由百年瓷都醴陵红官窑烧制。由牡丹瓶、荷花瓶组成，瓶颈均烧有“60周年”标识、瓶底烙有“60大庆特贡国瓷”火漆印。牡丹瓶身绘有6朵牡丹和3朵花蕊，象征“富贵中华”，国家繁荣昌盛，国民富贵兴旺。荷花瓶身绘制有6朵荷花和3朵花蕊，象征“和谐盛世”，国家盛世和祥，社会和谐发展。瓶体高均为39厘米，瓶口直径12.5厘米，采用“高
“贡瓷”是地方为有关部门特制的瓷器总称，一般由最高水平的官窑以最高技术烧制。我国历朝历代的“贡瓷”无一不是瓷中极品、无一不代表当时制瓷最高水平、无一不是当今的国宝。可近百年来，令无数人向往的“贡瓷”一直没有出现。新中国60华诞，几代人的心愿，人们终于迎来了代表国瓷60年最高成就的“官窑特贡瓷”--《牡丹荷花对瓶》
新中国史上的传世国宝瓷
第一套新中国60年“官窑特贡瓷”荣耀诞生
第一款也是唯一一款60大庆“特贡国瓷”；中国文物学会监制、湖南醴陵市政府督造；相关部门用瓷专家张守智大师担任督陶官；“釉下五彩”传承人陈扬龙联合王坚义大师创作；使用将近绝迹的“高岭球土”和“绝密配方”，130多道纯手工烧制；永久入藏中南海紫光阁；国家知识产权部门、中国保护消费者基金会“地理标志产品”双重保护；北京市价格协会核准每件贡瓷以13800元公开发行。
CCTV《国宝档案》3年追踪报道揭开当代“官窑”国瓷神秘面纱
CCTV《国宝档案》视频截图
新中国成立后，醴陵“官窑”按照国家要求陆续烧制成功少量特贡人民大会堂、国家领导人使用和作为国礼赠送给外国元首的瓷器，这些稀有的国瓷在60年中充当了“国家的名片”，在世界范围内代表中国的形象。其中陈扬龙大师手绘“牡丹瓶”尤为突出，曾被多次选用，被称为红色“官窑”中的“国宝贡瓷”。如今，60周年大庆，醴陵“官窑”被赋予了更神圣的使命--烧制新中国60周年唯一的“特贡国瓷”。
“贡瓷”历来是皇帝专享瓷，当代也只有国宴、外事国礼才少量特制，民间根本看不到，花百万也换不来一尊“官窑特贡瓷”。只要是“官窑”出品的“贡瓷”，都成了现在的国宝瓷。贡瓷以其独特的历史地位决定了它的珍贵，比如一件镂空的清雍正年间贡瓷在新加坡拍出136万，后来被湖南省博物馆回购。2004年北京拍了一件清宣统年间特贡釉下墨彩瓷，成交价860万。60年大庆迎来了中华盛世，根据盛世必以大器铭记的传统。60周年纪念至高规格“贡瓷”。并首次向民间公开发行，让神秘的“贡瓷”走出神坛。
100年前造就“中华瓷王”，今天造就“60大庆特贡国瓷”
醴陵“釉下五彩”，俗以“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”著称，配方至今绝密，被列为国家非物质文化遗产。1915年，醴陵釉下五彩扁豆双禽瓶一举夺下巴拿马太平洋万国博览会“最高金奖”，独步天下，称为“中华瓷王”。醴陵釉下五彩被誉为中国当代瓷艺最颠峰。60年大庆特贡瓷的烧制重任，当之无愧落在了醴陵红“官窑”。在醴陵市相关部门的督造、以及当代督陶官的严格把关下。历时四年，第一款“60年大庆特贡瓷”荣耀诞生，意示着我国瓷器史进入崭新的时代。
陈扬龙大师足以撼世界，两位大师联袂，价值连城
“60大庆特贡瓷”决非普通瓷，醴陵市相关部门深悟其道。特命“官窑”领军人物陈扬龙大师、王坚义大师联袂创作。陈扬龙年青时就参与中华瓷王创作，获得釉下五彩祖师吴寿祺真传。如今已成为釉下五彩新一代宗师，他独创“薄施谈染”法，公认为釉下五彩的唯一传承人。其作品长期作为外事用瓷被国内外重要机构收藏，民间少见；王坚义大师更被誉为中国画荷第一人，未来釉下五彩的希望。为了“贡瓷”需要，年逾70高龄的陈大师呕心创作“牡丹瓶”，与王坚义大师创作的荷花瓶，相互辉映、巧夺天工。正如当代督陶官张守智大师所说：一位大师足以撼世界，两位大师联袂，更价值连城。为当代红“官窑”划上了举足轻重的一笔。
古玩展盘活瓷器买卖 本地涂山窑行情看涨
涂山窑瓷器
今年来，古玩展在多地开始活跃，其中瓷器交易行情最火，越来越多的古玩商家和藏友也借此寻找买卖机会。
在泰古古玩城做生意的段老板是古玩展赶场专业户，接受重庆晚报记者采访时，他坦言，3天前才从郑州古玩展回来，之前则是到北京进行了古玩展销。“效果比想象的好，瓷器、玉器最好销，价格普遍比重庆本地卖得高。”
事实上，像段老板一样既守本地市场，又借展会拓展外地市场的重庆古玩商家已越来越多。他们无论走向何处，都会多准备瓷器精品，以满足买家需求。
段老板在郑州市场上卖出了3件瓷器。“因为是试水，只带了一般货品，但卖价都比本地市场好。”他带去的一个宋代高古瓷碗，在重庆3000~4000元都难寻买家，在那里却卖到了8000元。本地另一古玩商家，不久前在北京古玩展上以6万元的价格，顺利出手了一只民国时期的翡翠手镯。该古玩商称，按重庆目前翡翠价格行情，2万~3万元也很难出手。
来自本地瓷器商的消息称，受大市带动，涂山窑瓷器行情看涨。据悉，涂山窑产品种类丰富，有碗、盘、盏、壶、罐、瓶等。产品有粗细之别，粗器以碗、钵、罐为主，细器以盏、盘、壶、瓶较多。
业内人士称，涂山窑瓷器为本地藏友所普遍熟知，但真正收藏的人较少。其价格较低，普通碗一般不足千元，中等货品多为2000~3000元。
但今年以来，涂山窑瓷器行情上涨，普通碗售价已突破千元，有花纹、精细度较好者，已涨到3000元以上。瓷瓶一般品质者，目前市价8000~12000元，精品可达3万元以上。一般品质的瓷壶目前行情为3000元左右，中等货品上万元，精品市值1.5万~2万元。
仿石材绘真龙 特地陶瓷龙岩系列
特地陶瓷龙岩系列
为什么叫它龙岩？这是编辑此次测评特地陶瓷龙岩系列的目的。近几年来，以模仿天然石材为灵感纹理砖 受到消费者的广泛欢迎，装饰效果更接近石材，价格低于石材的跨界产品市场前景更被看好，但很多企业都是采用布料等工艺来实现石材纹理，从视觉上多有生硬之嫌。如何让一条威龙潜于家中，于装饰之中带来龙腾的吉祥和好运，现在就和编辑一起去一探究竟。
龙的神韵
中国龙文化源远流长，它是一种精神载体，蕴含着天人合一，仁爱道德的包容思维。特地龙岩市现代科技集天地之精华所铸，蕴藏自然之道理，是在奢华、实用与吉祥寓意三者之间达到自然和谐的产品。
点评：家居风水，古已有之。人们相信龙脉会带来吉祥，是神圣的象征，因此应有龙的形象的装饰物都是高贵的。特地龙岩有名贵石材的逼真纹理，有山脉、水波与流云的风韵，可以给追求高品位生活的人自然、个性的感受。如果能在家中实用还原天然的特地龙岩，不仅会起到赏心悦目的观赏价值，而且也给家带来了自然的气息。
龙的腾飞
特地龙岩肌理古朴粗矿，它的图案纹理过度和立体感强烈，能清楚看到纹理的走向、起伏，富于转折和变化就想天地间的龙脉一般。龙岩图案雄浑多姿，远看如古朴的图腾，飞腾在云间的巨龙和山川河岳组成的龙脉（岩涌）。细看浓淡过渡细腻天然，看似无线，实则有线（线隐），如江南水乡水墨画一般委婉。
点评：在龙岩系列的展厅里，最喜欢的就是银色龙岩产品铺成的居室。俯视脚下的地面，仿佛坐在机舱俯瞰一万公尺的感觉。你能从地面瓷砖的纹路上辨认出云层、河流、山脉，一切都是那么自然而清晰。这种近似天然石材的天然纹路，是其他品牌的产品所无法匹敌的。
龙的铺贴
站在展厅门口，指着厅房的脊梁，可以依序看见龙首和龙尾，砖面肌理色泽鲜艳，质感细腻，仿真的石材纹路有着深浅分明的渐变过渡效果，砖体的色彩变化丰富、自然、鲜明，正是这样的层次感勾画出一条栩栩如生的飞龙。
点评：龙岩产品的铺贴方式也是产品的一大特色之一。可以说，如果把它当做一款普通的玻化砖，随意铺贴，你就等于没有掌握到龙岩的精髓所在。设计师会在铺贴时根据龙岩独特的纹路进行一种独特的“首尾”顺序，使铺贴效果呈现出龙头龙尾的图案。沿着特地工作人员手指的方向依序辨认，一条巨龙攀附在卫浴间的脊柱上，在场的人都无不为这样的独具匠心的设计赞叹。