珐琅彩瓷器鉴别。
雍正珐琅彩怎么鉴定？珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
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雍正珐琅彩雉鸡牡丹碗
珐琅彩始于康熙中期，盛行于雍、乾两朝，由于雍正皇帝本人酷爱珐琅瓷，从原料的进口，画稿的审视、和艺术匠师的聘用都亲身过问，至使这一优秀品种的制作达到炉火纯青的地步，成为宫廷垄断的高级艺术品，因此"一向是庶民弗得一窥也"。
珐琅彩中的上乘之品也叫"古月轩"。"古月轩"是特指那些胎薄体透，彩绘精细，画面又配以诗、印、帝王年款的珐琅瓷器。
故宫博物院历代艺术馆陈列一件珐琅彩雉鸡壮丹碗，代表了雍正朝"古月轩"的制作水平。此碗高14.5cm，足径6.6cm，高6.6cm。碗口微向外撇，腹部弧线流畅柔和，瓷胎薄如卵慕，迎光透影；碗里光素无纹，釉白如雪；碗外壁绘一对雉鸡栖于藕荷色山石之上；山石周围以鹅黄，蛋黄、浅绿、大红、浅粉、深紫、赭褐等色绘十几株婀娜多姿的牡丹花。黄脖、兰翅、红腹的雄雉对羽毛丰满、神采奕奕。上方有墨书蝇头小楷，"嫩蕊包金粉，重葩结纟肃 云"。诗句引首为"佳丽"红彩篆书小方印；句尾有朱文"金戎"、"旭映"篆印落款。碗足蓝料彩双方栏内有"雍正年制"四字楷书款。
整个碗的造型秀丽典雅，脱胎瓷画细薄如纸，姹紫嫣红的牡丹花枝繁叶茂；神态活泼的雌、雄雉鸡栩栩如生；不禁使人想起古代文人形容"古月轩"瓷的名句："只恐风吹去，还愁日炙销"。
"古月轩"的制作十分考究，瓷胎一般都是在景德镇烧好成批送到北京由宫庭造办处的匠师负责彩绘加工；画稿也要经过严格筛选，其中有一些宫庭画院如意馆提供的；有一些由欧洲画师亲自设计，有一部分是摹仿当时著名画家手稿绘制的。烧造温度一般在七、八百度之间；它的突出特点是画什么颜色，出炉后就是什么颜色，画师们可以象是在纸绢上绘画一样，充分施展艺术技能，于方寸天地见万千变化，熔诗、书、画、印为一炉、丹青妙笔、美不胜收，细细观察给人以欣赏名画般的艺术享受。
这件雉鸡牡丹碗堪称珐琅彩中的绝品，正如《陶雅》所云"雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉：质地之白白雪一绝也；薄如卵慕口嘘之而欲飞，映日或灯光照之背面能辨正面之笔画彩二绝也，以极精之显微镜窥之有露光，鲜艳纤细虫妻 有茸毛且茎茎竖起之三绝也；小品而题极精之楷篆各款细如蝇头四绝也"。
雍正珐琅彩 秀雅帝王瓷
“庶民弗得一窥”的珐琅彩瓷，从其创烧到衰落都是仅仅局限于宫廷之中的御用品。当初，在康熙皇帝的授意下，清宫造办处的匠师将传统上铜胎画珐琅的技法成功地移植到了瓷胎上，开始使用珐琅彩料在瓷胎上彩绘装饰纹样，由此创制了一个瓷器新品种。雍正继位后，更是持续推动珐琅瓷的烧制，无论从技术还是装饰上都取得了承前启后的突破。
金成 旭映
传世珐琅彩瓷绝大多数属于清宫旧藏，其器表纹样极其精美细致，故早已成为藏家鉴赏追逐的目标。坊间对于此类瓷器制品有很多说法，比如称之为“古月轩瓷”，由姓金名成字旭映者所画。也有的说法认为是由胡姓画匠所画的瓷器，为了显示出处，将“胡”字拆开，是为“古月”。
然而时至今日，检阅相关文献与档案，可知几乎传世的所有珐琅彩瓷自盛清后皆收藏于清宫中的库房里，不仅流传有绪，而且甚至连同乾隆朝配制的楠木匣一起收贮，明显无“古月轩”典藏的史实，也无衍生的胡姓画匠之说。
事实上，“金成”、“旭映”是雍正朝珐琅彩瓷上经常出现的两枚印章，尤其是画有红彩花卉的作品上，一定看得到这两枚印章。
从珐琅彩瓷产烧背景的渊源脉络来看，康熙朝西洋画珐琅器与技术传入清宫创烧之际，必须使用原施于金属胎上的珐琅料施涂于瓷器上，而研磨出来的玻璃粉末尚且必须加胶或调油，才能施涂在器胎上。与旧有一般瓷器的釉上彩不同，康熙时期，造办处尚未能自行提炼这样的彩料，以致许多颜色必须仰赖进口，而透过不同色料的混合调配才能创造出更多的颜色。其中，一类以金发色的金红彩因在清朝前所未见，遂对清宫造成极大的冲击。所以，康熙和雍正两位皇帝持续不懈地研发、试验，希望能够掌握相关技术，开创出属于清朝本土的红色彩料。
雍正皇帝继承康熙皇帝企图超越西洋的想法，自继位后持续推动画珐琅产造。雍正六年（1728年），怡亲王允祥在造办处主持彩料提炼计划，最后成功地提炼出18种颜色，为雍正珐琅彩瓷的产烧取得了突破性的成果。但其中并未包含红色颜料，致使雍正皇帝和怡亲王仍然必须持续督促研发工作的进行。
不过透过现在的显微观测，却发现雍正朝其实已能掌握源自西洋以金发色的技术。此一传承自康熙朝，从广东一路到清宫，乃至拓展至景德镇的金红彩，其成就足以和古今中外相互辉映，这或许可以看成是对“金成”、“旭映”的最好诠释。
就产造技术来看，雍正朝珐琅彩瓷的生产仍然延续康熙朝的模式，同时使用库藏和新烧两类白瓷作为绘制的胎体，对红色珐琅料也持续试验并力求突破。但产造的地点除紫禁城外，还扩及至圆明园和怡王府。珐琅料的调和剂，也从西洋技师惯用的多尔那们油逐渐转换成可能是国产的芸香露，呈现出转折发展的迹象。
款识有别
雍正皇帝在怡亲王允祥的襄助下，不仅自行炼料，同时透过督陶官年希尧办料、觅匠，让造办处与景德镇御窑厂密切交流。影响所及，御窑厂产烧的洋彩瓷器在用料和纹样布局上，也自然出现了与清宫珐琅彩瓷相似的特色。
对于雍正朝这些珐琅彩瓷、类珐琅彩风格的洋彩瓷，以及不同烧制地点的瓷器如何加以区分，除了彩料、工艺本身的不同外，从款识上也可看出其间区别。
雍正年制款
最典型的雍正珐琅彩瓷是以蓝色珐琅料在器物底部书写“雍正年制”四字款识者。此类款识的珐琅彩瓷器，彩绘纹样和写款的工序几乎都在清宫造办处中完成，属于清宫料款一类。如本文图中雍正珐琅彩红地菊花纹碟、珐琅彩黄地牡丹纹碗、珐琅彩黄地芝兰祝寿图盘、珐琅彩山水纹盘、珐琅彩山水纹碗、珐琅彩绿地月季翠竹纹碗等，均属此类制品。
六字青花款
还有一类制品，如雍正珐琅彩花竹图盘，其底部的款识为“大清雍正年制”六字青花款，这和珐琅彩瓷“雍正年制”四字料款的表达方式明显有别。但因此类制品搭配的题句、印章与书写风格，都和料款珐琅彩瓷相似，因此可视为是造办处使用景德镇生产的白瓷来画珐琅的例子。
雍正御制款
康熙和雍正两位皇帝都非常重视珐琅彩瓷，影响所及，使得景德镇自康熙朝以来即产造风格与宫廷相似，但用洋彩绘画（部分用珐琅料装饰）、器底写有青花款识的作品。产烧于康熙朝的作品，器底写“康熙御制”；而雍正产烧者则写“雍正御制”。这一方面暗示了康、雍两朝的传承关系，另一方面也标志出它们绘烧于景德镇御窑厂。
山高水长 鸟语花香
雍正皇帝于雍正五年（1727年）降旨颁发“内廷恭造式样”，指示宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气”有所区别，以从中建立一个专属宫廷的风格样式。在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”、“细致”的要求，同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家为画珐琅器制作稿样。影响所及，雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。
就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。追溯起源，虽然在康熙朝已偶有此种先例，然而因装饰在雍正珐琅彩瓷上的图画、题句和印章，乃至于器底款识，都有更为丰富多元的组合和格式，不仅一举改变了康熙朝的风格，而且在画匠和写字人的通力合作下，诗、画、印三者意涵相通，互为辉映。
此外，经过雍正皇帝特别嘉许的装饰纹样，如青山水、赭墨山水、百花斗方山水，和孔雀纹、飞鸣宿食雁，以及经过审核同意的梅、兰、竹、菊四君子等装饰纹样，都可视为是表现于珐琅彩瓷上的帝王品位。
诗书画印
诗，指选录自隋、唐、宋、元、明历朝诗人的名句；书，是皇帝钦点写字人的书法；画，乃由画珐琅人执笔或转绘自院画家手稿的图画；印，则为呼应装饰纹样，分别由一组三个词汇所组成的吉祥佳句。如珐琅彩黄地芝兰祝寿图盘、珐琅彩山水纹盘、珐琅彩山水纹碗、珐琅彩花竹图盘、珐琅彩瓷孔雀图碗等均属此类。
山高水长
雍正珐琅彩瓷中的“山高水长”题材也可称典型。追溯历史典故，“山高水长”用以形容古代读书人的道德风范。
如雍正珐琅彩虎丘山水纹碗，在这些以青绿山水为装饰纹样的作品上，印章也相呼应地出现“寿如”、“山高”、“水长”和“寿如”、“德高”、“志远”，明显地反映出雍正皇帝不仅期勉自身的德行能与寿命相始终，同时也盼望能活得像自然山水一样天长地久。
鸟语
麻雀、喜鹊、蓝鹊、春燕、鸲鹆、黄鹂、鹌鹑、芦雁、雉鸡、孔雀、凤凰、丹顶鹤等，都是雍正珐琅彩瓷上经常看到的珍禽，如珐琅彩蓝鹊竹石图碗等。它们的出现，象征了太平盛世，也改变了康熙朝静谧的画面，将一幅幅珐琅图画装点得热闹非凡。
花香
雍正珐琅彩瓷上常装饰以梅、兰、竹、菊、玉兰、海棠、牡丹、月季、芙蓉、桂花、石榴、天竺、水仙、萱草、山茶、杏花、桃花、莲花、红枣和灵芝等，五颜六色、枝态婉转。如珐琅彩五色牡丹纹碗、珐琅彩瓷黄地莲花纹碗、珐琅彩节节报喜纹把壶、珐琅彩玉堂富贵纹盘等，不仅种类更胜康熙朝，同时也象征着四时长春。
根据清宫档案的记载，雍正皇帝不仅将装饰着“精细”、“秀气”纹样的珐琅彩瓷送给素有邦交往来的蒙古和西藏等地的王公贵族，同时也降旨配匣作为典藏品，以备永远传世。
环顾海内外，台北国立故宫博物院收藏的雍正珐琅彩瓷，无论质地和数量均堪称世界之冠。“金成旭映——清雍正珐琅彩瓷特展”的推出，无疑可以让众多观者透过实物检证文献记载，以更进一步认识这些来自雍正朝的高雅帝王瓷。
雍正珐琅彩描金高足飞燕杯
珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。
作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。
珍贵的珐琅彩瓷为皇帝”内廷秘玩”，世间不得所见。因为烧制不易和太过珍贵，且由皇帝亲自主持在皇宫烧制，仅供给宫廷之内皇室贵戚使用，部分才会赏赐给有功大臣作为传家宝世代相传。
现存的珐琅彩瓷器大部分为台北故宫博物院和北京故宫博物院所收藏，数量极少。康雍乾三朝制作的画珐琅器，无论是何种材质，包括瓷胎，都是成对烧制。
此对珐琅彩描金高足飞燕杯，器型灵秀，造型比例匀称且恰到好处，杯心精绘“雄鸡课子图”，寓意多子多福，并且教子成材。而色彩运用可谓精彩，饱满且过渡自然，艺术造诣极高。
单看到此杯会联想到杯里的琼浆玉液，有种让人垂涎欲滴的感觉。外壁绘金雀数只上下飞翔美不胜收，金雀画工了得，形态各异并无重样，细节表现尤为精彩，脚爪、鸟喙、羽毛都是丝丝入扣雅趣十足，把雍正帝所喜爱的“雅趣”风格表现的淋漓尽致。此单杯一只，已相当可贵，一双更是世间难求。
雍正珐琅彩竹石山雀碗
明洪武皇帝欢迎菲律宾人的朝贡使节并接受朝贡，当他们离开之际，回赐包括一些精美瓷器等。据《明史》记载，洪武十六年（1383年）就曾赠送占城、暹罗和真腊瓷器数千件，十九年又“遣行人刘敏、唐敬偕中官賷磁器往赐”真腊。
清光绪年间，慈禧太后以瓷胎珐琅瓶一对，赠与英国维多利亚女王，维多利亚女王见后如获至宝，感到非常欣喜，于是大开酒筵，招待皇亲和大臣来欣赏瓷瓶。从此，我国珐琅彩瓷轰动了整个欧洲。
此碗瓷质细腻、胎质透明、造型端庄别致又带有古朴风雅之风、工艺精细、淡雅的瓷胎完全符合人们对顶级官瓷“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”的最高评价。
康熙时期多为绘画主题纹样，再将其它地方全部以彩填满，效果华丽。而此碗不同，则增加更多的留白，并配以鲜艳的珐琅彩，精细的绘画，完美的工艺相结合，使此碗极尽雍正喜爱淡淡的儒雅之风格。
此碗绘画更是无懈可击，在如此之小的碗身上，描绘了竹石山雀等众多元素，并且精细传神。竹子枝干挺拔秀丽，四季青翠，歌颂了竹子顽强执着的品质，它还是一首托物言志的诗，托翠竹的坚韧顽强，在磷立的奇石中扎根，正所谓刚正不阿、正直不屈。
磷立的奇石上栖息两只山雀，轻盈的体态，一双乌黑灵活的眼睛转个不停，像在所思，下方的山雀似发现了草丛中的虫子，机敏的伸长着头张开嘴，正伺机捕食。画面中静与动的融合恰到好处，让人感到画面有了生命力，处处鸟语花香，一片生机盎然。朦胧渐远的远山，水流潺潺的溪水，及已满园盛开的牡丹配以竹石山雀，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
雍正 珐琅彩竹石山雀碗 尺寸：
口径：14cm
高：7cm
足径：4.5cm
怎么鉴定雍正瓷器？
怎么鉴定雍正瓷器？1.根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：
雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器：
纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。
雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器：
雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。
釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：
雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
清代珐琅彩怎么鉴别
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。那么清代珐琅彩怎么鉴别呢？
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。
色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。
珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。
乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
雍正珐琅彩花卉雉鸡图长颈瓶
康熙二十七年（1688年），宫中开始了珐琅彩不断试烧的艰苦历程。康熙二十九年为加强统辖管理，又增设笔帖式一人，以后又陆续增设技术和管理人员。
康熙责令当时的法国传教士马国贤和郎世宁督理试制。由于珐琅彩瓷是吸收铜胎画珐琅的技法，在瓷质胎地上用各种珐琅彩釉进行绘画，两者之间有相当大的差距，入窑后烧结时间难以控制的特性，所以进展缓慢。
经过几十年的试烧，珐琅彩瓷终于在康熙五十九（1720年）烧制成功，了却了圣祖康熙帝长达30年的夙愿。
长颈瓶造型有着悠久的历史。由于有着细长的颈部，丰满的圆腹而显得丰姿挺拔，端庄大方，为明清两朝多用造型之一。
此瓶釉色肥厚，胎质洁白细腻，平整光亮，如同天然形成未经雕琢一般水润顺滑。珐琅彩亮丽绚烂，色彩斑驳，令人心旷神怡。
珐琅彩绘画经过二次低温烧制，呈现出带冰裂纹的开片，细细品味，这些开片自然延伸、交错，与温润的白釉搭配和谐，相得益彰，给器物平添了几分天然的装饰，给人一种美感，放佛听到玲珑清脆的冰裂之声。
瓶颈处题诗“朝朝笼丽月，岁岁占长春”，诗首尾押“佳丽”、“映”、“旭”闲章三方，书法苍劲俊秀，诗文意境悠远让人浮想联翩。
瓶腹绘花卉雉鸡图，雌雄雉鸡描绘生动逼真，雄雉鸡立于老枝枝干上，全身的羽毛鲜艳夺目，色调淡雅的雌性雉鸡蹲伏于侧，此情此景既温馨又和谐。一只嫣红牡丹夺目而出，更显生机盎然。
清宫珐琅彩的名贵，不仅仅在于它宫廷御制的身份，更主要的是存量有限。于此瓶相类似的“乾隆锦鸡花石图胆瓶”，于2005年被香港大古董商翟建民以1.1548亿港元所竞得。
如何鉴定清代雍正珐琅彩瓷器真伪
说起这瓷器，我们不得不提的就是清代的珐琅彩，珐琅彩瓷器是清朝皇室自用瓷器中最具有特色的，珐琅彩绘制作技法起源于15世纪50年代欧洲佛朗德斯地区。在康熙二十三年平定台湾以后，禁海开放，西洋制品大量涌入中国，西洋珐琅彩从此进入中国市场。在进入中国市场后珐琅彩在工艺和色彩的选择上也上融合了中国元素，从清初色彩上的素净淡雅到清中期的雍容华贵，庄重威严，这都于当时的执政者有着密不可分的联系。珐琅彩的收藏价值极高，也正是因为它的收藏价值使得世上有许多以假乱真仿品在市场上浑水摸鱼。今天就来教大家如何辨别雍正珐琅彩的真伪。
一、首先看瓶子的形状
我们在看一个瓶子的形状时，首先要了解瓶子出现的历史阶段，对瓶子当时时代的历史文化背景，造型的流行趋势及烧瓷的工艺都要有所了解，因为这些是可以鲜明的了解当时的文化特色，民风民俗。随着时代的进步烧瓷工艺及形态也经历了由简到繁，由素雅到华丽的阶段。我们不说唐宋就以元、明、清这三个时期为代表、元代瓷器大多高大笨重，早期以古朴浑厚后期以秀美飘逸为造型特点，清代瓶子造型多种多样。
二、其次看纹路和色彩
从绘画的纹路和色彩方面来看，陶瓷器上绘画的纹路及对色彩的搭配同瓷器的形状一样具有鲜明的时代特征，并且会随着绘画原料的变化，烧瓷技术的改进而不断地变化。不论是在其绘画艺术的表现手法上还是题材内容的选择上都有着鲜明的时代代表性。所有的绘画技术也都是经历了由简到繁、由单纯绘画到增加雕刻技术、由清静素雅到雍容华贵的色彩搭配，就以雍正年间的珐琅彩为例，这个时期的珐琅彩用色鲜艳温柔，极少用纯色，大都以七八种颜色搭配，有时候多达十多种颜色。所以看绘画纹路及色彩的搭配也就成了辨别真伪的有力证据。
三、最后看落款
时至今日，由于珐琅彩的收藏价值极高，市面上也流窜着不少的仿品来以假乱真。我们在辨别珐琅彩的时候，首先应注意落款，由于每一个人的书法不同，写作方式不同，在笔法的运用上也是不同的。珐琅彩大多都是官窑，写官窑落款的字体又必须经过严格选择上要选择有一定书法水平的人来写，就是为了防止做赝品的人仿照着临摹。但是由于书写人过于小心谨慎，就难免会有因为紧张而造成的细小失误，使得字迹僵硬不自然。然而就是这细小的美中不足之处，为鉴定珐琅彩提供了有效线索。
以上三种方法就是初步辨别珐琅彩的简单方法，必要时还必须结合其他方法来辨别真假。
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