陶瓷艺术。
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
延伸阅读
景德镇陶瓷雕塑的装饰艺术
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高，景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新，从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究，最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中，设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体，并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面，该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致，特别是陶瓷雕塑的外观结构，需要体现地更为直观。
在实践中，设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介，同时结合着具体的环境条件与人们的需求，依据其所具备的装饰性能，使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工，最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品，最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时，还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言，实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限，而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的，陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中，因为制作方法与创作手段过于繁多，所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的，而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值，一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性，群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案，那么在群众的审美标准与观念中，上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。
陶瓷雕塑：陶瓷与雕塑的整合与共存
陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。本文着重分析陶瓷雕塑，得出有现实意义的结论。
陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。陶瓷雕塑是我国最早的传统艺术之一，这是因为陶瓷的制造，是由于在编织的，或木雕的容器上面涂上粘土，使之能够耐火而产生的，恰同陶瓷雕塑表现形式之“堆塑”一脉相承。陶瓷雕塑——曾几何时悄悄地步入艺术的殿堂，使之成为一种不可或缺的形式存在着。它是为数不多的艺术形式在发展中没有间断性的文化现象。它的不间断主要是由于它本身承载了太深厚的文化内涵及历史使命。
陶瓷雕塑的目的是为了表现美，再现美。古代陶瓷雕塑展现给我们的正是这样一种美。这种美是对于生活的提炼。传统陶瓷雕塑是中国陶瓷与雕塑艺术发展进程中的重要组成部分，始终保持着生动，直视的特点。 中国传统陶瓷雕塑，是一种雕塑语言介人到陶瓷艺术的新形式。既有石雕。泥塑的风格特点又有於材料和烧成工艺形成的独特形式。以实用为主的、质朴、稚拙、淳厚的造型的原始艺术，形神兼奋、场面磅礴、气势宏大的秦俑艺术，粗犷雄浑，充满气势与力量的汉俑，保满圆润，斑驳绚丽，集中外艺术之大成的唐三彩，清雅端庄、质朴大方的宋瓷塑，始终贯穿于艺术发展的进程之中。尽管受到材料和烧成工艺的制约，但其表现形式和手法还是多样的。 传统陶瓷雕塑作品中有大量的优秀作品值得我们去学习和继承。以写意为主的内在气韵之美的审美倾向对现代陶瓷雕塑艺术产生了重大影响。对我们来说，中国传统陶瓷雕塑仍然是我们取之不尽、用之不竭的宝贵资源。因此，我们还要继续努力发掘它们历史的延续性，继续深挖其继续发展的可能性。
现代陶瓷雕塑的综合性已经超出传统的陶瓷雕塑。现代陶瓷雕塑家需要有综合造型，色彩，构图及创新的能力。艺术家往往打破常规，将作品与人，与自然相互交融，体现社会中人与他人，人与自然的关系。此外，现代陶瓷雕塑艺术追求的是人们内心的自然情感的宣泄和展现。
现代艺术的产生和发展是以人的认识和人的情感为探讨的基点，突出体现人类的独特和天性，一开始就遵循着以人为本的理念。然而现代陶瓷雕塑作为现代艺术的衍生物，必然具有其所有特点。实际上，这些特点在它身上体现得更加鲜明。毕竟人与泥、火具有最原始的情结。中国的陶瓷史也自始至终都体现着人文化的特征。
中国现代陶瓷雕塑经过老、中、青三代艺术家们不懈地追求与实践，呈现出相当丰富的文化景观。他们通过对传统技艺的“异变”来追求陶瓷雕塑艺术的新意，充分体现艺术家的个人追求。他们打破了传统陶瓷雕塑审美的程式化模式，改变了传统陶瓷雕塑的完美性，而以各种手法、各种风格的取向，为现代陶瓷雕塑艺术的发展提供了无限的可能性。
现代陶瓷雕塑制作工艺在继承传统成型、施釉方法的同时，艺术家们进行了多种新工艺的尝试，还时常有意造成一些釉面缺陷效果。并且把各种质地、成色以及剥釉、窑变的痕迹都纳入到审美范畴。
庄稼大师说过：“师古不陷前辈窠臼，创新要有前人的脚印。”我们应当尊重传统，继承传统。当然，传统文化对现代陶瓷雕塑艺术家们来说既是个优势也是个包袱。所以，我们应该直面传统，取其精华，去其糟粕。中国艺术有秦汉的雄强，有唐的大度，宋的严谨，元的豪放，明的幽雅，清的精巧等。但是如果直接拿来表述今天的生活，肯定是词不达意。传统的陶瓷雕塑适用而流行，是民间的信仰，是人们消灾、祈福、延寿、求财的利益之渴望。然而，随着时间的推移，各种艺术流派出现，陶瓷雕塑不再只是用以满足人们的信仰。人们的欣赏习惯和审美情趣发生了非常深刻的变化，开始进入纯艺术的审美范畴。
许多艺术种类已超越民族地域的界限，马蒂斯、摩尔、毕加索等艺术大师都完成了在艺术上的超越。我们亦应如此。我们不能停留在对某个时代，某个人艺术风格的模仿和复制阶段，否则将会失去独创性。当然，对传统的文化我们有责任去延续和继承，但更重要的是探索发展和创新。
我们需要的是活跃的思维方式。传统的陶瓷雕塑运用的是有秩序的思维方式。然而我们必须充分发挥人的潜意识在思维中的作用，使之体现为创作形式上的变异与形象上的丰富。从而达到形式上完美地服从生命本质的表达。
现代陶瓷雕塑是中西方文化猛烈冲撞的产物。大胆的想象、流动的釉色、奇特的造型， 构成了独有的艺术语言。这些形象给我们带来了全新的感觉。现代陶瓷雕塑又以独特的艺术语言，旺盛的生命力，植根于本土文化， 植根于本民族传统。现代陶瓷雕塑在表现中国人的历史性、民族性的基础上， 必须紧跟时代的步伐，与人们的审美相呼应， 赋予多样的表现形式和题材， 力求观念及装饰手法达到完美和谐。也要不断地更新陶瓷雕塑的艺术语言， 展现出时代的美感。只有这样， 陶瓷雕塑这门古老的艺术， 才会在今天焕发出更加夺目的光彩。
陶瓷雕塑作品装饰艺术的发展及现状
从我国古代发展开始，陶瓷雕塑作品就被人们视为一种兼具装饰作用与艺术作用的作品，那么在春秋战国时期，这些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行业。发展至隋唐时期，唐三彩作品则被是大家最熟知的一种陶瓷装饰品，则被誉为了“陶瓷雕塑中的瑰宝”，因此受到了人们的高度评价与追捧，人们对它的认可度也可见一斑。直至魏晋南北朝时期，因为瓷器发展地极为昌盛，那么又被称之为瓷器时代。最终一直延续到隋，自从青瓷出现以后，相对传统的白瓷又被取而代之，发展到这个时期后，人们通常采用青瓷雕塑作为常见的装饰作品。
从近些年来我国的陶瓷雕塑市场发展形势来分析，陶瓷雕塑作品多用于生活装饰，这样一种兼具装饰作用与艺术价值的陶瓷雕塑，对于我国古代文化特色的表达具有及其重要的意义。因此不论是在交通并不发达的古代时期，或者是在经济飞速发展的当代，陶瓷雕塑作品一直都被看做为一种商品而销往全国甚至是世界各地，所以其对于我国经济水平的快速发展也起到了一定的推动作用，并且陶瓷雕塑也被群众视作一种极其重要的艺术装饰作品，在作为商品形式广泛流通的同时，还对我国传统文化的表现与传承也做出了巨大贡献。
国内陶瓷雕塑作品一直都处于不断改革与创新的状态中，陶瓷雕塑作品早在上个世纪80 年代就发展到一个崭新的阶段，那么这对于陶瓷雕塑作品的发展而言是一个具有挑战性的转折点。在那个阶段，因为学潮思想对文艺界造成的巨大影响，使得很多艺术家与设计师都开始采用创新的艺术创作形式，通过本人创作出的艺术作品将本身的思想精神与装饰灵感表达出来，这其中，陶瓷雕塑作品也就是体现最为突出的一种改革、创新。通常而言，中国以陶瓷艺术而文明，那么陶瓷雕塑作品作为一种具备长时期保存能力的文化、艺术产物，能够很好地把历史文化与背景记录下来。不只如此，因为每一个人对陶瓷雕塑作品的审美标准也是千差万别，那么设计师们彼此间关于陶瓷雕塑作品的工艺与艺术交流也是千差万别，所以，和另外的艺术形式相比，陶瓷雕塑作品的发展更加重要，从而最终成为全部艺术形式的代表。
新秀艺术家的创意陶瓷鉴赏
陈健健《漾》
时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
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郭晓丹《丰》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
李小默《素妆》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
刘京京《生命与花》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
曲江峰《2046》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
陶瓷雕塑的发展与创新
景德镇，中国的瓷都，在这里我们能看到中华文化的博大精深，能够领悟到数千年来中华人民的辛勤与智慧。从来没有一座城市像景德镇一样，一个产业支撑一个城市一千年。景德镇得天独厚的地理优势养育了这一方的人们，创造了无数的精品与奇迹，这里的瓷器薄如纸、声如磬、明如镜、白如玉、世人皆惊叹。景德镇瓷主要以青花、粉彩、玲珑、雕塑瓷、高温颜色釉为代表，其中雕塑瓷可以说是景德镇瓷器的重要代表之一。其实，陶瓷只是一种包含着多重文化底蕴和多个价值要素的一个文化现象，那么雕塑瓷就是最典型的代表。雕塑瓷以丰富的艺术语言，多重的形象来表达作者的精神世界，拥有着顽强的艺术生命力。
在近现代，值得一提的是景德镇雕塑瓷厂在计划经济时期的辉煌。新中国成立后，在百废待兴的状况下，国务院总理周恩来即作出决定：不仅要发展景德镇陶瓷，所有五大名窑都要恢复。在这一时期，景德镇恢复发展景德镇陶瓷得到中央政府及中央各部门的大力支持。那时候，刚刚被设为江西省直辖市的景德镇开始将“振兴陶瓷工业”定为发展方向，在国家、省、部等各级政府、部门的支持下，开始整合已经支离破碎的民间陶瓷企业，统一规划新一轮的发展方案。从1949年创建建国瓷厂开始的10年内，景德镇先后创建了华电、人民、光明、艺术、红旗、红光、景陶、东风、红星、宇宙等十大国有瓷厂。景德镇的广大瓷工响应中国共产党和人民政府的号召：拿出秘方、秘技，献出珍藏的瓷品以供新时代参考，将节俭下来的银元交给政府入股，没钱的人也拿出被子与棉絮入股，以实际行动走社会主义道路。景德镇在计划经济时期形成蔚为壮观的陶瓷艺术工作者队伍。从陶瓷学院的红店派与学院派，到轻工部陶研所、江西省陶研所、景德镇市陶研所，以及从事粉彩艺术为主的艺术瓷厂、从事雕塑艺术的雕塑瓷厂和从事颜色釉艺术的建国瓷厂、陶瓷壁画厂和一些日用瓷生产厂内设的美研室，这支队伍前后拥有近万人员。在这个时期，景德镇的陶瓷产值占全国陶瓷业的20%以上，景德镇从事陶瓷有关行业的达85%以上，相当于景德镇十个人中就有八个是陶瓷从业者。因为计划经济和国有企业的体制较为固化，在社会经济取得重大发展之后，它根本不能满足市场的消费需求，消费者对产品的款式、花色甚至大小都有着不同的喜好，而“计划内生产”的模式恰恰违背了这一市场经济的需求，最终景德镇的陶瓷厂在1995年左右开始失去竞争力，总体规模和经济总量开始急剧下滑，景德镇瓷业受到重创。
在1982年，大型人物群雕《水浒108将》的出现将景德镇陶瓷雕塑推向高峰。这组瓷雕是集体创作智慧的结晶，它体现了雕塑瓷厂瓷雕创作的整体艺术水平，标志着景德镇瓷雕艺术发展到了一个新的阶段。经过20多道程序，历时5个月，近百名设计、制作人员参加，终于圆满完工。景德镇《水浒108将》群雕作为传统陶瓷雕塑艺术，以其生动的造型，明亮的釉色，简约的装饰和精湛的技法被称誉为“世界陶瓷史上的伟大创举”。在人物刻画上，该组作品更侧重于人物特点的展示、细节的体现和心理的描述，通过雕塑艺术淋漓尽致地展现出来。宋江的沉稳、吴用的睿智、林冲的英武、武松的果敢、李逵的鲁莽、燕青的洒脱等等都被雕塑活灵活现地展现在观众面前，每一个熟悉《水浒传》的读者、每一个了解108将特点的观众一眼就能从108个摆件中认出每一个都是谁，单单看人物的面部表情，也能将他此时此刻的心理状态猜测得八九不离十。整组作品大气简约，流畅淳朴，彰显了雕塑者的深厚功力，无论是收藏还是展示都是不可多得的佳品。
陶瓷雕塑发展至今，仍然需要坚持继承传统雕塑的优点，做出合理创新，推陈出新，革故鼎新。那么要怎么继承呢？光是继承其技艺是不够的，还要继承它的精神，它的气魄，它的灵魂。在这众多的基础上加以创新，就是我们以后要走的发展之路。那么，要怎么创新呢？我的想法有以下几点：
1、可以在材料制作上加以创新
以前的传统瓷雕就是用陶瓷一种材料做雕塑，可是要表现一件作品它的质感有所不同，只使用一种材质的话，会使作品缺乏生气。所以，我做的陶瓷雕塑不会是陶瓷一种材料，还会加入陶泥、高白泥等相互结合，比如在质地比较粗糙的地方就可以使用陶泥来加以修饰，这样作品会更有层次，更加生动。高白泥，也就是人们常说的高岭土，铝和硅的含量高，泥色度白，粘性好，比陶泥细腻，比瓷泥质地厚重，与瓷泥或者陶泥结合使用，层次分明，表现力更加好。
2、可以在釉料上加以创新
传统瓷雕一般是使用重工粉彩为主，像水浒108将就是鲜明的例子。这种重工粉彩固然好看，可是工序繁多，上色复杂。我们可以使用影青釉和颜色釉代替，对比重工粉彩，影青就比较简洁，一目了然，真实性强，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青。然而，颜色釉的效果却可以令人啧啧称奇了，颜色釉，就是指在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为人造宝石。颜色釉的釉色艳丽，色彩流畅自然，亦受到大多数年轻人的追捧。由于窑变的不确定性，每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品、绝品，这就使得它的艺术品质得到了提升。
3、可以将线条美加入雕塑
加入线条的美感使得作品生动起来，而且曲线有节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达。可以稍微少一些写实性，多一些写意的成分在作品中，加入自己的感情，进行创作。比如一些动物，像羊的设计、猴子的设计等等，都可以在设计时使用流线形曲线，使其更加美观，视觉冲击力更强。
在陶瓷雕塑的发展方面，我觉得还是要跟上时代的步伐，做市场导向型陶瓷，景德镇陶瓷闻名天下可是销售量却抵不上佛山浙江的四分之一。要解决这个问题，首先要思考如何接纳观念艺术的成果，完成语言形态的转变，并以积极的态度介入现实文化语境中，所以在追求艺术的同时，也要和市场做对接，毕竟经济基础决定上层建筑。景德镇有许多的陶瓷雕塑家，这一时期代表性的雕塑作品有一些共性，比
如有明确的个人风格，能形成独特的语言面貌，更加深层次的来说，能在既定的艺术史逻辑中提出某些问题，或者在文化诉求上能有效地融入当代社会的文化情景，那么，这个发展方向是好的。但是，在景德镇，做雕塑瓷的少之又少，其实我觉得，雕塑瓷的发展前景是好的，雕塑瓷与瓷瓶、瓷板画有着本质区别，绘画是平面的二维的，雕塑是立体的三维的。绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力，具有感染力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。雕塑的体积有一种量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。时代的变迁对雕塑产生了冲击，因为现代产品的使用，使得雕塑的边界趋于消解。那么，我们可以从本土的视觉文化资源中汲取养料，积极寻求形式语言的现代建构，雕塑瓷以后也可以加大在家装、店装等的发展，加大它的实用性，我相信，景德镇陶瓷雕塑是一匹黑马，经历千里万里后，重现当年辉煌。
陶瓷雕塑的装饰性及艺术价值
陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。
在人类文明的发展过程中，陶瓷雕塑始终与人类相伴，一些雕塑瓷还具有双重价值，既是一件艺术品，又是一件实用的生活用具，它已经成为装点生活，美化环境，净化心灵的一种不可或缺的艺术品。
（一）陶瓷雕塑艺术特点
陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更是飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全：有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂皇，鲜艳夺目。
（二）陶瓷雕塑装饰特色
远在隋代，就出现了景德镇瓷器雕塑品，到元、明期间，瓷塑品上有了加彩粗糙之纹饰。至清代，由于粉彩的产生与发展，很多中低级粉彩工也从事少量的彩饰(俗称“加彩”)。当时艺人们为追求工艺之技巧，雕塑彩绘的艺术风格也打上了时代的烙印，如，康熙的五彩，雍正粉彩的彩饰风格，瓷雕多以素身，满地彩饰方法进行加彩，除面部少彩或手足肉身不彩外，一般多以缠枝花卉、豆芽樱子、云头饰满，又以色地，沙地、珍珠地夹彩，不惜工本，由简到繁，以“满”为好的画风，风靡一时，有些一直保持至今。
又如福，禄、寿三星，是传统雕塑的主要产品之一。它是一组富有浪漫主义色彩的作品，在装饰上采用了粉彩的技法，题材上配以吉祥如意，龙、狮，蝠、寿，桃等图案而饰之，又以流云、海水、洋莲边花相衬托。装饰技巧上变化多姿，线条刚柔相济，画面严谨，色彩华丽而又典雅，平铺之中结构匀称，穿插自然得体，既有变化而又统一，构成了粉彩装饰特殊的艺术效果。又如，万花观音和万花罗汉雕塑产品，则以粉彩填画装饰，别具一格。它吸取了工笔国画与宫廷壁画之长处，采用勾，勒，点、染之技法描绘各种花卉，以金地相衬托，给人以五彩缤纷，金碧辉煌之美感，在国内外展览会及市场销售上深受群众喜爱和赞赏。
（三）陶瓷雕塑的当代艺术价值
众所周知，陶瓷雕塑是一种立体造型，但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础，但构成雕塑形象的，却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性，又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有别于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面，首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象，含有着与众不同，极富特色的材料审美效应。
以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象，使它具有某种犹如自然生成的，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体，然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时，才是完整意义，完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素，决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质，本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉，把它施之于雕塑之上，就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。
烧制好的白釉瓷雕可以进行后期彩绘。这是陶瓷区别与其它种类雕塑的又一特征。对瓷雕白胎可以进行粉彩、古彩、新彩，或单一、或结合的多种形式的彩绘。由于釉上材料料色繁多，加彩的雕塑可使造型体表达到五彩纷呈，令人目不睱给的程度。合理运用塑、绘两种语言手段，并使形、色两种媒介和谐巧妙，分寸得宜地有机融汇在同一雕塑对象之中，这是其他材质的雕塑无法企及的。
中国陶瓷艺术家宁钢 浅谈陶瓷艺术发展创新
“陶瓷文化在中国已经有数千年的历史 ，早在新石器时代，中华族的先民们就已发明了陶器。在不同的历史时期，各陶瓷种类轮番登场，创造了光辉灿烂的陶瓷文化。中国的陶瓷艺术发展到今天，特别是改革开放后这几十年，各大瓷区呈现出百花齐放的繁荣局面。”近期，中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷 大学副校长宁钢带领众多陶瓷专家、学者和大师来到禹州，启动第二届“CHINA•中国”中国陶瓷艺术设计 大展。
作为长期以来兼顾陶瓷艺术创作和陶瓷学术教学的知名教授，宁钢致力于中国陶瓷艺术的传承和弘扬，不遗余力地推动中国陶瓷艺术走向世界。近日，就当前中国陶瓷艺术的发展现状和趋势，以景德镇、禹州神垕为代表的不同瓷区如何发展及如何传承、创新发展中国陶瓷文化等问题，宁钢接受了记者的专访。
记者：宁校长您好，您长期从事陶瓷艺术创作，创作了《岁岁和合》《岁岁平安》等一系列享誉国内外的陶瓷作品，也一直工作在陶瓷学术教学一线，培养了众多陶瓷人才。您对于中国陶瓷艺术的现状和发展有哪些思考?
宁钢：总的来说，艺术的发展与时代是紧密结合的。这一点，我们从不同朝代创造出的各具特色的艺术作品就可以看出来。新中国成立以后，特别是改革开放这几十年来，中国的陶瓷文化百花齐放，不同瓷区根据自身的不同特色，走出了既有共通之处，又不尽相同的道路。因为长期工作、生活在景德镇，我就举景德镇的例子。
我们常说景德镇集历代名窑之大成，成独树一帜之风格，是享誉国内外的瓷都。改革开放以后，景德镇原有的国有、集体陶瓷企业相继出现经营困难、工人下岗等情况，我们景德镇陶瓷大学的一位校友写了一篇文章，题目是《逝去的小镇》，描写了按照计划经济惯性运行了近半个世纪的景德镇陶瓷产业经历的巨大冲击和阵痛。这一点，我相信禹州神垕也经历过。
经过一段时间的低谷、阵痛和转型发展，景德镇重新确立了自己在中国陶瓷之林的地位。景德镇在陶瓷教育、人才培养、产业化、制瓷工艺、品牌知名度等方面，均取得了极大的进步 。同样在浙江龙泉，在湖南醴陵，在政府的重视之下，这些瓷区有自己的国家级大师，有政府的不同政策支持，有引人注目的陶瓷艺术博物馆，也有着蓬勃发展的陶瓷产业。中国的大师们创作的作品不断走向世界舞台，可以说，中国的陶瓷艺术正在进入一个平稳发展阶段。
记者：您刚才提到景德镇陶瓷产业在经历了转型之后，进入了高速发展时期。您觉得景德镇的陶瓷产业在发展中，有哪些好的经验?
宁钢：清代有一首诗这样描写景德镇：陶阳十三里，烟火十万家。陶民十七八，土著二三分。这说明在历史上，景德镇就是一座开放的工业化的城市。如今，在景德镇，每年都有数万名来自祖国各地，甚至来自异国他乡的艺术家实现着自己的艺术理想，他们被称为“漂”。“景漂”已经成为千年瓷都的重要创作力量。景德镇就像一个大磁场吸引着有艺术梦想的人们。这些人除了交流、学习，还能够很好地生存下去。可以说，景德镇是开放的、包容的。正是这样一种气质，使不同艺术门类的艺术家们都能在景德镇找到适合自己的生存方式，将自己擅长的艺术形式与陶瓷艺术紧密结合起来，碰撞出新的艺术火花。
在开放、包容的气质之外，景德镇陶瓷产业的发展也有着深厚的艺术根基。景德镇拥有全国唯一一所陶瓷综合类大学——景德镇陶瓷学，为景德镇乃至全国的陶瓷行业培养了大批陶瓷美术人才。景德镇的千年陶瓷文化也催生了大量的陶瓷艺术大师。如今，景德镇陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者队伍非常庞大。此外，景德镇还拥有各级陶瓷研究所、画院、研究院等。这些都为景德镇陶瓷产业的发展奠定了深厚的基础。
记者：您曾多次来到禹州、来到神垕，也结识了很多钧瓷行业的大师和从业者。这一次，您更是推动将第二届“CHINA•中国”中国陶瓷艺术设计大展引入禹州。对于禹州、对于神垕以及对于钧瓷产业，您有哪些体会?又有哪些建议?
宁钢：中原文化博大精深，河南人民也朴实、好客，这一点，我在禹州神垕的钧瓷艺人身上有很深的体会。没有去神垕之前，我就一直很想去，去了之后，我喜欢上了那里。可以说搞艺术特别是搞陶瓷艺术的很都很向往神垕。
钧瓷是中国宋代五大名瓷之一，我们常说“入窑一色，出窑万彩”，钧瓷有着独特的窑变艺术魅力。神垕本地的大师们很愿意接待外地艺术家，我与他们保持着良好的关系。通过一段时间的接触和了解，我想景德镇有几方面经验值得神垕的钧瓷同行们借鉴。景德镇之所以有很好的发展，人才队伍的建设是一个关键因素。与景德镇不同，由于神垕缺乏专业的高校，人才队伍稍显薄弱，技艺更多的是依靠师徒家族式的传承，导致更先进的创作理念相对缺乏。这就需要我们钧瓷艺人一方面要大力引进人才，另一方面要引导神垕本地的钧瓷从业者多走出去，多交流，多学习。2016年，禹州市政府与景德镇陶瓷大学签订了协议，输送钧瓷人才到景德镇陶瓷大学学习，这就是一个很好的举措。大学签订了协议，输送钧瓷人才到景德镇陶瓷大学习，这就是一个很好的举措。
此外，由于钧瓷特有的窑变艺术魅力，需要型与釉的完美结合。在景德镇，一个画家可以将自己的艺术才能完美展现，但在钧瓷上，由于釉色所起到的关键作用，钧瓷从业者对钧釉有一定的保密，使其他艺术门类的艺术家在进行创作时，有一定的难度。
在传承与创新中，我个人感觉钧瓷艺人对技艺的掌握已经达到了很高的艺术水准，但在创新上还稍显不足，在与时代审美的结合中，步子稍慢。钧瓷行业要有更加庞大和高水准的设计人才队伍，在钧瓷造型上有所突破，将钧瓷的釉色之美更好地表达出来。
钧瓷的潜力是无限的，因为它能够展现的釉色是千变万化的。钧瓷艺人既要参加更多国际性比赛和展览 ，开阔眼界，寻找差距，学习新理念，也要引进更多设计人才。造型和釉色是钧瓷的两条腿、两张皮，缺一不可。我听说神垕正在打造国家级特色小镇，相信在政策的引领下，会有更多的人才走进神垕，繁荣钧瓷行业。
记者：作为长期致力于推广中国陶瓷艺术的先行者，您对中国陶瓷艺术的未来有哪些见解?
宁钢：在我看来，陶瓷是一种世界语言，是我们的传统文化与世界对话的绝佳方式。“China”既是中国的英语表达，又是陶瓷的英文;中国的陶瓷艺术，既是古老的、传统的，又是现代的、发展的。中国的艺术陶瓷，在世界范围内都是技艺精湛的艺术，应当在世界上取得更大的影响力。中国不同瓷区的多样性的文化内涵和历史文化景观 以及丰富的陶瓷资源和深厚的陶瓷技艺传承，吸引了不同国家和地区的陶艺家。
但在建筑陶瓷 方面，我们依旧缺乏世界性的品牌。现代日用瓷 设计的理念和标准很多来自西方，这与我们在这方面发展历史短、技术相对落后、科技和设计含量低等都有一定的关系。品牌的建立是一个长期积累的过程，希望通过陶瓷行业从业者的共同努力，我们能尽快补上这一“短板”。
陶瓷艺术家要打造自己的风格
黄景锋 青花釉里红瓷瓶《喜讯》
中国陶瓷发展史，可以说就是一部陶瓷艺术不断创新的历史。
然而，漫步我国主要陶瓷店铺和主要艺术陶瓷市场，那些毫无新意，放之万代而皆准的翎毛，山水、花卉、走兽几乎充斥着所有陶艺画面;似曾相识，题材雷同的作品比比皆是;陶艺装饰的人物画、人物雕塑，不是帝王将相、才子佳人，就是西施浣纱、昭君出塞、古典仕女，无新意可言;有些陶艺家太受传统观念的影响，还是把现代陶艺当成工艺品，没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值，没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化，还没有把“器”转化为“艺”，还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有更好地把握，创新性不足，尤其缺乏当代(时代)元素。
从这可以反映出，我国陶瓷艺术家缺乏的不仅仅是“文化”、是“知识”、是“理论”、是“思想性”，更缺乏的是艺术家与社会存在的接触、参与、责任和考察、感悟、体验。
之所以出现如此现状，笔者调查研究表明，一是，创新需要冒险，创新成本高、代价大、时间长，而模仿和抄袭，时间短、成本低、风险小、赚钱快，所以，当某一个新画面或某个题材受到市场追捧时，仿佛一夜之间，市场上就会出现雷同的画面或题材，不仅伤害了创新者，还打击了创新者的积极性，导致创新者不多;二是，部分陶瓷艺术家，甚至大师、教授，在物质利益的驱动下，只要作品卖得出高价，就顾不了许多，自己画不蠃，就叫学生或子女代笔，自己仅签个名字，导致作品水平不高;三是，部分艺术家成了名人、成了大家后，就成了社会活动家、交际家，在艺术上不思进取，不愿创新，吃老本或借鉴国画图册，或借鉴当代艺术，导致作品或千画一面，或题材雷同，或似曾相识;四是，目前我国一些陶瓷设计者，相当一部分只有中专或初中文化水平，其技艺大多通过拜师学来。他们无法吃透中西文化的精髓以及传统和现代的涵义，以至于中国的传统风格继承不足，西方的现代流派又学不到家，使得设计(绘画)的产品难登大雅之堂。
艺术贵在原创，艺术贵在风格。
在过去，历代陶瓷先辈们，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗帜鲜明的艺术风格和时代特色。综观古代陶瓷，那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里红、颜色釉窑变、雕塑、玲珑、薄胎乃至陶瓷形态造型与绘画技法等的屡屡创新，为中国陶瓷原文转载于华夏陶瓷网文化的衍进与发展奠定了重重历史丰碑，彰显出不同历史年代的个性特色。
在现代，中国工艺美术大师王锡良、张松茂等老一辈艺术家，以“搜尽奇峰打草稿”的原创精神和个性风格，同样为我们作出了榜样!
王锡良先生长期深入生活体察真山真水实景实物，有条件时便去游览名山大川，但更多的是利用节假休息日，到田头、村舍、山林、旷野，去捕捉自然美和人情美，并将它师法自然，长期写生的成果融汇到陶瓷艺术上，健笔凌云，姿意纵横，形成了一种气魄，一种神韵，一种风格，终成一代大师。
在陶瓷艺术创作上，张松茂先生认为陶瓷美术要体现中华民族的精神力量和特色，要用自已的语言再现历史和现实的真实，抒发陶瓷艺家自己的情感和意识。为此，他60 多年如一日，整个生命甚至每个细胞都和陶瓷、粉彩、颜色融为一体，被人称为 “画呆子”。他的创作态度十分严谨，绘制作品极为认真细致，哪怕一根线条、一笔色彩，都要自己满意，从不马虎了事。这不仅是对消费者负责，更是对瓷都景德镇负责，对历史和子孙后代负责。
可以说，王锡良、张松茂等大师用自己的原创艺术，打造了鲜明的艺术风格，成为陶瓷艺术一代宗师和金字招牌。
在当代，艺术以纯粹“模仿”为途径的年代早已远去，21世纪是人类历史的崭新时代，新的时代理应有新时代的艺术。正是由于每一个陶艺家的观念与思考的方式的不同，就形成了其间风格的多元化，于是我们感受到了种种生命状态的鲜活律动。因此，当代陶瓷艺术家必须形成自己的风格、自己的语言和时代特色，不仅要博古通今、纵贯中西，还要深入生活、熟悉题材、刻苦钻研，练就扎实的绘画功底，更要打破常规，打造自己的艺术风格。正如知名陶瓷评论家绍继梅先生所言：陶瓷美术的语言表现形式是多样的，但不是单薄、粗糙、丑陋、庸俗，而是本色的淳朴与真率。陶瓷艺术家要忠于自己的天性、才能和幻想，忠于自己对客观世界的理解和感受，无论工笔、写意、工兼写，或者抽象、异化，都应有陶瓷的特色，有艺术家自己的风格，要充满生机和朝气，才能使陶瓷美术产生永久性的魅力和活力。
当前，我国艺术陶瓷要实现再飞跃，目前最缺乏的就是，如何创作出把民族工艺、民族精神、民族工艺和时代精神、消费时尚、前卫意识有机融合起来的具有时代性、创新性、突破性的艺术陶瓷种类，并引导中国乃至世界陶瓷艺术市场的潮流。
而这当中，陶瓷艺术家的原创精神和艺术风格起着关键作用。
陶瓷艺术家必须具备美学观念
作为陶瓷领域的画者，首先得提高自身的艺术理论修养，在取得一定基础知识的前提下，进一步提高自己的画意创作。成熟的艺术修养能自如地创作出具有一定艺术意蕴的艺术作品，从而能提高作品的格调与品味。当然，要想到达“成熟”二字是不容易的，它需要画者对“艺术”作品有更深层的认识。
一、艺术作品的内容与形式
艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎经过时间的检验，毋庸置疑。20世纪初， 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头角，在造型艺术领域内，陶瓷粉彩艺术的精髓全在于形式结构之中，它的精髓似乎透入出中国画内容。而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在我国80年代以来艺术理论界的争论有增无减。理论面临着实践的挑战。随着陶瓷艺术品在艺术市场上的兴起，陶瓷界似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘了艺术创作过程中内容与形式的关系问题，一些陶瓷艺术作品以取悦部分富裕人的审美情趣为能事，以华丽的形式脱离实际，表现苍白的内容与情节。
陶瓷绘画艺术是由可触、可视、形体、色彩等构成的。反映的是人们的精神生活。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的陶瓷艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。人们常说：艺术是人的精神产品。既然是精神产品，就不得不反映这个特定的社会、时代。艺术作为一种意识形态形式，也只能反应这个社会的真实面貌。
艺术与生活的关系，即生活对艺术的先决地位不能模糊，并不是内容与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，进而推演出决定与被决定的关系。作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。而这种体现的方式，就是所谓艺术的形式。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。
二、观察是艺术创作的基础
陶瓷绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是提高观察能力和艺术创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。
观察能力是与创作能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，有人说：观察是学习与创作的基础。这话我很赞同，如创作花与鸟的作品时，就得事先仔细观察各类鸟的灵动和生活习惯，各类花开的季节及植物科本类。从各个不同的角度去观察，就能产生最能表达自己心愿的那一面，由此激发灵感。观察有益于分析、体会事物，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。观察到位，会使创作充满自信，从中得到乐趣和满足。
生活中的琐事往往是具有很强的吸引力的，不管是丑还是美，会因创作者对生活观察的角度不同而不同，而产生的不同观念。比如有的作者喜好花鸟画，往往利用花鸟来反映世俗，还如有感觉社会某些地方不公，给自己的心灵带来了压抑，往往会应用乌鸦来表达情感，渗透天下乌鸦一般黑之意。有时会因好事连连，心中有难以表达的喜悦，就会利用喜鹊来愉悦自己的心情，抒发欢乐喜庆之意。有的作家还会形成一定的偏爱，当然偏爱并不仅仅是观念的反应，还有其他因素。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异，这与观察的深度和广度有关。
三、粉彩花鸟的艺术感悟
陶瓷粉彩花鸟艺术的创作，需要极强的专业水准、学术含量，作品中不再仅仅是简单的再现大自然和禽鸟的灵性，而是要经过主观提炼、酿造、让陶瓷载体具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在创作过程中力求将自身的情感表达出来，让欣赏者体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养。这还需要创作者不断地修习，细心品赏名家名作，从名家名作中细致分析，感悟名作里的思想动态、艺术风格，提炼出“精神性”的审美意蕴，有助日后创作。纵观程意亭的花鸟作品《柳堤春晓》，是典型的富有创意性的花鸟代表作。感悟此作构思完整，布局讲究，其特点：一是以小写意笔法画花鸟，用尖细的枯笔丝羽法画羽毛，工细入微，严瑾精致，小鸟清新灵动，意趣高华。二是花鸟勾勒讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，柳叶行笔有简有繁，有粗有细。布局以十字交叉法构图，平稳均衡，三是色泽简单，却很莹润，风格鲜明，个性突出，禽鸟不娇媚，不飘浮，不苍白无神。整个画面突出柳枝上的报喜鸟在欢聚中歌唱，再现了春天的气息。从这幅作品中透入出了作者的心境及文化涵养和技艺造诣。感悟作品是为了吸收养料，而不是为了模仿，模仿是形成风格的大忌。
不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质之中。一个成功的陶瓷艺术家，必须具备美学观念、独立思考、勤于学习、细心观察。只有这样才能让欣赏者发现你，记住你，属于你。