瓷砖有哪些。
工艺瓷，分为一般工艺瓷和特殊工艺瓷。
一般工艺瓷盛行于唐宋时期，它在瓷器上模仿其他工艺品的效果，著名的有珍珠地划花和剪纸贴花。
特殊工艺瓷从外表看起来不太像瓷器，而像是被仿造的物品，例如，仿雕漆瓷碗就像一只雕漆碗，不细看根本看不出是瓷器。最著名的是金釉法论，最奇特的是螃蟹杂品瓷果盘，它们看上去像是金法轮和装在盘子里的螃蟹、核桃、花生等杂品，实际却是瓷器。
特种工艺瓷模仿其他自然物和工艺品，目的是仿真乱真。清乾隆人朱琰在《陶说》中记载：乾隆朝“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖”，这说明当时的陶艺技工们对陶瓷工艺的掌握已经得心应手、炉火纯青。
特种工艺瓷初创于清雍正官窑，乾隆官窑最为繁盛，以后诸朝少见，但光绪朝似有复兴，民国时期有仿制品。斑花石是故宫乾隆御花园中铺路的小石头，是乾隆皇帝之爱。民国时期有些仿清雍正、乾隆时期的仿品比真品做得更加精细。
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宋代磁州窑的特点有哪些
磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。那么，宋代磁州窑的特点有哪些?
1、胎质有二，一为细胎，质地坚硬，细腻滋润，色白，以白釉制品为多。一为粗胎，厚重粗松，断面有砂粒，多为赫灰、灰白、米黄、黄褐等色。多施化妆土，以便釉面光滑。或作白胎底子用黑彩绘图案，施透明釉高温烧成;或在白色化妆土上再施黑色化妆土，用刀按图案剔刻，再施透明釉烧成白地黑彩效果。
2、早期垫烧，中期以后支烧，有3至5枚支钉，支钉呈条形，到金代有支圈和三角形支钉。
3、器型豪放质朴，线条自然。宋金时代主要流行碟、盘、碗、罐、盒、壶、瓶、炉以及盏托、水注和各种雕件式样也较丰富，如枕有腰圆、叶型、如意和孩儿枕之分，瓶有长颈花口、葫芦形和小口半肩之分，盘有圆足和高足之分，罐有瓜冷和圆腹之分。至元代，风格变化很大，逐渐向白底黑花过渡，开始流行硕大、浑圆、厚重的器皿。如大盘、大罐、梅瓶、长方枕、和老虎枕等，纹样一云龙、云凤、云雁等为主，也有墨书诗句，流行“张家造”、“古相张家造”等作坊戳印记。
4、装饰手法丰富多彩，最有代表性的是白底黑花釉下彩，在胚胎上用黑笔绘黑釉画。较刻花、堆花更为自由活泼。笔法简练豪放，纹样则以花鸟、婴戏故事、诗词曲牌和书法为主，也曾流行过半刻半画、多彩剔花、刻花填色、戳印珍珠等装饰方法，具有剪纸贴花的装饰效果，线条稚趣，生动夸张。白底划花也是磁州窑重要的装饰方法，还有白地剔花，纹样以牡丹、缠枝荷花、卷叶、宝相花为常见。
5、磁州窑也生产低温三彩陶器，这是唐三彩的继续，但又不同，流行刻花、划花传世作品有枕、盘、碗等。
明宣德青花瓷收藏品有哪些特点
明宣德青花瓷收藏品有哪些特点?经过了明永乐时期的创新和发展，宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时政局也比较稳定，经济发展较快，天下较为富足，为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气激荡，对青花瓷的创作也产生了一定影响。那么，明宣德青花瓷收藏品有哪些特点呢?
1、器形
宣德青花瓷收藏品的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。
2、纹饰
宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹;蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状;莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。
3、胎体
胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。
4、釉面
多橘皮纹是宣德青花瓷收藏品的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。
邢窑瓷器的特点有哪些？
邢窑瓷器特点有哪些，中国唐代著名瓷窑之一。在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。1980年8月，邢窑遗址首先在河北省临城县境内程村、解村、澄底、岗头、祁村、双井村一带发现，其中祁村窑烧制的白瓷最具邢邢窑瓷器特点。邢窑器物造型朴素大方，线条饱满酣畅，制作规整精细，釉色银白恬静，给人以既雍容饱满而又凝重大方的美感。那么邢窑瓷器特点有哪些呢?
一、胎质
邢窑瓷器的釉色有白、青、黑和褐黄等多种。邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。
1、粗白瓷
邢窑白釉罐
粗白瓷的胎质又有粗、细之分，粗胎的一类胎色灰白，胎质粗糙;细胎的一类胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。
粗白瓷的釉质较细，有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色，还有黄白色。
粗白瓷产量大，生产过程中，不管是捏练还是陈腐都不够充分，白中常泛黄，到五代时部分产品的工艺水平有所提高，胎体中少有气孔夹砂现象，烧不熟的现象已基本克服，渐趋细腻。
2、细白瓷
细白瓷的胎色纯白，个别的白中闪黄釉质很细，釉层中有微细的小棕眼，器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色。白釉又有粗细之分，以粗者居多，细者占少数。
细白瓷在加工工艺上，每个步骤都很讲究，烧成后白度很高。邢窑的精细白瓷，选用优质瓷土烧成，胎质坚实细腻，胎色洁白如雪，釉质莹润，有的薄如蛋壳，透明性能极好。一般器物纯白光亮，有些则白中微微泛青。
二、釉层
邢窑是镁釉，高温下黏度大，釉面易光滑平整，光泽度好，但釉色有乳浊感，不透明，釉色稳定，多呈白色或白中泛青的色调。这就使乳浊釉对胎体有良好的遮盖性，器物施釉到底，质优者足心也施釉。而当时的定窑产品釉料配置不稳定，就釉而言也分粗细两种，都不够光洁，光泽度差。
三、器型
邢窑白釉碗
有盘、碗、杯、托子、瓶、壶、罐和注子等。
邢窑白瓷多素面无装饰，到了唐代中期以后特别是晚唐五代，邢窑器中也出现了雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。
四、底款
带有底款的邢窑瓷器属于细白瓷，为官用或皇室用品，特点是瓷器底部刻有“盈”、“翰林”或墨书“翰林”。
1、底部刻有“翰林”款字，为唐代翰林院在邢窑定烧的瓷器，现代常见都刻在罐上，不排除碗上没有“翰林”字款;
2、刻有“盈”字款器物，是唐代大盈库在邢窑定烧的瓷器。
“盈”字乃是唐代宫内大盈库的简称(皇家私库)，是贡品，也只有是皇家自用，外人不能随意使用，赏赐除外。“盈”字款常出现在邢窑的白釉碗上，也不能排除罐上没有“盈”字款。只是出土发现的较少。
宋代哥窑瓷的工艺特点及仿品辨析
哥窑，宋代五大名窑之一，是为宫廷烧造御器的官窑。它历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。此外，哥窑虽贵为宋代五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑)之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，元、明、清的记载又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。但无论如何众说纷纭，哥窑瓷器珍贵的珍贵性却是毋庸置疑的。
宋代哥窑瓷特点
哥窑以其“金丝铁线”独领风骚。所谓“金丝铁线”，主要是指器身上分布着众多纹片，俗称“文武片”、“百圾碎”，其中纹片大小结合，大片纹线呈深黑色，小片纹线呈褐黄色。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。
哥窑仿品辨析
由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显的不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。鉴定哥窑瓷器除了“金丝铁线”和“紫口铁足”之外，还有就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道，但又极易被人忽视的特征——攒珠聚球。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。” “攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像一颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球气泡比攒珠气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
市场分析
哥窑的存世量很少。据统计，现收藏于北京故宫(微博)博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏。其中，北京故宫藏有几十件，台北故宫藏有190多件，再加上其他流散于海内外的传世品，全世界约计也只有300件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在拍卖市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧。早在1992年香港佳士得拍卖会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶就拍出了1000多万港元的天价。据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。这两年在内地的拍卖市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对拍品的争议，成交价格总是维持在1000万元人民币左右。
钧瓷新工艺的特点？
什么是钧瓷新工艺？钧瓷新工艺是钧瓷创新的一个产品，因烧制工艺明显区别于传统钧瓷工艺而得名。
钧瓷新工艺的特点：是一种在氧化焰中烧成的钧红釉产品。1983年，禹县钧瓷一厂研制成功用推板窑一次烧成“新工艺钧瓷”，因釉色单调、釉质无厚重感而逐渐停烧，其间只有短短10年的历程。当时神垕镇三大钧瓷厂都烧制过这种新工艺，其中禹县钧瓷一厂的钧瓷新工艺获得了河南省重大科技成果奖。
钧瓷新工艺的特点是：
一、窑炉为隔焰式煤烧推板窑，煤灰和烟气不能直接进入窑中，不用匣钵。推板窑是一种长方形的隔焰式窑，待烧的釉坯摆放在一块块的耐火板上，用推进器把板按照预定的速度依次推入窑中，坯体随着推进逐步完成预热、烧成、冷却、出窑等一系列的釉烧过程，可连续生产。生产效率高，成本低。而倒焰窑是间歇式的，烧一窑停一窑，热利用率低，生产效率不高。
二、釉的成分与传统钧釉相比，除基本成分相同外，还使用了铝硼熔块作助溶剂。
三、釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高，但窑变效果没有传统钧釉丰富多彩。
四、坯体多采用白胎，不用素烧直接上釉。底足抹有芝麻酱色釉。也有用灰黄胎的，釉色没有白色的鲜艳，却比白色的稳重。
五、钧瓷新工艺的特点主要产品有文具、茶具、酒具、碗、烟缸、樽、炉、人物、动物、花瓶等。
钧瓷新工艺扩展阅读：
虽然钧瓷新工艺仿佛昙花一现，但对于钧瓷的发展仍起到了十分重要的启示作用。
钧瓷新工艺自20世纪80年代初试验成功，但到80年代末已逐渐销声匿迹，烧制时间不足10年，留给钧瓷爱好者的只有不尽的思考和那些至今难忘的“红”色回忆。
20 世纪80年代初期，神垕镇的钧瓷企业按照上级有关部门提出的“钧瓷生产实用化”的要求，开始研究如何才能批量生产的问题。传统钧瓷工艺是钧瓷烧成期间用还 原气氛对整个釉层进行还原，由于还原气氛难以控制，因而烧成难度相对较大，成色率较低。艺人们探索性地以硼铅熔块作溶剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作 为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法在隔焰式推板窑内批量生产。
由于是在钧釉中加入了还原剂碳化硅，在纯氧化气氛的高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色(这与用还原气氛使釉中的铜还原的道理一样)。
当年钧瓷新工艺的品种主要有文具、酒具、茶具、烟缸、碗、罐、尊、炉、人物、动物及各式花瓶。这类产品釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高，其纹路也有开片和拉丝纹。虽然窑变效果没有传统钧釉丰富多彩，仍受到人们喜爱。
1983年，因成功研制钧瓷新工艺，禹县钧瓷一厂获得了河南省重大科技成果三等奖。《河南日报》还发表了《钧瓷窑变随人愿》报道。随后，禹县钧瓷二厂也建成了推板式窑炉，生产的“什锦瓶”又在全国工艺美术品百花奖评比中荣获了优秀产品二等奖。
到了20世纪90年代初期，钧瓷新工艺陆续停烧，现在已基本销声匿迹。其主要原因是后期生产量太大，缺少窑变的自然特征，钧瓷的艺术效果受到一定限制。
虽然钧瓷新工艺仿佛昙花一现，但对于钧瓷的发展仍起到了十分重要的启示作用。
民国时期德化茶壶工艺特点
德化民国时期的茶具主要有茶壶、茶盘、茶杯等。民国时期德化的茶壶以彩瓷为主，有青花也有白釉，但粉彩显然是主流。这一时期的茶壶有提壶和执壶两类，常见的造型有圆形、扁形、六棱、八棱等。茶壶的造型是关键，常见品价廉，稀有品价高，这也符合“物以稀为贵”的收藏规则。一件造型优美，壶面清新，色彩艳而不俗，品相完好的茶壶，即为上品。茶壶的使用离不开水，尤其是滚烫的开水极易伤害壶的壶面，使之掉彩，可以说茶壶的品相是不容忽视的。收藏茶壶或者说在看一把壶时，最重要的是看壶盖是否原配，壶嘴是否有伤。众所周知，倒茶水时壶嘴经常与杯盏接触磕碰，所以壶嘴容易损伤，而壶盖拿上拿下最容易滑落摔碎。德化民国茶壶多半壶身的纹饰与壶盖的纹饰是统一的对应的，如壶身绘山水，则壶盖也绘有简约的山水。又如茶壶是六棱的，其盖也必是六棱形的。德化彼时的茶壶盖上常书有“一片冰心”，而景德镇壶盖则书“仿六如法”。六如即唐寅。只要多学多看，记住什么造型的壶配什么样的盖，才不会上“张冠李戴”的当。
茶盘的造型并不重要，常见的有圆形、椭圆形、长方形和八棱形等，重要的是胎釉是否细白温润，壶工是否精致到位。民国德化茶盘的纹饰，或山水，或人物，或花鸟，也有以文字作为装饰的，其中花鸟和山水最多，人物和文字甚少。由于茶盘是实用的日常饮茶工具，所以存量较多而且大多为普通品，精品少。收藏德化民国茶盘，首先要选择壶工较好的山水和人物纹盘，一般的花鸟纹盘收藏意义不大。其次，注意茶盘上的铭文，抗战题材和体育题材较受追捧，婚嫁和祝寿题材则属一般。最后看是否名家绘制，艺术家绘制的作品才能称其为艺术品，否则连工艺品都称不上。德化民国茶盘落人名款的少，大部分落的是商号商铺款，印章亦然。
有听说专收茶壶或茶盘的，鲜听到谁专收茶杯的，可见喜藏杯子者甚少，故杯子价格低，基本没赝品。为此，我想如果能收到上百只造型各异，五彩缤纷的杯子，也是不错的选项。德化民国时期的茶杯有大和小两种，小杯纹饰随意简单，就单只小杯来说没收藏意义，但作为一壶一盘四只杯完整一套却缺一不可。大杯和我们今天使用的杯子大小相近造型相似，只能从胎釉、色彩和壶风加以区别、判断。购藏一件杯子主要看纹饰，看题材以及壶工的粗细，其次留意杯上的铭文是否有意思有意义，甚至杯上文字的书写水平也值得考量。大茶杯有带把的和没把的两种，一般讲带把的杯要配上盖，否则不完美，而没把的杯，没盖有盖都可以接受。
德化民国时期的茶具还有一种常见的三件套盖杯，它和我们当下天天泡茶的盖杯是一样的。还应该有装茶的瓷质茶叶罐，但很少见。
有型有款:从款识特点、字体风格鉴定青花瓷
清康熙青花加彩花鸟纹碗，底书“大清康熙年制”楷书款
明万历青花鱼藻纹蒜头瓶，口部书写“大明万历年制”六字横款
明隆庆青花团龙纹提梁壶，底书楷体“大明隆庆年造”款
清乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶，足底篆书“大清乾隆年制”款
元“至正十一年四月”青花云龙纹象耳瓶
款识是书写在青花瓷器上的文字资料。记载着器物的制作时代、地点、作者姓名或作坊牌号、定制者的姓名、堂名、画押记号等。青花瓷款识因属于釉下彩，一般与器物制作时代相同，很难后加款。所以，青花瓷款识的时代风格是鉴定器物真伪的重要依据。
从元代起出现青花瓷器款识，但目前所见者极少，仅有江西丰城县出土的“元后至元戊寅六月”铭青花釉里红四灵盖罐和楼阁式瓷仓；江西景德镇陶瓷馆收藏的“戊子年”青花缠枝灵芝纹罐；英国伦敦大学大维德博物馆收藏的“至正十一年四月”青花云龙纹象耳瓶等屈指可数的几件纪年器物。
明洪武有青花云龙纹“春寿”篆书款瓶，此外还有草书“福”、“寿”等款。明代永乐官窑青花瓷器上开始出现青花款识，目前也仅见4件完整器物：一是日本大阪市立东洋陶瓷美术博物馆收藏的青花“内府”楷书款带盖梅瓶；另3件是北京故宫博物院收藏的“永乐年制”篆书款青花压手杯。
从明代宣德起，在官窑瓷器上书写帝王年号款已成为一种固定的形式。宣德青花瓷器年款较多，第一个特点是无固定的书写位置，圆器的口沿、内心、琢器的肩部、腹部都可以书写款识。第二个特点是：以六字楷书款占绝大多数。第三，宣德青花的书法特点是工整、秀丽、大方。从明成化官窑起开始仿宣德款，历朝不断。成化官窑款以六宇楷书为主，字体刚劲，中锋运笔，不易模仿。嘉靖官窑以六字楷款居多，字形呈长方形，笔画生硬、棱角分明，微微向右倾斜。万历官窑款仍以六字楷书为主，并恢复用“××年制”，字体端正，敦厚刚劲，颇似颜体。
清代官窑青花瓷器也多在器底书帝王年号款。顺治、康熙、雍正三朝以楷书为主；乾隆至道光时期以篆书为主；咸丰朝以后又以楷书为主。
顺治青花瓷器官款极少，以六字楷书为主，字体刚中带柔，有崇祯款识风格。康熙官窑青花瓷器款识变化较大，分为早、中、晚三期。早期帝王年号款较少，款识字体宽大，笔画粗犷；中期帝王年号款大量出现，以六字双行楷书为主，字体秀丽；晚期款字更加秀丽、瘦长，除六字楷书外，还出现了六字篆书款。
雍正官窑青花瓷器款识最为规矩，字体秀美，仿佛是一个模子倒出来的，以六字楷书居多。乾隆官窑青花瓷器以六字篆书为主，书写工整，笔道严谨，横平竖直，颇具功力。
总而言之，鉴定青花瓷器的真伪，需要从正反两方面去实践，多对照、排比、分析，经过漫长的经验积累，才能熟能生巧
钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别？
近年，随着柴烧钧瓷的恢复，煤烧窑口的增多，一些钧瓷爱好者探讨最多的一个问题是，到底哪种烧成方式最有收藏价值？有人说是柴烧，有人说是煤烧，也有人说是气烧，我们应该怎样看待这个问题呢？首先我们先来看下钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别收？
从窑变效果上看：
柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。
柴烧钧瓷-孔雀尊
煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果。
气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。
从钧瓷开片上看：
柴烧作品与气烧作品还有一个明显的区别，正是钧瓷独有的开片，一般来说气烧作品中有少部分能和煤烧作品一样，在釉色的变化中开片，而柴烧钧瓷作品窑变出钧画的多，而开片的却凤毛麟角。从足的变化看也有一种区别方法，柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过度色，而气烧钧瓷从上千件作品中观察，没有过度色。这是一个细节上的区别。
从釉面表现上看：
当下钧瓷烧制因为釉料与施釉方法的多样化，不论柴烧、煤烧或气烧钧瓷都能窑变出绚丽多彩的釉画，这些釉画奇绝无比，可以说丹青难成，画工难绘。然而，柴烧与气烧从从釉画上是有所区别的。柴烧的釉画立体感比较强，煤烧的釉面更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图，煤烧钧瓷表面的气孔（俗称猪毛孔）比较大，而柴烧钧瓷表面气孔比较小。
从烧制工艺上看：
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。从工艺上讲，煤烧钧瓷劳动量最大。产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧。由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观，比烧煤少了出渣撬火的劳动量，所以劳动量相对小点，但工艺要求较高，成品率比煤烧略高。气烧劳动量最小。不用匣钵，使用现代抽屉窑或者梭式窑，无论温度、气氛都容易掌握，工艺难度小，成品率也高。从烧成的表面效果看，煤烧由于煤的质量差异，煤的成分复杂，燃烧时火焰较难控制，所以产品烧成效果比较丰富、凝重，从艺术表现上容易表现力量感强的作品。柴烧由于木灰随火焰与釉接触，使釉面变化温润如玉，烧出的产品比较细润柔和。气烧钧瓷由于温度气氛容易控制，特别是当人们明白了钧瓷的成色成釉机理后，容易形成人们所期望的艺术效果。
近代钧瓷复烧过程：
20世纪50年代初，神垕的任坚工程师试建倒焰煤窑烧制钧瓷成功。
从50年代初直至1994年，钧瓷都用煤烧。期间有代表性的属禹州国营的钧瓷一厂、钧瓷二厂。
1994年，禹州市钧瓷研究所试验液化气烧制钧瓷成功。
2002年底，郑州大学阎夫立钧瓷艺术工作室又开始成功地用天然气烧制钧瓷。
气烧（液化气、天然气）技术从防止空气污染，减轻劳动强度，改变钧瓷作品空间等方面有明显的优点，很快在神垕大多数窑口推广，并在实践中对气烧方式进行了改进和完善。当气烧钧瓷成为主流后，神垕瓷区一直保留少量煤烧钧瓷窑，没有断烧。2004年，禹州市钧瓷研究所、星航钧窑、晋家钧窑又成功地恢复了柴烧钧瓷工艺，一些窑口在煤烧钧瓷、气烧钧瓷的同时，也兼做柴烧。所以市场上就出现了柴、煤、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。
从1994年气烧工艺普及以来，气烧钧瓷多是明亮艳丽，这与人们的传统审美习惯和市场需求有关。由于去掉了匣钵束缚，大件异形体钧瓷也越来越多，釉色也愈加鲜艳夺目。这样，就使人们有个错觉：气烧钧瓷色彩艳丽但失之轻薄，没有煤烧厚重、柴烧温润。但真正掌握气烧技术，采用一些工艺手段，完全可以烧出煤烧和柴烧的效果，这也是不争的事实。
宋柴窑补记：
据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种不好克服的难关。于是，聪明的窑工采用了双膛式窑炉烧制。其做法是，先将一个火膛填满优质的木柴，留有进气孔，然后用泥土封死火门，再点燃另一火膛，经过不断填柴烧火，整个窑炉开始升温，经过相当一段时间，填满木柴的那个火膛里面的木柴因为缺氧开始炭化。当窑炉的温度大约在1100℃时，将炭化的火膛开火。打开进气孔进入空气，使之快速升温，突破1280℃。了解这个过程是十分必要的，因为温度低于1280℃时钧瓷不会发生窑变，而温度高于1300℃钧瓷的窑变也很难实现。当时受窑炉设计的限制和燃料持续性的局限，造成了钧瓷的烧成十分困难。这是因窑炉中上下温差的存在，使产品的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷往往局限在一尺之内，也就是所谓的“钧不盈尺”。（钧不盈尺是什么意思？）
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。宋代时钧瓷始于柴烧，金元时期开始出现煤烧，到元代末年由于煤炭浅层枯竭，深层煤炭不易开采，又改用柴烧。到了明代，由于南方瓷器崛起，北方连年战争，树木柴草被毁，燃料缺乏，大多钧窑停烧。直到清朝末年，钧瓷开始恢复，当时多在烧碗窑中带烧。后来又在炉窑内用蓝炭（没有烧透的煤炭，烟少易燃）烧制。而烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，应是收藏的因素之一。从收藏的角度来说，钧瓷艺术品的收藏，无论哪种烧成方式，首先要看的是作品的造型和窑变效果，在此基础上，作品文化背景、作者名气、尺寸大小、烧制难易都应是考虑的重点。当然，柴烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，也应是收藏的因素之一。（钧瓷收藏价值剖析）