怎样鉴别釉下彩瓷器。
釉上彩和釉下彩有什么区别？1.产生的年代不同
釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。
2.制作歩骤、过程不同
釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
3.烧成的温度顺序不同
釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。
4.外表不同
釉是一种透明的、经久不易变的特殊物质。
釉下彩：先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器；元代的青花、釉里红（二者均属于釉下彩绘的分支）等虽然年代久远，却均保存的较为完好。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
釉上彩：由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑。
5.分类不一样
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在不表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位。
釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵”。高级制品中常用此法。
釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。
釉上彩绘主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。
古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。
粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现。
新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法。
6.色料不同
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。
7.用的调料品不同
釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。
釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。
8.技法不同
釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色
釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。
综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区分了。
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如何识别釉上彩和釉下彩
釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，主要是使用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后在经过二次加工低温固化彩料而形成的，一般包括彩绘瓷、彩饰瓷、珐琅彩等、釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又被称之为“窑彩”。主要用色彩在已成型晾干的素胚上绘成各种各样的纹饰，然后加上白色的透明釉或者其他浅色面釉一次烧成，主要有青花、釉里红、釉下三彩等，两种有着很大的差别，首先是产生的年代不同，其次是最主要的制作的工艺是不同的，然后是在其瓷器的外形就可以看出有着明显的差别，最后就是釉上彩和釉下彩瓷器的分类有着明显的差别，所以说两者是不同的且有非常大的区别，再加上其种类的不同其价格和收藏价值也是不同的。
首先是釉上彩和釉下彩的产生年代不同，从时间上来说釉下彩的年代更加的久远，釉下彩从宋朝开始烧制一直延续至今，而釉上彩是在明朝时期的釉下青花彩绘的基础上所创造出来的，从传承的角度上来看釉上彩源于釉下彩；其次是两者的制作过程不同，釉上彩是先通过1200-1300摄氏度的窑火烧成白瓷胚，再通过色料画好彩画装饰过后二次进窑使用800摄氏度的温度，而釉下彩是直接在生胚上直接进行创作，只是需要在色料画完之后上釉，在经过1200-1300摄氏度烧成。
然后是其器物外表是不同的，釉上彩是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较的容易，但是色彩和釉料却没有融合为一体，所以绘制出的纹样突出了釉面，手感非常强，然而釉下彩是先用色料进行初步的装饰然后在进行施釉，光滑度会比釉上彩更强；最后就是釉上彩和釉下彩的分类是不同的，釉上彩色料使用的是650-800摄氏度，由于温度低，烧制出的颜色变化并不大，多用的调料是樟脑油或者松香油进行调和，但是釉下彩是使用高温烧成的，色差比较大，颜色的变化非常难以掌握，一般是用甘油、牛胶、乳香油甚至会使用茶叶水进行调和色彩，所以釉上彩和釉下彩细分有着明显的差别。
由于古代的技艺相对而言较现代相差很大，釉上彩主要是通过以洗水法为基础技法，在通过笔蘸水色在洗掉经过发福的擦洗，而釉下彩以分水法为基础技法，在勾好的轮廓线内使用色料进行填色，所以说釉上彩和釉下彩有着很大的差别。现代我国的市面上釉上彩和釉下彩的瓷器大多都是现代大批量生产的，在价格和收藏价值上差别了很多，而流传至今的釉上彩和釉下彩瓷器则很少，特别是材质、造型上收藏价值和价格都非常之高，大多都在大型拍卖会上才难得一见，所以说釉上彩和釉下彩瓷器没有好坏之分，关键还是看其类型。
关于釉上彩与釉下彩的区别！
（一）产生的年代不同
釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。
(二)制作歩骤、过程不同;
釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
（三）烧成的温度顺序不同：
釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。
（四）外表不同：
釉是一种透明的、经久不易变的特殊物质。
釉下彩：先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器；元代的青花、釉里红（二者均属于釉下彩绘的分支）等虽然年代久远，却均保存的较为完好。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
釉上彩：由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑。
（五）分类不一样：
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在不表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位。
釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵”。高级制品中常用此法。
釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。
釉上彩绘主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。
古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。
粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现。
新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法。
六）色料不同：
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。
(七) 用的调料品不同：
釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。
釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。
（八）技法不同：
釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色
釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。
综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区分了。
釉上彩和釉下彩都源于晋青瓷
像远古彩陶和唐三彩都是陶胎上彩，而高温瓷器上彩，发源于越窑晋代青瓷，那也是彩瓷的先祖。越窑青瓷有时以褐色彩斑作装饰，西晋为大彩斑，东晋为小彩斑。现在仿作晋青瓷极少有带彩斑的。因为那时含铁份而能烧成氧化铁颜色的彩料，现在并不知其具体配方。晋青瓷的彩料施于釉上，称釉上彩。而晋青瓷中笔者也发现有罕见的釉下彩，即褐色彩料直接绘在胎骨上，为胎体所吸收，再上釉料而烧成。所以说彩瓷的两大品类：釉上彩和釉下彩都源于晋青瓷。
彩瓷创作的高峰是在元明清三代。如元代产釉下彩青花瓷，是民窑所制高级瓷器，主要供外销。青花瓷用含钴份的颜料画在胎骨上，再罩以半透明的白釉烧成，纹饰显得青蓝悦目。元代蒙古人入主中原，汉族知识分子社会地位极低，有些就做了当时视为低贱的窑匠，故元代青花的纹饰多出于这些人之手，他们吸收国画的成就，使釉下彩瓷器一下子提高了艺术性。元青花精品在国际市场上价在数十万至百余万美元左右。元青花之后，明代的成化窑、宣德窑青花工艺也很精，属官窑，价可与元青花相提并论。到了清代的康熙，青花制作也很精美，价格与元及早明青花比，便要减去多半。而釉下彩的另一个品种，即釉里红，发展的情况大略与青花相同。釉下彩器的鉴定，除由造型、纹饰、窑艺等处着眼外，还讲究彩料的辨别。
彩瓷另一大类釉上彩，在明清两朝达到工艺高峰。釉上彩又分硬彩和软彩。硬彩品种以明代成化官窑最贵，绝大多数藏于台北故宫，国际市场上也久未出现。明代硬彩还有万历五彩器也为日本藏界所喜好，精品价格在十万美元之上，但远不如成化斗彩珍贵。到清代时盛产软彩瓷器，因为其彩料中调油掺粉，质地柔艳，故称软彩，也称粉彩。软彩以雍正、乾隆两朝官窑为高。而清代釉上彩器最可贵的是御用珐琅彩瓷，其彩料最初由外国进贡，呈珐琅质。清朝康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩器同成化斗彩一样为无价之宝，也多藏于台北故宫。近年有晚清的御窑珐琅彩出现于国际市场，精品在十余万美元。釉上彩器的甄别也讲究彩料的稽核，是很专业很细致的功夫，这可参阅有关专业书籍。
简述釉上彩和釉下彩的区别及常见的小问题
釉下彩
釉下青花瓷
釉下彩，现在多简称为釉下，它是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200--1400℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，纹饰摸过去无任何手感，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。
釉上彩釉上珐琅彩
釉上彩，现在基本简称釉上，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度（目前一般都是恒定在700度）烘烤而成。釉上彩的纹饰摸着会有痕迹感。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。
二者差异及知识点釉上和釉下如何区分？我打个比方来说就很简单了：比如我们穿着一件有透明袖子的衣服，釉下就是我们胳膊上的纹身，这样别人是通过我透明的袖子来看到纹身的，而触摸只能摸到我的衣服；而釉上就是我在透明袖子上，刺绣了一个图案，别人是可以在衣服上触摸到的。
釉上粉彩
我们可以将釉下和釉上的工艺分为先天和后天的。釉下在瓷器烧成的时候就已经将色彩填入外层釉内，放入窑内去烧，一次成型，出窑后就固定了瓷器的纹饰，是没有办法再次更改釉下纹饰的，因此釉下可当做先天的。而釉上是瓷器出窑以后，在上面纹饰，再将其烧制上去的，属于后天的了。
釉下青花玲珑
瓷器的釉是不是都有毒？釉下青花玲珑
现在有很多的报道都是在说瓷器的釉中含有对人体有害的毒素，然后以讹传讹，越传越神，导致现在很多人都不敢用瓷器的实用器了。的确，印花彩绘瓷器上呈现的色彩，是由各种金属氧化物复合物，经高温烘烤后反应所致。这种应用于瓷器上的颜料，须经特殊的化学工艺加工混合，为保证颜料能与瓷胎良好地结合，彩绘时会加入一些助溶剂，其中含有一定量的铅、镉等有毒性的物质成分。
其实大家仔细推敲就会发现，这种“有毒”的实用器，一般都是釉上彩才会有的。采用釉上彩制瓷工艺烧制的瓷器，由于印花或彩绘颜料的最终位置浮在瓷器的表面，即釉层致密质外面。特别是有些小规模的民间制瓷企业，为降低生产成本，选用未经检验、或检验不合格的印花纸，并任意缩短烘烤时间，随意增加炉窖中瓷器分布排列的密度，致使每件瓷器在炉窖内实际烘烤时间大大降低。由于烧制温度及烧制时间不符行业标准，在烧制过程中挥发出来的铅、镉等有毒物质不能被有效地排除，残留在瓷器的表面，会在以后一段较长时间的使用过程中不断随食物进入人体，久而久之，有可能会形成铅、镉的轻度中毒。
而釉下彩是彩色颜料或印花是直接附着在瓷胚上或白瓷胚上的，然后再在外表上涂一层致密的、形似玻璃质的釉层，故在使用过程中，其彩绘颜料及印花中所含有的铅、镉等有毒物质一般不会渗出。简单来说，釉下彩他釉的部分包裹在外面这层透明的“衣服”下，只要衣服没有“破皮”，是绝对没有任何问题的。
所以釉上彩的物件，大部分都是不会跟我们的食物、水源有着直接的接触的，也因此釉上多是观赏器、摆件等等；釉下彩，就可以作为我们的碗、杯等使用器了。
釉上彩和釉下彩二者之间的工艺区别釉下与釉上的区别
釉上彩，是将已经烧成好的瓷器进行“二次加工”，然后二次入窑，用低温（700度左右）将彩料固化，烧印在瓷器的透明表层上。就像前文说的，其是后天进行的瓷器加工，而且这种加工基本不会有损坏，所以在工艺难度方面要略低于釉下彩。但也正因为它这种稳定、固定性，使得釉上彩在色彩上要比釉下彩绚丽的多，在观赏方面要强于釉下彩。
釉下彩，是跟随者瓷器成型的时候一次性烧成的，它的图案有不可修改的特性，因此其烧成时的“破损率”特别高。一旦釉下彩在烧成是走色、弱色等问题发生，这个物件就属于废品了。釉下彩的烧成一直是个“看天吃饭”的情况，运气好就没问题，偶尔还会有意想不到的感觉，但是运气差，连着烧很多个都是会有问题。釉下彩的破损率一直很高，像釉里红这些品类，往往烧6,7个才会有1个是成品。
因釉下和釉上的区别而引发的小问题釉上彩定制款底款
现在有很多人喜欢去定制自己的主人茶杯、陶瓷物件等，拿主人杯为例，在落款上加一个“XX自用”，来区分主人杯与客人杯之前的差异。大家可能都没有去留意，有定制款的这种落款99%都是釉上彩的，也就是说工艺师烧制好了一个主人杯，然后再二次加工，写上您自己需要的落款。
那么为什么釉下彩的定制私人落款非常少见？这就要从烧窑的时间说起了。窑有大有小，但是何时窑主会开烧呢？比如说一个容量100立方米的窑，窑主肯定不会因为一两件就开烧的，窑都有一个固定的排列密度，低于这个密度去烧是不行的，所以一般都是等满窑才会开烧。不知道大家有没有了解过紫砂壶，紫砂壶是可以定制一把的，工艺师做完了马上拿去窑内烧，因为丁山的窑基本都是公用窑，你送一把我送一把，很快就满窑开烧了，但是景德镇的窑并非如此。景德镇的窑大多数都是工艺师自己的窑，要做到满窑了再烧，一般周期都在半个月左右。
其二，瓷器烧制的破损率高，就像上面说的，订制一件带“XX自用”的私人釉下彩落款，工艺师只能做一个拿去烧，因为做多了万一都烧成了，而底款落了“XX自用”，市面上是无法流通的，那就浪费掉了，工艺师也就亏了。只做一个烧的话，烧成了当然皆大欢喜，可万一没烧成，工艺师又要做多一个，然后等半个月开窑后再去烧，万一又有问题又要做一个等半个月，您可以想象的到有多麻烦，所以一般瓷器的工艺师是压根不会接这种釉下落私人款的单。
当然，您有钱任性，订个10件20件私人底款的瓷器一起烧，破损无责的情况下，还是可以做的。抛开这种情况不谈，有一个釉下私人订制款的瓷器物件，也足够您在朋友面前得意好一阵子了。
什么是釉上彩？ 釉上彩有多少种类？
什么是釉上彩？釉上彩有多少种类？
瓷器的彩按照与底釉的上下层关系，可分成三大类：釉下彩、釉上彩，釉上釉下双层彩。其与瓷器的纹饰密不可分，是彩瓷的重要装饰方法。彩瓷的底釉又可分为无色透明和带一定色泽的，所以不同色泽的底釉和上述三种瓷彩工艺结合起来，便变化出了数以百计的彩瓷品格，使其成为瓷器世界里的一个庞大家族。不论是色调柔和淡雅、有粉匀之感的粉彩，还是画面立体感强、色彩瑰丽的珐琅彩，或是体现着东方艺术静谧内涵、幽菁高雅的青花，都显示出了中国劳动人民非凡的创造力和想像力。小编今天就和大家介绍一下釉上彩的相关知识。
顾名思义，釉上彩是指釉上加彩，是陶瓷的主要装饰技法之一。它是在已经烧成的瓷器釉面上，用各种彩料绘制各种纹饰，然后二次入窑，用600℃-900℃的低温烧制，凝固彩料而成。
1、五彩
五彩为瓷器釉上彩品种之一，是景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。所谓五彩，不过是寓意多彩，并非必定用五种色彩，但画面中的红、绿、黄三主色是不可缺少的。主要着色剂为铜、铁、锰等金属类。五彩系在已烧成的素器上用多种彩料绘画图案花纹，再入彩炉以770℃-800℃低温二次烧成。因烧成后的色彩呈玻璃状、有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言的。
经过明朝的发展，五彩在清朝达到了鼎盛时期。康熙五彩瓷器可分两大类：一类是青花五彩；一类是釉上五彩。以釉上五彩最具康熙五彩特色。五彩描金的做法也很普遍，金彩鲜艳不易脱落。金彩还施在洒蓝釉、青釉、红釉等瓷器的釉面上，也收到了一种特殊的艺术效果，比明代鲜艳光亮，画彩技术精湛，方法也多样。康熙五彩的一个特点是红彩运用得比较多；另一特点是除了在白瓷地上彩绘外，还在各种颜色釉瓷器上施彩，如在豆青地、米黄地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、红地和各种瓷地上施五彩，使得五彩瓷器别开生面、独具一格。
2、斗彩
斗彩又称逗彩。“斗”是接合、拼合之意，又通逗，有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合，是明景德镇窑创烧的彩绘装饰之一。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》。广义上讲，所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。狭义上讲，斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青花料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。制品多以釉下青花和釉上红、黄、紫、绿等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。
3、粉彩
粉彩是瓷器釉上彩品种之一，于清康熙末年创烧，鼎盛于雍、乾时期。粉彩是景德镇窑在康熙五彩瓷器的基础上，采用珐琅彩的进口色料绘制，经炉火烧制而成的。其做法是：首先在白胎上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白。用国画的技法以彩料绘画纹样，施于玻璃白上，再经填、洗、扒、吹、点等将颜色依深浅不同晕开，使纹饰有明暗、浓淡层次，经低温二次烧成。其整体瓷面光泽透亮、色彩丰富、色调淡雅、粉润柔和，故称为“粉彩”。粉彩又可分为青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
4.水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄、颜色暗淡的特征，它是光绪末期、宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
5.软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微、颜色暗淡的彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴。它出现于同治晚期，到光绪、宣统时比较盛行。
6.珐琅彩
釉上彩瓷器的一种，主要特点是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳明丽、画笔精细。“珐琅”又称“佛郎”，属于低熔点的玻璃，烧成温度约为650℃--800℃，基本上是透明且带有光泽的，因加入各种不同的金属氧化物着色而呈各种不同颜色的彩釉。珐琅彩为外来釉料，故名称颇混淆。“洋瓷”是当时百姓的称呼；宫中的廷储藏饰盒的标签是"瓷胎画珐琅"、“瓷胎羊彩”；清末许之衡在《饮流斋说瓷》一书则称为“古月轩”。其主要用于清宫廷用器，为清康熙晚期所烧造，色彩有几十种。
7.绿彩
以铜为着色元素，在氧化气氛中烧成的一种陶瓷装饰彩。绿彩是瓷彩家庭中主要成员之一。我国古陶瓷中绿彩品种甚多，其呈色有十余种，形成的主要原因是取决于彩料中铜的含量和窑温的变化。绿彩在装饰瓷器时，可以用于釉下，也可用于釉上。康熙珐琅彩和雍正粉彩中的一些绿彩略带黄色，就是加有锑的缘故。据文献记载：绿彩与黄料配合可呈现略似枯叶的色彩，称为“枯绿”；若绿料多一些就呈“酱绿"色。
8.金彩
用金作陶瓷上的装饰，始于唐代……古代金彩装饰有描金、贴金（戗金）两种技法。描金即把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。明人曹昭的《格古要论》认为：宋代定窑的描金方法是取大蒜汁作胶调金描画，贴金类似磁州窑刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了贴金。清代后期，德国的液态金（金水）传入我国，金箔、金粉均被淘汰。金水是一种金的树脂酸盐，特点是使用简单、耗金量低、外观富丽，所以后来成为金彩的主要原料。
9.蓝彩
传统的釉上蓝彩是由钻蓝铅釉发展而来的，蓝彩的着色剂是天然的钴土矿。据考古资料得知，战国中出土的陶胎琉璃珠上的蓝彩即为钴的呈色。唐代用钴作为陶器上的呈色剂已经很普遍，尤其是唐三彩中的蓝彩和纯蓝彩陶器。钴土矿的化学组成由于产地不同而有较大的差别，除所含主要着色元素钴外，还含有不同量的铁、锰等元素。为了略微调整蓝彩的色调，还于料中加入少量的铜。清康熙年问创烧了釉上蓝彩，从而取代了五彩瓷器上的釉下青花。
10、黄彩
有铁黄、锑黄两种。铁黄彩由铁黄铅釉发展而来，创始于汉代，唐三彩上的黄色釉即属此类。在明代嘉靖官窑器皿中还可见到黄釉黄彩器，又称“黄上黄”，即在淡黄釉上以赭彩勾描纹饰轮廓线，再填以黄彩。在清代康熙以前，瓷器上的黄色釉和黄彩均用铁黄。康熙时期的斗彩、五彩中的黄彩也是铁黄。康熙珐琅彩瓷器上所用的黄彩是进口锑黄彩料。雍正时期开始使用国产的锑黄彩料装饰瓷器。锑黄料中除含锑外，还含有作为稳定剂使用的锡。
11.白釉红绿彩
自釉红绿彩是北方磁州窑系开创的一种装饰方法，出现于金代。方法是：用毛笔蘸红、绿彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘花纹，然后置于800℃左右的炉中加以烘焙，使彩料烧结在釉面上。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等。从出土实物看，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，也有以黑彩在釉下描绘纹饰轮廓线，釉上填人其他色彩的。
12、黄地紫彩
目前发现最早的黄地紫彩是成化时期的产品。20世纪80年代在景德镇御器厂遗址出土有成化款黄地紫彩云龙纹盘、碗的标本。这种彩瓷的制作过程是：先在素胎上刻云龙纹饰，覆白色透明釉入窑烧造，然后在刻好的云龙纹上绘紫彩，其余部分施黄彩，再人低温彩炉焙烧而成。黄彩为地，紫彩作装饰，是这一品种的特征，以紫色绘制的纹饰有人物、花卉、动物等。
13、黄地红彩
俗称“黄上红”，始见于明宣德时期，于嘉靖时期最为流行，此后一直延续到清末。制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施黄釉，入窑二次在900℃左右温度下烧成黄釉器，再在其上绘饰图案，然后三次入窑在750℃以上低温下焙烧而成。装饰方法多为刻花或以红彩、黑褐彩勾描主题花纹轮廓，再填以红料。除黄地红彩外，还有一种与此品种对应的红釉黄彩，以红釉为地，黄彩绘制各种纹饰，其制作工艺与黄地红彩相同。
14、白釉孔雀蓝
用孔雀蓝彩直接在白釉瓷上描绘花纹，而且不用其他色彩来勾描轮廓线，施彩不匀，但色泽却艳丽凝重，这种工艺始见于明代嘉靖时期。孔雀蓝或孔雀绿色自宋代出现以来，一般多用于装饰瓷器的器身，成为单一的釉色，或与其他彩料配合，共同装饰彩瓷，很少当作一种独立的色彩在器表进行彩绘装饰的。而在嘉靖年问，白釉孔雀蓝的独特工艺得以实现。
珐琅彩和粉彩有什么区别？
珐琅彩和粉彩有什么区别？古代工艺中，珐琅彩瓷是集瓷、画、诗、书、印为一体的高雅艺术品，它高贵奢华，是皇宫专用的瓷器，平民难得窥见。粉彩是受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器，也颇受皇家喜爱。
“珐琅彩瓷”一直在官窑收藏者中享有不可替代的地位，民国时期就曾流传“古月轩”一说，虽然毫无根据，但至少可以表明在当时它已经被社会上的古董商、收藏者极大程度神化了。“粉彩瓷”则仅被玩瓷者视为普通的御厂官窑瓷，不存在神化。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩彩色繁多，有十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
珐琅彩料较厚的地方釉面易出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。
珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？在古玩收藏中，对于喜欢玩古玩的收藏爱好者来说，对粉彩、五彩、斗彩并不陌生。但是，却有很的藏友把它们之间关系搞复杂了，最后搞的粉彩五彩不分，五彩斗彩不分和粉彩斗彩不分。这也是在收藏鉴别瓷器最要命的。那我就针对它们之间的区别与大家分析一下。
首先讲讲什么是粉彩，粉彩别名“软彩”因为在材料中加如玻璃白，能用中国画的的渲染技巧施彩，绘图时可以随意增减颜色的浓淡和层次，特点是色阶多，彩柔和，过度效果明显，立体感强，能体现物体的深浅、阴阳、向背。而粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。如清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
其次讲讲什么是五彩，五彩可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。纯釉上五彩很容易识别，最容易和斗彩混淆的就是青花五彩．青花五彩是在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，而斗彩是以青花勾勒图案轮廓。
再次讲讲什么是斗彩，斗彩别名＂青花填彩＂＂青花点彩＂。顾名思义，就是用青料在瓷胎上勾勒出文饰的轮廓线，烧成后用彩料填色．也有用青花做局部渲染。斗彩是釉下青花和釉上彩色想结合的一种彩瓷品种。
所以说有很多器物时代特征不明显，需要玩家仔细观察每个细节，以免造成损失。粉彩、五彩和斗彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸”。
通过对粉彩、五彩、斗彩之间的区别做了简单的讲解，在收藏过程中希望能给朋友带来帮助。
三分钟说明白，什么是釉上彩与釉下彩？
俗话说“三分长相，七分打扮。”陶瓷的长相，则是靠釉彩来装饰打扮的。白胎瓷及生坯都需要精心装饰，烧成后才能美丽大方，赏心悦目，陶瓷彩饰则起了“七分打扮”的重要作用。
陶瓷彩饰大体分釉上彩和釉下彩两大类，什么是“釉上彩”和“釉下彩”呢？用个最简单的比喻，你肯定能看出来窗花是贴在玻璃外面还是玻璃里面。一个道理，釉色是浮于器物表面还是与瓷器融为一体，看一看，再摸一摸，很容易判断。
釉上彩，中低温颜色釉品种之一。首先在烧好的素器上彩绘，再经中低温二次烘烤而成，因彩附着于釉面之上，故名。这种彩，用手扪之，有凸起的感觉。最有代表性的釉上彩瓷器种类有釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。
由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料厂，品种丰富而艺术性强，大多为陈设器皿，不宜用做生活器具。
釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1300℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。
釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。
但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。
釉上彩和釉下彩之间，还有一种叫釉中彩。釉中彩是用釉上彩方法将颜料施于器物釉面，然后高温快烧不超过半小时，使颜料渗入釉内，马上停止，成品细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。
清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制。
相比之下，市场上销售的釉下彩、釉中彩和白瓷不含铅，较为安全。
人们在使用微波炉时，最好用白胎碗或釉下彩碗盛食物。如果长期使用彩色鲜艳的釉上彩瓷质餐具盛放醋、蔬菜等有机酸含量高的食物，重金属会随之一起进入人体，久而久之会引发慢性重金属中毒。
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