珐琅彩瓷器鉴别。
在历史上，洋彩和珐琅彩一直被混为一谈，甚至包括皇宫里的档案也难以将两者分清；有时候把洋彩归为珐琅彩，有时又把珐琅彩说成洋彩，有时候甚至还有把粉彩说成洋彩和珐琅彩的，因此，在如何区别洋彩和珐琅彩的问题上，就变得更加混乱不堪来。台湾省曾经出版了一本名为《华丽彩瓷 乾隆洋彩》的书籍，将洋彩和珐琅彩进行来了详细的区分。此后，针对雍正时期的洋彩和珐琅彩，该博物院还出了名为《金成旭映》的专著进行讲解。可即便如此，洋彩和珐琅彩遗留的历史问题，依然在多数人群之中存在。没有时间细看那两本书籍的藏友，依然难以将两者区分开来。下面，我们提炼出此处的重点，对洋彩和珐琅彩作出一下几点区分，希望对你有所帮助。
先说洋彩，什么是洋彩呢？它出现在康熙和雍正时期，乾隆年间得到来兴起。这个时期的彩瓷一般都是洋彩。它是一种通过模仿西方绘画技术所描绘的珐琅彩以及一些中国传统五彩的画技结合。在雍正13年，一本唐英所写的叫《陶务叙略碑记》的著作就对洋彩的西洋画法做过阐述，大致说洋彩器皿中，清朝采用模仿的方式，用它替代了原来珐琅彩所画的山水、翎毛、花卉、人物等，非常细微入神。书中对洋彩的西洋画法做了大量详细的解说。在后来的乾隆8年，唐英又在《陶冶图册》内对洋彩如何作画以及瓷器如何烧制、洋彩如何调色、与珐琅彩的色彩表现都做了大量论述。其中最重要的一点，唐英说出了洋彩在调色方面，它和珐琅彩相差不大。所以不是专业人士很难将两者分辨。
根据唐英对洋彩的描述，以及现在收藏于故宫的《洋彩》瓷器，我们可以通过以下几点来对洋彩和珐琅彩进行区分。第一点是在绘画上，洋彩的绘画方法采用最多的都是西方的画法，很少用流传于宫廷内的传统画法；珐琅彩因为是“土生土长”，所以采用传统画法比较多。但是在乾隆时期，因为受到宫廷画师郎世宁画风的影响，珐琅彩中也会出现一种郎世宁式的中西结合的绘画风格。
第二点是在制作地点上，洋彩多数在景德镇官窑中烧制，而珐琅彩则全都在皇宫内或者就近的京城作坊所制。第三，洋彩和珐琅彩在题诗印记上有非常明显的不同，洋彩多采用乾隆年间的印玺和乾隆御制诗，而珐琅彩则多数为青花楷款或蓝料仿宋楷款。第四，两者在纹饰上也有很大的区别，洋彩比较单一，多数都是剔锥凤尾形卷草纹，而珐琅彩则更加多样化，传统的纹饰几乎全都被采用了。
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洋彩和珐琅彩瓷器哪个价格高
洋彩瓷被誉为“彩瓷之冠”，是千年以来陶瓷史的巅峰技艺，因为其原料极其的珍贵，工艺十分的复杂，瓷器的整体可以说色泽饱满、光滑度高，与“彩瓷皇后”珐琅彩有着异曲同工之妙，是清朝宫廷工艺的旷世杰作。“彩瓷之冠”的洋彩瓷象征着其身份地位，从其创烧的开始到其衰落只为宫廷皇家所独享，从瓷器的分类上来讲，洋彩属于珐琅彩瓷的一种，清朝年间的宫廷彩瓷分为两类，一类是瓷胎画珐琅，另一类是运用西洋绘画的技法与装饰的瓷胎洋彩。
而珐琅彩是清朝皇室自用瓷器中最具有特色，是釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器，从康熙年间的色彩浓重到雍正时期的清淡素雅到乾隆时期的雍容华贵，使得珐琅在瓷器上的运用发挥到了极致，将西方的绘画特色加入到了中国风中，彰显了皇家的地位，所以珐琅彩和洋彩的地位都是非常高的，只是珐琅彩包含的更多。
洋彩和珐琅彩都是采用的珐琅釉进行绘制的，虽然洋彩属于珐琅彩中的一个分支，但是两者在制作的时间、绘制的方式、瓷器的纹饰以及印章、款式都有着很大的区别。洋彩瓷器的特征在于：一 使用了西洋的明暗光点的装饰图案，主要是用圆点来表现圆状的物体，二 在其花卉形状的纹饰上大多都是采用了白料进行的初步渲染，主要目的在于表现出明暗之间的变化，三 在其洋彩的装饰上出现了西洋的纹饰图案设计，四 洋彩在对于人物的描绘上主要采用了西洋的阴影透视法，使其有着更好的明暗突出对比，五 在传统山水以及花卉纹饰上大多都描绘的一年四季，层次感较为突出，像极了同时代的画家，其款识主要是以清高宗制诗以及皇帝身份的款记。
而“彩瓷皇后”珐琅彩则是在其瓷胎上以细薄为主，大多都是小件的瓷器，从其造型上看大多都是碗、瓶、烟壶等日用的小件瓷器和动物的摆件等器物，从其底釉上看为白釉，釉面的光滑度很高，非常的洁净，最为突出的特征还是其珐琅彩色，其色泽鲜艳且柔和，颜色在同一件瓷器上可以出现七、八种颜色，甚至多的高达十多种。因为其珐琅彩上的图案多为功笔画，每一个图案都是经过多种的配料制成的，但是在其表面却是十分的光滑而且还具有着玻璃的反光感，还存在着小的开片纹，这些都是珐琅彩的独具特征，特别是在其款识上在康熙时期一度是被禁止写的。
珐琅彩和洋彩虽说洋彩属于珐琅彩中的一类，但是两者有着显著的差别在其制作的工艺以及绘制的方法和最后的呈现上都有着很显著的差别，要说两者哪个更好其实是萝卜青菜各有所爱，两类都有不同的收藏爱好者喜爱，这也是为什么它们的收藏价值越来越高的原因。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩、粉彩都是我们传统的彩瓷品种。它们先后创烧于不同年代，采用不同的绘画原料和不同的绘画手法。因而也显示出了不同的艺术和审美意境。它们的不同之处在于：
绿色珐琅彩棒槌瓶工艺品摆件
1、珐琅彩瓷是受铜胎画珐琅的影响 将珐琅彩用于瓷胎上，即景德镇的上等精细白瓷器，运至宫内由专门的画师进行绘画。珐琅彩中含有玻的色料，所以烧成后的珐琅彩有透明的质感。粉彩器用“玻璃白”打底，白是一种含砷的玻璃质感很强的不透明的乳浊釉。在彩内渗入铅粉，使浓艳程度减弱。
2、珐琅彩兼有西洋画法 勾染浓淡分明，立体感极强，粉彩应该说是受珐琅彩画法的影响，技法采用“渲染法”，其步骤是依照原成的纹饰廓线范围内，先填上一层“玻璃白”，由于它不透明，需要原来的轮廓线的笔痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上进行渲染，最后入炉烘烤，其纹饰效果具有浓淡明暗之感，纹饰层次多，色调莹润柔和。
3、珐琅彩的彩料是从国外进口的 颜色有红、黄、蓝等，其中最突出的一种是玫瑰红或称其为胭脂红，它的发色是微量的黄金，所以又称金红。这种红彩与传统的中国瓷器所用的红彩铁红和铜红都有所不同。粉彩的彩料以前很多也是从国外进口的，除胭脂红外还有洋黄、洋红等色。
4、珐琅彩与粉彩的色泽有一些不同 粉彩烧成之后的纹饰色泽较柔和，因此粉彩又有“软彩”之称。而珐琅彩由于有透明的质感所以又有“料彩”之称。
珐琅彩和粉彩有什么区别？
珐琅彩和粉彩有什么区别？古代工艺中，珐琅彩瓷是集瓷、画、诗、书、印为一体的高雅艺术品，它高贵奢华，是皇宫专用的瓷器，平民难得窥见。粉彩是受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器，也颇受皇家喜爱。
“珐琅彩瓷”一直在官窑收藏者中享有不可替代的地位，民国时期就曾流传“古月轩”一说，虽然毫无根据，但至少可以表明在当时它已经被社会上的古董商、收藏者极大程度神化了。“粉彩瓷”则仅被玩瓷者视为普通的御厂官窑瓷，不存在神化。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩彩色繁多，有十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
珐琅彩料较厚的地方釉面易出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。
珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
五彩和粉彩的区别
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
华丽彩瓷──乾隆洋彩
华丽彩瓷──乾隆洋彩
清宫珐琅彩瓷分两类，一是磁胎画珐琅(珐琅彩)，一是磁胎洋彩，两者均是盛清宫廷工艺的旷世杰作，深受清高宗宝爱，藏之于干清宫，供皇帝几暇赏玩，传至今日已是极其珍贵稀有的艺术精品了。“华丽彩瓷”特展以磁胎洋彩为主，为了说明磁胎洋彩与磁胎画珐琅的不同，也选展磁胎画珐琅，以供观众比对。
台北故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器多达五百件以上，大多完成于乾隆六至九年(1741-1744)之间。清高宗即位之初，意气风发，充满自信，文治武功与艺术创作，皆亟思有所作为。在他的鞭策下，督陶官唐英(1682-1756)每年春秋两季，亲自前往江西景德镇监造御用瓷器。为了博得君心，他不断推陈出新研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为“鬼斧神工”奇巧的镂空转旋器；他又开创“锦上添花”剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。“洋彩”是他创新运用的名词，从“洋彩”的“洋”字，便知与西洋有关，制作时用了西洋绘画技法。洋彩器上充满了代表清高宗个人的印记，例如御制诗、“乾隆宸翰”、“惟精惟一”、“乾隆”等款印，充分说明清高宗对洋彩的重视，或可解读为清高宗认为洋彩足以代表乾隆盛世创新工艺。
洋彩与画珐琅，都是采用珐琅彩釉，因而长期以来被混为一谈，其实两者之间从制作地点、绘法、纹饰、题词、印章、款式等都有所不同；民国以后洋彩又被误称为粉彩。在“华丽彩瓷”特展中，除选展百余件洋彩外，并均依照清宫档案订定品名，藉展览厘清洋彩与画珐琅的不同，并纠正“粉彩”一辞之谬误。成对洋彩与成对画珐琅
干清宫所藏磁胎洋彩与磁胎画珐琅大多成对制作，但二者表现手法有所不同，磁胎洋彩的形制、纹饰、构图与处理细节，几乎完全一样；磁胎画珐琅，外形虽一样，纹饰却不尽相同。这种完全相同与同中有异的特征，则为辨识磁胎洋彩与画珐琅的基本重点。
西洋元素的应用与融合
根据档案与实物，唐英所说洋彩必须符合下列四要件：
一)使用了西洋明暗光点装饰图案，主要以光点呈现圆状物体。
二)花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗，此一绘法几乎未使用于磁胎画珐琅上。
三)人物纹饰明显采用了西洋明暗阴影透视技法。
四)西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花；部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图。
宫廷绘画与皇帝的诗印
乾隆洋彩器上传统山水与花卉纹饰，多为四季山水及写生折枝花卉，以珐琅白料渲染出花卉的浓淡与层次，设色妍丽，风格上与同时代院画家相似。洋彩与画珐琅器上的山水或折枝花卉纹饰虽然相近，但两者所饰诗文与章印完全不相同，画珐琅以隋唐以来的诗文为主，洋彩则完全采用清高宗御制诗及钤印代表皇帝身份的款记，如“乾隆宸翰”、“惟精惟一”、“乾隆”与“御制”等。
锦上添花纹饰与技法
所谓锦上添花，就是在密布锦纹的隙处，再添纹饰。乾隆六年(1741)开始，大量使用于画珐琅与洋彩瓷器上。锦上添花纹饰，分剔地锦纹与描画锦纹二种，剔地锦纹，纹饰微凹，描画锦纹则略凸。二者皆精雕细琢，笔触细腻，将各式锦地纹如：凤尾形卷草纹，卍字纹、绣球花纹、八角龟甲纹、方形柿蒂纹、花叶纹，以及修饰边沿的莲瓣纹、回纹、云纹等，剔工精妙，一丝不苟，将锦上添花工艺美学推到极致。
鬼斧神工：玲珑转旋器
配合清高宗艺术创作旺盛的企图心，身为御窑厂监造官的唐英费尽巧思，屡屡开创新样，博取君心。乾隆七年(1742)，磁胎洋彩制品益趋精细，讲究镂空、穿透、旋转、层层相套、纹饰多样，制作工序困难、复杂、奇巧，极富挑战性，选展的“玲珑镂空转心瓶”被后世誉为鬼斧神工。乾隆八年(1743)四月二十一日唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中提到烧造得九种新样式进呈，这些新样皆可从台北故宫博物院藏洋彩瓷器中一一对照出来。
档案所见洋彩
院藏此批干清宫洋彩瓷器，在唐英奏折、《造办处各作成做活计清档》与《珐琅玻璃宜兴磁胎陈设档案》中皆有记录，只要仔细比对，便能查考出实物的制作时间、地点、名称、装匣与订定等级纪录。送入干清宫陈设与典藏之前，又配制木匣收藏，修饰名称，刻载于木匣上，成为本次展览名称的来源。乾隆七年《造办处各作成做活计清文件》内记载的“干清宫头等”瓷器亦多藏于台北故宫博物院。
珐琅彩和粉彩哪个好
珐琅彩全名为瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色的，釉上彩瓷中最为代表、突出的彩瓷器，是我国清朝时期的御用瓷器，足以展现了珐琅彩的地位。珐琅彩是集中国风以及西方的风韵集于一身的瓷器，展现出了皇家身份的高贵独特。乾隆珐琅粉彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆时期三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有着古典美的乾隆仕女游园罐是珐琅彩的代表特征。
而粉彩瓷是清朝时期宫廷的又一个创烧的彩瓷，是通过烧好的胎釉上施加上粉底，涂上颜料之后然后在用笔洗开，其特征是浓笔艳抹、富贵豪华、别具一格，其粉彩的代表作就是红鸟牡丹富贵罐，采用瓷石作胎，模具成型单一，稀薄透光是粉彩瓷的特征，透润度很强，是四大传统的名瓷之一，足以展示了其彩瓷的地位以及不可替代性。珐琅彩和粉彩虽然都是在清朝时期开始发明烧制但是两者还是有着很大的差别，具体还是要根据个人的喜爱程度去进行收藏。
首先是粉彩和珐琅彩在起源的时期是不同的，粉彩这一工艺是在珐琅彩之后才产生的，主要是受到了瓷胎画珐琅工艺影响而产生的，引进了铜胎画珐琅不透明的白色材料，同时借鉴了珐琅彩的多色界的配制技法，其彩绘图案一般是以花卉为主，直到了雍正时期粉彩才有了极大的飞跃，在题材和器型上丰富都达到了尽善尽美的地步，然而珐琅彩的胎瓷相较轻薄，常用铅、玻璃为料，所以珐琅彩的玻璃质感较强，有着很强的立体感，并且会出现细微的裂纹，但是因为被坚硬的玻璃罩在里面与空气隔离。
所以珐琅彩中的铅不易被氧化，极少出现七彩反铝的情况；其次是粉彩除了在色阶上没有珐琅丰富，但是却非常的柔润光洁，因为其质地属于软料所以不容易龟裂，经过岁月的痕迹，其外表色颜色会发生氧化常常出现七彩的广韵，比如说：白色的胎釉表面也会呈现蛤蜊彩光。
珐琅彩和粉彩一个具有着高贵的出身，另一个具有传统中国画的风韵，经过了数百年不衰，足以展现了其地位之高以及工艺的精湛无替代性。粉彩在装饰的画法上进行了洗染，采取了点染和套色的手法，使其人物、山水、花卉、鸟虫的质感都非常的强，主次分明、层次有致，但是对于工匠人的技艺水平的要求就相对而言更高，所以说流传至今的粉彩瓷器精品数量也是有限，收藏价值和价格也是非常的高。珐琅彩在胎质上施釉极其的细腻，釉色也是非常的白，做工比较精致，但是耗时长，所以烧制珐琅彩的瓷器就开始逐步的减少，现在在我国的拍卖市场上已经很少见到真正的珐琅彩和粉彩瓷了，只有在拍卖会上才难得一见，收藏价值非常高。
怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩
彩瓷是中国瓷器发展至成熟时期的产物，其既具有中国传统瓷器的婉丽大方、温润如君子；又具有西洋物料带来的煊丽丰美、华贵似美妇。而在彩瓷中，又有种种分别，五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器，是彩瓷中的几大金花，各美其美，都是瓷器收藏中极具价值的瓷器品类。那么怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器呢？
先说五彩瓷器，五彩中的这个五，类似于“唐三彩”之名，三并非指三种颜色，而五彩瓷器也并非只使用五种颜色，而是很多颜色的统称。所以，顾名思义，五彩瓷器的颜色可谓丰富绚丽，是彩瓷代表。那么它与其它几种彩瓷的区别是什么呢？
由于瓷器发展过程中技术条件的限制，五彩瓷器虽有丰富的色彩，但终究与近代无法相比，色阶没有明显变化，所以五彩瓷器所采用的颜色都是较为常见的，如正红、墨兰、深绿等等，搭配极为艳丽，符合当时瓷器“热闹、绚丽”的审美。同时在这些艳丽的颜色中间并没有过渡地带，是一色接一色，没有变化与融合，所以五彩瓷器往往也被称之为“硬彩瓷器”，这是五彩瓷器较为明显的特征。
斗彩瓷器，本身并不是指一种瓷器品类叫斗彩，而是瓷器装饰手法中有一种被称之为斗彩。这种工艺在彩瓷上的应用极为妥帖，且具两种风韵。一般来说，斗彩的手法是先以青花打底的，但是青花间要有充分留白与设计，因为在上釉之后，要先经过一次烧制，再进行二次绘制，也就是瓷器烧造中的“釉上彩”，难画也难烧，所以在第一次绘制时就要全盘布局并且由经验丰富的老工匠操刀。
釉上彩的烧制是非常困难的，所以对画工与烧造条件要求都极高，一般窑口无法烧造，往往需要御窑烧造，名师监制，所以精品多而知道其名称的人少，甚至“斗彩”之名的确定，都是由沈从文确定的，在近代以前，这种瓷器装饰方法的名字是“斗彩”、“逗彩”、“豆彩”混用的。分辨何为斗彩瓷器，只需要看它是否是釉上彩与釉下青花结合的，如果是，那便是斗彩瓷器。
相比前两者，珐琅彩瓷器一经问世，即被贴上了“富丽昂贵”的标签。首先就是珐琅料需进口料当能显出富丽之态，所以以进口珐琅料制的珐琅彩一向是皇室专用。而且在瓷胎之上画珐琅的方式，也是又康熙亲自首肯创造的，这原本是一种西洋技法，经过中国发扬光大，竟成为一种通体具高贵富丽之态，风韵兼中西合璧之魂的独特瓷器，甚至发展为皇室专供，有“瓷中皇后”的美誉。
只看其外观，就可以发现，珐琅彩瓷器的瓷胎白而明净、圆润通透，一般器型饱满大气，而上面绘制的珐琅彩镶嵌和宜，色彩搭配丰富明丽，做工精致细腻，勾画均匀对称，气韵富丽堂皇，是一般瓷器所不具备的，通过这几点，就能明显确定何为珐琅彩，且珐琅彩规格高、价值重，可见的时候少，更容易分辨。当然，需要鉴别清楚的是，珐琅彩是瓷胎画珐琅，清时还有一种珐琅器，是铜胎画珐琅的，即大名鼎鼎的“景泰蓝”，与珐琅彩瓷器是不一样的。
粉彩瓷器相对于珐琅彩瓷器，从色泽上来说更为温润清丽。粉彩瓷器的装饰方式是这样的，在勾线的基础之上，以玻璃白打底，与普通的釉面区分开来，在玻璃白之上再加以粉釉，因为粉色有深有浅，所以工匠还需要对粉色地方进行加工，在淡的地方，也就是融合的地方，加水洗，最终呈现出粉颜色与白色的自然过渡，最终体现在瓷器上，就是白得莹润，粉的温柔，且中间没有明显的过渡地带，融合适宜。相较于五彩瓷器，粉彩瓷器的几种颜色融合得更为自然，以白入红，如花绽放，只需要认清了这一个特征，就可以很好地分辨粉彩瓷器了。
所以想要区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩，就必须先明白这几种彩瓷各自的特征。比如五彩的特征就是色彩丰富而常规，色与色之间无融合，所以也被称之为“硬彩”；斗彩是一种瓷器装饰方法，采用的是难度极高的釉上彩与釉下青花的结合，瓷器表面装饰有层次感，较好辨别；珐琅彩瓷器则是在瓷胎上画珐琅，用料高贵，且呈现出来的色彩丰美，通体有富丽堂皇的气度；粉彩瓷器相较于珐琅彩瓷器，更为温和，玻璃白上叠加粉红，润泽秀丽，且色彩的过渡极为正常，也是特征较为明显的。
五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器欣赏及成交价格参考：
1:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
2:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
3:清乾隆斗彩「宝相花卉纹」葵式三足盘，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
4:清乾隆斗彩团花卷草纹缸，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
斗彩始烧于明成化时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。
本品直口，圆唇，深弧腹渐收，玉璧底，内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。内壁光素无纹，外壁通体以斗彩装饰，口沿下一周边饰为海棠形连环开光，外以青花为地，内分绘各式花卉。腹部以一周如意纹作帘，主题纹饰为四组团花，一朵醒目的红彩番莲居于中心，其四周又有以红、黄等色绘就的各色四季花卉，枝缠叶绕，五彩缤纷。团花外有一空白带将其与周围纹饰相隔，周边的缠枝花卉花鲜叶绿，枝蔓绕团花纹而饰，连绵不绝。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此一大缸装点得五彩斑斓，令人过目难忘。从装饰风格看，所绘开光及枝叶缠枝方式还略带西洋风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。
5:清雍正御制斗彩皮球花纹杯，尺寸：直径10.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」。
本品微侈口，弧腹，圈足。内璧素面，外璧绘斗彩皮球花纹。底书「大清雍正年制」楷书方框款，为典型雍正御窑款识。皮球花纹亦称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，为雍正朝创制的新纹饰，是清宫御用的尊贵装饰，以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。团花设计极罕，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。本品形制隽巧可爱，外壁斗彩纹饰色彩妍丽。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着「色与空」、「动与静」的禅家之道。
6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003-10-26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
7:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行楷书款。
本品烧制于雍正初年，为雍正御瓷当中独具特色的一类，颇为难得。其承袭康熙珐琅彩碗的造形，隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄，釉汁莹润，外壁涂饰珊瑚红彩，上面以蓝彩描绘盛开的三组牡丹花，花瓣边缘晕染黄白之色，四周辅以翻卷缠绕的绿彩枝蔓。其色泽有别于传统的五彩瓷器，发散出西洋情调，图案规矩化明显，尚存铜胎画珐琅的气息，与康熙同类题材的珐琅彩瓷器风格一致。其彩料精良，诸色妍丽柔美，细辨其特征是与珐琅料无异，尤其蓝彩一项，时代面貌鲜明，其绘画填色工致细腻，所用技法则为典型的西洋风格。底款为青花双方框“雍正御制”楷书，字体端庄秀美，青花明艳雅洁，同类作品尚见有“雍正年制”楷款，皆为可贵之品。拍品相同器物清宫旧藏命名为“磁胎画珐琅五色番花红地茶碗”。
8:清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，尺寸：高23厘米，估价：无底价，成交价： HKD 33,045,000 ，成交时间：2000-04-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
六字篆书款。
9:清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，尺寸：高31.7厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2015-06-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”篆书款。
灯笼瓶，因形似灯笼而得名，清雍正时期景德镇官窑创烧，流行于干、嘉时期。而嘉庆朝制作亦以精深著称，作为其时备受眷顾的瓶式之一，精品备出。此瓶圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以洪福双鱼等吉祥图案，颈部左右饰以双龙耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽，颇有清中期宫廷山水画之神韵，只见苍松奇石，海波粼粼之仙山秘境，几位老者鹤发童颜，笑逐颜开，边有童子侍立，另面一位仙人单手执筹，远方一仙鹤口衔另一筹册飞入海中仙屋，云气飘渺，底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通景图出于“海屋添筹”之典故。述说在蓬莱仙岛上有三位仙人互相比长寿的故事，原载苏轼《东波志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰，吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。或曰，海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。又一老者曰，吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。”此典故寓意寿比天齐，万寿无疆。
如何区别斗彩和粉彩？
如何区别斗彩和粉彩？
粉彩鸡缸杯清乾隆直径8cm中国嘉德2010年秋季拍卖会成交价RMB2,240,000
本品将乾隆时期流行的器物造型和纹饰画法,与传统鸡缸杯的理念集于一身,堪称当时仿古器物中摹古而不泥古的典范之作。其造型简约端庄,杯外壁以粉彩描绘童子戏鸡场面。杯体一侧摹写乾隆皇帝御制诗《咏鸡缸杯》。明代成化斗彩鸡缸杯是极为稀少的艺术珍品,自明以来便被视为“千金难买”,后世多有仿製。
上面我们提到了明代成化斗彩鸡缸杯和清乾隆粉彩鸡缸杯，那么如何区别斗彩和粉彩呢?
斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧;烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。釉上釉下交相呼应，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
粉彩亦称为软彩，其特点是可以分别明暗、渲染接色，使每一种颜色都有丰富的层次感，他还吸取了国画中构图、设色等技法，加以灵活运用，表现力极强。粉彩的制作，一般是在描绘轮廓后，先填一层“玻璃白”;再以所需的色料用乳香油或水调匀，在玻璃白上进行描绘，最后入锦炉烘烤。
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