瓷砖有哪些。
天价频现 瓷板画极具收藏潜力
近年来，瓷板画在拍卖市场上叱咤风云。事实上，瓷板画越来越受到藏家的喜爱，当中除了收藏价值之外，其装饰性和艺术性也是重要原因。据了解，瓷板画始于明代，其艺术地位经历了几度起落后再度升温。近日，笔者在朝天宫古玩市场三楼的“玉堂佳器”见到了几幅做工精致的瓷板画。
明清时期，达官贵人家中必备瓷板画
据了解，瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制而成的陶瓷艺术品。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。到了清末民初，瓷板画几乎成为达官贵人家中的必备之物。陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等也在瓷板画上得到充分发挥。
店主叶先生告诉笔者，景德镇瓷板画的品种花色众多，其中尤以青花瓷最引人注目。康熙朝是景德镇瓷板画生产蓬勃向上的一个时期，其瓷胎的制作、釉水的配比、青花的画意及花色都精致无比。正因如此，历代的仿品也层出不穷，而仿制最好的当属光绪时期，行内称其仿品为“小康”。叶先生向笔者展示了光绪朝仿制的《盼子折桂》《拾金锭》两幅瓷板画。每一幅都布局饱满，有赏心悦目之感。色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力，加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更增添了青花瓷画的魅力。wWw.taOcI52.Com
天价频现，瓷板画极具收藏潜力
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，甚至有名家作品五年内涨了50倍。瓷板画在清代达到鼎盛阶段，收藏市场上老的瓷板画也多是清代、民国时期的，新中国成立后也有不少名家制作的瓷板画受到藏友的热捧。
叶先生提醒收藏者，若是刚开始涉足，经验不够的情况下千万要小心。因为在收藏市场上捡漏的几率是非常小的。他说，目前就连现代瓷板画行情也水涨船高，一些经营现代瓷板画的卖家还专门邀请景德镇的名家，或是一些书画名家定制瓷板画来增加销售的噱头。
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识别仿古瓷有高招
如今的生活当中，所常见的仿古瓷日具增多，识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。
一是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴，形制自然并具有某个时代是风格特征。
二是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。
三是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。
四是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，任务神态朴拙，带有时代的韵味。
五是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬，胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。
六是套识别落款的方式，不用朝代的官窑底足有不同的款识。
七是要借用于高倍放大镜观察，釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较疏朗，而仿瓷气泡一般为细密而极细小，无自然风化的斑点。更无疏朗之感。
定窑白瓷有什么特征？
定窑白瓷有什么特征？1、泪痕
泪痕是指器表的流釉表象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕表象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而皎白，胎釉结合十分严密，无流釉表象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流动，构成泪痕。北宋早期，定窑选用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期今后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分新鲜，构成缘由尚待研讨。
2、竹丝刷痕
在定窑碗、盘类器物的外壁，常常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物开始成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密布，此为判定定窑器物的一个特征。
3、底足
定窑器物的底足类型不多，首要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足显着不一样的特色，这些特色体如今北宋中期今后覆烧成型的定窑器上，因为覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的体现并不那么完满，足面（圈足与地上触摸有些）总是显得不行平坦，有些当地釉厚，有些当地釉薄，以手抚之，显着地感到高低不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种表象十分新鲜，但在判定中却十分有用，凡北宋定窑圈足器（选用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为判定之要害。
别的，定窑圈足器之圈足有巨细两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种表象，但无论巨细圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，简直无钩手。
4、变形
定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，假若完好器，将器物倒扣于桌面，便很简单发现这一特色。
就当前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕表象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等要素，若以人力做作，难免留下成心做作的，不天然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平表象，这种表象的构成彻底出于天然，且在当前没有导致仿制者满足的注重，仍可作为判定的一个规范。
唐代仿生瓷有市无价
鸡首壶
象嘴壶
尽管读者展示的鸡首壶和象嘴壶神形兼备，但吴教授估价仅1000-2000元收藏界一般把模仿动物造型的瓷器称为仿生瓷。在本周鉴赏活动中，读者带来两件唐代白瓷器具，一件鸡首壶，一件象嘴壶。两件瓷器皆神形兼备，展现出唐代文化的魅力。鸡为古代六畜之一，在日常生活中常见。又因为鸡多产，暗合中国传统文化祈求多子的象征，因此常作为陶瓷器装饰纹样。
鸡首壶在两晋时期便已出现。隋唐时期的鸡首壶，鸡首逐渐变大，壶身由矮小到瘦长，颈变细。读者展示的这件鸡首壶的鸡首，高冠圆目，张口作啼鸣状，颈上有装饰性羽毛。壶肩后部“伸”出把手。
鸡首壶壶身有图案。由朵花卷叶组成的圆形图纹内，是一个武士骑射。有专家认为，这说明当时的唐代文化，受波斯文化的影响。这件鸡首壶胎灰，有土沁，瓷器淡土黄色，底部无款。壶本来有盖，现已遗失。
另一件为象嘴壶。这件象嘴壶壶口为一象首造型，象鼻向上扬，象嘴张开。象嘴壶的口为葵口。总体上给人一种浑圆丰满稳重的感觉。
吴教授介绍说，这两件仿生瓷尽管是唐代瓷器，但其市场价格只有1000-2000元。吴教授谈收藏宋瓷风韵依旧在
文!吴应骑当下，许多藏友的收藏视角似乎都聚集在清三代的官窑上，这些尤物因其华美的色彩，精湛的工艺而受人青睐。而对造型淳朴内秀，釉色莹润的宋代瓷却问津甚微。
其实，宋时有胎质细腻纯净、有“紫口铁足”的“官窑”瓷；有因烧制时胎釉收缩不同步而形成疏密有致的“白圾碎”；有“金丝铁线”之纹的“哥窑”瓷；有列为“百代之冠”、胎土细润、厚若堆脂的“汝窑”瓷，被人们视为稀世之宝，珍若天球河璧；有“入窑一色，出窑万彩”的“钧窑”瓷，因其紫云红霞，异彩斑斓，加之釉润如酥，厚而不垂，受到大清几朝皇帝的厚爱。
这些名瓷，誉满海内外。在宋末，就有荷兰人将宋瓷运到欧洲，价格与黄金媲美。而在元代，意大利人马可波罗就称宋瓷为“porcelanin”。此系拉丁语，意指珍珠母、玛瑙、玉髓之类。而古人更是用“夕照紫翠忽成岚”来形容宋瓷的釉色之美。
就在世人注目清三代官窑瓷的时候，而国外有识人士却把投资的重点放在宋瓷上。1988年5月，在苏富比拍卖场上，一件“南宋官窑笔洗”拍出2200万港元。1991年2月，在佳士得拍卖场上，“宋哥窑八方壶”尽管底足有残，但仍拍出1100万港元。同年11月该行又拍出一件“南宋郊坛下官窑瓶”，以275万美元成交。可见，宋瓷的风韵依旧，藏友不可疏忽。收藏•行情高古瓷身价
不及明清瓷尽管是唐代瓷器，但其市场价却只有1000-2000元。这与动辄上万的明清瓷器相比，价格悬殊。
元代以前的陶瓷器一般被称为高古瓷。元代以前的瓷器大多都是日用器，传世很少。
但现在收藏市场对高古瓷的基本认识是，除宋代官、哥、汝、定、钧5大名窑外，其余大部分工艺水平与明清瓷器相比，有很大差距，属于瓷器发展的初级阶段。同时，由于受国家文物政策的影响，市场上真正的高古瓷精品还不多见。
近年来，随着海外市场的热炒，清代瓷器特别是康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷系列成为中国古董市场上最热门的追捧对象之一。比如2002年春季香港苏富比拍卖会上，一只雍正粉彩《福寿》纹橄榄瓶以4000多万元港币成交；同时在香港佳士得拍卖会上，一只雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘以3200多万元港币成交。
而高古瓷价格与之相比，仍旧相当低。资料记载，上世纪90年代初一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗价格才200余元；一件汉代绿釉带浮雕狩猎图的釉陶壶也在千元以下。在本报组织的收藏鉴赏活动中，包括一些汉陶、唐三彩以及宋代以前的魂瓶，吴教授认为其历史价值、考古价值包括美术价值都非常高，但其投资价值却并不高。
醴陵瓷有什么收藏价值？
醴陵瓷有什么收藏价值？醴陵瓷美观大方，它的产地醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。早在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年(1729年)醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。
官窑瓷器更具价值
“湖南有两个著名的窑厂，一个是唐代的铜官窑，另一个是清代晚期的醴陵窑。醴陵窑开创了釉下彩工艺，是中国陶瓷工艺史上的一大飞跃。”湖南收藏协会文物司法鉴定中心首席鉴定专家黄念曾介绍。
瓷器分为官窑与民窑。一般来说，官窑出的瓷器价值更高。业内人士介绍，瓷器收藏讲究物以稀为贵，目前的官窑瓷器绝大多数都保存在博物馆里，留存在民间的少之又少，再加上官窑瓷器与民窑瓷器相比更精美，所以收藏价值更高。
“现在比较值钱的瓷器，是宋代官窑出产的，尤其是汝窑出产的。北宋时期，宋徽宗曾亲自指定汝窑为官窑，北京故宫(微博)博物院和台北"故宫博物院"各藏有六十几件，其他有少量藏于民间。”收藏爱好者刘先生介绍。
工艺流程复杂且难度高
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。首先，选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不含其他杂质。而真正的成型需要将瓷体打磨得十分轻薄与平滑，其工序全凭人工操作，非具有十多年的制作经验不能胜任。它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，甚至黄金。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上，这对画师技艺要求就非常高。绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成，由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
原始瓷有哪些工艺特征？
原始瓷有哪些工艺特征？原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的，其烧造技艺已有数千年的历史，为区别于后来的瓷器而被称为“原始瓷”。原始瓷的生产以长江中下游较为发达，釉色多呈青黄，在氧化焰中烧成。据安吉县博物馆原馆长程亦胜介绍，原始瓷主要有五大工艺特征：
第一，原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率在3%以下。
第二，与陶器相比较，原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强，易于拉坯成型，尽管陶土也有可塑性，但其可塑性却远远比不上瓷土，所以原始瓷器物都是拉坯成型，而不像大量的陶器特别是大件的陶器，大多是盘筑而成的。对比考古发掘出土的原始瓷和陶器，我们能发现，拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高，而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显，光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三，与陶器相比，原始瓷施釉，而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的，即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称为原始青瓷，颜色较为单一，不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四，原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下，原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比一般陶器坚硬，印纹硬陶的烧造温度也很高，大约接近1000℃，但还是不如原始瓷器的烧造温度高。原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上，因为瓷土的性能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比，原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持在到1300度左右，烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五，原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出，该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外，还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
德化瓷有收藏价值吗
德化瓷——其产地位于今福建省泉州市德化县，因此得名为德化瓷。德化县世界著名瓷器之都，也是我国当代著名的瓷器产地，早在2003年的时候就被我国国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”。自古以来都是福建沿海地区向外远销古瓷的重要港口之一，时至今日，研究者们发现从宋至清朝时期的德化瓷窑遗址有一百八十余处，德化瓷器是我国陶瓷文化中的精品，虽始于宋朝，却在明代得到了极大的发展空间，更是以所烧制出的白瓷闻名于天下，深受海内外收藏者们的所喜爱，那么接下来，就请广大收藏者们，跟随小编的脚步来看看这德化瓷究竟有怎样的收藏价值？
首先，从其投资者的角度来看其德化瓷的收藏价值。我们作为投资者收藏其藏品的最大的目的就是在于看其在未来市场中升值潜力以及成长空间，而不是去在意其藏品在买入时的价格多少。有收藏者时常咨询小编，德化瓷在未来市场中的升值空间是多少，小编只能说德化瓷的升值潜力是无穷的，其原因如下：1.德化瓷是在世界范围内公认最伟大的瓷器，2.德化白瓷那种温润如玉的质感是世界上独一无二，是其他任何一件瓷器无法烧制出的质感，3.德化瓷器的制作工艺从明代起直至现代都是瓷塑界的最高水平。通过以上三点之最我们就能发现其藏品在未来市场中无穷的升值潜力。
其次从其历史地位来看：德化是我国三大古瓷都之一，更是与江西景德镇齐名。其所生产的瓷器以供民间使用和远销海外，因此使得其瓷器在创作上题材广泛、创作手法上更是新颖独特，德化白瓷还被欧洲国家们认为是“东方艺术的明珠”，更是在上个世纪以前是西方国家上流社会中人们争相收藏的对象，而且其德化白瓷更是被人们尊称为“瓷圣”，由此我们可以看出其德化瓷自古以来就拥有者极高的历史地位，其收藏价值自然不会太低了。
第三从其社会需求来看：自从改革开放以来，人民的物质生活得到了极大的满足，人们开始更多的追求其精神世界的享受，而德化白瓷不仅可以满足人们对追究美的需求，还可以满足对其信仰的追求，可以说是达到了一举两得的作用。德化白瓷丰富的题材性不仅可以满足当代收藏者们对个性的追求，而且还可以让收藏者们其寻味收藏艺术的快乐，因此德化白瓷成为了人们收藏的首选。
最后，小编建议目前可以以一个非常低的价格买入德化白瓷精品的收藏者们，一定不要把手中的白瓷仅仅加上了几千块或者是几万元的价格，就将它倒手卖出，因为在我国目前的古玩市场中，由于史料资料的缺失，使得人们对德化白瓷的认知上还存在着很大一部分的空白，使其瓷器自身所蕴藏的历史价值、人文价值、经济价值还没有挖掘出来，但是小编相信在不久的将来，德化白瓷的潜在价值一定会被众人所熟知。
德化瓷精品图片及价格：
1:明晚期林希宗制德化窑白瓷观音坐像，尺寸：高20厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2017-12-17，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“林希宗印”篆书印款。
明代晚期是德化窑发展的重要时期，除日常器用外，更以瓷塑人物最为著名，其时烧制的白瓷，以其“白如雪、润如玉”的玉质感驰名中外，涌现了一批技艺高超的瓷塑艺人，林希宗是其中极具代表性的名家，其作品传世较何朝宗更少，尤其珍贵难得。
此品观音左手倚地，右手抚膝，坐姿舒适自在，左足露出裙摆，衣褶流畅，展现出柔软的质感。整体造型优美，生动传神，尤其注重造像神态与内在气质的表现，观音眉眼低垂，嘴角微微上扬，似笑非笑，似在沉思，十分安详沉静。胎体致密，白釉温润细腻似凝脂，乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。
2:晚明德化白釉文昌帝君坐像，尺寸：高38.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2018-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《何朝宗印》款。
3:明德化窑观音立像，尺寸：高74厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017-12-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“文正启事”款。此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“文正启事”四字篆书款。
4:清18世纪德化白瓷「释迦牟尼佛」立像，尺寸：84厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2012-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:明末清初何朝宗风格德化窑白釉自在观音像，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-11-01，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
本品原料取自德化观音崎，“观音崎一名白泥岐，产磁土，碧象岩在其巅”（注释1），其性较软，可塑性强，且“堆舂细滑，淘去石渣，飞澄数遍……乃砖埴为器”（注释2）。故而造像釉质细腻致密，釉色匀净温润，纯如凝脂，白中闪黄，呈“象牙白”色，素静养目。观音以“自在坐”式于木榻之上，右膝曲起，左足半趺，右手前伸，置于膝上，左手撑于膝后。观音发丝细密舒整，“乌云巧迭盘龙髻”，以幅巾披之。额面宽阔，面容饱满，神态自在安详，双目微闭下敛，法相清净庄严，精美璎珞佩于胸前。通体着天衣，褶皱疏密有致，“绣带轻飘彩凤翎”，飘逸流畅，悠悠而垂，一幅自在之态，可谓“理圆四德，智满金身”。整体造像形态优美，古朴典雅，端庄大方，不事缛纹，线条流畅，比例精确，工艺精湛，生动刻画了观音菩萨普度众生的慈悲之心与庄严祥和之相，彰显观音“大慈大悲，如月如日”的内在精神。所配罗汉床器座，内敛典雅而不失华美，与造像相得益彰，宛若天成。如此神作，以意役法，破形似之障，气韵生动，符合何朝宗雕塑质朴、典雅、流畅、洗练之基本风格，直追前辈，毫无逊色者，决非俗匠所能为，当为何派风格的集大成之作，器美神完，誉为旷世杰作，盖非谬论。自在坐姿早期出现于印度阿姜塔石窟的龙王像，后相传唐代周昉创作自在坐姿的水月观音，宋代以后成为菩萨像的流行形式。右脚代表慈悲，“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟”；左脚代表智慧，安住不乱，“三十二应周尘刹，百千万劫化阎浮”。
6:明德化窑观音立像，尺寸：高44.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件观音造像体型硕大，立姿，头微左转，面若满月，发如细丝，其发鬓高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身批长巾，胸前佩荷花形缨络佩，双手交叉，足踩荷花立于波涛翻滚的海面之上。座底露胎，整器由手工挖芯捏塑而成，通体施釉，色若牙白。观音造型优美，刀法深刻锐利，衣纹流转自然好似临风飘拂，且所塑颜容端丽，神韵洒脱，富有强烈的艺术魅力，充分展现了德化窑瓷塑高超的工艺水平，应为一件难得的明代德化雕塑大师作品。明代后期以来，至清代，德化窑以塑像闻名于世，特别是观音、达摩、关公、文昌君等佛道人物，神情生动，刻画细致入微，观音为福建德化窑白釉品种中最著名的塑像题材，然而观音题材仍以坐像为主，观音立像在德化观音品种中所占比例较少，且精品更甚。
7:明晚期林孝宗制德化达摩坐像，尺寸：高22厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2014-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「林孝宗印」款。
此达摩像双目微合，粗眉络腮胡子，大耳垂肩，双手藏于袖中，赤脚。衣褶随风飘动，线条轻重得体，潇洒自如，面部神情的刻划，肃穆沈思简略显悲悯，供十年面壁意在指引众生离苦得乐的清修之相栩栩如生。瓷雕的后背有一方印记，为“林孝宗印”四字。整尊佛像的胎质厚、胎色白中透红，乃是一件明代德化窑精品之作。， 林孝宗，明末德化瓷塑名家，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。他着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个新的高度。「若见自心是佛，不在剃须削髪，心有琉璃色如雪，白衣即是佛。」
8:明代何朝宗制德化窑文昌帝君像，尺寸：高39.7厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2017-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「何朝宗」款。本品文昌帝坐像，其双脚下垂，正襟危坐。头戴官帽冠，蓄短髯，面向方正；眉高挑，身着长袍，腰间打结，汉地装束，衣纹厚重，裙摆丝带流畅，手持如意，高坐于山石之上。背后落署“何朝宗”葫芦型印款。
9:明林子信制德化观音立像，尺寸：高47.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：林子信制款。此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴略呈椭圆形，丹凤眼微瞌，悬胆鼻，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，胸部正中衣带交结，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，右部衣纹简明丰满，左侧折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷边角起，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立层波浪卷之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“林子信制”四字篆书款。明代晚期至清代前期是德化窑“猪油白”、“象牙白”瓷器最为著名的阶段，其胎釉及器物形制出神入化，其中德化瓷形制多样，多为饮酒、品茶、香道之器，观音等立件较为少见。林子信，福建德化城关岭兜人，明代德化陶瓷艺术家，善制盘、碟、炉等器皿，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。
中国红瓷有什么特点？
“中国红”因其瓷种独特、工艺复杂、制作难度大而受到各方的好评，产品相当高档。中国红瓷有什么特点？
特点一、难：红瓷工艺难
中国红瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常是四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下，中国红瓷器在烧制多件中才能出一件成品，大型成品的合格率更低，所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显中国红瓷稀缺性与珍贵性。
红瓷的形成难。铜红在800℃要分解，中国红在1450℃的高温下成瓷，难中之难。
特点二、贵：红瓷材料贵
红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还贵的稀有金属，且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烤制而成，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术品的品味与内含的现实价值。
特点三、好：红瓷瓷质好
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣
低温陶重
中温精陶
中-高温白瓷、强化瓷
高温细白瓷、玉瓷轻
中国红瓷在1450度的高温下烧成，玉如凝脂，足显珍贵。
简约雅致、细致白润、胎薄如纸、击声如磬是其真实写照。自其诞生之日起，红瓷以其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”，瓷质细腻通透，器形美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩的特点，成就了它洁白的质地和华贵的造型，兼有使用和艺术的双重价值，是收藏与赠友的珍品。
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“官窑内造”有民用瓷
近年来，收藏者大都认为“官窑内造”乃是民国之款或是“民国之伪款”。笔者认为，实乃是误断，其实“官窑内造”乃是清末光绪年之款。
笔者有只家传的瓷质工艺都好的粉彩器，带有两只狮耳装饰。其中，其器物粉彩周围蛤蜊光满布其中，并延伸到没上彩的地方。并在典型的清代末期之花鸟画上落有干支纪年款为：庚寅秋月，即为1890年秋天所产所作，证明此瓶是清末光绪年间之物。然而，其瓶足底却清清楚楚地印有4个红印之印款为“官窑内造”。可见“官窑内造”并非都是民国的伪款，也并非一定是民国之款。
还有一只清代晚期温酒杯盒。杯盒之上绘有典型的清末花鸟画，一边书有草书“数声蹄鸣百花风”，落款为“壬辰之春”、“闵丹臣”，外加个红印章。其底足为卧足，4个支钉支烧痕迹清晰在目，是典型的清代末期支烧工艺。
再如一件清末光绪年间身为官窑画师的名家少书画瓷作，干支款为：“辛丑仲春三月“，即1901年仲春三月，光绪二十七年仲春三月，底款乃为“官窑内造”。
通过以上例子可以证明“官窑内造”乃为清代晚期的光绪年之物，当然，到了民国，窑工仍旧沿用其光绪年间所用的“官窑内造”的印章除外。所以“官窑内造”定论为“民国之款”或“民国伪款”。其实，从几件器物来看，“官窑内造”实际的瓷质、工艺等就是光绪年间的官窑内造的民间用瓷，只不过是与官方的用瓷款纪年款“大清光绪年制”所用的款不同罢了。
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