珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩瓷器在雍正时(1723——1735)完全脱离了铜胎画的窠臼，在装饰艺术上更具有中国化。在烧造与施彩上达到珐琅彩的极盛阶段。胎体采用景德镇新烧成的优质细白瓷，轻薄细润。装饰艺术上日趋中国化，中国传统的寓意吉祥的纹饰多见。技术上精益求精，色彩品种丰富并富于变化。画法多样，使珐琅彩的制作在雍正朝达到了极盛。
◆创新工艺
与康熙时期珐琅彩料全部由国外进口不同的是，雍正时期珐琅彩料已于雍正六年(1728)七月试炼成功，从此以后珐琅彩料均为清宫自制。此时，又增加了许多进口珐琅料所没有的颜色，如软白、香色、谈松黄色、藕褐色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色九种。雍正珐琅瓷上通常使用十多种彩料，使珐琅彩瓷的彩料更为丰富。
◆沿袭技法
彩绘早期仍沿袭康熙珐琅彩绘法，如色地花卉的画法。雍正后期形成了自己的风格，即在白釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的“内廷恭造之式”排除“外造之式”的要求，富有中国文化底蕴，符合传统文人士大夫的审美观念。
◆仿瓷特点
民国时仿的雍正珐琅彩瓷与仿康熙时多用本朝素白瓷一样，也多用雍正白胎瓷后加绘珐琅彩。色地有白地、蓝地、紫地等。也有用全新白胎进行彩绘，但瓷器釉面和和胎质精细程度远不如雍正真品。
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雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧，珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量极少,很少人可见到此类珍品。那么乾隆珐琅彩瓷器鉴定真假的有何技巧呢?
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
怎样鉴别浅绛彩瓷的真伪？
雅致脱俗的浅绛彩瓷，是晚清至民国初年闻名遐迩的瓷苑奇葩，由于多是吴昌硕、吴待秋、黄士陵、王风池、金品卿等著名画家、书法家和御窑厂名匠的作品，品位很高，所以如今这些名家作品的市场价格多在十几万元、几十万元，有的甚至突破了百万元，可见升值潜力之巨大。
浅绛彩瓷俗称文人瓷画，是以一种浓淡相间的水墨釉上彩料绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、花青等色彩，经低温烧制而成，色调清淡、优雅、柔和，富于水墨韵味。由于其艺术效果与纸本和绢本上的浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷这种独树一帜的色彩和艺术个性，大大提升了它的鉴赏与收藏价值。从器形分，目前常见的浅绛彩瓷品类有瓷瓶、水洗、笔筒和鼻烟壶等。
浅绛彩瓷诞生于清咸丰年间，盛行于同治、光绪时期，衰落于民国年代，存续时间70年左右，其存世量远没有五彩、粉彩和青花瓷器那么多。特别是御窑中几位顶级名匠，都具有非凡的文化修养与瓷绘技艺，作品的艺术价值和文物价值是相当高的，这也为收藏者提供了可以"捡漏"的机会。在众多的浅绛彩瓷作者中，目前最受追捧的是"珠山八友"的作品，因形神并茂、诗画合璧的特点深受藏家喜爱。
由于浅绛彩瓷日渐走俏，伪品也开始入市，这就更加考验收藏者的眼力。浅绛彩瓷的作伪主要有四种情况：一、新瓷新画：按照旧浅绛彩瓷的构图和风格，直接在新瓷胎上彩绘烧制。这类伪作以带有博古纹饰的大瓶居多。二、老瓷后画：作伪者寻得旧器物后，将上面原有的纹饰去除，再按浅绛彩的模式重新绘画，题假款于其上。三、添款改款：将绘画水平较高的无款浅绛彩瓷作品添加或改成名家题款，有的还故意搞成模糊不清的样子，造成欺骗性。四：珷玞充玉：珷玞像玉但又不是玉，即卖家为了盈利，故意把民国晚期的水彩瓷说成是浅绛彩瓷，以蒙骗收藏者。
鉴别浅绛彩瓷的真伪，除了要把握好胎质、釉色和器型等特征外，还须在以下几方面加以区分：首先是名家彩绘和冒充名家的区别，收藏者要真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧浅绛彩的风韵。其次是真款识与假款识的区别，由于真品作者具有很高的文化素养，因此题款书法往往清丽流畅、极为考究，而作伪者大多书法拙劣、千人一面。三是浅绛彩瓷与粉彩的区别，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来。四是浅绛彩瓷珍品与滥竽充数之作的区别，收藏者要盯住浅绛彩瓷艺人的佳作上，潜心收集艺术价值高的精品杰作，则一定会获得最大的投资回报。
怎样从足底鉴定陶瓷的真伪
鉴定古陶瓷的真伪，可以说底足是关键。随着市场经济的步步深入古玩市场的赝品铺天盖地，笼罩着市场，可以说90以上为赝品，如宋之五大名窑之首的汝瓷，全世界不足100件，且都收藏在一些大博物馆和收藏家之手，件件价值连城。如今何来如此多的汝窑瓷？宋五大名窑之官窑、哥窑、钧窑瓷也到处都是，令人防不胜防。所以鉴定其真与伪就成了收藏中关键之关键了，而器物的底足为古陶瓷的信息量最大的地方在底足。底足，可以见其胎，可以见其釉，可以见其胎釉这结合情况，可以见其烧造之工艺，可以察看其老化程度等等。
一般来说，断代容易定位难。确实如此，一般的收藏者就是因为断得了代，却难分其真伪，懂得其物哪种造型、哪种纹饰、哪种特征为哪个时代，哪种珍品。所以一见那种造型、纹饰都对的器物就激动，结果呢，一经鉴定便傻了眼。
如何从底足鉴定真伪呢？笔者认为:
首先：应掌握各个朝代的器代之工艺，再看其相符不相符，如足是什么形状的足，胎是什么质量的胎；
二、观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥；
三、鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已；
四、鉴定其足底露胎之处之火石红，各个时期都有不同，或多或少或无，如明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄；
五、明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗（因挖脚挖得浅），而仿品则挖得做作的不自然，甚至不是挖脚，而是模注；
六、由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化状土、或子金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有；
七、观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥），因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙；
八、纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少（仅前几朝带有元朝之遗迹），清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
通过这些鉴定，若万一还拿不下来，那就不得细看纹饰和其他了。
珐琅彩瓷鼻烟壶真伪小议
鼻烟壶自明代传入中国，瓷制鼻烟壶制作始于清康熙中期，经过渐进的发展，出现青花、青花釉里红、粉彩、五彩、斗彩、墨彩、古铜彩、珐琅彩、茶叶末釉、色釉描金等品种，其中珐琅彩用于烟壶制作是在雍正年间。
珐琅彩瓷自康熙三十五年创烧到乾隆中期即没，流行时间短，且用料珍贵，作品仅限于宫内，传世品极少，珐琅彩瓷鼻烟壶就更为罕见。旅顺博物馆藏品中有两件乾隆年间的珐琅烟壶，其质地、釉彩、绘画和烟壶造型都令观者拍手叫绝。笔者对这两件鼻烟壶进行了反复的揣摩与考证，逐步辨其真伪，现介绍如下。
乾隆款珐琅彩双面花卉诗句烟壶：高7.2厘米、宽4.1厘米、厚2.1厘米。侈口，束颈，削肩，长圆腹，平底。器身扁，造型匀称秀美，重量适中。白地洁白细润。烟壶面绘百菊图，花枝浓密，千姿态百态，礁石隐于花丛中。各类菊花含墨、蓝、紫、鹅黄、淡黄、橘红等色彩，均为细笔勾画而后上色。图案左上方题“浓姿老圃，压倒秋容”。题跋右上角有长圆形迎首章，诗后落圆、方形樱
此壶另一面是仿朗世宁为雍正祝寿而作的“嵩献英芝图”。一苍松拔地而起，松干青藤盘绕，团画深绿色松针，松旁一高耸礁石上站立一鹰挺胸侧目。鹰体采用西式画法，以淡墨渲染的技法点画细密羽毛的质感，惟鹰嘴、眼爪着墨清晰。石下方水流湍急，穿石而过，石旁绘红色灵芝。画面比朗画多出一轮红日出水，图中鹰、松、灵芝有吉祥祝福的含意。此图左上方题：“百年呈佳瑞，千松起壮图。”亦上有引首，下印压角。烟壶底部略凹，有蓝彩无边栏楷书四字底款“乾隆年制”。
此件鼻烟壶彩绘工细，与色地结合紧密，壶面彩画有晶莹透亮的玻璃质感，又由于彩绘采用多色阶彩料绘画，色阶的深浅不同巧妙配合，使画面色调艳丽柔和，层次清晰。
珐琅“秋趣图”烟壶：高6.28厘米、宽4.8厘米、厚1.9厘米。撇口，束颈，广肩，圆腹下收，平底。器身扁，造型轻巧，器口平面涂金彩略有脱落。白地略泛青，光泽平滑，器型与质地上手都感觉适中。烟壶两面绘画题材均为“秋趣图”。一面绘白菜、红萝卜、菊花，一只蝈蝈平首踩在白菜上，两须张开。蝈蝈以黑色勾画，后涂淡黄渐绿的体色，用笔细致准确，两腿的点画尤为精细。整体彩绘色调为翠绿渐淡至淡黄色，菊花与红萝卜以胭脂红色彩画，淡雅中尤显妖媚。
另一面画一蝈蝈低首踩在一垂枝牡丹上，旁有一张翅蜜蜂，此蜂动作呆滞，赭色彩绘色浮无光泽，非珐琅彩，当为后补之拙。
此件鼻烟壶底书红彩四字篆书款：“乾隆年制”。多数专家认为：一、乾隆年间珐琅瓷无红彩款；二、该壶器型轻巧适中、但细看壶双肩不等，而且白地色白略泛青色，乾隆年间珐琅彩瓷均为景德镇选最好的素瓷运到北京内务府绘彩加工，胎体与釉色应该具有规整、白腴的特点；三、该壶彩绘过厚，有几处似涂抹而非彩画，色阶不清；四、该壶画面用笔不够精细，尤其牡丹、红萝卜，用笔较差，惟蝈蝈绘画细致准确。乾隆珐彩均特聘画题精心绘制，如若一件烟壶有多处败笔之处当可质疑；五、秋趣图在乾隆年间尚属少见图案，图中蝈在吴语中与官谐音，寓意居官为上，蝈蝈是道光年最常见最典型的纹饰，清末几代也常有表现。
此烟壶器型轻巧秀美，图案布局大方，用色艳丽素雅，彩绘莹亮，乍看无疑是一件上好的乾隆珐琅彩鼻烟壶，但上述五点质疑当可辨真伪。
清三代珐琅彩瓷传世极少，但也有流失于民间的可能。旅顺博物馆建馆于1917年，该馆历史上曾收藏各类文物，这两件珐琅彩鼻烟壶都属旧藏。清代道光以后仿乾隆的作品较多，民国时期仿品更多，该馆旧藏中民国仿古瓷亦不少，因此对馆内旧藏瓷器包括烟壶一类小品的考证与研究，将是很有益的事。
珐琅彩瓷器的鉴定要点
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉
彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。（兰偏黑色）
雍正珐琅彩瓷器的价格及升值潜力
在我国彩绘瓷器种类中，珐琅彩可谓别出心裁。珐琅彩瓷以皎白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快美丽的色彩，以及精湛绝伦的技巧，不只赢得清代皇帝后妃们的喜爱，也赢得今人对其的偏心。
珐琅彩是我国制瓷技术发展到清代康熙、雍正、乾隆高峰期间的产物。提及珐琅彩瓷，咱们不得不提到雍正期间的珐琅彩瓷。雍正期间的瓷器，不管外型和装修，都可以用一个“秀”字来归纳，与康熙青花挺立、遒劲的个性截然不同，而是代之以柔媚、俊秀的个性。花事是古代文人雅士主要的怡情活动之一，对各式花材的评论、挑选均有严厉的规范，据传雍正皇帝对怡情之事十分精通，对画面唯美境界寻求备至。因此作为官窑干流的雍正期间彩瓷，其质量之精巧、花色种类之丰厚、艺术水平之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。
近10年来，清三代（康熙、雍正、乾隆）的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；现在更是无价之宝。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存我国国家博物馆)在苏富比拍卖行举办的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，其时的成交报价为1.6万英镑，30年时刻，身价暴涨了近千倍。此外，2006年在佳士得我国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，一只“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”更以1.5123亿港元拍出，发明晰我国珐琅彩瓷器拍卖纪录。2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”评价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些活生生的数据足以说明晰商场对清三代期间价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶尔，而是商场需求之必然趋势。
乾隆珐琅彩瓷器的鉴定技术特征
乾隆期间搪瓷彩瓷器一般经过以下几个方面体现其技术特征。一类是人物纹饰，常经过婴戏等儿童活动，将吉利之意涵义其间。在色地上彩绘花卉，显着具有铜胎画搪瓷作用，所绘人物饱满、写实，人物神态传神、生动活泼。线条流通，搪瓷彩色彩秀美。干隆期间的一件搪瓷彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别涵义“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿洲蓝料两边栏书“干隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画搪瓷作用，开光内所绘婴戏图画，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光个性在干隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装修图画，是干隆搪瓷彩所特有的特色。另一件搪瓷彩婴戏双连瓶，属于宫殿御用摆设瓷。外型新颖别致，呈双连式，又叫“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清干隆年制”青花6字篆书款。通体用搪瓷彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图画，一组图画为四婴戏三羊图，其间一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，涵义“三羊开泰”;另一组图画为九子嬉戏图，其间一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作喝彩状，涵义“福在眼前”，“多子多福”。两组图画画工均极精密，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆期间在搪瓷彩瓷上，还呈现了一类描摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔润滑平柔，简直看不到笔触，色彩艳丽丰厚。并运用焦点透视方法，使画面上的人物及布景上的建筑物，具有光线明暗的立体作用，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入搪瓷彩瓷绘技艺中的成果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇人和婴儿。画面中人物脸部明暗清楚，装束富丽，布景建筑物清晰可见。整个图画从体裁至画法都是西洋个性，是干隆搪瓷彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是连续了雍正时融诗、书、画为一体的装修个性，体裁更为多元化，不只有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装修4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及干隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“干隆宸翰”、“惟精专一”篆印两方。此瓶在构图规划上可谓独出机杼，它以多种色彩的搪瓷彩料与粉彩料合绘纹饰，不只画面丰厚、层次明显、画工精美，并且诗与画共同入画，极大丰厚了瓷绘的体现力。它以多种色彩的搪瓷彩料与粉彩料合绘纹饰，阐明搪瓷彩这种贵重的进口材料逐渐被国产的颜料所替代。并且画面丰厚、层次明显，诗与画同处一个画面，提高了装修的文人气味。此外，干隆期间在装修技术上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种技术于一身，充沛反映出干隆期间烦琐、杂乱的釉上彩制瓷技术。
此刻乾隆搪瓷彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清干隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“干隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至干隆期间，这70多年间，撒播于世的搪瓷彩瓷不过500余件，并且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
因为搪瓷彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一向秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀疏，嘉庆今后国力式微，搪瓷彩被粉彩替代，所今后世仿烧搪瓷彩瓷一向不断，在民国期间到达高潮，并具有必定水准。
清康熙雍正乾隆时期的珐琅彩瓷器鉴赏
登峰造极的彩瓷
北京 吕成龙
珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意 ，将从欧洲传入的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家和专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成。几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
一、 珐琅及珐琅彩瓷器的创烧
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，发音相近，都是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。它以天然长石、石英等矿物质为主要原料，加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂，加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经粉碎、细磨得到珐琅粉(图1-1、图1-2)。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅。
按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等。若将上述两种或两种以上工艺结合起来共同装饰一件器物，则称为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅器物上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款所致。
瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作(康熙五十七年改归养心殿)，主要制作铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年)，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内廷。这些舶来品以精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术。于是广州和北京内廷珐琅作的工匠，分别在两地试烧画珐琅，经过大约十年左右的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
康熙五十五年(1716年)以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的制作，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名、法蓝(珐琅)匠两名、徒弟两名，进入内廷。即：“广东巡抚奴才杨琳为奏闻事。西洋人严嘉乐、戴进贤、倪天爵三名俱会天文，广东人潘淳能烧法蓝物件，奴才业经具摺奏明。今又查有能烧法蓝杨士章一名，验其技艺，较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费。于九月二十六日，西洋人三名、法蓝匠二名、徒弟二名，具随鸟林大、李秉忠启程赴京。讫。再奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜画片、仪器、洋法蓝料，并潘淳所制桃红色的金子搀红铜料等件，交李秉忠代进。尚有已打成底子，未画、未烧金钮坯，亦交李秉忠收带，预备到日便于试验。合先具摺同李秉中奏摺进呈。谨奏。康熙五十五年玖月二十八日奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》，第七册，第451页，档案出版社，1985年出版。)
康熙五十七年(1718年)，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。此事见于康熙五十八年“广东巡抚杨琳奏报续到洋舡摺”。即：“本年五月十二日到有法兰西洋舡一只，内有法兰西行医外科一名安泰，又会烧画法琅技艺一名陈忠信。奴才业会同巡抚公摺奏闻，于六月十八日遣人伴送赴京在案。今于六月十一日到英咭唎洋舡一只，装载胡椒、黑铅、鱼翅等货。六月十五日又到英咭唎洋舡一只，装载黑铅、哆啰呢等货。二舡内并无搭有西洋学问技艺之人，所有续到洋舡二只，理合具摺奏报。谨奏。康熙伍拾捌年陆月贰拾肆日，奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批曰：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》第八册，第547页，档案出版社，1985年出版。)
在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器(图2)。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
二、 康熙时期的珐琅彩瓷器
康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷，一般仅在器物的里面和圈足内施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以淡黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟(图3-1、图3-2)。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语者，装饰风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时期的珐琅彩瓷器中，也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩者。
康熙时期还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现绝大多数都收藏于台北故宫[微博]博物院，当时称作“宜兴胎画珐琅”。造型有执壶(图4)、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光泽增强。这种褐色彩仅施于器物外壁，器内则无。
康熙时期瓷胎画珐琅器的款识均署在器物外底，大多为“康熙御制”四字双行胭脂红色或深蓝色图章式堆料款，款外套以双方框，框线外粗内细。个别的如北京故宫博物院收藏的紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶，外底阴刻“康熙御制”四字双行款，外围阴刻单线方框。也有个别器物如台北故宫博物院收藏的康熙画珐琅莲花纹菱花式盘(永乐白瓷胎)，外底虽也署“康熙御制”四字双行胭脂红色堆料款，但外围的不是双方框，而是双线圆圈，圈线外粗内细。至于康熙朝宜兴胎画珐琅器外底所署款识，一般为“康熙御制”四字双行黄色堆料款(图5-1、图5-2)，外围双线方框。个别的如台北故宫博物馆收藏的宜兴胎画珐琅四季花纹茶壶，外底所署黄色堆料款“康熙御制”四字作上下左右排列，外围海棠花式双线框。宜兴胎画珐琅器上用黄色珐琅料写款，当是因为黄色可与褐色地形成鲜明对比的缘故，而若以褐色地衬托红或蓝色料款则不够鲜明醒目。
上面已经谈到，康熙晚期创烧的珐琅彩瓷器，主要是追求铜胎画珐琅的效果，大多是在“反瓷”上涂成色地来衬托图案花纹。但此时也出现个别直接在白瓷上彩绘的画珐琅瓷器，如台北故宫博物院藏品中即有康熙时在永乐白釉暗花菱花式盘上直接施彩的画珐琅瓷器。这种画珐琅瓷器虽失去色地画珐琅的华丽感，但却呈现出清新典雅的艺术效果。这为雍正、乾隆时期大量烧造这种在白釉上直接施彩的珐琅彩瓷器奠定了基础。未完待续