古代瓷器壶。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，中国的制瓷工艺精良，历史悠久，瓷器是中国手工艺品的代表，曾多次作为国礼送给其他国家。博宝宝珍商城里的陆如釉上彩壶无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都是上乘之作。
陆如，字淘人，号珠山老民，室名淘乐斋，原籍江西丰城市，1936年1月出生于江西九江，中国美术家协会江西分会会员，副教授。擅长釉上釉下花鸟犹以梅兰竹菊享誉艺坛，兼长中国画。1994年被授予“陶瓷世家”称号。2003年被评为首届中国陶瓷艺术大师。陆如10岁时随父陆云山学艺，又潜心于学，于功成名就之时，仍好学不辍。1986年又入北京中央工艺美术学院进修，拜师于著名国画家许麟庐、白雪石先生。经悉心指教，技法更加成熟，格调更加高雅，艺术修养更加深邃，他将此融入其陶瓷美术创作中，使作品有着很高的审美品位和审美情趣。他的创作立意高、意境美，构图奇、装饰新，笔墨精、色彩雅，给人以笔底春风挥不尽，东涂西抹总开花的意匠神韵。作品深受世人喜爱，被国内外馆藏机构和陶瓷爱好者广为收藏。
陆如青花釉里红《好茶胜似酒》壶TAoci52.COm
博宝宝珍商城里的陆如釉上彩壶是典型的景德镇辞其作品，景德镇制瓷业曾结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色，把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。
为大家所展示的陆如釉上彩壶，品通体圆润，尽显贵气，瓷面上色更是精致淡雅，清新俊逸，形象展示上更是惟妙惟肖，每一个细节都展现得当，入沐春歌中，给人别样的青花收藏体验，可谓意境悠远，难得一见。
博宝宝珍商城里陆如的瓷器作品，代表着中国较高的制瓷工艺，细腻的画工，精湛的技艺，堪称瓷器中的仙葩之作。瓷器作品不仅美观，而且极富收藏价值，有很高的升值潜力，必会引起广大爱好者的热捧。
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唐青釉点褐彩执壶 窥见唐代釉下彩之精妙
唐朝，当时世界上最强盛的国家之一。生产力的提高，为科学技术的发展提供了强大的支撑。同时，伴随着文化艺术的兼收并蓄，唐代瓷器的制作水平更好，使用范围更广，瓷器的品种与造型更加新颖多样，其精细程度也远远超越了前代。唐朝的瓷器，除了在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统，同时还烧出成熟的黑、黄、花瓷，而最引人注目的是创烧出中外闻名的唐三彩和釉下彩。
在合肥市文物管理处收藏着一件珍贵的国家一级文物——唐青釉点褐彩执壶。
唐代制瓷工艺的新成就之一
中国人多爱陶瓷，可大部分人对陶瓷釉彩的发展脉络并不十分清楚。市文物管理处工作人员、馆员夏腾告诉记者，我国古代陶瓷器釉彩是有规律可循的，大体说来是从无釉到有釉，从单色釉发展到多色釉，再由釉下彩发展到釉上彩，并逐步形成了釉下与釉上合绘的五彩、斗彩等彩绘瓷品种。
“釉下彩”是唐代制瓷工艺的新成就之一，它为瓷器装饰开辟了一条新的途径。釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温中与瓷器一次烧成的品种。它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒，且光滑平整、晶莹光亮。
夏腾说，当时，越窑曾尝试过釉下褐彩，但没有发展起来。北方邢窑一直采用刻划花装饰。唯独长沙窑成熟运用了釉下彩绘瓷工艺。早期，长沙窑采用的是模印贴花装饰。为了突出效果，匠人们又在贴花上再施褐色彩斑，最后再施青釉。元、明、清时期的景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。
“其实，釉下彩瓷的出现可以追溯到汉末三国时期，只不过当时只是以褐色颜料简单地装饰瓷器。”夏腾补充道。
深受长沙窑青瓷执壶影响
真正的釉下彩绘瓷出现在唐代，而唐青釉点褐彩执壶便是釉下彩绘瓷的代表作之一。整个壶呈棕色，壶身上有状如褐色水渍斑的釉色装饰，而这种装饰在唐朝比较多见。在夏腾看来，这种简单的釉下纹饰的大量出现，也为后来釉下彩的继续发展创造了条件。
在唐代，青瓷也好，白瓷也罢，其器型多为日常生活常用的，比如碗、盘、壶、罐、瓶等。其中壶中最常见的形制便是多棱形圆柱短流的执壶，壶腹一般为椭圆形或瓜棱形，壶柄为双排曲柄，壶口多为喇叭口，外部施釉不到底，底多为微微内凹的平底。
这个唐青釉点褐彩执壶，喇叭口，短流，双系，曲柄，鼓腹，平底。同时，为青褐色釉，施釉不及底；灰白胎，胎质较细。整体看来，它的造型与长沙窑青瓷常见的执壶造型一致，也是唐代执壶的重要形制之一。
那么执壶在唐朝是用来装什么的呢？“执壶，又叫‘注壶’，是从隋代开始出现的酒具，到了唐中晚期已经大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。这时期执壶式样繁多，有短流、长流、曲柄、直柄等数种。”夏腾答道。
·本报记者方偲·
瓷器中的胭脂彩
胭脂彩是从西洋传入我国的一种低温彩釉，是珐琅彩料中的一种。胭脂彩亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”。浅淡者为“胭脂水”，浓重者又称“胭脂紫”。包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。胭脂彩的工艺为首先在烧好的素瓷上采用喷釉的方法将釉料薄施于其上，入窑经800°C低温再次烧制而成。胭脂彩以金为着色剂，但与金的颜色截然不同，在铅硼熔剂中加入万分之一左右的金，就会出现浅粉或红紫系统的颜色，由于它略带螺红的色调，极似胭脂，故称胭脂彩，俗称胭脂水。胭脂红色在康熙时期的珐琅彩绘中偶有应用，如当时珐琅彩中出现的淡红蔷薇色，似红宝石般的浓胭脂色，或闪紫的苏枋色等。到雍正时期，出现了众多呈色稳定、以单一胭脂彩作装饰的瓷器。造型以杯、碟、盘、碗较为多见，均为景德镇窑所制。胭脂彩料不透明，彩面有油亮的光泽，乾隆以后根据实用的要求，对配方加以调整，胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩，也可作为一种低温釉彩使用。
胭脂红彩山水纹小瓶
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，为宫廷名画家所绘。
胭脂红彩山水纹小瓶，清乾隆，高9.6cm，口径2.2cm，足径2.2cm。
珐琅彩松竹梅纹瓶
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件瓷器是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再将瓷器入低温炉中烘烧而成。珐琅彩松竹梅纹瓶不仅反映出中国古代制瓷技艺的精湛，也表现了高超清代瓷器画师高超的绘画技法。
珐琅彩松竹梅纹瓶，高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm。
长沙窑青釉红绿彩执壶鉴赏
长沙窑是中国陶瓷历史上最悠久的民窑窑系之一，从初唐开始，到现在已经历经1400年的历史，以生活用瓷为主,比如酒壶和茶壶居多。
长沙窑青釉褐绿彩凤鸟纹执壶
长沙窑青釉褐绿彩凤鸟纹执壶高19.1cm；口径9.3cm；底径9.8cm， 该壶喇叭口，直颈，溜肩，弓形柄，多棱短流，瓜棱形腹，平底。施青釉不及底，流下用褐绿彩绘一站立于花草旁的凤鸟。凤鸟昂首挺胸，羽翼收敛，凤尾高立，似在驻足倾听，又似在认真觅食。长沙窑的画工画风多变，画出的凤鸟亦姿态多样，有动有静。还有在器物上画出凤鸟后，在旁标注“飞凤”。而此壶画的凤鸟较为简单。凤凰是古代传说中的神鸟，居百鸟之首，寓意祥瑞。雄为凤,雌为凰。《尔雅•释鸟》中写道：“凤，其雌皇。”西晋郭璞注曰：“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背，五彩色，其高六尺许。” “出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”从石器时代开始，凤凰纹饰（包含各种变体凤纹）便出现在各类器物上，彩陶、玉器、砖瓦、青铜器等，而作为绘画素材的大量应用，应始于唐代。长沙窑瓷器乃其中集大成者。
长沙窑青釉红绿彩花鸟纹执壶
长沙窑青釉红绿彩花鸟纹执壶高17.7cm，口径9.8cm，底径10.9cm，壶喇叭口，长直颈，曲柄，多棱短流，四瓣瓜棱形深腹，平底。通体施青釉不及底，留下红绿彩绘一飞鸟飞冲入花丛状。画工抓住了鸟的画师们善于抓住这些动物们瞬间的生动之姿态，寥寥数笔，刻划形体特征、动作习性，对动物们各部分的描绘都非常准确，画出了传神之态。长沙窑壶上的这些绘画作品取材于生活，集合写实性与写意性，生动而具体，反映出唐代花鸟绘画技术的成熟。
此壶画面中的鸟及花草的轮廓表现为红彩。长沙窑的铜红彩并不多见，因为铜红彩对气氛、温度、铜含量等因素极为敏感。铜的着色剂在釉料中在氧化（即含氧多的火窑）气氛中燃烧，会烧成氧化铜的绿彩；若铜在还原（即氧气供应不充分）气氛中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜离子，呈现为红彩。长沙窑的窑工尚未完全掌握这项技术，出现红彩具有一定的偶然性。长沙窑的红彩是迄今为止发现的最早的瓷器上的铜红彩。
瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
釉上彩与釉中彩人物肖像工艺的区别
开始接触陶瓷，便是绘制釉上新彩人物肖像。
自王琦以来至八、九十年代的肖像工艺水平日渐完善，由黑白到罩彩，及至纯西洋绘画技法的运用，像一道璀灿绚丽的彩虹，令世人瞩目、震惊，由此肖像界名家辈出，最有代表性的肖像大师便有：杨厚兴、章鉴、吴康、章文超、邱光、冯杰先生等，在瓷上肖像艺术领域都曾独领风骚，影响巨大而深远。
2000年后风靡景德镇的釉中彩，以其独特的神韵，迅速渗透到每一个画种，甚至人物肖像，它的深沉深厚，锃亮令人们歆羡赞叹不已，它既能同釉上新彩颜色一样互相调配，又能在高温下获得新彩无法达到的效果，匪夷所思的人们逐渐对它产生浓厚兴趣的同时，也被它展现出来的艺术魅力所征服，这就是釉中彩最深入人心之奥妙处。
它们都曾作为一种艺术形式而存在，但相互之间究竟有何区别呢?
首先我们谈到的是颜料，无论釉上还是釉中彩，颜料与颜料之间可以任意调配，新彩颜料的细腻，随心所欲，直令釉中彩逊色许多，而釉中彩颜料的厚用却令新彩望而止步，新彩除海碧兰外，其余颜料均得心应手，而釉中彩颜料由于颗粒粗，既沉又涩，急性之人很难驾驭它，颜色的单调也是一件令人遗憾的事，不断地用镭钵研磨，不断地试照子，列色谱表，便是一种十分有效的手段，必须耐住性子，锲而不舍、百折不挠地去试验。
其次是油料的运用问题，稍为学画过陶瓷的人都知道，新彩颜料一但用厚或乳香油偏多的话，烧烤的时候颜料色块会崩落，但令人们想像不到的是，釉中彩颜料不仅可以厚用，甚至还可以像画油画那样色块叠加着画，并且烧制出来的画面有机理感，这就是釉中彩之神奇所在。新彩由于颜料称心好使，容易出效果，色彩鲜艳、漂亮、活泼、料性也很容易掌控，正如唐代书论家孙过庭所言笔墨称心，心手双畅之语。而釉中彩就比较费力，涩笔现象十分严重，若说慢工出细活的话，言于此则再也形象不过了，画家徐悲鸿曾告诫学生：要方不要圆，要拙不要巧，要脏不要净，这充分说明了涩笔现象，拙的方法不是不可取，而是非常重要的一个环节，有人喜欢轻巧，有人酷爱笨拙，八大山人朱耷就喜欢用秃笔狂草，谁说拙的方法不可取呢?由此可见，新彩是以巧取胜，反之釉中彩是以拙见美。
第三是修像的问题，八十年代末，九十年代初期，杨厚兴先生瓷上肖像展览时笔者曾仔细地看过，其修出来的点子飘飘洒洒，摄人心魂，为何呢?正面观之则不见点，而侧光一看，杂而不乱的点、线像群魔起舞，万物复苏，给整幅画面增添了源源不断的生机，而冯杰先生的线条，绘画性极强，像一张磁网，牢牢地把你的视线往画面上拉，这就是修像的魅力，一个好的画师必须修好这一门课，至于修出来的是什么“点”或什么“线”，及至“块面”任由各人手法习惯及性情爱好，值得大家注意的是新彩人物修点线宜轻勿重，如果稍长一点的线条一重的话，烧出来后颜色偏深，线条变的僵了，没有生气，而釉中彩因为是烧高温的，若像新彩那样淡淡的点线去修画的粤语电影话，从梭式窑里出来后，整个画面便无笔触可寻了，经过高温，淡色几乎不复存在，须在烧烤之前掌握它的一切性能，不仅仅要把画面画的偏厚偏重些，还得把点线也要修得深一些，只有这样，再高的温度，也将无可奈何了。
第四便是烧烤的差异，新彩比较简易，经过七、八百度的红炉即可成画，而釉中彩必须经过摄氏1300℃左右的高温煅烧，并且在烧之前须先将画面精心处理一遍，用干釉粉或湿釉抹刷均可，这样釉料便牢牢地吸附在画面上，烧出来的画面会像镜子一样光彩照人，爱不释手，但最令人头痛的事，便是不可预料的烧制过程中出现的种种变故，比如说：惊釉、开裂、纠色、崩色、起包、落渣或起刺，出黑痣点或烧过头等等奇奇怪怪的现象，就像自然灾害不可抵挡，但办法总是比困难多的，经过不断努力，总结经验教训，掌握好烧烤规律，就会更大程度地减少失败因素，最后定会绽放出欣慰的笑容，因为釉中彩作品是绿色环保的。
经过种种分析比较，釉上新彩和釉中彩有着共性，同时存在着特殊性，瓷库中国相信，在不久的将来，釉中彩人物肖像艺术，逐渐会被更多的绘画工作者所接受和发扬光大，这枝艺术奇葩，定会发射出耀眼的光芒。
瓷器上的，缩釉与爆釉
缩釉与爆釉是瓷器研究的一个小课题，仔细研究，我们发现缩釉和爆釉与原材料的应用和生产工艺有直接关系，把握它们之间的关系对瓷器的鉴定有一定的帮助。
缩釉的形成曾经有两种解释：一种说法是因胎体上粘了油污，所施釉面无法覆盖胎体而引起缩釉。另一说法是烧窑时冷却过快而引起缩釉。
笔者认为，以上两种说法均有误。前者，瓷器的烧制温度为1200°C以上，而油污在500°C已蒸发，此时釉料尚无熔融，无法引起缩釉，此说难以成立。后者，窑内瓷器的冷却是胎釉同时冷却，冷却快大多是产生釉裂或胎釉同时爆裂。热胀冷缩是一较普遍的物理现象，冷却能缩釉，但它是整体冷缩不是引起缩釉点的主要原因。
瓷器的胎体主要是经过瓷土（或瓷石）与高岭土粉碎、漂洗、沉淀加工而成。瓷土的主要成分为二氧化硅、氧化铝、氧化钙，高岭土的成分中氧化铝的含量稍高一些。瓷釉由石英、云母、钠长石等物质组成，自然界里称作釉果，其化学成分主要为硅酸盐，但瓷釉中还加一些碱性助熔剂。除此之外，明清瓷器中一般都加入了由草木灰和氧化钙加工而成的釉灰。藏品出手咨询：腰五零零零三腰无零腰无
瓷器的釉面有高温釉与底温釉之分，但我们却很少研究高温胎与底温胎的区别。高低温胎体的温差不大，一般为100°C左右。高温胎的胎体中的氧化铝的成分较高，它的烧结温度在1280°C-1330°C之间。由于温度高，胎体大多能烧成我们所说的糯米胎，胎体晶莹、透亮。如果胎体内加入少量的含氧化钛成分，那么胎体就显出玉白色，有玉质感。
在高温胎体涂上了粘度较高的青白釉料，就会产生针眼状的露胎缩釉点，其原理如下：当窑温升至1300°C左右时，胎体中部分原料进行化学反应，并逐步完成烧结。反应中产生较多的气体，主要是氧气、二氧化碳和少量二氧化硫。在胎体加温至1300°C的同时，胎表面的釉料同时在1300°C的温度下，并进入熔融状态，熔融状态的釉料呈液膜，紧贴在烧结状的胎体表面。当胎体内释放出的气体逸出釉面时，即在釉里产生大量气泡。如果气泡聚集较大，釉的粘度又较高，逸出的地方就产生露胎的缩釉点。有的呈针眼状，在瓷器的转角处积釉很厚，缩釉面会较大。
鉴赏这种瓷器的釉面时我们能在放大镜下看到大小不等的多层气泡，小气泡托着大气泡。以上现象在明代和清早期的瓷器中表现得较为明显，民窑瓷器更多，可以作为鉴定瓷器的一个参考。此外，另一种情况也能产生缩釉点，主要是胎体坯子落了灰尘，上釉前没吸干净，灰尘的小颗粒可引起缩釉，但这现象很少出现。原因一是坯子上釉前都有一个“上水”的步骤，灰尘很少，二是一般有灰尘，大都是在釉上引起一个黑点而不引起缩釉。灰尘引起的黑点和缩釉点的瓷器大都是民窑，在道光、同治年以后生产的瓷器更多一些。
高温胎与低温胎是相对的，即使低温胎，瓷胎的烧结温度也要1200°C左右。原始瓷大都是低温胎，从胎体不结实、较为疏松的现象看，它的烧结温度应在1200°C以下。这些瓷器胎釉结合不牢固，胎厚釉簿，欠观赏性。
道光以后的瓷器烧结的温度也不太高。主要是康乾盛世后，经济的发展使瓷器民用普遍化。乾隆后期已有五件套作为姑娘的嫁妆，嘉道后盛行。所以瓷土的需求量很大，精细的原料仅能用于官窑。道光以后瓷土质量欠佳，主要是精品高岭土减少，胎中氧化钙的成分增加，降低了瓷胎的烧结温度，一般在1200°C-1250°C烧结固化。嘉道以后在烧制陶瓷用的釉料中增加了碱性助熔剂，在温度近1300°C时釉料熔融，但较前期的粘度低，较稀薄。但这种较稀薄的釉料均匀地渗入烧结的瓷胎中，所烧制的瓷器也很漂亮。此种瓷器胎釉结合尚可，釉面较薄，有的可见胎痕。釉内气泡较小，少有层次感。
康熙时期的亮青釉是最好看的釉面，其器胎料中高岭土的成分达到50%，氧化铝的成分达到25%-30%，而且胎体用料淘洗得十分干净。由于胎体烧结温度高，胎的表面和釉的内层面在高温下产生共熔现象，这样的瓷器胎釉结合紧密。用放大镜看瓷片的断面，有的可看到胎釉呈锯齿型的互熔面。此时康熙瓷器釉料中适当增加了釉灰以及釉料中氧化钾和氧化钙的含量增加，在温度控制较好的情况下，釉面特别致密、肥亮，玉质感极佳。
我们在一些瓷器表面看到形状各异，有的像虫蛀一样大小不等的小孔，即是因爆釉形成的。收藏界一般均认为爆釉是和瓷器碰撞引起釉面开裂有关，但实际上形成爆釉的原因很复杂。有的瓷器没有经过碰撞，还有的新烧的瓷器产生了爆釉。而有的瓷器釉胎均碰坏，时间很长也不爆釉。笔者认为，爆釉和胎体的原材料有很大的关系。胎体的烧结是多种原料在高温下反应生成结构较为复杂的混合盐的一个过程，当胎体原材料中氧化钙的含量过高时，瓷器烧结后会在局部析出多余量的氧化钙（氧化钙俗称生石灰），氧化钙在遇水后体积膨胀生成熟石灰。一般来说，在釉的保护下，氧化钙是碰不到水的，但在器物的棱角处，釉面较薄的地方，难免有一些细孔。有的瓷器虽没毛细孔，但年代久了表面磨损或有磕碰，也会产生细孔。当细孔或裂痕吸入水后，胎中的氧化钙体积大大膨胀，使釉面爆裂，即我们看到的爆釉。
爆釉的瓷器在各年代都有，但从清初到嘉庆早期较好的瓷器很少爆釉，道光至光绪初期生产的瓷器爆釉较多，以后在民国中后期到解放初期也有这情况。已故的中国古瓷学会会长汪庆正先生认为：瓷器鉴定是一门边缘科学，它同化学、物理、人文科学关系十分密切，古陶瓷的鉴定要知道器物的产生年代，产地在哪里，当时采用什么原材料和用什么工艺……所以，我们在鉴定一件瓷器时，除了常说的器型、纹饰、款识等因素外，多研究一些原材料和加工工艺相关的胎釉知识很有必要。
收藏瓷器也讲配置 可考虑古彩与粉彩瓷板釉上彩《丰收》
瓷板釉上彩《丰收》
“现在市场以几千上万元为单位的价格太正常了。”市场行家表示，收藏者出价低点很难拿到货。市场人士透露，近期有一些不懂行的买家加入了市场，把价格盲目像炒股一样炒高。
据了解，一名与景德镇不少工艺师关系很好的“熟客”，最近却四处碰壁，收不到瓷器。有知情人偷偷透露，整个市场的价格涨幅比预期高，作者们不好意思向他提价，只能纷纷表示订货忙，其实是拒绝了他。
古彩作品越来越少
“最近我打电话到景德镇的几个作者家，大多数都很忙，都有不少订单，没有现成的作品。景德镇市场可谓一片繁荣，”一名买家表示。她透露，本次“彩虹会”的展览是她提前了半年“预约”的，否则展览都难以如期举行。
“如果买了件大师东西，价贵但又不是精品，最终只能放床底，”江西省高级工艺美术师杨子健认为，倒不如买自己喜欢的瓷器，“大师的精品当然好，但不是每个人都要有，而且也不能像以前一样要集齐所有大师作品。有能力者，收藏几件作为‘压箱宝底’就可以了，不能全追求。”
有市场人士透露，目前景德镇工艺师的队伍日益庞大了，目前已经有60位国家级大师，今年还有可能再增加10余名，收藏者不可能收齐所有国家级大师作品，何况单件瓷器的收藏成本越来越高。
“现在大师价格动辄数几万到几十万元不等，工薪阶层要为房子奋斗，哪有钱买？”周圆建议，普通收藏者还有机会，中青年工艺师们的作品中还有价位在几千元至两万元的，可以选择其中自己喜欢的类型收藏。
行家建议，收藏者还可以用“逆向”思维收藏。比如现在市场上的瓷器多为新彩，粉彩、古彩因为费时费工，作品越来越少。画粉彩需要很多时间和工序，画完以后需要填色，颜色又有很多种，而且变化很大，一般不容易掌握。
相对来讲，画新彩时间会少一点。但是作品画面的构思重要，艺术家是否用心创作，作品的意境深远，内涵丰富决定陶瓷的作品的收藏价值，收藏家根据自己的经济实力和爱好收藏自己喜爱的陶瓷精品作品，而不需要盲目地跟风购买。
《免费古董评估鉴定咨询》微信；deng164391447电话；18217682770
三彩双鱼壶(唐)
唐代 三彩双鱼壶 高25.3厘米
收藏地:陕西省考古研究所
双鱼嬉戏成一器
此壶1992年出土于陕西省长安县南里王村的一座唐墓中，是唐代三彩酒器中少有的模仿动物形象的肖形酒器。该壶为扁圆腹，壶体系由两条腹部相连的鲤鱼构成，器肩部即两鱼头顶部各有一鼻，可以穿绳系提，器口较小，被两鱼嘴共同承起。鱼尾朝下为器足。整个器体除鱼尾处外皆施三彩釉。此壶造型设计突破了常规，巧妙地利用两条对拥的鱼构成壶体轮廓，从侧面看，是一条躯体圆浑肥硕的鲤鱼正纵跃出水面，使我们联想到鲤鱼跳龙门时的一搏；从正面看，又犹如两鱼相对嬉戏，争抢食物，生活气息浓厚。且器形与鱼体的结合自然流畅，不露半点人工雕琢之痕。
唐代的双鱼酒壶
唐代的双鱼酒壶，已见于古代文献记载。唐人称为双鱼榼，如诗人白居易即诗云“何如家酝双鱼榼”，《说文》说：“榼，酒器也。”《急就篇》颜注云：“榼，盛酒之器。”由此看来，上文中所提到的双鱼酒壶，也许正是这一古代文献中所说的“双鱼榼”。
鱼者“余”也
鱼之所以受到我国人民的喜爱，不仅是因为鱼可以满足人们的口腹之欲，或观赏把玩，而且还由于“鱼”、“余”谐音，“鱼”可暗喻富足有余，表现了人们对于幸福生活的无限向往。上述三彩壶双鱼相连，可能寓意“连年有余”、吉祥如意。鱼生水中，每日吐纳不止；酒从壶口进出，就如鱼之纳吐，正可应合美酒富如江河水，任君斟酌永不尽之美好愿望。
唐代的三彩器
唐三彩是唐代最具时代特征的器物，是唐代陶瓷制作的最新工艺，在中国陶瓷史上具有重要的开创之功。唐三彩属于低温釉陶系统，以其造型生动、色泽艳丽、生活气息浓厚而闻名于世。所谓“三彩”实际上是指多种颜色，主要有红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等色，因其以黄、绿、蓝三色为主，又因创烧于唐代，故称唐三彩。唐三彩造型品类繁多，既用于制作酒器，也可用于制作餐具、茶具和其他小型工艺品，如文房用具等，就连墓葬中随葬的俑像也施三彩，有的制作极为精美，如洛阳唐墓出土的一件三彩文吏俑，就颇具艺术魅力。
这件出土于河南洛阳唐代墓葬中的三彩文吏俑，头戴高冠，冠之正面饰以乳丁，构成“心”形图框，框内雕塑一鸟，展翅欲飞。面部雍容丰满，浓眉大眼，耳轮下垂，满脸胡须，沉稳中蕴含刚烈，颇有宰相之风。身着广袖红袍，袍边及袖口施翠绿和粉白色釉。双手持笏板，拱于胸前。在河南洛阳和陕西西安一带的唐墓中普遍出土三彩人俑像，三彩文吏俑仅是其中一种。除此之外，三彩人俑还有贵妇俑、男女侍俑、拉马俑、武士俑、胡俑、天王俑等，均栩栩如生，千姿百态，充分再现了唐代工匠们的雕塑艺术水平。