瓷砖有哪些。
鸡首壶
象嘴壶
尽管读者展示的鸡首壶和象嘴壶神形兼备，但吴教授估价仅1000-2000元收藏界一般把模仿动物造型的瓷器称为仿生瓷。在本周鉴赏活动中，读者带来两件唐代白瓷器具，一件鸡首壶，一件象嘴壶。两件瓷器皆神形兼备，展现出唐代文化的魅力。鸡为古代六畜之一，在日常生活中常见。又因为鸡多产，暗合中国传统文化祈求多子的象征，因此常作为陶瓷器装饰纹样。
鸡首壶在两晋时期便已出现。隋唐时期的鸡首壶，鸡首逐渐变大，壶身由矮小到瘦长，颈变细。读者展示的这件鸡首壶的鸡首，高冠圆目，张口作啼鸣状，颈上有装饰性羽毛。壶肩后部“伸”出把手。
鸡首壶壶身有图案。由朵花卷叶组成的圆形图纹内，是一个武士骑射。有专家认为，这说明当时的唐代文化，受波斯文化的影响。这件鸡首壶胎灰，有土沁，瓷器淡土黄色，底部无款。壶本来有盖，现已遗失。
另一件为象嘴壶。这件象嘴壶壶口为一象首造型，象鼻向上扬，象嘴张开。象嘴壶的口为葵口。总体上给人一种浑圆丰满稳重的感觉。
吴教授介绍说，这两件仿生瓷尽管是唐代瓷器，但其市场价格只有1000-2000元。吴教授谈收藏宋瓷风韵依旧在
文!吴应骑当下，许多藏友的收藏视角似乎都聚集在清三代的官窑上，这些尤物因其华美的色彩，精湛的工艺而受人青睐。而对造型淳朴内秀，釉色莹润的宋代瓷却问津甚微。
其实，宋时有胎质细腻纯净、有“紫口铁足”的“官窑”瓷；有因烧制时胎釉收缩不同步而形成疏密有致的“白圾碎”；有“金丝铁线”之纹的“哥窑”瓷；有列为“百代之冠”、胎土细润、厚若堆脂的“汝窑”瓷，被人们视为稀世之宝，珍若天球河璧；有“入窑一色，出窑万彩”的“钧窑”瓷，因其紫云红霞，异彩斑斓，加之釉润如酥，厚而不垂，受到大清几朝皇帝的厚爱。
这些名瓷，誉满海内外。在宋末，就有荷兰人将宋瓷运到欧洲，价格与黄金媲美。而在元代，意大利人马可波罗就称宋瓷为“porcelanin”。此系拉丁语，意指珍珠母、玛瑙、玉髓之类。而古人更是用“夕照紫翠忽成岚”来形容宋瓷的釉色之美。
就在世人注目清三代官窑瓷的时候，而国外有识人士却把投资的重点放在宋瓷上。1988年5月，在苏富比拍卖场上，一件“南宋官窑笔洗”拍出2200万港元。1991年2月，在佳士得拍卖场上，“宋哥窑八方壶”尽管底足有残，但仍拍出1100万港元。同年11月该行又拍出一件“南宋郊坛下官窑瓶”，以275万美元成交。可见，宋瓷的风韵依旧，藏友不可疏忽。收藏•行情高古瓷身价
不及明清瓷尽管是唐代瓷器，但其市场价却只有1000-2000元。这与动辄上万的明清瓷器相比，价格悬殊。
元代以前的陶瓷器一般被称为高古瓷。元代以前的瓷器大多都是日用器，传世很少。
但现在收藏市场对高古瓷的基本认识是，除宋代官、哥、汝、定、钧5大名窑外，其余大部分工艺水平与明清瓷器相比，有很大差距，属于瓷器发展的初级阶段。同时，由于受国家文物政策的影响，市场上真正的高古瓷精品还不多见。
近年来，随着海外市场的热炒，清代瓷器特别是康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷系列成为中国古董市场上最热门的追捧对象之一。比如2002年春季香港苏富比拍卖会上，一只雍正粉彩《福寿》纹橄榄瓶以4000多万元港币成交；同时在香港佳士得拍卖会上，一只雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘以3200多万元港币成交。
而高古瓷价格与之相比，仍旧相当低。资料记载，上世纪90年代初一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗价格才200余元；一件汉代绿釉带浮雕狩猎图的釉陶壶也在千元以下。在本报组织的收藏鉴赏活动中，包括一些汉陶、唐三彩以及宋代以前的魂瓶，吴教授认为其历史价值、考古价值包括美术价值都非常高，但其投资价值却并不高。
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唐代白瓷有哪些分类？
唐代白瓷有哪些分类？。
1、唐代邢窑白瓷。唐代邢窑白瓷有粗细两种分类，而粗白瓷又可以分成粗、细两种。粗白瓷釉质比较细，釉色通常是灰白色的或者是乳白色的，也有黄白色的，有时候会有细碎纹片而细白瓷的胎色是纯白色的，极少数的釉色是白色中泛着黄色，釉质非常细，在釉层中，仔细观察的话可以发现极其微小的棕眼。细白瓷器物大多都是施满釉的，釉色纯白色或者是白色之中稍稍泛着一点青色。
总体来说，唐代初期的刑窑白瓷多多是素面的，也就是没有什么装饰，但是到了唐代的中期以及晚唐五代之后，刑窑白瓷就渐渐地开始有了装饰，装饰方法有雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等等。
2、唐代定窑白瓷。唐代定窑白瓷和刑窑白瓷相比，胎质就比较粗了，胎色也是以青灰色为主。在白釉的器物之内是施满釉的，而在器物外面就施半釉。定窑白瓷的釉面非常光滑、莹润，在积釉的地方呈现出灰色。唐朝中期的时候，胎土仔细淘洗，因为胎质坚硬，胎色也是纯白无暇的，而釉是施在瓷胎之上的，没有化妆土。到了晚唐五代的时候。胎土又变得更为细致，胎壁也变得更加轻薄，而器物除了一些接触面之外，都开始施满釉了。
另外，晚唐五代到宋代初期的时候，定窑出现了一种带有“官”或者是“新官”款字的精白瓷，这类白瓷胎质轻巧、薄，釉面十分滋润，油色是乳白色或者是白色中泛着青色的。
黄金有价钧无价 钧瓷精品赏析
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声园润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”(1126年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年(1942年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声，唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
清代仿生瓷到底仿的是什么
清朝的瓷器制作工艺是我国制瓷业的最高峰，也是封建社会最后的风云时期，尤其是清康熙至乾隆阶段，堪称空前绝后。清代的瓷器制作，一方面讲究复古，大肆仿制宋元官窑瓷器，延续高古器物遗风；另一方面又追求创新，不论是器物形制、色釉还是质感成就，均有很大突破。正是因为这种上承古意、下启新秀的工艺理念，清代的制瓷业，还将一种“跳脱”的瓷器艺术带向了顶峰。这种瓷器艺术，就是仿生瓷的烧造。仿生瓷，即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器。仿生瓷的出现早在远古的陶器制作上就已经有所体现，宋代瓷器中也不乏仿生瓷的佳作，只是实物非常少见。而清代，尤其是乾隆一朝，仿生瓷的制作达到了前所未有的成就。
清代仿生瓷的题材非常广泛，从人物、动物到植物、各类器皿乃至工具、景致等等不一而足。清代仿生瓷一般可以分为两类，一种是造型仿生瓷，另一种是装饰仿生瓷。造型仿生瓷，即着重于仿制对象的外在体征，比如将笔洗做成鱼形等，均追求这些所仿之形的逼真；装饰仿生瓷则是以对象的材质和纹样肌理为准，最常见的就是以各色釉仿不同的木纹、漆器纹等。
清代的仿生瓷追求惟妙惟肖、以假乱真，尤其是乾隆时期，更被《古铜瓷器考》赞誉称“有陶以来，未有今日之美备”，可见当时仿生瓷的工艺水平之高。乾隆时期仿生瓷的成功，与当时御窑厂督造官唐英是分不开的，甚至因此产生“唐窑”一说。唐英本人是“深谙土脉、火性、慎选诸料”的制瓷高手，由他督窑，御窑厂的仿生瓷首先在技术指导上有了保障。同时，乾隆皇帝本人对瓷器也甚是宠爱，拨发资金未曾有亏，又特别喜好新玩意儿。于是，为了满足皇帝嗜好，御窑厂开始在仿生瓷上下功夫。
清代仿生瓷，以内容来看，大致有四种。第一种称象生瓷，即模仿花果类或动物形象的瓷器，如海螺形水盂、桃形盒等，如果是仿生瓷果盘，盘内一定是以瓷烧制成各类瓜果形态。第二种是仿各类工艺品的材质或纹样肌理，最典型的就是瓷仿木纹和仿漆釉瓷。在2014年的春季拍卖会上，一件高16.7cm的清乾隆-珊瑚红雕瓷仿漆帽架就拍出，最终获价高达1380万元。第三种是仿具有外来特色的非瓷质器物，这类器物以宗教用具为主，比如仿银制盛乳汁或酒的多穆壶、仿铜制酥油灯的高足杯等。最后一种仿生瓷，比较特殊，是用瓷器仿造各类山子摆件，也称瓷摆景，2017年一件长19cm、高14.5cm的清乾隆-仿珍珠灵璧石象生瓷研山就曾拍出过425.5万元的不菲价格。
雕瓷仿生：精品难求
在2012年中国嘉德春拍中，一件清代的黄灵岫雕瓷砚山(图1)，估价50万至80万元，成交价达到了101.2万元。此作施铁褐色釉，釉色和造型皆仿天然灵璧石，惟妙惟肖。器表嶙峋，满布皴褶、纹路与凹坑，砚山高绝，兀立峥嵘，石势纵恣，又有险峻幽壑、贯通透洞穿凿于其中，于方寸之间收摄大化山水，意境高超，可谓巧夺天工矣。
雕瓷精品力作往往是可遇而不可求的，一旦出现必然受到藏家的激烈追捧。从目前拍卖市场的行情来看，最高价是在2001年诞生的。当年香港苏富比推出的一件清乾隆雕瓷仿漆万花天球瓶(图2)，成交价达到了1084.275万港元。这在当时已经算是一个天价了。它的珍贵之处在于高浮雕装饰富丽堂皇，工艺要求极高。为了达到逼真的视觉效果，花瓣和叶片边缘处均纤薄如纸。在进行雕刻的过程中，瓷胎太湿不易成型，太干不易雕刻，时间要求极其苛刻，只有手艺高超、经验丰富的技师才能较为熟练地进行操作。在烧造过程中，由于高浮雕使得胎体薄厚不均，极易出现窑裂现象，故在众多雕瓷作品中，很难找到一件十分完美的作品。这种烧造缺陷在当时的技术条件下是难以避免的，因此常见的清代雕瓷工艺多为小件。在如此大器上采用高浮雕装饰，工艺要求十分严格，器物雕工近乎完美，足见技师的高超工艺，可谓乾隆朝雕瓷技术成熟时期难得的佳作。在瓷器的制式上，人们常说“大器难成”，这是因为在成型和烧造过程中，大型器由于自身和人为因素，都极有可能被损坏，成功率很低。而如此大件的高浮雕大罐的烧制更是难上加难。整件器物通身红釉，釉色纯正饱满，发色自然天成，达到了与漆器色相统一的色调，可见当时工艺之精妙。
清代，雕瓷已达到登峰造极的程度，并诞生了许多名家，像陈国治便汲取了前人的雕塑精华，将文人的艺术精神融入创作之中，有别于普通工匠的雕瓷。在2012年的拍卖会上，一件陈国治作黄釉雕瓷山水人物大笔筒，成交价达到了69万元。笔筒作竹尊式，竹节横膜为底，厚壁宽足，口、足阴刻钉点，缀饰竹理。外壁深浮雕山水人物，内外满施黄色釉。题材取自唐代诗人白居易《池上篇》的诗境。画面中，山势悠远诡谲，峰峦起伏莫测，有古松攀萝、垂柳摇曳、棕榈挺劲。间设荆篱老屋，仅设一桌二椅，篱外卧牛吠犬，老者杖藜携幼，船夫撑篙来访。一幅世外桃源的动人景致，正是陶渊明辞官退隐、构筑南山、安贫乐道的最佳写照。
唐代白瓷
唐代白瓷窑口多集中于北方，主要有河北的邢窑、定窑，河南的巩县窑、密县窑，山西的浑源窑、平定窑，陕西的黄堡镇窑。五代时期，江西景德镇也开始烧造白瓷。
邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。粗白瓷的胎质又有粗、细之分，粗胎的一类胎色灰白，胎质粗糙；细胎的一类胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。粗白瓷的釉质较细，有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色，还有黄白色。细白瓷的胎色纯白，个别的白中闪黄釉质很细，釉层中有微细的小棕眼，器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色。邢窑白瓷多是素面无装饰，唐代中期以后特别是晚唐五代，邢窑常常采用雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。
唐初定窑瓷器胎质较粗，胎色为青灰色，淘洗欠精者呈褐色，瓷胎均己烧结；白釉器物内璧施满釉，外施半釉，釉面光润，积釉处呈灰色。唐代中期，胎土经过仔细淘洗，胎质坚硬，胎色纯白，釉直接施于瓷胎上，无化妆上，釉色乳白，个别积釉处呈灰绿色或浅青白色，釉质细洁失透。晚唐至五代时期胎土质地此前期更细，胎壁薄而轻巧，釉质细洁，呈乳白色，器物除底足等接触面外，均施满釉。
晚唐五代直到宋初，定窑还有一种带有"官"或"新官"款字的精白瓷，其基本特征是：胎薄轻巧，质地细洁，呈纯白色；釉面滋润，釉为乳白色或白中泛青色，除底足外，均施满釉。一般讲，"官"、"新官"款宇刻在胎薄细腻、制作精巧，釉色纯白或白中闪青器物上的，属于唐、五代时期；刻在釉色白或白中泛黄或部分微微闪青，有时带有刻划花装饰器物上的，属于北宋早期；刻在用覆烧法烧成，口沿无釉并带有刻划花装饰的器物上的，则属于北宋后期。
邢窑白釉碗 唐 直径14·3厘米 估价:RMB8000 口外卷贴壁成唇，斜弧壁，浅宽足似璧，全器光素无纹。胎体坚致，釉色雪白，有"类雪类银"的说法。
白釉双龙耳瓶 唐 60.8*12X15.5厘米 此瓶盘口，弦纹长颈，长圆鼓形腹，平底。两只龙柄连接于盘口与瓶肩之上，龙口紧紧衔住盘口，形成了此瓶最突出的部分，给人以匀称稳重之感，同时亦便于提拿，集装饰性与实用性于一身。瓶身通施白釉。此类器物形成于隋代，盛行于唐代。
邢窑白瓷执壶 唐 高33·2厘米 估 价:RMBl560000一1950000 成交价:RMB2344600 邢窑白瓷在唐代与越窑产的青瓷同时著称于世，代表了唐代瓷器生产的两大主流。此壶线条流畅，造型优美，胎质坚硬，釉色洁白莹透，通体素净，有 "美银类雪"的美誉。
白釉广腹盖瓶 唐 高 14.6厘米 估价:RMB96000一120000 成交价:RMB148995
黄金有价钧无价 钧瓷精品赏析_陶瓷知识
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双 ”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声园润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
唐代瓷器有哪些特征？
唐代瓷器有哪些特征？
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越了前代。
唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北刑窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。
瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行，促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛，主要做为随葬用的三彩器，也随之迅速发展。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。
魏晋南北朝流行的鸡首壶，在唐代已不在出现，常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口，壶腹一般作椭圆形，有的呈瓜形，唐代文献上，称为“注子”，顾名思义应当是当时一种酒具或茶具，在南北各窑中均大量生产，形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯，从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等，还有一些直接仿制金银器烧制的。
隋代最流行的四系罐，唐初还保留了它的基本形制，中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起，这种罐一般腹部丰满、有盖，具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产，尤其在北方广为流行，在三彩陶器中也常常可以见到。
隋代的高足盘，唐初的北方瓷窑中，尤其是三彩陶器中仍然烧制，但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替，其制作也较隋代精致。
碗是生产量最大的一种日常生活用器，南北各地瓷窑都普遍烧制，形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底，较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形，但体积小，器壁一般较厚重。唐代中期，开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现，碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄，从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行，与唐代饮茶之风盛行有直接关系，唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗，作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人，也都有赞美茶瓯的诗句，给瓷制茶具增添了声价，促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的式碗托，亦称“茶托”与“茶船”。
越窑茶托的托口一般较矮，浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中，还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗则作花瓣形，非常和谐，再加上越窑翠青的釉色而更显雅致，所以唐末诗人徐将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同，都具有共同的时代特征。
瓷枕再隋代已经出现，唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕，以三彩陶枕为多，常出土于北方唐墓中，南方则较少见。
瓷砚多为圆形，魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚，有大、有小，小者数厘米，大者近尺，这与唐代书法艺术普及有关。
唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶，造型巧妙，器身堆贴瑰丽文饰，壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口相合，由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄，这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点，壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同，无头，而用一对龙形耳作为装饰，这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐，唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶，就是此种造型。
唐代瓷器有哪些种类
唐代被公认是封建社会的鼎盛时代，定都长安，陪都洛阳。唐代瓷器的发展有三个社会因素：一是由于唐代对外贸易发达，货币流通量大增，造成铜料不足，使政府禁止百姓用铜铸造生活用品，铜器也被禁用，因此陶瓷逐渐代替了铜器;；二是唐代中叶以后，饮茶之风盛行，促进了瓷器生产的发展；三是由于官方对手工业发展的重视，官府专门设置了“将作监”、“少府监”等机构，加强对陶瓷、金工、漆器、染织等手工业的发展，以便更好地为当朝官府服务。
由于瓷器的发展，产区日广，唐代各地出现了不同风格的瓷窑体系，逐步形成了青瓷与白瓷并驾齐驱的局面。
陆上与海上对外贸易的发展也促进了唐代瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及受西亚文化的影响，瓷器的造型、纹饰也吸取了一些外来的因素。
第一节 南青北白局面的形成
当时，北方的邢窑和南方的越窑成为白瓷与青瓷的具有代表性的窑口，一白一青、遥相呼应，出现了陶瓷史上所称“南青北白”的局面。据考古发掘显示：在江南地区发现的唐代瓷窑遗址绝大多数是青瓷窑，而北方的唐代白瓷窑已发现10多处，仅在陕西铜川窑发现少量青瓷，基本上符合唐瓷器“南青北白”的发展特点。然而，尽管唐代瓷器制造业出现了“南青北白”的局面，但青瓷在整个瓷业中仍然占主要地位。
一、越窑青瓷
唐越窑青釉八棱瓶
唐代饮茶之风的兴盛。以及朝廷对青瓷需求量的增大，都促使越窑青瓷质量的不断提高。尤其是在晚唐时期，南方地区形成了以浙江余姚为中心的瓷区。越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平，釉色葱翠、釉层均匀、浑厚滋润、如冰似玉、造型典雅、式样优美，在装饰处理上也是以素面为主，形成了独特的风格。刻划花装饰线条简洁流畅，廖廖数笔就描绘出当时人们喜爱的荷花、荷叶、牡丹花等花卉，绝无繁琐之笔。
唐越窑青釉壶
越窑青瓷业在唐代大体可分两个发展阶段：一为初唐，二为中晚唐。初唐时期的瓷器基本上保持着南朝和隋代的风格，胎质灰白而疏松、釉色青黄、容易剥落，产品种类和造型的变化不大。中晚唐时期的越窑生产跨上了一个新台阶，不仅烧瓷的窑场大量增加，而且器物的质量也有了显著提高。其在影响其他窑口的同时，广泛吸取了它们的长处，以及玉、石、陶艺的风格和金银器制作的工艺，取得了极大的成功。
唐越窑青釉直颈瓶
晚唐时越窑瓷器质量越来越精，对坯料的粉碎、淘洗、揉炼工艺和釉料都处理得十分精细，并改进了施釉技术、采用了匣钵装烧方法，使得青瓷胎质细腻致密、胎面光滑、胎色呈灰或淡灰。成型操作严格、器型规整、口沿细薄、转折处分界显明，给人以轻之感。胎体通体施釉、薄而均匀。
二、邢窑白瓷
唐邢窑白釉瓶
唐代内丘邢窑的规模很大，南北约30公里。生产数量也巨大，器物粗精皆有。瓷器胎质洁白细腻、胎体坚实、釉色类银似雪，工艺水平相当成熟。所出产的精器一般供上层皇室官吏使用。如陕西西安唐大明宫遗址出土的洁白光润的邢窑器就刻有“盈”字，属官窑性质。
唐邢窑白釉皮囊式壶
在中国陶瓷历史上，唐代邢窑白瓷的历史意义非常重大，其洁白如雪的胎质为后期瓷器的美化和各种彩绘装饰打下了良好条件，把瓷器工艺的发展推向了一个新的高峰。
第二节 其他釉色瓷的发展
一、寿州黄瓷
唐寿州窑黄釉注子
1960年，人们在安徽淮南市发现窑址，那足一处长达两公里长的大窑场，瓷器的基本特征是：胎体厚重、坚硬粗糙，胎色为白中泛黄或黄红色;为了掩饰胎质粗劣，往往在胎上施白色化妆土;器物底足多做成平足，或底心微凹形状;釉的玻璃质感较强、流动性大;为防止流釉粘连，多是器内施满釉，器外施半釉;釉色以黄为主，有蜡黄、鳝黄、黄绿等色，釉色浓淡不一、釉面细润并开有细小纹片;釉与化妆土结合不好，有时有剥落现象;常见的器型有碗、盏、杯、钵、瓶、盘、罐以及玩具等，造型特点与唐代其他窑相似。
二、黑瓷
唐代黑釉凤首壶
唐代黑瓷的一般特点是：胎体厚重，器物多为平底，制作较青瓷、白瓷略为粗糙;釉色有的色黑如漆，也有些因火候把握不好而烧成褐色或茶叶末色。
三、唐花釉瓷
唐鲁山窑花瓷腰鼓
在唐代，花釉瓷获得了一定发展。寿州窑黄釉壶瓷是指用含两种不同金属氧化物呈色剂的釉料，在坯体上两次施釉，高温烧成后呈现，以浑然一色的底釉衬托不规则的斑条状面釉作装饰的瓷器。那些色泽对比强烈的花斑，仿若白云朵朵，又似落叶片片，充溢着诗情画意。此时，花釉瓷的色釉组合大体分为两类：一是以黑或褐黑、茶叶末釉为底色，其上饰以月白或灰白色釉斑;另一类是以黑、月白或钧蓝色釉为底釉，衬托天蓝色的不规则条块状釉斑。一般是：深色釉饰以浅色斑点，浅色釉则饰以深色斑点，深浅相间、对比强烈，且釉斑排列无论足有序还是任意，都很工整。这种花斑釉器物在唐代文献中被称为“花瓷”，其器型主要有罐、瓶、碗、壶、腰鼓等。其中彩斑腰鼓是乐器，釉色绚丽美观，具有浓郁的地方特色。
唐花瓷罐
关于花瓷的产地，被认同的是河南省境内的郏县窑、鲁山窑、内乡窑和禹县窑。20世纪60年代人们住郏县窑最先发现花釉瓷残器，70年代在鲁山窑发现了花釉腰鼓碎器，从而证实了鲁山窑是唐代花釉腰鼓的窑场。
四、彩绘瓷
唐长沙窑白釉绿彩枕
唐代中期以后，长沙窑兴起了彩绘装饰。过去有人认为长沙窑属于釉下彩绘，而现在经化验表明：长沙窑的彩绘装饰技术多种多样，有釉上彩或釉中彩，人物、花鸟一类精细作品则类似釉下彩的工艺。主要是以褐色、绿色和蓝色进行彩绘，色彩以褐、绿为主。装饰图案丰富，有用联珠纹组成的图案，还有人物、动物、花鸟、山水等，构思简洁、意境协调，表现出明丽浑朴的装饰格调。
五、绞胎瓷
唐巩义窑绞胎枕
唐代的绞胎有两种形式：一种是整器绞胎，把制好的花色泥料折片、粘合、修坯成型，施釉烧成后通体呈现出灰色与白色或赭色与白色线条交织组成的如羽毛似木纹般美丽而有规律的花纹;一种是器表的绞胎装饰，俗称绞胎贴花，即把花泥揉成条状，切薄片，断面拍平，镶贴于器表的装饰部位，施釉烧成后可呈现花朵绽开的画面。
唐巩义窑绞胎三足炉
唐代绞胎瓷器外壁有的施白釉、有的施青釉、有的施绿釉，还有一种极为新颖、别致的绞胎瓷器用两种不同颜色的泥料做坯，造成如羽毛或木纹纹理的效果。其工艺技法是：把两种不同颜色的瓷土（白与灰或白与赭）分别制成泥料，揉作长片交叉叠放，拧绞一起制成花色泥料，用来制坯。
绞胎瓷的器型有绞胎杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。而且，唐代已出现专门烧制绞胎贴花枕的作坊。
第三节 制瓷工艺的发展
一、窑炉的改进
馒头窑
这一时期，制瓷业在窑炉上普遍有所改善。北方均为馒头窑型，一般为直焰馒头窑或者是在窑底上设置台柱，还出现了原始倒焰窑。这几种窑型都由火膛、窑室、排烟孔、烟囱四部分组成，火焰流向呈现半倒焰式，依靠排烟孔调节燃气的流量。而最大的改进是由原来的冷底窑改为热底窑，使窑内温差大大减小、温度分布更加均匀。
龙窑
南方则以龙窑为主，为节省燃料、增加产量，充分利用空气预热，采取了加长窑身和减小窑床倾斜度的办法，如在浙江发现的唐初龙窑就残长40米、宽1.7米、倾斜度10—12度。从烧造工艺上看，唐代很多窑普遍使用了匣钵，避免窑火直接接触坯体。
二、器型的演变
此时的器型有了较大发展，包括碗、盘、洗、碟、盒、杯、钵、釜、灯、罐、罂、缸、执壶和唾壶等。胎体的厚度和重量有所减轻，器型更加轻薄秀美。釉面更加光洁。
瓷砚。砚足明显增多，四足、五足以至多到排列成密集的一圈。有的砚，砚面圆形凸起，四周围有深凹的水槽，造型更趋于实用。
中唐时期，碗口腹向外斜出、璧形底、制作工整，与敞口斜壁形底盘和撇口平底碟器型风格相同。同时还有翻口碗，口沿外翻，碗壁近于斜直矮圈足和敛口浅腹平底碗等。到了晚唐，碗的形式越来越多，有荷叶形碗、海棠式碗和葵瓣口碗等。
盘。常见的有翻口斜壁平底盘、撇口璧形底盘、直口弧腹短圈足盘、委角方盘和葵瓣口盘等。前几种出现的时间较早，后两种是晚期的产品。其中委角方盘呈方形，四角弧线折进。葵瓣口盘，有的口沿有四五处凹进、腹壁配以内凹的直线，有的口沿作波浪式起伏、花瓣丰满，给人以轻巧活泼之感，配以滋润的青釉，引人喜爱。
执壶。它是中唐时出现的一种酒器，可能由鸡壶演变而来。到了会昌、大中年间，壶的形状有了显著改变，颈部加高，腹部作椭圆形，有四条内凹的直线，腹作瓜形，流延长，把孔加大，式样优美，装酒、注酒更加方便。
唐晚期还生产各种小壶，有的形似盘口壶;有的又像球形小罐，但肩部装一个外壁削成多角形的短流;还有一种为喇叭口短颈，球腹平底，肩腹之间装短流和柄各一，流在前，柄在右，成90角。这类小壶高仅6-9厘米，容量很小，多数有流，应该是盛放饮食调味的器具。
瓷罂。它是这个时期常见的一种产品，其形状与六朝、初唐时的盘口壶或瓶相似。余姚县上林湖东岙南山脚就发掘出一件刻有“维唐故大中四年……，入记此罂”的器物，可知这类盘口壶本名为罂。罂字下部，有从“瓦”、从“缶”和从“女”的，互相通用。而且，根据南京市南京化纤厂东晋墓出土的青瓷鸡壶的底部刻“罂主姓黄名齐之”七字推测：在六朝时期，这种盘口壶也称为“罂”。
三、装饰特征
此时，瓷器的装饰也出现了一些新的特征，表现为：壶多是短短的小嘴，与壶嘴相对称的地方多是弯弯的曲柄。碗的口多作四瓣或五瓣花瓣形，外部多刻直线。这几乎成为唐代瓷器的共同装饰方法，但也或多或少地有其地方特色。此时，长沙窑制瓷工匠已开始把绘画题材反映到瓷器上，并开始使用三彩和多彩的装饰方法，如在瓷器上用几种不同的矿物质画圆斑点或花鸟纹饰，使瓷器上呈现出青、褐、绿三种色调。在三彩和多彩的基础上，印贴花的技术也得到了发展，其中以宝相花及独立的花朵为多。陕西及长沙窑出土的青釉瓷器就印贴有打马球、人物、龙、狮子及葡萄等纹饰。在造型方面，则带有外来作风，如凤头壶、四花瓣形口的椭圆杯等，都是受中亚的影响。
第四节 唐代青花瓷
关于青花瓷的起源，国内外陶瓷学界一直都有争议：一种认为青花瓷器产生于元代景德镇;另一种认为产生于宋代;第三种认为产生于唐代。但1957年文物考古工作者在江苏扬州遗址发现的一片唐代瓷枕残片和1983年扬州出土的许多件青花瓷残片证明，这些青花瓷均属于唐代。而且，南京雨花台出土的吴末、晋初青瓷釉下彩带盖盘口壶证明，早在三国时我国的瓷匠就已经掌握了青花瓷的生产有两个必备条件：釉下彩工艺和钴料的应用。春秋、战国时代的琉璃珠就已有用钴蓝作为着色剂的了，而钴蓝在唐三彩和唐蓝釉陶中的使用则更为普遍，这些都说明唐青花瓷出现的物质和技术条件在当时都已具备。经过测定证明：上述出土的瓷片，其烧造温度在1200℃——1300℃之间;胎、釉化学成分与唐代河南巩县窑白瓷产品相似;青花色料为低锰钴矿，与巩县唐三彩器中的钴蓝料雷同。而且，经过光学显微镜观察和扫描电子探针测试，表明这些青花瓷为釉下彩。
1998年印尼爪哇海峡勿里洞水域唐代沉船“黑石号”出水的青花瓷器
经专家考证：青花瓷的发明是唐代景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶，是由唐代褐彩演变发展而来的，是先民们在唐代褐彩和唐三彩的基础上运用氧化钴作为呈色剂在坯体上进行描绘并施以透明釉入窑一次烧成的。其特点是：钴料的着色力强，呈色明快、鲜亮;成品白底蓝花，显得庄重、典雅和具有强烈的东方文化艺术风格;釉下彩，发色剂得到釉的保护，永不褪色。
2006年10月，郑州市上街区峡窝镇以西4公里的7号墓出土的两件唐青花瓷罐
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