大理石瓷砖。
耿宝昌先生对明清瓷器的研究鉴定，是国内公认的专家。耿先生所著：《明清瓷器鉴定》对康熙朝瓷器的论述，精湛鸿博，面面俱到，如在“图案纹饰特征”中，对康熙朝常见纹饰……人物，有这样一段精辟见解。耿先生说：人物的绘画题材多取自历史故事和神话传说，如“西厢记”、“三国演义”、“封神榜”……“大乔二乔”等等，真可谓概括精到，提纲挈领。自从我迷上清朝康、雍、乾三代瓷器的收藏，特别是钟情于古代瓷画家所精心绘制的人物图瓷器之后，此番教诲时时铭刻于心，并且，实践于古玩市场。功夫不负有心人，现陈列于家中博古架上的“青花二乔图”盘，恰恰是烂熟于心之后的灵感，巧遇所获得，它虽然有一点残损，但不失为康熙朝的典型的青花人物纹瓷器，是我心目中的维纳斯。
每每从博古架上取下“青花二乔图”盘，拿捏在手中，细细欣赏时，心里总有一种为古时的瓷画师所塑造“二乔”的艺术形象而感慨。
端详盘面，映入眼帘的主题画面，是瓷绘师所作的“二乔”。“二乔”的容貌，恰如耿宝昌先生所云的：“发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇似朱点”，如此貌美娇媚的容颜，完全是一派国色天香的大家闺秀。细看衣着，细细的数根柔美青花线条，勾勒出绸料的轻盈，华贵而飘逸；巧妙地利用一小点一小点的青花，描绘成团花，显示了穿著的华服淡雅而秀丽。眉清目秀的“二乔”，同时侧着脸注视着庭园的前方。她俩，引颈前探，仿佛在期盼着什么?又仿佛听到了什么，真在凝神细观……是否，由于放置在长桌中央的古琴，弹奏出的悲凉的乐曲，唤来了空谷知音，更希望逃逸出这阴森可怕的樊笼?
然而，数道几何形图案的栏杆，横卧在庭园的中央，暗寓“铜雀春深锁二乔”，是几分无可奈何，几分忧愁。
盘面所绘的背景，完全是为了烘托主题人物。左画面中，孤孤单单的一个盆栽，仅见一枯石，未睹花木，却杂草众生。右画面，放开叶面的芭蕉一株，才露尖头的另一株，意味深长；小露半角的洞石，实乃点缀。更具凄凉境遇的是高悬在夜空中的月亮小之又小，完全是一种陪衬。它，随时将被躲藏在天际的浓密深厚的云层所吞噬。地地道道的隐喻表现手法，正是为了点明主题人物的命运多舛。
“揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共”，小说《三国演义》在康熙“青花二乔图”盘中，得到了完整的再现。
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瓷之形：流行于明末清初的青花莲子罐
莲子罐是瓷器中少有的器形，出现的比较晚，因为莲子寓意多子多孙，所以在古代比较流行，主要是流行于明末清初。莲子罐直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓。因其形似莲子，故名。器形有大有小，多为白釉、青花瓷器。
明崇祯青花人物暗花莲子罐
圆盖，短颈，鼓腹，圈足，盖边沿、肩部、颈部暗刻花草纹，颈部饰青花枝叶纹一周，盖、腹部饰青花人物山水故事图，白釉底。
明代青花花鸟纹带莲子罐高19.4厘米，口径8厘米，足径7.3厘米
白釉青花，瓷器细胎质。直口，短颈，上腹稍大，下腹收敛，底内凹，肩、底有隐花纹。盖绘竹、石、鸟纹，口沿绘焦叶纹，腹部绘竹、菊、凤、鸟等纹饰。
唐代女伎乐俑
过去的演艺人员叫艺伎，唐代的陶俑艺雕塑非常多，而且生动，我尤其喜欢故宫博物院里的女陶俑，有奏乐的陶俑、有翩翩起舞的，有坐着演奏音乐的俑雕塑，姿态万千，堪称艺术品。俑其实是中国古代用来代活人殉葬的偶人。始见于春秋时期，战国以后，殉俑之风日趋兴盛，清初以后消失。俑之质地以陶、木、石为主。形象有奴仆、乐舞态、持仪仗者等。俑是中国古代雕塑的重要组成部分。
唐朝政治稳定，经济发达，国内各民族关系融洽，中外文化交流日益频繁，外国与边疆少数民族地区的音乐、舞蹈大量涌入内地，促进了这一时期音乐、舞蹈的发展。唐乐舞不仅广泛吸收汉魏六朝以来传统乐舞之精华，更重要的是融入了边疆少数民族与异域乐舞之神韵，别创新声。其独迈千古，成为中国封建社会音乐、舞蹈的里程碑。唐朝还是中国戏剧（此时称戏弄）的早期发展阶段，我们从这一时期出土的戏弄俑中可窥中国早期戏剧之一斑。
1.坐式女伎乐俑雕塑像
黄釉持箜篌女伎乐俑
高15.5cm
黄釉持箜篌女伎乐俑，头发绾起，跽坐，著襦衫长裙，手持箜篌。箜篌也称“空侯”、“坎侯”，为古代的一种弦拨乐器，分卧、竖两种，此为竖箜篌，体曲而长，有22或23弦，演奏时竖抱于怀，两手齐奏。竖箜篌于东汉时期由西域传入内地，在魏晋隋唐时期臻至鼎盛。此持箜篌女伎乐俑便是这一文化背景的具体反映。
黄釉吹笛女伎乐俑
高15.1cm
螺髻，著襦衫长裙，跽坐，手中持笛，应属坐部伎。唐朝的乐器演奏者，分坐部伎与立部伎两种，坐部伎的演奏技巧高于立部伎，多在堂上演奏，而立部伎则须退至堂下。
持琵琶女伎乐俑
高15.2cm
此女伎乐俑与前面介绍的黄釉吹笛女伎乐俑及黄釉持箜篌女伎乐俑同为一组，皆属于坐部伎雕塑俑，为隋末唐初伎乐女俑的典型样式。
陶持钹女伎乐俑
高20.4cm
女俑梳双螺髻，内穿襦衫，外饰披帛，跽坐，双手持钹，作打击表演状。钹在唐朝并非常用的乐器，多出现于雅乐之中。此女俑神情专注，似已沉浸在精彩的表演之中了。
陶持腰鼓女伎乐俑
高20.5cm
陶俑头梳双螺髻，内穿襦衫，外罩短肩衣，下著长裙，跽坐，双手持腰鼓击打。
2.站立式女伎乐俑雕塑像
陶持琵琶女伎乐俑
高34cm
陶俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下穿拖地长裙，手持曲项琵琶演奏。
陶持笙女伎乐俑
高35cm
陶俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下穿拖地长裙，双手持笙演奏。
陶持排箫女伎乐俑
高34cm
女俑头梳螺髻，两鬓抱面，上穿窄袖短襦，下著长裙，双手持排箫，眉清目秀，闲和典雅，作演奏状。
黄釉持钹女伎乐俑
高21.5cm
螺髻，立姿，双手持钹，应属立部伎乐队。穿襦衫长裙，外饰披帛，自肩部下垂。女伎乐俑面颊与身躯较清瘦，穿着窄袖襦衫与及腰竖条纹长裙，此皆为隋末至初唐妇女形象与服饰的典型特征，伎乐人尤其如此，雕塑的栩栩如生。
虽然这些陶俑是陪葬品出土，但是古代雕塑的工艺，古代艺术品的美，更值得我们欣赏，让我们更多是对古人艺术品的赞美和佩服。
补碗匠专揽瓷器活
开篇语18世纪中叶，西方工业革命的大齿轮转动着，资本主义生产完成了从手工业向机器大工业的过渡，人类社会从此进入了“机器时代”。随着生产步伐的不断加速和社会生活方式的变迁，许多旧有的职业或谋生手段逐渐消失，成为定格在历史上的画面。
如今，当我们从老辈人口中听讲这些逝去的老行当时，无不感到或讶异，或感慨，或怀念。讶异的如技艺高超的补碗匠，一个破成两半的瓷碗，沿裂缝钻几组半眼，然后打上锔碗钉，再在裂缝间抹上盐酸调制的腻子，原本破碎的碗竟滴水不漏，宛如新作；感慨的如黄昏巷口弹棉花的工人，有节奏的嘭嚓声，漫天飞舞的棉絮，令人不禁遐想夜晚拥被入眠的温暖和浪漫；怀念的如担着印有“卖棒冰”字样的铁皮箱穿梭于大街小巷的卖冰人，在还没有雪糕的年代，看着打开的铁皮箱口冒出的腾腾白气，炎炎夏日里灼热的心情顿时倍感凉爽。此外，还有专给穷人打补丁的“缝穷”、出嫁前用棉绳给姑娘美容的“绞脸婆”、挑着一个小小百货店走街串巷的“货郎担”、用颜料给黑白照片上色的“照片着色师”、有着燕语之声的“电话总机接线员”……这些已经消失或正在消失的职业，都曾和人们的生活密切相关。它们有的是几乎绝迹的技术活，有的是令人心生尊敬和向往的好职业，有的则是收入微薄的苦差事。俗话说，三百六十行，行行出状元，正是这些在各行各业中不断努力劳动的人们，让社会生产力得以进步和发展。记录这些消失的职业，是对逝去岁月和生活的缅怀，是对那些面临消失的传统手艺的发掘和保护，也是向社会各行各业劳动者的致敬。
今起，本报特别推出《追忆消失的三十六行》系列报道，敬请关注！朱小旅鲁迅在小说《风波》中写到：“……这碗是在城内钉合的，因为缺口大，所以要十六个铜钉，三文一个，一总用了四十八文小钱。”
记者朱小旅
俗话说，“笑破不笑补”。我国老百姓向来崇尚俭朴，以前的日用品也是新的用到旧，旧的用到破，破的修修补补还要再用，而在勤快人的手中，几乎是没有东西不能修补的。补碗，便是一项几乎绝迹的修补工作。
从前，物质匮乏，每户人家最多也就二三十只碗，碰到要操办红白喜事还得向左邻右舍去借，打破一只碗也极其心疼，小孩常因打破碗而受责罚。改革开放以前，碗破了只要不碎，多数人家都会去找补碗匠补补凑合着用。
听老辈人讲，补碗匠大多是老头儿。他们一般没有固定的摊位，挑一副简易的担子，一头担只能折叠的小凳，另一头担着装有补碗工具的小木柜，走街串巷吆喝着揽生意。生意来了，就歇下担子，往小凳上一坐，把客户拿来的碗进行逐个“验货”，然后告知客户，每只破碗要补几个钉，每个钉多少钱，价格讲成以后，补碗匠拿一块白布往腿上一铺，便干起活来。
“没有金刚钻，别揽瓷器活儿。”这句歇后语最初就是从补碗行当传出的。补碗匠的“行头”很简单：巴掌大的小弓，针尖儿大的钻头，形态各异的铜钉，连小锤、镊子、夹钳、锉刀、钻子都是小而又小。打瓷眼用的微型钻和木工钻近似，用铜管做钻杆，通过拉动牛皮筋产生牵引的动力。补碗时，先将碎片拼成一只整碗，用草绳固定，接着在接缝处钻眼儿，把铜钉嵌进去敲实，最后在裂缝处抹上釉泥给粘起来，一只破碗顿时完好如初。
补碗匠“打瓷眼”，全凭一股腕力，重了不行，轻了不行，而且是悬空使劲，手艺不到家，碗瓷就钻破了。细瓷碗盆，大多都印有龙凤狮虎、花鸟虫鱼等吉祥图案，技艺高超的补碗匠能把锔钉补在适当的位置，使整个图案“添花不添疤”，不破坏瓷器的整体美，而且摸上去手感如以前一样光滑细腻。据老辈人讲，由于景德镇是我国著名的瓷都，因而操营此生的以江西人居多。“从那‘补碗哟，补碗哟……’吆喝的长腔中，都能听出他们并不是昆明本地人。”补碗匠大多身怀绝技，小到酒杯，大到几个人合抱不过来的酱缸，他们都有本领使之“完璧”。
过去，几乎家家户户的厨房里都有补过的瓷碗。改革开放以后，随着生活水平的提高和消费观念的更新，碗的价值越来越低，破了就扔掉再买，补碗的行当自然也就走到了尽头。
杖鼓伎乐人物砖雕
杖鼓伎乐人物砖雕
现藏北京故宫博物院。
杖鼓伎乐人物砖雕，高30.5厘米，宽16厘米。
伎乐人头上包裹幅巾，幅巾上簪花。身穿长袍，腰中系带。杖鼓横置，悬挂腰间。头向左微侧，左手上扬，右手执桴，击打鼓面。此与《梦溪笔谈》卷五“唐之杖鼓，本谓之两杖鼓，两头皆杖。今之杖鼓，一头以手拊之”记载相吻合。它表明辽宋金时期杖鼓的演奏方式有了变化。
辽宋金元时期，戏曲与说唱的种类很多，如叫声、嘌唱、唱赚、覆赚、鼓子词、淘真、涯词、杂剧、诸宫调、社火、大曲等，除大曲外，其它演唱形式都比较灵活，场面也不大，伴奏的乐器有时只有拍板、板鼓等一二种。而大曲则规模庞大，使用的乐器包括大鼓、杖鼓、拍板、觱篥、排箫、笛、琵琶、笙、方响等，其中大鼓与杖鼓尤其不可缺少，如白沙宋墓大曲壁画、宣化辽墓大曲壁画、襄汾南董村金墓砖雕等，皆以大鼓、杖鼓为中心。从制作手法与艺术风格考察，此件作品与山西襄汾南董村金墓砖雕相似，时代应与之相同，地点可能在襄汾、侯马一带。值得一提的是，伎乐人头上的簪花，不禁使人想起明代画家陈洪绶所绘《升庵簪花图》。杨升庵被贬滇南，簪花过市，人以为怪。其实，簪花之风，在隋唐宋金时期非常普遍。北宋朝廷举行御宴，“真宗与二公（陈尧叟、马知节）皆带牡丹而行……真宗系取头上一朵为陈簪之。”“寇莱公为参政，侍宴，上赐异花。上曰：‘寇准年少，正是戴花吃酒时’，众皆荣之”（以上见吴曾《能改斋漫录》卷十三）。《梦梁录》卷六云：“凡遇圣节、朝会宴，赐群臣通草花……自训武郎以下，武翼郎以下，带职人并依官序赐花簪戴。快行官帽花朵细巧，并随柳条。教乐所伶工、杂剧色，诨裹上高簇花枝。”头上簪花，为我们了解这一时期的社会风俗提供了形象资料。
三彩载乐骆驼俑（唐）
三彩载乐骆驼俑（唐）
现藏于陕西历史博物馆。
骆驼站在长方形底座上，引颈长嘶，驼背上的驮架为一平台，铺有色彩斑斓的毛毯，共有八名乐手。其中七名男乐手身着汉服，手持胡人不同乐器，面朝外盘腿坐着演奏，中间有一站立女子正在歌唱，显然这是一个流动演出团。唐代艺术家用浪漫的手法将舞台设置在驼背上，可谓匠心独具。
唐代的开放，迎来了世界各地的人们，他们带来的各种奇珍异宝，让唐代人爱不释手；带来的异域音乐和舞蹈，使唐朝人喜不自禁。能歌善舞的各国艺人在唐代首都长安这个大舞台上，尽情演绎着人们对太平盛世的赞美和对美好生活的追求。这件载乐骆驼俑表现了一个以驼代步、歌唱而来的巡回乐团，有主唱、有伴奏，骆驼背上放置一平台。一般人坐在高高的骆驼背上都有点心惊肉跳，而这七个人却围着圈坐在平台边沿上演奏，个个神态坦然，全神贯注，沉浸在美妙的音乐中，达到了忘我的境界。尤其是那位唱歌的女子，你看她梳着唐朝妇女典型的发型，身穿高束腰的长裙，线条流畅，头向上扬，右臂动作优美，神态优雅、自信，骆驼在走，她却站在乐队中间婉转歌唱，显然已是唱到了动情之处。整件作品中人物形象个个生动鲜活，连骆驼也显得沉稳有加，好似踏着乐步徐徐行进。
西安地区出土的大量唐代表现乐舞艺术的陶俑与众多的文献资料一起，为我们再现了那个伟大时代震撼人心的乐舞之声。它穿越时空，久久回荡在历史的各个角落里。直到今天，当我们看着这个驼背上的乐队时，耳边又似乎回响起了盛唐时期那优美的歌声和动人的旋律。
鉴赏参考：灰陶骆驼俑（唐）
七旬“瓷痴”别样乐
扬城收藏界，家住富丽康城的江苏油田退休高工吴永筑是个“新秀”，但是，他的收藏种类颇为独特——古青花瓷片。
收藏小屋别有洞天
吴永筑年过七旬，4年多来收藏了千余片古青花瓷片。瓷片虽然残破，但是瓷片所蕴含的古代陶瓷文化信息却很丰富。据吴老介绍，他收藏的古青花瓷片，最老的能追溯到元代，“年龄”最小的，也来自清代。
吴老热情地将记者领进他的收藏“小屋”。毫不起眼的“小屋”内四处摆放着古青花瓷片，床上、书桌上都有。碎瓷片上有福、禄、寿等字体。
当提起为何热衷于收藏这些毫不起眼的古瓷片时，吴老表示，起初是出于自己对书法的热爱，古瓷片上的文字颇有功力，风格各不相同，对于他提高书法水平有帮助。
把玩古瓷片到忘我境界
几年来每逢周末，吴永筑喜欢去扬州古玩市场淘瓷片，许多经营古瓷片生意的老板知道吴老喜欢，凡遇到有“福”“寿”等文字的瓷片特意为他留着。
时间长了，吴永筑在古玩市场有“瓷痴”雅号。这一方面是因为他喜欢钻研，看了大量关于古陶瓷方面的书；另一方面是他沉浸其中，爱瓷如命。每当遇到有文字的古青花瓷片，他都爱不释手，与喜爱的古瓷片形影不离。玩瓷给他的生活带来无穷乐趣。
“一到晚上，他就呆在房间里，拿着放大镜，专心致志地摆弄那些‘玩具’，都到了忘我的境界。”吴永筑的妻子告诉记者。
吴老说，瓷片虽然是残破的，所蕴含的艺术却是古人留给我们的财富。比如瓷片上的“福、禄、寿”等文字，体现了元明清时期书法的演变过程。
“您会卖掉这些瓷片吗？”当记者提出这个问题时，吴永筑郑重回答：“古瓷片就是我生命中的一部分，无法割舍。”
东南亚掀起紫砂壶收藏热
20世纪80年代中期，在改革开放大潮的带动下，宜兴紫砂开始走向世界。因为紫砂兼具实用性和观赏性，紫砂泥本身的特性又能使茶冲泡出最好的效果，因此东南亚地区出现一股收藏紫砂壶的热潮，一时间，紫砂器皿市场极为火爆，价格飚升，明清名家的作品升至数万甚至数十万港币。
受海外市场的影响，国内紫砂壶的价格一直较为坚挺，名家壶一般约一至八万元人民币，珍品的价位要更高一些。因紫砂壶制作工艺复杂，存世量极为有限，所以港台地区及东南亚的藏家以及商人纷纷前来大陆寻宝，苦求未果之后，便开始转向订制当代名家新壶，而名家产量有限，因此紫砂壶价格大幅上涨，顾景洲、蒋蓉等紫砂巨匠的紫砂壶动辄数万元乃至十几万一把，紫砂的收藏热潮迅速漫延。
然而，在巨大的经济利益催动之下，大量仿制的明清旧壶流入交易市场，致使海内外真正紫砂壶的收藏者和爱好者的热情大受挫伤，真品的市场价位也随之跌落，紫砂壶的收藏也转入了低潮，但从另一个角度看，低潮或许正是收藏和投资紫砂的良机。
1994年中国嘉德(微博)开启了国内紫砂壶拍卖的先河。之后，翰海、朵云轩、保利、西泠等拍卖公司陆续开始拍卖紫砂壶。当时尽管少见天价，但总体成交情况还是令人满意的。直至2010春拍，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画"相明石瓢壶",引起藏家的激烈竞价，终以1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录的同时，让紫砂壶的拍卖成交价突破了千万元大关，紧随其后的2010年秋拍，明代时大彬的圈钮壶拍出了1344万，再次刷新了记录。
2011年，虽然紫砂壶的拍卖价格记录并未被突破，然而却是高价频出。其中三把壶突破了千万元大关，这三把壶均为紫砂泰斗顾景洲所制，分别为中国嘉德拍出的顾景舟与韩美林(微博)合作的提梁盘壶，成交价1150万；北京保利拍出的顾景舟与魏紫熙合作的矮井栏壶，成交价1035万；以及北京匡时(微博)拍出的顾景舟所作云肩如意三头茶具，成交价1023.5万元。紫砂壶不断升温的价格，使其成为不少投资者关注的目标。
投资紫砂壶，首先要了解紫砂壶，这就需要阅读在紫砂壶的鉴定上一些必不可少的书籍。在大致了解了紫砂壶之后，可以购买一些已经成名的、目前价位相对较低、德艺双馨的工艺师的作品。比如，20世纪70年代，顾景舟的紫砂壶才380元一把，如今的拍卖价格已突破千万。
同时购买紫砂壶应该贵在质而不在量，要有花大价钱去买一件精品的概念，不应该乱花钱去买一堆假的，这样的紫砂壶才能增值。而购买现代工艺师的作品，投资周期比较短，升值潜力很大。比如，两年前有藏家花了3000元购买了一把现代工艺师的作品，不到一年，该工艺师的某项作品获奖了，他的其他作品也跟着水涨船高，现在市面上该作品已经涨到了8000元。
投资紫砂在国内尚未普及化，而且紫砂相对于瓷器、书画、玉石等同等档次的艺术品来说，其目前的价格远远不能体现其价值。起初，紫砂艺术品的拍卖行情并不稳定，这一过程中也不乏炒作的因素。如今，紫砂壶市场结构和藏家群体均发生了变化，种种迹象都表明，紫砂壶等品茗用具的收藏市场正处于上升阶段，其收藏群体逐渐扩大，成交率和成交价格都呈现出不断上扬的态势，可以说紫砂的价格目前仍然处于攀升阶段，风险很小，收益空间却很大。70年代，一把顾景洲先生的作品几百元，可今天的身价已过千万了！这种历史条件，或许今天不存在了。但作为投资而言，这种可能性却是仍然存在的。
初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它几年后的价格。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。通常情况下一把升值比较快的紫砂壶，其制作者基本会符合若干条件，如有明师指导、接受过高等系统教育、作品互比性较高、悟性高、肯下苦功等。
隐于市的鉴宝高手
据了解， 当今鉴宝专家分成几种，从优到劣，第一种是出自新中国成立前的名门望族或清宫后裔， 本身就是大藏家，见过大量真品，眼力超凡，但不靠鉴宝谋生，只偶尔露峥嵘；二是新中国成立前即在琉璃厂等古董行业谋生的人，新中国成立后转入国家文物部门，从事文物鉴定，鉴宝经验丰富，但由于自己不事收藏，事不关己自然不够尽心， 眼力也比第一种稍逊；第三种是学术派和经验派， 学术派有学历、缺眼力，理论知识丰富而实战经验不足，容易被高仿品骗倒，经验派有眼力缺学历，也包括考古队出身的人，往往只认自己见过的东西， 容易犯经验主义错误，只要是自己没见过的精品或珍品，常常断真为假；第四种最多，就是类似上文所述那位专家一样的“江湖郎中”，他们或者在国家文博单位工作过，或者获得过非文物部门的一些技术职称，对鉴定缺乏正规学习和锻炼，却擅长于包装自己，言必称“专家”、“理事”、“研究员”，是什么都敢鉴、什么证都能开的“砖家”。
而即使是著名专家，也常常犯下低级错误。2006 年，中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生在公开场合表态，目前全国元青花瓷完器的真品还不到300 件，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到30 件绘有人物形象， 中国仅保留有八件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构。“这是典型的‘外来和尚能念经’，盲目把国外的理论请进国内，国外专家说300 件，国内专家就跟着念。我不能理解的是，还有那么多元青花在土里埋着， 怎么就知道总数了？ 上次在国家博物馆，讲解员竟然也这么说，我认为这简直太荒谬了。”据了解，在江西高安博物馆，单从一座元代晚期的窖藏里就出土了24 件质量上乘的元青花和釉里红瓷器。
黄云鹏认为，真正的鉴定高手，不是专家， 而是商家。“仿古瓷不可能做到100%乱真，谁都没这个本事。真正的专家在产区、在市场里。比如鉴定景德镇瓷器的专家在景德镇，定窑的在定窑，龙泉的在龙泉。博物馆专家只看到库房里的瓷器，数量有限，不懂工艺，不调查窑址，能鉴定好吗？ 就算一般的能鉴定出来，但高仿做旧当真卖，他们就迷糊了。你看那些卖老瓷片的文盲，康熙雍正，一看一摸就知道真假，为什么？ 他们做了二三十年的生意，过手的瓷器十几万片，能看错吗？ ”