将军瓷砖。
藏品高：43cm，口径：13.5cm
美如画卷的将军罐
传世遗珍，价值难以言喻
中国是世界上著名的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代，我们的祖先就已经制造和使用了陶器，瓷器则更是我们中国的发明，尤其瓷器的出现，对人类文明的发展有着十分重要的意义，尤其将军罐的出现。虽然将军罐制作极其困难，但是将军罐极为美观，各代皇帝更是爱不释手，将军罐是古代“具有故事的瓷器”崛起的契机，瓷器渐渐为世人所钟爱！
虽然将军罐在古代极为受欢迎，但是由于制作异常困难，所以至今存世量极为稀少。对于藏家来说，拥有一件真正的将军罐足以自傲，据了解，目前真正的将军罐基本上都藏于博物馆和个别大藏家手中，市场上真品几乎绝迹。
将军罐瓷器价值无法估量，2009年在香港一个清代将军罐出了70万，2012年当这个清代将军罐再次出现在香港，让人意外的是，众多收藏家竟然激烈争夺，最终以215万定锤。仅仅隔了3年，升值了3倍有多。学者认为215万的价格在今天或许是高价，若干年后，这个价格只能说“捡漏”了，因为清代将军罐存世量极为稀少，且都是精品，深受历代皇帝万般喜爱。
本公司最近有幸征集了一件传世遗珍“黑地人物将军罐”，藏品高：43cm，口径：13.5cm。藏品保存极为完好，将军罐外观图案极为瑰丽，黑地锦纹上剔刻的庭院，数位人杰、小孩，人物表情生动，树木、花草甚至将军罐壁纹饰等细微之处皆刻划得一丝不苟，工艺极为精湛。布局疏密得当，是上品佳作。“黑地人物将军罐”价值难以言喻。
“黑地人物将军罐”造型轻盈而不失稳重，体态修长而颇具风雅。古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。极为瑰丽，罐中图案犹豫真实世界，栩栩如生，意境之美，让人如痴如醉，看上去让人自然而然地感受到宁静、端详、舒适，仿佛进入了一个的世外桃源，让人流年忘返。
将军罐在竞卖会上，每次出现，必定轰动全场。如今存世量极为稀少的“黑地人物将军罐”闪耀登场，难以想象将会引起何等波澜，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，将要来临。
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收藏之珍青花精品，荷叶纹盖罐
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。此件荷叶纹青花盖罐，器型大气规整，釉色肥厚温润，青花画工流畅，青花发色晕染自然，浓淡层次分明，胎土细腻，底款规整，整体包浆老旧自然。此青花荷叶纹盖罐现由上海泓帛艺术品销售有限公司代为宣传，编号：ZX170638该藏品由藏友提供，如需咨询可联系公司客服部门，VIP客户可直接联系市场部负责人。
清代青花将军罐鉴赏
军罐，是因其体形硕大、造型饱满、气魄雄伟酷似一位头顶缨盔的将军而得名。从元代由短颈大腹的无盖大罐到明代的荷叶盖罐逐渐演变形成，从存世的实物来考证，真正成熟的将军罐是从明代嘉靖、万历时期开始，到了清代康熙年间官窑、民窑大量烧造。清代中后期更是备受推崇。将军罐也由实用器皿逐渐发展为用来陈设装饰、供奉避邪的艺术品。图中这对清代中期的缠枝花青花将军罐高45厘米，直口、丰肩圆胸，腹部渐收，器型饱满，整体就像两位戴盔披甲壮年的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。青花图案自上而下共分七层，盖子顶是蓝色的围棋钮，往下用青花绘出2朵枝条纤细修长、花朵丰满的缠枝花，在盖子的折沿上用泼墨留白的手法绘出半隐半现的梅花，花朵分内外两圈。罐子的颈部是连续的如意纹，肩部用青花绘制的如意头花边披肩。作者在罐子的胸部与腹部巧妙地运用写意的线描手法绘满了浓淡相间的缠枝花，委婉流畅的曲线将花朵与叶子表现得婀娜轻巧。腰部以下是变形的回纹。这种庄严威武的造型与浪漫娟秀纹饰巧妙的配合，逐渐成为了大众非常喜爱的风格，这也是从清代乾隆开始一直到清末青花瓷上较为流行的典型纹饰。在对大量的新旧陶瓷标本分析中发现，新瓷的表面光泽与旧瓷的光泽存在着明显的区别：古陶瓷的光泽由强到弱（逐渐切弱），虽然显得暗淡，但过渡逐渐，比较自然。这对青花将军罐的青花发色凝重、淡雅，图案的边缘比较朦胧、柔和。因为在上百年的岁月里，釉子因不可避免受到磨损、风化、侵蚀而发生老化，釉子表面与内部的老化与劣化改变了釉子的光学性能，釉子表面的光泽降低内部的光泽加强，清晰度与透明度不断下降，最后变成了一层毛化膜层，在毛化膜层的作用下，古陶瓷釉下的图案也会变得柔美、凝重、典雅。特别是图案的边缘比较朦胧、柔和。而那些新仿瓷釉下的图案就显得清晰、单薄，缺少立体感，特别是图案笔画的边缘比较锐利、清新。在这对青花将军罐盖子的钮上能看到比较明显的磨损，损伤是多年自然使用的痕迹，这个与人的使用习惯和器型有很大的关系。一般使用时人手经常摸触的地方以及放置时陶瓷与放置经常接触的地方往往磨损比较严重。凡是人手经常触摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，触摸较少的地方常是陶瓷器型凹陷的内缩的“谷”或“沟”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨损其光泽就越暗；无论新瓷经过怎样人为的打磨、去光，破坏的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面没有被破坏的地方发光还是很亮。而古陶瓷的表面结构的破坏和改变是一个渐进的漫长的过程，它遭受到的破坏是长期的。近年来随着收藏市场的火爆，将军罐成了收藏家们竞相追逐的目标，但与花瓶等其他古玩不同，将军罐是由罐子与盖子两部分组成，在百年的流传过程中大多数身首异处，特别在文革“破四旧”的年代又因体积太大难以藏身而大量被毁，完整的传世品较少，所以这一对原配的、完整无缺的清代缠枝花青花将军罐更是稀有，弥足珍贵。
瓷器鉴赏之传世汝窑
鉴赏宋代所谓的宋代五大名窑瓷器之一珍贵的汝窑瓷器
从宋代至今在各朝代都将汝窑瓷器奉为收藏器物珍品之中的珍品，可见其珍贵，由于珍贵的汝窑瓷器都秘藏在各大博物馆与收藏机构里；真正的汝窑瓷器是什么样的呢，标准又是什么呢？这些问题一直在困扰着爱好收藏古代瓷器的人们，即使在博物馆里能够见到陈列品，也只能隔着玻璃柜看看罢了；其实在国内或国外收藏机构的工作人员，大都也没有上手摸一下汝窑瓷器或其它珍贵藏品的资格！有些收藏爱好的朋友，总觉得他们所见到的专家搞鉴定时讲不出来什么有价值的东西，其实专家内幕朋友们大都很不清楚；他们在学习与鉴定的过程中，触摸真品的机会并不多，由于汝窑器的珍贵，有些所谓故宫搞陶瓷的专业人员恐怕到退休时，也没有机会触摸过汝窑瓷器或其它名窑的珍品；大家都知道器物鉴定不能靠眼睛看，关键是你真正的触摸上手，才会对器物有理解有感受。比如像故宫博物院陶瓷保管组，他们的管理分工是很细致的，大致是陶器一组，两晋隋唐一组，两宋辽金元陶瓷一组，元明一组，明清陶瓷一组；而各组又有一级品库，而一级品是谁也不能动的神器，东西不能动，也没有学习的机会，所以各大博物馆退休的专家自然的就变成卖狗皮膏药的了。
话归正题还是来谈一下笔者对汝窑瓷器的看法，我们知道汝窑瓷器在学术界分两大类，一类是皇家收藏的傳世汝窑瓷器，另一类是河南考古研究所，考古出土的汝瓷；而二叶（叶喆民，叶佩兰）写的《汝窑聚珍》有几大问题错引了收藏爱好的消费者，误区一，傳世汝窑瓷器与出土的资料标本有不同之处，傳世汝窑的基调颜色是带有偏灰色的卵青色，而二叶却将傳世汝窑基调的颜色说成天青色。宋徽宗有汝窑评价是：“虽一摸淡青，然静如止水；虽神光内敛，却温润如玉。”傳世汝窑瓷器的特点是：釉，蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，有网纹，鱼鳞纹，柳叶纹等，釉面温润，造型规整；皇家风范。误区二，傳世汝窑与河南汝瓷釉质与釉的结构不同，笔者有幸家藏傳世汝窑瓷器数件，其中有三件可与傳世汝窑典藏所比，尤其是家藏汝窑盘口瓶，瓶口虽然只剩了五分之一，但能看出宋代瓷器对瓶口工艺严格要求的特点，最重要的是拉坯，瓶子因为是破碎，上下两部分，但可以测出瓶子在加工过程中的制作严谨，从瓶口破损部，瓶子的肩部，瓶子的底部，拉坯的厚度几乎是一样的，这体现了宋代工匠们高超的技艺，而河南出土的宋代仿汝窑瓷器，器型很随意，属于民用仿制品，根本就没有皇室风范。误区三，傳世汝窑的釉面大致有两种，一种是半透的乳浊釉，一种是微透的乳浊釉；前者一般在汝窑瓷器立件器物上比较明显（盘口瓶，敞口瓶，三足奁式炉，渣鬥，莲瓣碗等）一般都是卵青色开细片纹，并伴有较大褐色的网状纹，而釉面温润如玉。后者微透明乳浊釉，一般都出现在洗，盘，碟，碗等，釉面有较大网纹開片，伴有鱼鳞小纹。总之傳世汝窑的釉色基调为卵青色，而河南考古出土的汝瓷标本釉色就比较复杂了，有二叶称之的天青，天蓝，豆绿，豆青，灰青，釉质更是比较多变，透明開片青釉，浑浊较脏杂质多的乳浊釉等等。更有甚之的是二叶将《汝窑聚珍》图1天青釉出戟尊（底刻奉華款）的清代仿制品列为第一，大家知道如果这件奉華尊是真品，那么它的外足里部一定会在腹部之下，而不是在底部，确切的说应该是大喇叭口圈足，何况叶喆民是考古学家，而叶佩兰是故宫资深陶瓷组保管员出身，两位学者不应该也不会出现这种无知的常识性错误，喇叭口圈足史于隋唐，而盛于宋元。
而从汝窑的瓷胎与釉里的结构来鉴定一件汝窑瓷器是否是傳世汝窑，还是宋代河南仿汝窑瓷器的汝瓷？笔者的体会是，傳世的汝官窑乳浊半透明釉，釉内很少见气泡，而出土的仿汝窑青瓷标本，气泡如鱼子。至于所传的香灰胎，那就要看收藏把玩者来怎么来理解香灰了，优质的香灰与质量差的香灰是有区别的，但是笔者还是提醒藏家玩家要注意的是瓷器是火的艺术，烧制后的成品瓷器总会有不同变化的，鉴别真伪还要掌握大量的知识。
丝路遗珍：元青花云凤纹高足碗
1976年，新疆伊犁哈萨克自治州霍城县阿力麻里古城遗址出土了一件元青花云凤纹高足碗（见图），高11.2、口径15.9、足径6.5厘米，现藏新疆维吾尔自治区博物馆。截至目前，新疆出土的元青花瓷器不多，最著名的除了这件高足碗外，还有一件元青花执壶。
此高足碗大口微敛，弧形壁，竹节状高足中空，与元代甚为流行的撇口、圆腹、高足的样式相比，此器形制比较少见。碗内外满绘纹样，内里饰一对穿梭于云间的凤凰，一雄一雌，一凤一凰，雄凤头顶一只孔雀羽翎，翩翩起舞；雌凰与其遥望，头部无羽翎，尾部为三羽纹饰。主题图案流畅自然，生动而有情趣，四周绘缠枝牡丹纹；外壁画缠枝牡丹、莲花纹，近底处绘一周变体莲瓣纹。通体釉色白中闪青，色料浓淡不匀，青色中有黑斑点，有自然晕散现象，具有“苏泥勃青”的特点。在入窑烧造过程中，可能由于青色颜料不能适应过高的火候，碗口内壁形成锯齿状的“冰挂”，造成青花的晕散严重，纹样略显模糊，但碗内的双凤纹仍不失精美流畅之感。尤其值得称道的是，高足碗、杯的装饰一般注重外壁，内底纹饰多装饰在底心，像此器这样内里满绘图案的甚为珍稀。1979年在江西省景德镇市湖田窑北岸元后期地层也出土过一件青花莲池鸳鸯纹高足碗，形制与此件十分相似，很大可能是在同一地方烧制的。
高足碗、杯是元代开始流行的器型，明清各朝均有烧造。从传世与出土的景德镇窑制品看，元代高足碗、杯的制作工艺与明清有明显的区别，元代的器身与高足采用泥胎相接，故足内顶端无釉处留有呈乳钉状凸起的粘接痕，明清的器身与高足采用釉料接胎，故高足内顶端光滑平整。
阿力麻里古城是当时新疆乃至中亚的大城市之一，是丝绸之路北道上的国际都会，被誉为“中亚乐园”，西方人称为“中央帝国之城”，也是中原和中亚联系的一个重要枢纽。据考古专家推断，这件青花凤纹高足碗可能是元朝宫廷给西域诸王的赐物，反映了阿力麻里察合台汗王与元朝政府的密切关系。
大汶口文化时期遗珍：陶鼓
中国古文献中有“鼓法天，钟法地”的记载，将钟鼓与天地并论，可见鼓在人们生活中的重要性。鼓作为人类较早的发明乐器之一，在中国礼乐器史上占有极其重要的地位。而先秦文献中对陶鼓（在古文献中多写作土鼓）这一古老的打击乐器更是多有记载，如《世本》说：“夷作鼓，盖起于伊耆氏之土鼓”；《礼记·明堂位》载：“土鼓、蒉桴、苇龠，伊伊耆氏之乐也”；《周礼·注疏》卷二十四《春官宗伯第三》云：“龠章，掌土鼓豳龠”。到了东汉，学者郑玄注曰“杜子春云：土鼓，以瓦为匡，以革为两面，可击也。”唐朝贾公彦释曰：“子春云土鼓以瓦为匡，以革为两面，可击也。……郑玄注《礼运》云：土鼓，筑土为鼓也；蒯桴，桴谓击鼓之物，以土块为桴”。“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑。中秋夜迎寒，亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯。”可见，学者们均认为土鼓是“以革为两面，可击”，是一种蒙上兽皮使用的陶制打击乐器，主要用于农事方面的祭祀仪式中，如春耕之始祈求风调雨顺、 “逆暑”、 “迎寒”等。
这件作为先民们重要打击乐器的陶鼓是如何做成的呢？它的制作方法为泥条盘筑法。泥条盘筑法是人类最为古老的陶艺成型方法之一。在陶器制作的初级阶段，人们通常用粘土搓成泥条，然后把泥条一圈一圈地盘筑成器皿。而且泥条粗细一致，层层盘叠垒筑，按着渐次增大或减小的规律连接在一起，形成所需形体。陶器内层用陶拍拍打压实，用手沾水将器型内外接缝处抹平，外层刷上陶衣，经过700—900摄氏度烧制而成。在这件陶鼓的内部，可以看到明显的泥条盘筑痕迹。因此，此件陶鼓为手制陶鼓，具有浓郁的原始特征，也代表了当时人类的生产力水平及生活状态。之后，随着制陶业的不断发展，泥条盘筑法逐渐被轮制法所代替。
目前，随着社会的不断发展，鼓的种类也越来越多，有铜鼓、手鼓、花鼓、定音鼓等十多种。而陶鼓——这一从远古走来的打击乐器，在中国打击乐史上的地位更是举足轻重。
清道光粉彩将军罐鉴赏
这款道光粉彩百子闹春图将军罐采用传统题材，布局大气，人物众多，紧而不乱，层次分明，盖子疑为老后配，罐体为道光至咸丰时期，但盖子画片釉面与器身有明显差别，盖子画片风格像是同治时期，年龄相差20年左右。除盖子下方有一小磕皮外，余全品相。高42.5厘米，器型硕大，胎体厚重，色彩艳丽而沉着，器身通体绘百子戏婴图，构图错落有致，人物众多。场景山石、树木及孩童衣着款式颜色多变，童子生动活泼，形体饱满，做各种游戏，场面热闹非凡，充满欢乐气氛。百子图为传统吉祥图案，产生于明清两代，有祈求多子多孙、人丁兴旺之意，其题材还有百子闹龙灯、麒麟送子等。百子图纹饰，大器不多，如此完整者更为少见。此罐现珍藏于九江市博物馆内。
将军罐这种瓷器器型并不古老，据有关专著介绍，它创烧于明代嘉靖—万历时期(见冯先铭主编《中国古陶瓷图典》、耿宝昌《明清瓷器鉴定》)，有清一代各朝皆有烧造，直到民国时期仍流行于市。但究其用途和名称，前后却有天壤之别。
明末的将军罐器型较为矮、拙，到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上、气魄宏伟。将军罐造型受人喜爱，不论是官窑还是民窑都大量烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
明嘉、万初创时期，此种罐形属佛教寺院为装殓僧尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐，到明末时因其器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，遂被制成摆置观赏的陈设器。清后期至民国，将军罐更大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐甚至为婚礼嫁妆所必备。因其罐盖呈半球状凸起，盖顶球珠高耸，极像古代将军所戴头盔，故取名将军罐。
百子闹春图将军罐赏析
百子闹春图将军罐赏析
这款道光粉彩百子闹春图将军罐采用大家都非常熟悉的传统题材，布局大气，人物众多，紧而不乱，层次分明，盖子疑为老后配，罐体为道光至咸丰时期，但盖子画片釉面都与身体有着明显差别，盖子画片风格看像同治时期，年龄相差20年左右。除盖子下方有一小磕皮外，余全品相。高42.5厘米，器形硕大，胎体厚重，色彩艳丽而沉着，器身通体绘百子戏婴图，构图错落有致，人物众多。场景山石，树木及孩童衣着款式、颜色多变，童子生动活泼，形体饱满，做各种游戏，场面热闹非凡，充满了欢乐的气氛。百子图为传统吉祥图案，产生于明清两代，有乞求多子多孙，人丁兴旺之意，其题材还有百子闹龙灯，麒麟送子等。百子图纹饰，大器不多，如此完整者更为少见。此罐现珍藏于九江市博物馆内。
将军罐收藏：藏市"黑马"将军罐 瓷器藏圈知者寥寥
将军罐这种瓷器器形并不古老，据有关专著介绍，它创烧于明代嘉靖--万历时期（见冯先铭主编《中国古陶瓷图典》、耿宝昌《明清瓷器鉴定》），有清一代各朝皆有烧造，直到民国时期仍流行于市。但究其用途和名称，前后却有天壤之别。明嘉靖、万历初创时期，此种罐形属佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐，到明末时因其器形高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，遂被制成摆置观赏的陈设器。清后期至民国，将军罐更大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐甚至为婚礼嫁妆所必备。因其罐盖呈半球状凸起，盖顶球珠高耸，极像古代将军所戴头盔，故取名将军罐。
耀世奇珍——明宣德云龙纹罐
明朝有名的航海事件——郑和下西洋，前后共七次，其中有六次是在永乐年间。他的舰队带回了“苏麻离青”料，为永宣时期烧制出富有特色的青花瓷提供了物质基础。“苏麻离青”料实际上是一种含铁量高、含锰量最低的进口钴料，在当时就十分名贵，有“诸料悉精，青花最贵”之说。烧成的青花色泽凝重、发黑，在釉面上形成凝聚的黑色结晶斑，黑斑深入胎骨，反射出一种金属锡光，以手抚之，可以感受到凹凸不平之感。这是后世无法仿制的，也是鉴定永宣青花瓷的特点之一。
明朝宣德官窑青花以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载：“宣德八年，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务，其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。”
永宣时期，政治稳定，经济发展较快，瓷器生产进入了黄金时代。瓷胎质洁白、细腻，釉面平滑光润，肥厚晶亮，且修胎讲究，瓶罐类琢器接胎痕不明显，底部一般无釉，为砂底，但光滑细腻，抚之有糯米粉般的爽滑感。此时，受外来文化的影响，瓷器多模仿西亚的金银器及陶器，天球瓶就是仿西亚的造型而烧制成功的。
内地艺术品拍卖市场出现已经十多个年头，从最初的摸着石头过河到今日的欣欣向荣，成长之路坎坷崎岖，着实不易；这个年轻的市场真正发展起来并被国际大家庭所接受乃至重视，则是在跨进21世纪的事情。较之书画古玉青铜市场的“井喷”景象，内地的瓷器市场“处变不惊”，始终处于“平稳发展”态势。
此件宣德青花云龙纹罐，造型丰满，端庄大方，罐直口短颈，口径略大于底径，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。釉质润亮，施釉较厚，绘画生动，青花苍翠浓艳。色釉质朴内敛，却又不似彩瓷那般五彩斑斓，画面当中的游龙似在龙腾云海间自由驰骋，霸气十足，彰显宣德朝盛世景观。青白两色之间交相辉映，散发着古朴而又灿烂的光彩，这便是青花瓷器独有的魅力。
据2013年某艺术网站统计数据显示，2004年至2012年明宣德瓷器成交前十名，其中六件成交总额为2.15亿元，占榜单成交总额的75.92%，是同时期其他瓷器望尘莫及的。据广州百鸿艺术市场部人员说：“宣德青花瓷器目前市场价值非常高，作为中华古老文明的象征之一，它以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称海内外收藏市场的无价瑰宝。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今已作为极具收藏价值的古董被各类收藏家所珍藏。
青花瓷器在洪武、永乐、宣德三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。因此，许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自明清官窑瓷器。此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了明清官窑瓷器的走好。
如此之艺术瑰宝，望世人众家共赏之，有缘人收藏之，让它闪耀出应有的光芒！