瓷砖的价格。
说到民国粉彩瓷器，“珠山八友”是最响亮的名号，他们的粉彩瓷画几乎完全成为了民国粉彩瓷器的代名词和升值利器。其实在珠山八友以外，民国瓷画仍然后继有人且不乏很多名家。刘希任就是其中之一。
刘希任是南昌县人，于1906年出生，家庭背景并不是传统的书香门第。但是他本人自幼便非常喜爱绘画，也很有艺术禀赋。30年代左右，刘希任就已经较为出名，人物画是他最擅长的题材。当时他和兄长刘希玉联袂绘瓷，将作品提供给丽泽轩、大中华等大瓷店，价格不输当时的景德镇专业名艺人。更令人惊奇的是，刘希任的瓷绘技法，多是来自其自学和仿摹，难以想象，没有专业老师指导，但他的瓷绘艺术成就仍然很高。
也正是自学成才这一点，为刘希任前半生的声名，带来了巨大的两面性影响。一方面，他虽然是自学成才，但是艺术成就很不错，尤其在人物瓷绘方面。在人物画风格上，他受到“珠山八友”之首的王琦的影响较大，二人绘画风格也较为相似。在人物画上，刘希任追求线条的凝练、放达，人物神态的自然、逼真，面部表情的细微、生动和衣纹的随性、宛转，其笔法刚柔相济，人物表现栩栩如生。在画面色彩上，刘希任的人物画设色协调、细腻，颜色鲜亮但不浓艳，层次变化有度。
虽然他的人物画成就是很不错的，但是在绘画的道路上，刘希任也并不完全具备大师的资质。这就是他前期一味仿画王琦的弊病所在。当时王琦声名显赫，作品价格自然水涨船高，很多爱好者都徒有惜爱之心，却不太能承担得起购买王琦作品的费用。此时的刘希任，画风与王琦相近，也摹画了不少王琦的佳作。因此有一段时间，在市场情况推使下，刘希任曾绘过少量的王琦瓷画仿款，即在摹画作品上落王琦的堂号，价格要比正品低数倍，人们自然也乐意购买。但这种摹画很快就停止了。可惜因为这一事件，刘希任被很多学界人士认为是曾踏足仿冒者队伍的，即使刘希任很快走出了这种误区，但仍然给他后期成为宗匠级别的大师造成阻碍。
在20世纪四五十年代，刘希任于南昌设“中南瓷庄”，开始进行彩瓷的自产自销。1956年时，为表达爱国之情，刘希任以粉彩作“长征图”瓷板画，上题毛泽东主席《长征》诗一首，很是有名。到1957年，他又开始为南昌市土产公司彩绘瓷器，所以留作颇丰。笔者也有幸在一位收藏家朋友家中，见到了一只刘希任绘-古彩-渔翁得利-长颈瓶，此瓶器型秀美，彩绘淡雅，人物刻画自然生动、清逸传神。为了了解这件此瓶的价格，笔者和这位朋友将它拿给专业人士进行了鉴定，最后得到的市场保守估价为4万元。专业人士表示，刘希任人物瓷板画的行情是最好的，近几年即使热度相对不太高，但是拍卖价格都没有很低，其次是瓷瓶，但价格高低除了画工，还要看瓶子本身品相。
针对专业人士的回答，笔者查询了一些拍卖记录，发现确实如此。今年年初，劳伦斯国际拍出了刘希任绘制的一副禄寿归来瓷板画，最后以1045万元的高价成交。2013年，各拍卖行拍出的刘希任作品较多，刘希任的一套四件-1948年作-粉彩罗汉图挂屏，成交价138万元；一组三件粉彩人物瓷板，成交价64.4万元；一只无量寿佛赏品，成交价46万元。在这些交易记录之外，还有很多数万到数十万不等的刘希任作品成交情况。因此，刘希任的作品价格还是比较不错的，也有一定的升值空间，是很不错的收藏选择。
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刘雨岑作品的市场价格究竟如何
“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看，何止珠山留劲腕，早传春色满人间”。这一首浪漫又雄奇的七言，是我国著名戏剧大师田汉先生对于我国陶瓷美术大师、“珠山八友”瓷板画大师之一的刘雨岑先生的赞颂，也是对刘雨岑的陶瓷美术人生的真实写照。刘雨岑老先生的一生，就是对陶瓷美术追求和贡献的一生，他的陶瓷艺术成就，为推动我国陶瓷美术进步做出了卓越贡献。
刘雨岑老先生出生在一个铜匠手艺人家庭，幼年的识画、学画经历来自邻近的一件裱画店。幼年的私塾经历短暂，但刘老先生过人的禀赋仍然为他后期美术研习奠定了良好的素养基础。后来，年仅14岁的刘雨岑便考入江西省立甲种工业窑业学校进行深造，拜波阳名画家潘陶宇为师，主攻国画。毕业后，刘雨岑老人只身来到千年瓷都——景德镇开创自己的陶瓷事业。在这里，因妻父与瓷板画大师王琦交往甚密，刘雨岑老人也有幸结识这位大师并通过虚心求教和出色的才识被王琦赏识，后收为义子。后来，王琦、刘雨岑及一些志同道合的瓷板画艺人常聚集一处，故有了“珠山八友”之称，而刘雨岑，则是其中最为年幼的。
刘雨岑虽是“珠山八友”中的老幺，但是在花鸟绘画方面的造诣却可堪称翘楚，其花鸟作品受到世人的大力追捧。解放前后，刘雨岑老先生一直致力于我国陶瓷业的发展，不仅先后在多个相关学校任教，更是挑起了景德镇陶瓷研究所艺术室副主任的大梁，并且创造出一大批意境清新、具有中国传统特色、神韵静美的陶瓷作品。他独创“水点”技法，并负责设计了首批入驻钓鱼台国宾馆且用于接待外国元首的“水点桃花”餐具、茶具。上个世纪五、六十年代是他瓷器创作的最高峰，大批技法新颖、精美无双的瓷器问世，而其子沿袭他老人家“水点桃花”技法制作的1975年第一号任务瓷，更是被尊称为“最后的官窑”。
基于刘雨岑老人高山仰止般的陶瓷美艺成就，他的作品也纷纷为海内外藏家视作珍宝，收藏价值不断增加。今年的香港中能八周年大型拍卖会上，一幅尺寸为21×11cm的刘雨岑花鸟瓷板画被拍出，最后以787.50万元的价格成交，是今年拍卖市场上目前为止刘雨岑老先生作品中价格最高的一幅。时间最近的一条拍卖记录是今年10月，在劳伦斯香港秋季拍卖会上，出现了一组刘雨岑老先生的春夏秋冬瓷板画四条屏，条屏属于带木框架原装老裱，总长1200cm，总宽36cm，最终成交价为550万元，折合单屏137.5万元。当然，除了瓷板画，刘雨岑老人的其他陶瓷作品价格也都很好。今年年初，香港荣盛国际拍卖有限公司拍出了刘雨岑老人绘制的粉彩报春梅花瓶一对，瓶直径分别为5.4cm、5.3cm，高度分别是25.1cm、25.8cm，最后成交价为600万元，可谓不菲。
此外，刘雨岑老先生在解放后设计、制作的瓷器作品，目前的拍卖市场也有，价格也很可观。2017年，在2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，一套（九头）刘雨岑老人1958年（戊戌年）设计、制作的水点桃花粉彩茶具，就被拍出了103.5万元，在茶具藏品中亦为臻品。由此，对于刘雨岑老先生作品的价值，我们有了一个基础的了解，也知道其作品的收藏潜质也属上等。但是这里也还要再强调一个问题，那就是其创作生涯中期开始就陆续出现了大量仿制品，甚至民国时期很多人就可能已经买到仿冒品，这种即使是流传下来，也没有太大价值，收藏过程重要尤其注意分辨。
南宋 陈居中绘画作品
陈居中，南宋画家。嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，生卒年不详。专工人物及马，杂画亦佳。擅画反映贵族游乐、出猎生活和表现少数民族放牧风情等题材，注重写实，观察入微，构图简洁，风格清新，富于生趣。明人题其《八骏图》称“精彩逼真似唐画，系临史道硕、韩幹之辈，为两宋人物第一神品也”（吴其贞《书画记》）。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其“布置着色，可亚黄宗道”。
南宋 陈居中 文姬归汉图
绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米。台北故宫博物院藏。
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中 四羊图
册页，绢本，淡设色，纵：22．5厘米，横：24厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中《苏李别意图》卷，绢本设色，25.2×121.4公分。台北故宫博物院藏。
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年；李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相呼应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰（西元一二○一至一二○四）年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
陈居中《苏李别意图》卷局部
陈居中 （传） 明皇狩猎图 手卷
题识：嘉泰（1201）元年秋仲陈居中写。
钤印：秘府、曹鸣铎字振之、奉裕堂曹氏珍藏、蒲姑、杨泰、敬仲、柯九思印
说明：杨泰、柯九思跋。
陈居中 贵妃簪花图 立轴
陈居中 松泉高士 立轴
陈居中 1201年作 羌胡出猎图
桃源仙居图
尺寸：画心：36×300cm跋文：38.5×31cm
材质：设色绢本手卷
款识：嘉泰二年摹李道昭笔，居中。 钤印：奂阳（朱） 跋文： 大内藏珍爱宋人，每夸眼福到平民。君家自有佳山水，一卷携将不厌贫。僊山楼阁都无恙，世外桃源迹岂多。展卷百回看不厌，袌残猷记共摩桫。仲琴先生得宋陈居中画卷，携之羊城，相示别离。岁余，予在北平两经国庆，覩故宫之书画，忆旧卷而难忘，来书属题，因寄小诗以当怀想。民国二十四年十月十日。容肇祖并记于景山堂。容（朱）肇祖（白） 签条： 宋陈居中画卷。容庚为嵩园题。钤印：容庚之印（朱） 鉴藏印： 宜子孙（白）惟寅秘玩（白）南邨（朱）孝标（朱）西秦张氏家藏之章（朱）霅溪钱舜举画印（白）宇昭孔明（白）蕉林（朱）吴逸士宋子虚（朱） 著录：《岭南学报》第三卷第二期P176—180，《宋陈居中画卷》，黄仲琴着，广州私立岭南大学，1933年。 说明：1.容庚题签条，容肇祖题跋。 2.梁清标、高凤翰、钱本诚、黄仲琴等收藏。
陈居中 （款） 瑶池会 手卷
传世作品有《文姬归汉图》、《胡笳十八拍图》、《绝塞逢春图》、《进马图》等，图录于《故宫名画三百种》；所作《四羊图》册页，绢本，淡设色，纵22.5厘米，横24厘米，笔法简练朴素，用色柔和，对比强烈，无款，左下角钤有“陈居中画”朱文印，现藏故宫博物院。
方云峰瓷器作品价格
方云峰先生是民国时期在景德镇当地唯一一位从事陶瓷彩绘的艺术大师，因为其擅长粉彩仕女，被称之为其瓷画可以和珠山八友一较高下，其绘画题材十分的广泛，有山水、人物、花鸟、草虫等，瓷画善于运用中国画中的“立、粉、洗、法、染”在瓷画上画花头，也就是现在被俗称的“水点桃花”。方云峰先生的一生擅长的事物都随着年龄的增长有着不同的风格，在其中晚期喜欢猫和牡丹，有着吉祥的意蕴，涉足的题材非常的广泛，造就了他不同类型的作品受到收藏爱好者的喜爱。
景德镇的瓷板画在明清时期开始创作，清朝中期运用中国画中的浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开始的瓷板画的先河。而方云峰先生的瓷板画有着“传神于猫蝶仕女，比壶公以何殊，创新仿古，应予年唐而并驰。其身虽没，贡献则巨”的特点，是我国现代瓷板画的领军人物。
由于方云峰先生的瓷画取材十分的广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫等，构图新颖别致、瓷板画的画面十分的灵动且韵味十足，尤其是在粉彩仕女的方面，其技术简直是比清代嘉庆、道光年间名家王小梅，因为有着深厚的中国画的绘画基础所以说其独特的“立粉洗染法”画头十分的娇艳生动，在2014年的上海道明拍卖有限公司的拍卖会上其方云峰粉彩瓷板（三块）成交价格最终为一百七十二万五千元对于当时的瓷板画价格来说已经是非常高昂的。该幅瓷板画主要是以仕女和牧童为主，在小桥上、树枝上、森林中吟笛、眺望远方将其心理活动以及面部表情描写的十分生动，给观赏者深深的吸引进去，无法自拔的境界。
现在谈论其景德镇的瓷画大家想到的都是“珠山八友”，如果要从瓷画的题材广泛性上来说方云峰先生要比珠山八友的稍稍逊色一点，但方云峰先生独特的地方在于既有着中国画的传统技法还有着现代的绘画美学思想，在他的画作上两者有着非常突出的体现，而珠山八友相对而言就缺少了一些灵动、现代的技法，匠气十足。方云峰先生在其绘画上具有着更广泛的文人性，其作品《耄耋富贵》在2010年嘉德的拍卖会上最终以六十七万两千的价格拍出，因为其年代较为的久远，现在的升值早已高出当时的好几倍。
由于现在大众对于古代的事物以及对于历史的文化了解更深，瓷板画也迎来了属于它的时期，现在瓷板画作家总是缺少了一点文化的气质，这也是为什么古代的瓷板画更受到的大众喜爱的原因，因为有着历史的痕迹、有着画家的经历、有着画家对于生活、创作的理解，更有着现代的灵活性以及开放性，融合的东西更加的多元化，但却不影响其主体，这就是方云峰先生作品的特点。
王锡良大师陶艺作品价格
王锡良， 1922年2月生于我国有着瓷都之称的景德镇。是我国著名的工艺美术大师、陶瓷美术大师，在我国的绘画艺术领域做出了卓越的贡献。也因其家境贫寒、清苦自幼辍学。在12岁大家都在学校上学的年纪，他已经辍学跟随其叔父王大凡"珠山八友"之一，在景德镇陶瓷美术名家学习绘画瓷画。
在1952年王锡良大师进入景德镇美术合作社在经过了两年的学习后1954年他转入景德镇工艺社，其后又进入了轻工业部陶瓷工业科学研究所工作，从事着陶瓷美术创作、研究。王锡良大师还在1959年被景德镇市人民政府授予了"陶瓷美术家"，的称号。在1992年享受有国家国务院颁发的"政府特殊津贴"。
王锡良先生在绘画上有着非同常人的天赋，其绘画的天赋在其伯乐王大凡的谆谆教导之下发挥的淋漓尽致，在他一生的艺术生涯中，其叔父王大凡对他的影响可谓是颇深，在王锡良先生艺术生涯的前期他所绘画的作品深受其“珠山八友”的绘画风格的影响如苍劲的松树，风雅的人物，及其人物画上那飘逸的衣褶之间，纹理清新，气韵浑成。在“诛仙八友”的绘画风格上取其精华去其糟粕，在吸收自己本时代的艺术特点使之形成了自己独特的艺术风格。
王锡良先生的的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。其作品风格崇尚简约有着旷达闲适之感。也正是这种风格使得他的作品在绘画收藏界独树一帜十分受人们的喜爱，其作品的价格更是突出了人们对他作品的喜爱。我们就先去其瓷板画作品《黄山松图》为例来说，这幅作品在2009年的拍卖市场上拍出了一千七百多万元的高价作为市场参考价，而这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，专家们对它的市场估价已经达到五千万到一个亿之间。由此可见其作品的收藏潜力是无穷的。
在2009年由景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》以三百万的高价起拍，最终以六百八十万落锤定音，在加上其中的佣金最后七百八十二万的高价，这也仅仅是在09年的拍卖市场上，到了现如今其作品的价值远远大过当时的价格。
艺术家刘敏青花瓷作品展在津开展
28日，“艺术家刘敏青花瓷作品展”在南开区迎水道天津民间艺术展示中心展出。
据展出方介绍，作为中国高级工艺美术师，高级陶瓷美术师，中国工艺美术学会会员的刘敏先生出生于艺术世家，从事陶瓷绘画30多年。作品题材广泛，功底扎实，技法全面。他的陶瓷作品集山水、人物、走兽融为一体，山水衬托人物，人物增添山水动感，走兽富有乐趣，不仅内容丰富，且有层次。无论粉彩、青花、颜色袖的绘画都有很高的造诣。这次被展出的百余件青花瓷艺术作品，为刘敏先生多年的倾情力作。每件作品不仅技法难度大，而且费时耗力，光润的瓷面透着典雅的青色，青白相映，形成了青花瓷诗一般的意境。
据刘敏先生介绍，他在创作现代青花陶瓷作品过程中，大胆汲取了水墨画的笔墨精髓，形成了构图虚实相生，意境深远，形成了“水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”的艺术境界。如《松风流泉》这件作品，依赖中国传统文化的滋养，以精炼的笔墨语言，使青花瓷赋予了超自然的美感，令人回味与陶醉在独特的青花瓷艺术中。又如作品《秀阁春风》的笔墨山水万物，他通过聚与散、近与远、虚与实表现技巧,使观赏者领略到了笔墨造势所形成一泻千里的无穷意境。
青花陶瓷作品《五虎冬瓜瓶》
据展出方介绍，刘敏的陶瓷作品在国内外曾多次获得大奖，受到过陶瓷评论家吴海云、中国陶瓷美术大师王锡良等专业人士很高的评价。目前有数十件青花瓷作品被美国、新加坡、日本、香港等国家、地区的艺术馆及个人收藏。
天球瓶陶瓷作品《秀阁春风》
陶瓷器餐具装饰设计中经典绘画作品元素的应用
随着社会经济飞速发展和人们审美水平的提高，现代人对独具中国特色和文化底蕴的陶瓷器餐具的选择方面需求元素更加丰富，凸显当代人对日常用品的美感需要。本文对瓷器餐具装饰设计中经典绘画作品元素应用价值和方式进行研究和分析。
经典绘画作品文化底蕴深厚，形式表达方式丰富多样化，融合于日用品装饰纹样设计元素中，可彰显出无与伦比的艺术视觉体验。然而，不同的经典绘画作品因其承载的特殊时代的背景、画家的个性化情感以及画家在创作时的特殊的思维等，在现代大众的审美视觉下，民族风俗和文化差异常导致不同形态的理解偏差。
一、经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中的价值体现
瓷器餐具作为大众最普通的日用品，从古人用的陶碗到现在精美的瓷器，样式越来越多，造型也越来越美观，人类社会的发展已经将餐具从吃饭衍变为生活情趣的表达。陶瓷餐具有着最悠久的历史和文化积淀，陶瓷就是陶器和瓷器，我国古代的陶器多为粗碗土盆，瓷器则更为精美，现在所讲的陶瓷餐具一般都指瓷器餐具。普通的陶瓷餐具都是白色的，一般多用白瓷和骨灰瓷，这种白瓷没有花纹点缀不适合装饰。但是市面上的已经有很多装饰性的餐具，比如青花餐具，青釉瓷餐具和冰裂纹餐具等都极具观赏价值。
青花瓷餐具礼品套装-清明上河图
日用品的纹样设计艺术体现，与消费者心理、产品特性、品牌理念等密切相关，其对色彩和图样的呈现不仅会直接影响到企业品味、文化、品牌特征，对消费者的购买欲望也会产生直接影响。赋予特色的设计文化会成为消费者与日用品之间信息沟通和交流的有益媒介，巧妙融合人类的生活情趣及情调于产品品牌文化中。据市场评估统计，同一种类的瓷器餐具，如果能迎合不同文化层次的客户心理喜好，其销售率就越高。由此可见日用品纹样设计的合理度与其销售量之间的正相关关系。
经典绘画作品在其漫长的传承中，以其特有的艺术特色、个性化的创作风格、时代背景、蕴含的艺术文化等赢得了一代代艺术爱好者和学者的关注，在他们对经典绘画作品的研究过程中，他们的研究心得，与他们个性思想融合的新型的审美传承等，在赋予经典绘画作品新的价值和含义的同时，也为经典绘画作品在当代设计中的出现、融入、异变等奠定了良好的基础。
二、经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中主题的融合
1.经典绘画作品内涵与瓷器餐具装饰纹样设计的主题融合性。在现代日用品装饰纹样的设计中，装饰图案仅仅是产品包装的一个重要构成元素，具有辅助性，需要烘托出一种感觉或者气氛，向客户传递企业文化、产品品牌内涵。但是从当前经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中的引入情况来看，经典绘画作品特有的文化特色和价值并没有被完全发挥出来。考虑到经典绘画作品作为世界性的图形沟通语言，可以不分国家、文化深浅、性别、年龄、民族等随时随地的进行信息传递，在瓷器餐具装饰纹样设计选择时，可以尝试使用主题型设计方式，比如齐白石的虾、山水，徐悲鸿的马等经典画作等的应用，就可按照画作的特征来创作出系列型设计产品，如亿嘉陶瓷器餐具的向日葵系列，就是引入了梵高的《向日葵》作为瓷器餐具设计的主题要素。
2.经典绘画作品形象与瓷器餐具品牌定位的融合性。经典绘画作品与产品特征、企业文化及现代审美特征的结合性。在瓷器餐具装饰纹样的装饰和纹样设计中，必须要考虑到消费者的现代化审美与纹饰设计的结合性，装饰图案需要以平面设计里的一些现代化设计思想和手法为设计的主题，需要设计师寻找并提炼出经典绘画作品与现代审美、产品特征、企业文化等之间的结合点。据当前对影响消费者品牌满意度的因素的调研情况来看，绝大多数消费者认为自己所熟知的品牌一旦选择了与企业文化不相吻合的图形后，很容易破坏品牌在其心理的基本形象。比如雀巢咖啡杯醒目的大红色，如果将中国“梅、兰、竹、菊”的名画与之融合，并作为图纹印在雀巢咖啡杯上，显然是与雀巢品牌定位相悖的。而正如任何品牌拟最大化获取竞争优势，就必须具有自己特有的品牌定位，而在经典绘画作品的创造性引入时，也只有从视觉传达角度保障引入的经典绘画作品与产品定位和品牌定位的一致性，才能保障在产品对外宣传和销售时，不破坏产品在已经建立起来的产品形象。
3.经典绘画作品表达方式与瓷器餐具功能特点的融合性。瓷器餐具作为日用商品其纹样设计除必要的视觉美感要求外，还必须兼具环保功能保障设计，可从艺术传递的角度，给消费者愉悦而安全的心理体验，从视觉角度将经典绘画作品的色彩、构图、创意等与日用品功能表达需要糅合起来，并从色彩美的客观性和消费者情感表达主观性结合的角度，进行创造性的设计，使典绘画作品原有的魅力和艺术感被赋予新的意义和内涵。
章仕保瓷器作品特点及价格
在粉彩瓷装饰技法中，有一种很特殊的瓷绘手法，称为金线粉彩。这种粉彩瓷绘，重心就在“金线”二字。在做金线粉彩装饰时，制瓷人需要先在白瓷胎上设计好纹样图案，然后用金水勾勒纹饰轮廓。当瓷胎上的金水固着以后，再在纹样图案的轮廓以内，以玻璃白打底，并施粉彩装饰。金线粉彩由于集合了描金和粉彩两种装饰技法，又不同于一般的先粉彩再描金的装饰工艺，因此成品瓷兼具粉彩瓷和白地描金瓷的特点，金碧灿烂而又素雅柔美。
这种独特的粉彩装饰技法，是由我国知名的陶瓷美术家章仕保先生所创造的。章仕保先生是地道的江西人，由于自幼丧父、家境窘寒，他8岁时就追随叔父到景德镇学习陶艺。章老本身在陶瓷美术上就很有天赋，再加上他一贯勤奋刻苦的学习，很快他就已经能够独立地进行瓷器的烧制、纹饰设计和彩绘。
常年累月的个人制瓷经验的积淀，在章仕保先生看来还远远不够。他对于制瓷技艺的严苛要求和精进的态度，促使他不断精研古今中外名人杰作，同时保持在绘画、书法上的辛勤耕耘。因为在章老看来，瓷绘是书画的双重结合，就要具备书画的表现力度和精神气。陶瓷装饰虽然以瓷器为主体，但是在章老的艺术创作理念中，这种装饰是多面的。根据器物不同，陶瓷装饰的重点风格、主次部位及细节分布都不一样。但核心在于不论从哪个角度欣赏，这种装饰都要是丰满的、不空洞的。
章仕保先生的瓷绘艺术，在粉彩花鸟虫鱼和墨彩花卉上的成就为最高。他的粉彩花鸟，构图满而不乱，布局错落有致，主体纹饰与辅助纹饰虚实、远近皆开合有度，设色明艳端丽，笔法细致入微。章老本人就曾表示，花鸟画不是标本画，不仅要描绘花鸟的形态结构，更要表现花鸟的神韵。故而他的花鸟作品在动态神情的刻画上，尤其入微传神，以“高古典雅，雄浑深沉”的画风享誉内外。至于章老的墨彩花卉，则又是另一种风情。其风格更加清丽典雅，古朴率真，是极得雍正墨彩精髓、又卓有时代风格的一类作品。
就收藏来说，章仕保的瓷器作品，不论是粉彩还是墨彩，都是比较好的收藏对象。但是，从近些年的拍卖记录来看，章老的作品却始终没有价格特别高的。在2014年春拍上，由深圳市拍卖行拍出、获价48.3万的粉彩带子归宗瓶，就是目前章老瓷器作品拍卖价格最高的了。这又是为什么呢？
业内人士表示，章仕保先生的确是我国现代陶瓷美术界的大师，但是他的黄金创作期较早，在上世纪60~80年代的百家争艳中，他对于陶瓷美术历史的影响力并不是特别高。同时，我国在评选第一批工艺美术大师称号时，章老未能入选，这也导致后来他的名气不是特别高，这一点或许跟他生性淡泊也有很大关系。最后，章仕保先生最优秀的作品，都是早年就被选作国礼赠送给外国首脑了，传世作品中的顶级瓷器相对就不多。
曾龙升瓷塑作品的价格怎么样
曾龙升，是我国现当代著名的陶瓷美术家，也是我国业内外公认的陶瓷美术大师。曾龙升先生祖籍江西省丰城县，出身微寒。由于父亲一辈是木工匠人，曾老很早就受到这种木刻工艺的熏陶，也由此产生了对于雕刻的兴趣。后来，他的这种雕刻热情，逐渐转移到了陶瓷工艺上。年仅14岁的曾龙升，就已经追随叔父来到了景德镇制瓷作坊，学习陶瓷雕塑。这种幼年即为陶瓷店学徒的实践经历，进一步催生了他对于陶瓷工艺美术的认知和学习，也为他的陶瓷创作积淀了较为深厚的基础。
曾龙升先生在陶瓷工艺美术上的成就，主要集中在立体瓷塑上。在学徒期间，由于曾老固有的天资和勤奋刻苦的学习态度，他的陶瓷技艺增长迅速，早年创作的《十八罗汉》、《济公》等瓷塑作品，就已经深受大众喜爱和欢迎。学成以后，曾龙升先生开始进行独立的陶瓷雕塑创作，同时声名也逐渐远播。此后，他的多件作品数次在各类艺术展览中获奖。
真正使得曾龙升先生享誉业内外的作品，是他上世纪30年代应旅美华侨之请创作的《孙中山》大型瓷塑。这件大型瓷塑不仅在美国展出，更是在巴拿马国际博览会上荣获了金质奖章。此后，曾老在陶瓷雕塑领域的崇高地位得以完全确立。建国后，他的创作热情更加高昂，接连创制了《天女散花》《屈原》、《文天样》等多件瓷塑，均被选送至人民大会堂陈列展设。
可以说，建国后短短的10年，也是曾龙升老人生命的最后十几年内，正是他瓷塑作品创作的黄金期。这一时期的瓷塑作品，如果是当下我们作为收藏，一般要从两点来进行考虑。第一点，曾老是我国第一位在国际上获得金奖的瓷雕艺术大师，那么在他的这个创作黄金期内，有很多件作品的收藏价格都非常高。如2014年由景德镇华艺拍出的一件1956年-醉太平瓷雕，成交价就已经高达120.75万；同场的一件1959年-钟馗试剑瓷雕，更是以276万的高价成交。目前，曾老建国后所有瓷塑作品价格最高的，是一件毛泽东伟人素胎瓷雕像，成交价为437万。
第二点，我们也要考虑到其作品的一些小局限。在拍卖市场上，我们也常见到曾老的部分瓷塑作品，成交价仅在万元左右。这并不是说他的作品不值钱，而是有一定两极分化。最主要的原因在于，建国后曾老的部分瓷塑，已经采用了模具浇铸的工艺手段，并非完全手作，故而价格稍低。
至于曾龙升先生在民国时期的瓷塑作品，目前市场的普遍行情还是很不错，价格一般在10~60万之间。但是，收藏他民国时期的瓷塑作品，同样需要注意“藏精”。曾老在陶瓷店作学徒时的瓷塑作品，也有一定收藏价值但是市场价格普遍低一些，大概在万元上下。到他完全独立创作瓷塑乃至作品《孙中山》面世以后，曾老的瓷塑技艺就基本趋于成熟，作品价格也就更高一些。
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