珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩和粉彩有什么区别？古代工艺中，珐琅彩瓷是集瓷、画、诗、书、印为一体的高雅艺术品，它高贵奢华，是皇宫专用的瓷器，平民难得窥见。粉彩是受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器，也颇受皇家喜爱。
“珐琅彩瓷”一直在官窑收藏者中享有不可替代的地位，民国时期就曾流传“古月轩”一说，虽然毫无根据，但至少可以表明在当时它已经被社会上的古董商、收藏者极大程度神化了。“粉彩瓷”则仅被玩瓷者视为普通的御厂官窑瓷，不存在神化。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩彩色繁多，有十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
珐琅彩料较厚的地方釉面易出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。
珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
taoci52.com精选阅读
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？在古玩收藏中，对于喜欢玩古玩的收藏爱好者来说，对粉彩、五彩、斗彩并不陌生。但是，却有很的藏友把它们之间关系搞复杂了，最后搞的粉彩五彩不分，五彩斗彩不分和粉彩斗彩不分。这也是在收藏鉴别瓷器最要命的。那我就针对它们之间的区别与大家分析一下。
首先讲讲什么是粉彩，粉彩别名“软彩”因为在材料中加如玻璃白，能用中国画的的渲染技巧施彩，绘图时可以随意增减颜色的浓淡和层次，特点是色阶多，彩柔和，过度效果明显，立体感强，能体现物体的深浅、阴阳、向背。而粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。如清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
其次讲讲什么是五彩，五彩可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。纯釉上五彩很容易识别，最容易和斗彩混淆的就是青花五彩．青花五彩是在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，而斗彩是以青花勾勒图案轮廓。
再次讲讲什么是斗彩，斗彩别名＂青花填彩＂＂青花点彩＂。顾名思义，就是用青料在瓷胎上勾勒出文饰的轮廓线，烧成后用彩料填色．也有用青花做局部渲染。斗彩是釉下青花和釉上彩色想结合的一种彩瓷品种。
所以说有很多器物时代特征不明显，需要玩家仔细观察每个细节，以免造成损失。粉彩、五彩和斗彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸”。
通过对粉彩、五彩、斗彩之间的区别做了简单的讲解，在收藏过程中希望能给朋友带来帮助。
五彩与粉彩有什么区别？
五彩与粉彩有什么区别？古瓷上的色彩种类很多，从釉面分布情况分析，有釉下彩，釉中彩和釉上彩。五彩，粉彩同属是釉上彩的两大类。在景德镇窑中自元到清一直广泛使用。
五彩为瓷器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜，铁，锰等金属元素，在已烧成的瓷器上，用多种彩粉绘制图案，然后在炉中经700--800度低温二次烧成。然烧成后的各种色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，这是相对粉彩而言。五彩在景德镇窑宋元时期就有烧制，以往有专家在著作中论述，说五彩是从明早期开始创烧的，这种结论早已过时。笔者几位朋友就藏有宋代巩县窑生产的五彩凤穿牡丹盘，婴戏图盘，还有元代景德镇窑生产的五彩青花人物“三顾茅庐”罐，五彩青花龙纹高颈兽头罐都足以证实，宋元时期的五彩已相当精细，何况明清。
至于明宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗（西藏萨迦寺藏）是在宋元青花五彩基础上进一步发展，而不应定为明早期创烧。这是无可争辩的事实。
到了成化，五彩都为釉上彩，很少用青花陪衬，而用斗彩出现，嘉靖一般用青花五彩，色彩艳丽。万历五彩，大红大绿，以其图案繁密，色彩浓艳著称。到了清代，康熙，雍正五彩烧造最佳。康熙兰彩程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩艳丽，光泽透明。
雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后，由于烧制了粉彩瓷器，五彩就很少使用。其生产的器物大都以仿明代宣德，万历瓷器而出现。乾隆时，由于粉彩加珐琅的推广，加上珐琅器盛行，粉彩瓷器数量也较多，五彩器很少出现。五彩在历史上又有“古彩”之称。
粉彩是瓷器釉上彩另一品种，创烧于清康熙末年，是在五彩基础上进一步发展与升华的结果。其工艺是在已烧好的白胎上用墨线打稿，然后在图案内填上一层可作溶剂，又可作白彩的玻璃白，彩料涂在玻璃白上，再经画，填，洗，扒，吹，点等工艺将色料依深浅不同需要晕开，使纹饰有明暗浓淡层次，再入窑经720--750度左右低温二次烧成。
由于掺入的粉质，改变了五彩单线平涂的生硬色调，使画面更为写实，瓷面光泽透亮，每种颜色都有丰富层次感，粉润柔和与硬彩恰恰相对，故学术界又称之为“软彩”。雍正时粉彩在烧制，胎釉，彩绘各方面都有很大提高，粉彩成为雍正朝瓷器生产的主流。
到了乾隆粉彩显得淡雅秀丽，并且使用一些进口料即珐琅彩，用西洋画色，用油调色，使色彩更为鲜艳夺目，粉彩加珐琅出现在同一器型内，图案效果更佳，浓淡相宜，层次分明，代表了乾隆盛世的制瓷工艺的最高水平。粉彩加珐琅的画法，又被称为“洋彩”。
乾隆以后，嘉庆，道光粉彩与五彩仍为彩瓷主流，但质量上已赶不上康，雍，乾三朝。清末，五彩，粉彩继续烧制，但色彩的鲜艳程度以及制作工艺水平大大降低，到清晚期浅绛彩的出现，使一部分瓷器代替了粉彩与五彩的发展，其工艺水平反在二者之上，形成了一个多彩同时出现的局面。民国时以浅绛彩为主流，粉彩，五彩很少出现。
现代仿品中粉彩，五彩瓷器很多，但是色彩的呈色与鲜艳度，画工的水平，以及釉水稀薄，胎质粗松都赶不上古瓷，无论从那个方面比较，仿品就是仿品，工艺水平及古韵之感与古瓷相差很大。
釉上彩和釉下彩有什么区别？
釉上彩和釉下彩有什么区别？1.产生的年代不同
釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。
2.制作歩骤、过程不同
釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
3.烧成的温度顺序不同
釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。
4.外表不同
釉是一种透明的、经久不易变的特殊物质。
釉下彩：先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器；元代的青花、釉里红（二者均属于釉下彩绘的分支）等虽然年代久远，却均保存的较为完好。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
釉上彩：由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑。
5.分类不一样
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在不表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位。
釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵”。高级制品中常用此法。
釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。
釉上彩绘主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。
古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。
粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现。
新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法。
6.色料不同
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。
7.用的调料品不同
釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。
釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。
8.技法不同
釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色
釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。
综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区分了。
陶器和瓷器有什么区别？
陶器和瓷器有什么区别？
陶瓷制品在中国的发展已经有上千年的历史了，中华上下五千年，中国的历史发展与陶瓷的发展相融合，汇集了浓厚的陶瓷文化底蕴。我们经常把陶和瓷连在一起说，人们往往认为认为陶瓷是一种东西，没有意识到陶和瓷实际上是两个不同的概念。
第一，出现的年代不同
陶器与瓷器虽然是两种不同的东西，但是它们之间存在着密切的联系。原始的瓷器是由陶器发展而来的，我国在距今约一万年新石器时代的原始社会时期就已经在使用陶器了，而现今发现的最早的瓷器碎片则出自于商代。陶器与瓷器的烧制方法亦有相同之处，瓷器的出现要比陶器晚几千年。
第二，烧制的温度不同
陶器烧制的温度也要比后来出现的瓷器低很多。陶器烧制的温度一般在800℃-1100℃之间，因为烧制陶器的黏土如果温度过高则会被熔成玻璃质，不可能称为陶器，所以烧陶器的温度一般控制在1200℃以下，当然也有800℃以下的。而烧制瓷器的最低温度一般都在1200℃以上，一般在1200-1400℃之间。
第三，烧制的原料不同
陶器出现在我国原始社会时期，所以取材没有什么讲究，一般的黏土都可以作为烧制陶器的材料。黏土随处都可以取材，把黏土制成坯后烧制，温度控制在一定的范围之内，就可以烧制出陶器。瓷器一般需要高岭土，用高岭土作坯，在温度上加以控制就可以烧制出瓷器。高岭土不是随处都有的，所以瓷器取材没有陶器取材方便。
第四，质地不同
陶器的做工非常简单，质地相对来说比较粗糙，而且颜色非常暗淡，还带有杂色。陶器的烧制温度较低，土质没有完全烧结，所以它的胎质比较疏松，断面有很强的吸水性，用刀很容易就可以划出划痕，敲击时声音低哑沉闷，如瓦木一般。瓷器出现的年代晚，做工也相对细腻，质地细密，手感相对细滑，颜色也相对鲜亮。瓷器的烧制温度较高，土质已经完全烧结，所以胎质坚实细密，断面基本上不吸水，用刀很难划出痕迹，敲击时声音清脆响亮，如金石一般。
第五，釉料不同
烧制陶器既可以用釉，也可以不用釉。陶器的用釉不是很讲究，对釉料的要求也不是很高，釉料烧成后直接低温挂釉即可。瓷器的用釉也很简单，可以在烧制瓷器的同时在高温的情况下直接挂釉，也可以在直接低温挂釉。
第六。透明度不同
陶器颜色比较暗淡，无论薄厚都是不透明的。瓷器的颜色相对比较鲜亮，质地细腻，一般都是呈半透明状态的。
通过小编的介绍，相信大家对陶器和瓷器的区别已经有了一定的了解。陶器和瓷器作为两种不同的东西，它们存在着本质的区别，但是陶器与瓷器又存在着密不可分的关系，归根结底瓷器是由陶器发展而来的，是陶器的进步与飞跃，陶器和瓷器都是火与土的交融。所以，我们往往把陶器和瓷器合在一起称为陶瓷也是有一定的道理的。陶瓷伴随中华文明发展了几千年，沉淀了浓郁的陶瓷文化，每个历史时期的陶瓷都具有独特的艺术魅力。在收藏界，古代名窑所产的陶瓷制品非常珍贵，如唐朝的唐三彩、元代的青花瓷等，它们的收藏价值和艺术价值是无法估量的。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩、粉彩都是我们传统的彩瓷品种。它们先后创烧于不同年代，采用不同的绘画原料和不同的绘画手法。因而也显示出了不同的艺术和审美意境。它们的不同之处在于：
绿色珐琅彩棒槌瓶工艺品摆件
1、珐琅彩瓷是受铜胎画珐琅的影响 将珐琅彩用于瓷胎上，即景德镇的上等精细白瓷器，运至宫内由专门的画师进行绘画。珐琅彩中含有玻的色料，所以烧成后的珐琅彩有透明的质感。粉彩器用“玻璃白”打底，白是一种含砷的玻璃质感很强的不透明的乳浊釉。在彩内渗入铅粉，使浓艳程度减弱。
2、珐琅彩兼有西洋画法 勾染浓淡分明，立体感极强，粉彩应该说是受珐琅彩画法的影响，技法采用“渲染法”，其步骤是依照原成的纹饰廓线范围内，先填上一层“玻璃白”，由于它不透明，需要原来的轮廓线的笔痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上进行渲染，最后入炉烘烤，其纹饰效果具有浓淡明暗之感，纹饰层次多，色调莹润柔和。
3、珐琅彩的彩料是从国外进口的 颜色有红、黄、蓝等，其中最突出的一种是玫瑰红或称其为胭脂红，它的发色是微量的黄金，所以又称金红。这种红彩与传统的中国瓷器所用的红彩铁红和铜红都有所不同。粉彩的彩料以前很多也是从国外进口的，除胭脂红外还有洋黄、洋红等色。
4、珐琅彩与粉彩的色泽有一些不同 粉彩烧成之后的纹饰色泽较柔和，因此粉彩又有“软彩”之称。而珐琅彩由于有透明的质感所以又有“料彩”之称。
官窑和民窑有什么区别？
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂。采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初(公元707--709年)，褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间(公元976年--983年)，泒殿前承旨赵仁济监理赿州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府”等款式的瓷器，分别称为“景德窑”，“枢府窑”等。
明代采取“官办民窑”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的折中形式。其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。
民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷器及其产品，都是民窑。
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度、埃及、和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，赿窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。
唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名 的，宋代有钧窑、汝窑、定窑。章一生的哥窑“纹片瓷”以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。
宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的 发展。到了清代，民窑占了三压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
洋彩和珐琅彩的区别
在历史上，洋彩和珐琅彩一直被混为一谈，甚至包括皇宫里的档案也难以将两者分清；有时候把洋彩归为珐琅彩，有时又把珐琅彩说成洋彩，有时候甚至还有把粉彩说成洋彩和珐琅彩的，因此，在如何区别洋彩和珐琅彩的问题上，就变得更加混乱不堪来。台湾省曾经出版了一本名为《华丽彩瓷 乾隆洋彩》的书籍，将洋彩和珐琅彩进行来了详细的区分。此后，针对雍正时期的洋彩和珐琅彩，该博物院还出了名为《金成旭映》的专著进行讲解。可即便如此，洋彩和珐琅彩遗留的历史问题，依然在多数人群之中存在。没有时间细看那两本书籍的藏友，依然难以将两者区分开来。下面，我们提炼出此处的重点，对洋彩和珐琅彩作出一下几点区分，希望对你有所帮助。
先说洋彩，什么是洋彩呢？它出现在康熙和雍正时期，乾隆年间得到来兴起。这个时期的彩瓷一般都是洋彩。它是一种通过模仿西方绘画技术所描绘的珐琅彩以及一些中国传统五彩的画技结合。在雍正13年，一本唐英所写的叫《陶务叙略碑记》的著作就对洋彩的西洋画法做过阐述，大致说洋彩器皿中，清朝采用模仿的方式，用它替代了原来珐琅彩所画的山水、翎毛、花卉、人物等，非常细微入神。书中对洋彩的西洋画法做了大量详细的解说。在后来的乾隆8年，唐英又在《陶冶图册》内对洋彩如何作画以及瓷器如何烧制、洋彩如何调色、与珐琅彩的色彩表现都做了大量论述。其中最重要的一点，唐英说出了洋彩在调色方面，它和珐琅彩相差不大。所以不是专业人士很难将两者分辨。
根据唐英对洋彩的描述，以及现在收藏于故宫的《洋彩》瓷器，我们可以通过以下几点来对洋彩和珐琅彩进行区分。第一点是在绘画上，洋彩的绘画方法采用最多的都是西方的画法，很少用流传于宫廷内的传统画法；珐琅彩因为是“土生土长”，所以采用传统画法比较多。但是在乾隆时期，因为受到宫廷画师郎世宁画风的影响，珐琅彩中也会出现一种郎世宁式的中西结合的绘画风格。
第二点是在制作地点上，洋彩多数在景德镇官窑中烧制，而珐琅彩则全都在皇宫内或者就近的京城作坊所制。第三，洋彩和珐琅彩在题诗印记上有非常明显的不同，洋彩多采用乾隆年间的印玺和乾隆御制诗，而珐琅彩则多数为青花楷款或蓝料仿宋楷款。第四，两者在纹饰上也有很大的区别，洋彩比较单一，多数都是剔锥凤尾形卷草纹，而珐琅彩则更加多样化，传统的纹饰几乎全都被采用了。
越秘和耀秘有什么区别？
越秘和耀秘有什么区别？晚唐--五代的越窑秘色瓷和耀州秘色瓷，同为中华文明之瑰宝，历来，为帝王将相和文人雅士所垂暮，但由于过于稀有名贵，因而，被乾隆帝惊叹“李唐越器人间无”，那么流传千年后的人间瑰宝，越秘和耀秘器二者将又有哪些相同和差异那?
首先，他们二者的工艺配方和烧造温度把握上大体一致，胎与釉中所含的玉粉和玛瑙比例也趋于相同，故皆不开片。这在50倍的放大镜下观其釉下，机理变化除色泽上有别外，连同釉下气泡以致气泡周围的光圈也极为相似。除了耀秘为灰白胎(胎质如膏)，和越器为灰胎(稍粗)导致的釉色有别外，总体风格颇似一对孪生兄弟，虽是一南一北两件不同窑口的器物，但摆在一起，几乎难分仲伯，皆精美绝伦。
越秘和耀秘共同具备湿润、绵缠、滑腻之感，但相同中，因胎色有别与胎质中微量瓷土精细的差异性，使得他们还是凸显着各自的特征。如釉色上越器较深，接近茶色。耀器稍浅，为灰白色，同时越器的釉面微薄，于是胎骨棱处有透胎现象，并铁的成份明显，在器表面留下了部分黑斑。这是不足，在耀秘上都有改观，但也应矫枉过正，而出现了垂釉现象，纵然如此，仍不失国宝之韵，作为唐--五代之瑰宝，今日所能见之，已是幸事，也正因此，在2005年，专家鉴宝中会令专家以“不伦不类”，而误断之，可见专家，也同样难得一见。
在这里笔者想提及藏家朋友的是，曾被专家断假的器物先放一下，万不可听风就是雨，如果我当时听信了专家之言，今日断无二器对照之说。其实很多器物，只要你在不断的探究，时间也可以帮你证实它的真与假。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《珐琅彩和粉彩有什么区别？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《珐琅彩和粉彩有什么区别？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:珐琅彩瓷器鉴别